Isidore Godfrey OBE (27 de septiembre de 1900 - 12 de septiembre de 1977), nacido en Israel Gotfryd , fue director musical de la D'Oyly Carte Opera Company durante 39 años, de 1929 a 1968. Dirigió la mayoría de las actuaciones de la compañía durante ese período, excepto algunas temporadas en Londres cuando Malcolm Sargent era director invitado y breves períodos en los veranos de 1947 y 1948 cuando Boyd Neel reemplazó como director invitado.
Godfrey dirigió la compañía en numerosas giras, tanto nacionales como extranjeras, durante su mandato, y dirigió la mayoría de las grabaciones de la compañía durante ese largo período. Ampliamente admirado y querido, Godfrey se formó en piano en la Guildhall School of Music mientras trabajaba como acompañante en Londres. Se unió a D'Oyly Carte Opera Company como maestro de coro y director musical asistente de una de sus compañías en gira en 1925, y en 1929 asumió el cargo de director musical tras la jubilación de Harry Norris . A partir de entonces, toda su carrera estuvo con D'Oyly Carte. Dirigió y grabó las once óperas de Gilbert y Sullivan , además de Cox y Box., que fueron realizados por la empresa en ese momento. Desde la década de 1930, dirigió varias transmisiones de las óperas de Gilbert y Sullivan de la BBC , transmitidas en vivo desde el Savoy Theatre .
En junio de 1965, Godfrey fue galardonado con el OBE y, en 1966, dirigió una versión cinematográfica de El Mikado , una de las pocas películas jamás realizadas por la compañía. Se retiró de la empresa D'Oyly Carte en 1968. Estuvo casado tres veces, durante el período más largo, con Ann Drummond-Grant , directora de la empresa que murió en 1959.
Vida y carrera
Godfrey nació en Londres como Israel Gotfryd, [1] el hijo de inmigrantes judíos polacos Manas Gotfryd (1858-1934), una peluquería y Frymet ( "Fanny"), de soltera Wontroba (nacido en 1871); Originario de Płock , la familia cambió su apellido a Godfrey, convirtiéndose los padres en sujetos británicos naturalizados en 1905. Tenía hermanas mayores Annie, violinista (nacida en 1888) y Flora, una actriz como "Freda Godfrey" (1889-1980), [ 2] y un hermano menor, David (nacido en 1909). [3] Godfrey fue educado en la Escuela de Niños Aske de The Haberdashers ' , entonces en Hampstead . [4] Allí disfrutó estudiando ciencias. De niño, primero estudió violín, pero pronto prefirió el piano. [5] Estudió piano con George Woodhouse, alumno de Theodor Leschetizky , [6] y en 1914 hizo una aparición pública, a la edad de 13 años, tocando en un recital conjunto en el Bechstein Hall a cargo de los alumnos de Woodhouse. [7] Godfrey se formó posteriormente en la Guildhall School of Music en el piano con George B. Aitken (compositor de "Maire, my girl"). En la escuela, ganó premios por interpretación en conjunto, la medalla de oro de la escuela para piano, la beca anual Mercers [4] [8] y más tarde el premio Chappel Piano Company . Estudió brevemente dirección con Julius Harrison cerca del final de su formación. [5] Cuando todavía era estudiante, actuó como acompañante en Londres, [9] a veces tocando para su hermana cuando ella tocaba el violín en teatros y salas de música. [5]
Carrera temprana
Por recomendación del director de la Guildhall School, Sir Landon Ronald , Godfrey se unió a la D'Oyly Carte Opera Company como maestro de coro y director musical asistente de su pequeña compañía de gira en abril de 1925. [4] [10] Se trasladó a la compañía principal. en mayo de 1926 y en 1929 asumió el cargo de director musical tras la jubilación de Harry Norris . [11] A partir de entonces, toda su carrera estuvo con D'Oyly Carte. Una rara excepción a las giras con la compañía se produjo en diciembre de 1932, cuando compartió la dirección con Sir Thomas Beecham en una matinée benéfica