Retablo de Isenheim

Pintura de Mathias Grünewald

Vista del retablo de Isenheim , Nikolaus Hagenauer y Matthias Grünewald , c 1512-1516

El retablo de Isenheim es un retablo esculpido y pintado, respectivamente, por los alemanes Nikolaus de Haguenau y Matthias Grünewald en 1512-1516. ^[1] Está en exhibición en el Museo Unterlinden en Colmar , Alsacia , en Francia . Es la obra más grande de Grünewald y se la considera su obra maestra. Fue pintado para el Monasterio de San Antonio en Issenheim cerca de Colmar, que se especializó en trabajos hospitalarios. Los monjes Antoninos del monasterio se destacaron por su atención a los enfermos de peste, así como por su tratamiento de enfermedades de la piel, como el ergotismo.. La imagen del Cristo crucificado está marcada con llagas tipo plaga, mostrando a los pacientes que Jesús entendió y compartió sus aflicciones. La veracidad de las descripciones de las condiciones médicas de la obra fue inusual en la historia del arte europeo. ^[2]

Composición

Retablo de Isenheim - Primera vista

Segunda vista

Tercera vista

El retablo tiene dos juegos de alas, mostrando tres configuraciones:

Alas cerradas:

A excepción de algunos días santos, las alas del retablo se mantuvieron cerradas, mostrando La Crucifixión enmarcada a la izquierda por el martirio de San Sebastián atravesado por flechas, y a la derecha por San Antonio el Grande., permaneciendo plácido a pesar de que un monstruo aterrador se burla de él. Los dos santos protegen y curan a los enfermos, San Antonio como patrón de las víctimas del incendio de San Antonio y San Sebastián, cuya ayuda fue invocada para alejar la peste. La crucifixión de Grünewald se erige como una de las representaciones más conmovedoras de esta escena en el arte occidental debido a la magistral representación del artista de la horrible agonía, con el cuerpo demacrado de Cristo retorciéndose bajo el dolor de los clavos que le atravesaron las manos y los pies. Este cuerpo cubierto de llagas y acribillado de espinas debió aterrorizar a los enfermos, pero tampoco dejó ninguna duda sobre el sufrimiento de Cristo, consolándolos así en su comunión con el Salvador, cuyo dolor compartían. "Grünewald representa a Jesúscuerpo devastado por la crucifixión, pero evoca claramente el mensaje cristiano del horrible sufrimiento de Jesús; originalmente destinado a un hospital, la pintura del altar puede haber sido diseñada para brindar consuelo y consuelo a los enfermos ".^[3] María, la madre de Jesús, se muestra a la derecha de Cristo, colapsada de angustia en los brazos de Juan, el discípulo amado de Cristo, y envuelta en un gran trozo de tela blanca.

A la izquierda de Cristo, Juan el Bautista está acompañado por un cordero, que simboliza el sacrificio de Jesús. La presencia de Juan el Bautista es anacrónica. Decapitado por orden de Herodes en el año 29 d.C., no pudo haber presenciado la muerte de Cristo. Esta última figura anuncia el Nuevo Testamento gritando en latín , illum oportet crescere me autem minui ( Vulgata , Juan 3:30 ), "Él debe crecer, pero yo debo disminuir". ^{[Juan 3:30]} La inclusión de Juan el Bautista en esta escena es simbólica, ya que es considerado como el último de los profetas en anunciar la venida del Mesías.

Alas exteriores abiertas:

Las alas exteriores del retablo de Isenheim se abrieron para las fiestas importantes del año litúrgico, en particular las en honor a la Virgen María. Así se revelan cuatro escenas: el ala izquierda representa la Anunciación durante la cual el arcángel Gabrielviene a anunciarle a María que dará a luz a Jesús, el hijo de Dios. La Virgen María está representada en una capilla para indicar el carácter sagrado del evento. En el corpus central, el Concierto de los Ángeles y la Natividad no son escenas independientes, sino que encajan dentro de un concepto unificado: el espectador presencia la venida de Cristo a la tierra como un bebé recién nacido, quien será llevado a combatir las fuerzas del mal personificado por algunos de los ángeles, inquietantes en su apariencia física. Varios símbolos proporcionan claves para ayudar en la interpretación: el jardín cerrado representa el útero de María y es un signo de su virginidad perpetua, el rosal sin espinas se refiere a ella como libre del pecado original, la higuera simboliza la leche materna. La cama, el balde y el orinal subrayan la naturaleza humana de Cristo. Por último, el ala derecha muestra elResurrección , en la que Cristo emerge del sepulcro y asciende al cielo bañado en luz transfigurando el rostro del Crucificado en el rostro de Dios. Por tanto, la Resurrección y la Ascensión se resumen en una sola imagen.

