Neo-Dada

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Robert Rauschenberg , 1963, Retroactive II ; Combina pintura con pintura y fotos.

Neo-Dada fue un movimiento con manifestaciones de audio , visuales y literarias que tenía similitudes en el método o la intención con las obras de arte anteriores de Dada . Buscó cerrar la brecha entre el arte y la vida cotidiana, y fue una combinación de alegría, iconoclastia y apropiación . ^[1] En los Estados Unidos, el término fue popularizado por Barbara Rose en la década de 1960 y se refiere principalmente, aunque no exclusivamente, al trabajo creado en esa y la década anterior. También hubo una dimensión internacional para el movimiento, particularmente en Japón y en Europa, sirviendo como la base de Fluxus , Pop Arty Nouveau réalisme . ^[2]

Neo-Dada ha sido ejemplificado por su uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos . Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y, tomando la iniciativa de la práctica de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters , negó los conceptos tradicionales de la estética . ^[3]

Tendencias

Dada interés en seguida a raíz de las publicaciones documentales, tales como Robert Motherwell 's The Dada pintores y poetas (1951) ^[4] y publicaciones en alemán desde 1957 y más tarde, a la que algunos ex dadaístas contribuyó. ^[5] Sin embargo, varios de los dadaístas originales denunciaron la etiqueta Neo-Dada, especialmente en sus manifestaciones estadounidenses, con el argumento de que el trabajo era derivado en lugar de hacer nuevos descubrimientos; que el placer estético se encontraba en lo que originalmente eran protestas contra los conceptos estéticos burgueses ; y porque complació al comercialismo . ^[6]

Muchos de los artistas que se identificaron con la tendencia pasaron posteriormente a otras especialidades o se identificaron con diferentes movimientos artísticos y, en muchos casos, solo ciertos aspectos de su obra temprana pueden identificarse con ella. Por ejemplo, Piero Manzoni 's Consacrazione dell'arte dell'Uovo sodo (consagración artística del huevo duro, 1959), que firmó con una huella de su pulgar, o sus latas de mierda (1961), cuyo precio se fijó al valor de su peso en oro, satirizando el concepto de creación personal del artista y el arte como mercancía. ^[7]

Una fuente Jean Tingueley en Basilea

Un enfoque aliado se encuentra en la creación de collage y ensamblaje , como en las esculturas chatarra del estadounidense Richard Stankiewicz , cuyas obras creadas a partir de chatarra se han comparado con la práctica de Schwitters. Estos objetos son "tratados de tal manera que se descartan menos que se encuentran, objets trouvés ". ^[8] Las máquinas fantásticas de Jean Tinguely , notoriamente el autodestructivo Homage to New York (1960), fueron otro acercamiento a la subversión de lo mecánico.

Aunque técnicas como el collage y el ensamblaje pueden haber servido de inspiración, se encontraron términos diferentes para los objetos producidos, tanto en Estados Unidos como en Europa. Robert Rauschenberg etiquetó como "combina" obras como "Cama" (1955), que consistía en una colcha enmarcada y una almohada cubierta de pintura y montada en la pared. Arman etiquetó como "acumulaciones" sus colecciones de dados y tapas de botellas, y como " poubelles " el contenido de los cubos de basura encerrados en plástico. Daniel Spoerri creó "cuadros de trampa" ( tableaux piège ), de los cuales el primero fue "El desayuno de Kichka" (1960),y en el que los restos de una comida se pegaban a la tela y se montaban en el tablero de la mesa pegado a la pared. ^[9]

Poemas

En los Países Bajos, los poetas asociados con la 'revista para textos', Barbarber (1958-1971), en particular J. Bernlef y K. Schippers , ampliaron el concepto de readymade a la poesía, descubriendo la sugestión poética en elementos cotidianos como un anuncio de periódico. sobre una tortuga perdida y una hoja de prueba de máquina de escribir. ^[10] Otro grupo de poetas holandeses se infiltró en la revista experimentalista belga Gard Sivik y comenzó a llenarla con fragmentos aparentemente intrascendentes de conversación y demostraciones de procedimientos verbales. Los escritores incluyeron a CB Vaandrager , Hans Verhagen y el artista Armando. Sobre este enfoque, el crítico Hugo Brems ha comentado que "el papel del poeta en este tipo de poesía no era el de discurrir sobre la realidad, sino el de resaltar fragmentos particulares de la misma que normalmente se perciben como no poéticos. Estos poetas no fueron creadores de arte, pero descubridores ". ^[11]

La impersonalidad a la que aspiraban estos artistas fue expresada mejor por Jan Schoonhoven (1914-1994), el teórico del grupo de artistas holandés Nul , al que también pertenecía Armando: "Zero es ante todo una nueva concepción de la realidad, en la que el El papel individual del artista se reduce al mínimo. El artista Zero simplemente selecciona, aísla partes de la realidad (materiales e ideas derivadas de la realidad) y las exhibe de la manera más neutral. Evitar los sentimientos personales es esencial para Zero. " ^[12] Esto, a su vez, lo vincula con algunos aspectos del arte pop y la práctica del Nouveau Réaliste y subraya el rechazo del expresionismo.