real ante el rey Jorge V y la reina María . [12] En el mismo mes, Godfrey dirigió la primera transmisión completa de una ópera de Gilbert y Sullivan , The Yeomen of the Guard , en la víspera de Navidad de 1932, transmitida en vivo desde el Savoy Theatre por la BBC . [13] Godfrey dirigió todas las óperas existentes de Gilbert y Sullivan más Cox y Box , en interpretación y para grabaciones, excepto Utopia Limited y The Grand Duke , aunque grabó extractos de la primera. ( Rupert D'Oyly Carte había considerado revivir la utopía en la década de 1920, pero abandonó la idea por ser demasiado cara). [14]
Godfrey dirigió la mayoría de las actuaciones de la compañía durante sus cuatro décadas como director musical, a excepción de algunas temporadas en Londres, cuando Malcolm Sargent fue director invitado, y breves períodos en los veranos de 1947 y 1948, cuando Boyd Neel fue director invitado. Los directores musicales asistentes de Godfrey incluyeron a Alan E. Ward (1930-1949), William Cox-Ife (1951-1961) y James Walker (1961-1968). [15] Durante el largo reinado de Godfrey como director musical, dirigió a artistas que habían trabajado bajo la dirección de WS Gilbert , como Henry Lytton , Leo Sheffield y Sydney Granville , y a los que actuaban en la última noche del D'Oyly Carte. Opera Company en 1982, como John Reed y Kenneth Sandford . [16] [17] En sus primeros años a cargo, Godfrey, con el respaldo de Rupert D'Oyly Carte, redujo gradualmente el número de bises que se daban rutinariamente en las actuaciones de la compañía. [18] Tanto las estrellas como el público se resistieron, pero Godfrey finalmente hizo progresos, particularmente después del estallido de la Segunda Guerra Mundial , cuando era importante mantener los tiempos de ejecución a una duración razonable. [19]
De gira y años posteriores
Durante sus cuatro décadas como director musical, Godfrey llevó a D'Oyly Carte Opera Company a muchas giras, incluidas once a Estados Unidos. La empresa no viajó con una banda, sino que utilizó músicos de orquesta contratados localmente. Recordó: "Recogíamos quizás ocho músicos orquestales en el primer pueblo, los llevábamos con nosotros a la gira y componíamos la orquesta con los músicos locales de cada uno de los pueblos que visitamos ... En una ocasión, estaba ensayando la obertura de Mikado cuando noté que uno de los contrabajos estaba punteando las cuerdas en los primeros compases. Señalé que no se debía tocar pizzicato sino arco , con el arco. 'Sí', dijo. 'Pero yo no tengo arco. ¡Así era a veces! " [20]
En tiempos de guerra en Gran Bretaña, la situación orquestal en las giras a veces estuvo al borde del colapso. Los informes semanales de Godfrey a la oficina de la compañía en Londres incluían relatos irónicos de bateristas en Oxford que no sabían leer música, un violonchelista nervioso en Liverpool que tocaba tres cuerdas a la vez y un bajista en Wimbledon que se tomó una noche libre y envió a un sustituto ebrio. . [21] Incluso en tiempos de paz, Godfrey no estaba lujosamente provisto en el foso de la orquesta. En la década de 1950, la revista The Gramophone comentó: "Siempre que el señor Isidore Godfrey entra al foso de la orquesta para dirigir una ópera de Sullivan, a cuya música ha dedicado gran parte de su vida, presumiblemente debe fortalecer su sentido estético para hacer justicia a la compositor con las minúsculas fuerzas a su disposición ... Se supone que una compañía de ópera con un repertorio de diez óperas, tocando al máximo de su capacidad sin estrellas costosas y solo reparaciones de escenografía y vestuario y con regalías provenientes de todo el país, podría permitir una orquesta permanente de fuerza razonable ". [22]