Alas interiores abiertas:

- Las esculturas de San Agustín y Guy Guers, San Antonio, Dos portadores de ofrendas, San Jerónimo , Cristo y los Doce Apóstoles.son de Niclaus de Haguenau. Con sus alas interiores abiertas, el retablo permitió a los peregrinos y afligidos venerar a San Antonio, protector y sanador del fuego de San Antonio. San Antonio ocupa el lugar de honor en el centro del corpus y a su lado está representado un cerdo, emblema de la orden antonita. A su izquierda y derecha, dos portadores de ofrendas ilustran estas contribuciones en especie, una importante fuente de ingresos para los antonitas. Esta sección central está enmarcada por San Agustín y San Jerónimo, dos de los cuatro grandes padres de la Iglesia latina. Guy Guyers, que había encargado el Retablo, aparece arrodillado a los pies de San Agustín.

- Visita de San Antonio a San Pablo Ermitaño . Los dos ermitaños se encuentran en un paisaje deslumbrante, destinado a representar el desierto de Tebas. Grünewald creó un universo fantástico, rodeando la palmera datilera con una extraña mezcla de vegetación, en marcado contraste con la calma y tranquilidad del encuentro, en el que participan los animales presentes, con el cuervo llevando dos bocados de pan a los dos reclusos. . En esta escena onírica, plantas medicinales, pintadas de forma naturalista, brotan a los pies de las dos figuras principales.

- San Antonio atormentado por demonios . Este panel muestra a San Antonio siendo atormentado por monstruosas criaturas enviadas por Satanás . Pisoteado, golpeado con palos, desgarrado por garras y mordido, San Antonio pide ayuda a Dios, que envía ángeles para combatir estos demonios malvados. En la esquina inferior izquierda, el ser con los pies palmeados y el vientre distendido parece personificar la enfermedad causada por la intoxicación por cornezuelo de centeno, que produce hinchazón y crecimientos ulcerosos.

Iconografía

La iconografía del retablo tiene varios elementos inusuales derivados de seguir de cerca los relatos de Santa Brígida de Suecia de sus visiones místicas. Estos habían tenido durante mucho tiempo una influencia significativa en el arte, especialmente en las representaciones de la Natividad de Cristo , una escena que no se incluye aquí.

Historia reciente

La ubicación del retablo en Alsacia ha hecho que, en los últimos tiempos, el control de la obra haya ido alternando entre Alemania y Francia según la suerte de la guerra. ^[4] Tras la guerra franco-prusiana de 1870-71 y el paso del control a Alemania, los escritores alemanes desarrollaron el concepto de que el retablo representaba de alguna manera el carácter esencial de la nación alemana. Posteriormente, la obra se convirtió en objeto de extraordinarias escenas de veneración en Munich durante su reubicación temporal allí durante la Primera Guerra Mundial, y nuevamente cuando Alsacia volvió a manos francesas al final de la Guerra. ^[4]

En la inmediata posguerra, el retablo, con sus fuertes matices de sensación violenta y emoción, se convirtió en una fuente natural de inspiración para muchos pintores de la influyente escuela expresionista , como George Grosz y Otto Dix . ^{[5] [6]} También proporcionó la base para la ópera modernista Mathis der Maler de Paul Hindemith . A finales de la década de 1930, parece haber sufrido un declive temporal en la estima oficial en Alemania como resultado de la marca de los nacionalsocialistas tanto del expresionismo como del trabajo de Hindemith como "degenerado". ^[7]