Los inicios de la poesía concreta y el montaje de textos en el Wiener Gruppe también se han remitido al ejemplo de los poemas de letras de Raoul Hausmann . ^[13] Estas técnicas también pueden deber algo a los experimentos tipográficos de HN Werkman en los Países Bajos, que se exhibieron por primera vez en el Museo Stedelijk en 1945.

Artistas vinculados al término

• Genpei Akasegawa
• Joseph Beuys
• Jaap Blonk
• George Brecht
• John Cage
• John Chamberlain
• Jim Dine
• Jacques Halbert
• Dick Higgins
• Kommissar Hjuler
• Jasper Johns
• Allan Kaprow
• Yves Klein
• Alison Knowles
• George Maciunas
• Piero Manzoni
• Organizadores de Neo-Dada
• Yoko Ono
• Robin Page
• Nam June Paik
• Robert Rauschenberg
• Ushio Shinohara
• Lobo Vostell
• Masunobu Yoshimura

Ver también

• Anti-arte

Referencias

1. Collins, Bradford R., 1942- (2012). Pop art: el grupo independiente del Neo pop, 1952-90 . Londres: Phaidon. ISBN 9780714862439. OCLC  805600556 .
2. Chilvers, Ian y John Glaves-Smith. Diccionario de arte moderno y contemporáneo . Oxford University Press (2009), pág. 503
3. Craft, págs. 10-11
4. Karpel, Bernard (1989). Los pintores y poetas dadaístas: una antología . ISBN 9780674185005. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
5. Brill, p.101
6. Alan Young, Dada and After: Extremist Modernism and English Literature , Manchester University 1983, pp.201-3 Archivado 2015-12-22 en Wayback Machine and Brill, pp.104-5
7. Glancey, Jonathan (13 de junio de 2007). "Merde d'artiste: no es exactamente lo que dice en la lata" . The Guardian . Londres . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
8. Robert Goldwater en A Dictionary of Modern Sculpture , Londres 1962, págs. 277–8
9. Margherita d'Ayala-Valva, "Spoerri lee Rumohr", capítulo 4 en The Taste of Art: Cooking, Food, and Counterculture in Contemporary Practices , Universidad de Arkansas 2017, p.78
10. Bertram Mourits, La poética conceptual de K. Schippers: las implicaciones estéticas de los readymades literarios , Dutch Crossing 21.1, pp.119–34
11. Hugo Brems, Poesía contemporánea de los países bajos , Fundación de los Países Bajos Flamencos, 1995, p.20
12. Traducción en interior holandés: Poesía de posguerra de los Países Bajos y Flandes , Universidad de Columbia 1984, págs . 36–7 Archivado el 22 de diciembre de 2015 en la Wayback Machine.
13. Anna Katharina Schaffner, "Cómo las letras aprendieron a bailar: sobre la disección del lenguaje en la poesía dadaísta, digital y concreta", en Avant-garde / Neo-avant-garde, Amsterdam 2005, pp.149-165 Archivado el 22 de diciembre de 2015 en la Wayback Machine

Bibliografía

• Dorothée Brill, Shock and the Senseless in Dada and Fluxus , Dartmouth College 2010
• Catherine Craft, Una audiencia de artistas: Dada, Neo-Dada y el surgimiento del expresionismo abstracto , Universidad de Chicago 2012
• Susan Hapgood, Neo-Dada: Redefining Art, 1958–62 , Universe Books y American Federation of Arts (1994)
• David Hopkins, Neovanguardista , Amsterdam, Nueva York 2006
• Cecilia Novero , Antidiets of the Avant-Garde: From Futurist Cooking to Eat Art , Universidad de Minnesota 2010
• Owen Smith, Fluxus: La historia de una actitud , Universidad Estatal de San Diego 1998

enlaces externos

• Colección: "Dada y Neo-Dada" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan
• Colección Neo-Dada de la Fundación y los Museos Guggenheim