Debido a las obras de renovación en el antiguo convento y hasta abril de 2015, el Retablo de Isenheim estaba a la vista en la iglesia dominicana local, ubicada a unos 200 metros del Museo Unterlinden . Este traslado temporal ofreció una oportunidad excepcional y sin precedentes para presentar, junto con la obra maestra monumental de Grünewald y Haguenau, las tres obras pintadas por el nativo de Colmar Martin Schongauer que se llevaron a cabo en Colmar: el Retablo de Orlier (1470-1475), el Retablo de los dominicos (c. 1480) y la Virgen del Rosal (1473). El retablo de Santa Catalina y San Lorenzo (c. 1510) y esculturas de la Baja Edad Media completan la presentación. ^[8]

Galería

• En el lugar

• Retablo de Isenheim : La resurrección

Ver también

• Jesucristo Superstar (película) § Trama
• Mathis der Maler , la sinfonía de 1934de Hindemith , cuyos tres movimientos fueron absorbidos por su ópera del mismo nombre , y que hacen referencia a tres de las pinturas del Retablo de Isenheim: 'Concierto de ángeles', 'Entierro' y 'La tentación de San Antonio'.
• 100 grandes pinturas , serie de la BBC de 1980

Referencias

1. "El retablo de Isenheim" . Musée Unterlinden. Archivado desde el original el 27 de julio de 2015 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
2. Cabello, Felipe (2018). "El retablo de Isenheim: religión, arte y medicina" . Revista Médica de Chile . 146 (9): 1050-1058. doi : 10.4067 / s0034-98872018000901050 . ISSN 0034-9887 . PMID 30725027 .  
3. Hillerbrand, Hans J .; Stefon, Matt (26 de agosto de 2016). "Cristología. Jesús en las artes plásticas. Pintura y escultura. La Edad Media hasta el siglo XIX" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
4. Stieglitz, Ann (1989). "La reproducción de la agonía: hacia una recepción-historia del Altar de Isenheim de Grünewald después de la Primera Guerra Mundial". Diario de arte de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford . 12 (2): 87–103. doi : 10.1093 / oxartj / 12.2.87 . JSTOR 1360358 . 
5. Flavell, M. Kay (1988). George Grosz. Una biografía . New Haven : Prensa de la Universidad de Yale . ISBN 978-0-300-04145-3.^{[ página necesaria ]}
6. McCouat, Philip. "El retablo de Isenheim Pt 2: nacionalismo, nazismo y degeneración" .
7. Stephanie Barron, "1937: Arte moderno y política en la Alemania de antes de la guerra", en Arte degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi , Harry A Abrams / Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Nueva York, 1991 ^{[ página necesaria ]}
8. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2014 . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .^{[ se necesita cita completa ]}

Otras lecturas

• Bryda, Gregory (junio de 2018). "La madera de la cruz que rezuma en Isenheim". The Art Bulletin 100.2: 6–36. DOI https://doi.org/10.1080/00043079.2018.1393323
• Snyder, James (1985). Arte del Renacimiento del Norte. Pintura, escultura y artes gráficas de 1350 a 1575 . Ciudad de Nueva York: Abrams . ISBN 0-8109-1081-0.
• Ruck, Carl AP; Staples, Blaise Daniel; Heinrich, Clark (2001). Las manzanas de Apolo, misterios paganos y cristianos de la Eucaristía . Durham, Carolina del Norte: Carolina Academic Press. ISBN 0-89089-924-X.
• Hayum, Andrée (diciembre de 1977). "El significado y la función del retablo de Isenheim: el contexto hospitalario revisitado". El Boletín de Arte . Routledge . 59 (4): 501–517. doi : 10.1080 / 00043079.1977.10787476 . JSTOR  3049705 .

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el retablo de Isenheim .

• Artículo en la Revista Smithsonian
• Dos agradecimientos de Joris Carl Huysmans
• " Encuentro con Grunewald ", en Currents in Theology and Mission , febrero de 2004, por Roy A. Harrisville - Resumen útil de la historia de la recepción de la pintura

• Portal de artes visuales