En junio de 1965, Godfrey recibió el OBE ; The Gramophone comentó que "nada menos que un ducado" podría recompensarlo adecuadamente. [23] En 1966, dirigió una versión cinematográfica de El Mikado , una de las pocas películas jamás realizadas por la compañía. [24] Se retiró de la compañía D'Oyly Carte en febrero de 1968 y fue sucedido como director musical por su adjunto, James Walker , antes de Decca Records . Godfrey se casó con dos miembros de la compañía: primero, una corista soprano Marguerite Kynaston alrededor de 1919 (luego se divorciaron) y, en 1940, la soprano (más tarde contralto) principal Ann Drummond-Grant . Después de la muerte de Drummond-Grant en 1959, Godfrey se casó por tercera vez, en 1961, con Glenda Gladys Mary, de soltera Cleaver. [11] Después de la jubilación, cuando ocupó el puesto honorario de presidente de los miembros asociados de D'Oyly Carte Trust, la mala salud le impidió hacer muchas apariciones como invitado, pero dirigió el HMS Pinafore durante la temporada del centenario de la compañía en el Savoy. en 1975. [25]
Godfrey murió en Londres en 1977, poco antes de cumplir 77 años. [25]
Reputación
Godfrey fue ampliamente admirado por su habilidad constante para dar a las partituras de Arthur Sullivan su alegría de vivir esencial . Ya en 1926, Malcolm Sargent se incorporó a la D'Oyly Carte Opera Company y encontró "un joven y brillante asistente llamado Isidore Godfrey, de quien me di cuenta de inmediato que estaba hecho del material adecuado para Sullivan". [26] En la década de 1930, Neville Cardus elogió la maestría musical de Godfrey y su imponente presencia, y agregó: "El Sr. Godfrey se merece una banda más grande": [27]
- El señor Isidore Godfrey se acerca a sus labores vespertinas con un gesto imperioso; gira en redondo y con un ojo comprensivo reduce incluso a una audiencia de Gilbert y Sullivan al silencio para una obertura, una hazaña muy notable de hipnotismo. Y luego la batuta del Sr. Godfrey ataca la partitura, como si estuviera a punto de sumergirnos en Götterdämmerung con su delgado ejército de orquesta de Falstaff ... El Sr. Godfrey por pura fuerza parece extraer algo de sonoridad de sus fuerzas instrumentales lamentablemente inadecuadas; Toscanini no pudo hacer más. [28]
En la década de 1960, Philip Hope-Wallace de The Guardian habló de "la animación, el mando y el genio puro para mantener las cosas a la altura de este servidor más devoto de la tradición". [26] De una actuación de 1964 de Iolanthe en el centro de la ciudad de Nueva York , el New York Herald Tribune informó: "La paja de zanahoria que hemos amado todos estos años ahora se ha bruñido hasta convertirse en una aleación de oro plateado, pero podría haber sido verde oscuro para todos. Lo que realmente importaba era que [Godfrey] estaba allí ... y que la Compañía estaba en excelentes condiciones, las mejores en las que ha estado en años ". [29] El New York Times estuvo de acuerdo, "Isidore Godfrey, felizmente un fijo en el foso, dirige la obertura con respeto y afecto por sus delicias y esa es la manera en la que ordena el lado musical de toda la actuación". [30] "Si alguna vez se mereció un título de caballero por la causa de la verdadera devoción musical, es aquí", escribió el crítico Ivan March en The Great Records . [31] En 2007, The Penguin Guide to Recorded Classical Music lo elogió como "inimitable". [32]
Una voz disidente fue la del crítico Rodney Milnes , quien habló de las grabaciones de Godfrey como "plomizas, lúgubres y aburridas", [33] pero su colega crítico Hugo Cole, que había sido músico de la orquesta de D'Oyly Carte con Godfrey, escribió con admiración: " era como Henry Wood en el sentido de que si lo observabas no podías equivocarte ". [34] Los miembros de la compañía desde Leslie Rands en la década de 1920 hasta John Reed en la década de 1960 elogiaron a Godfrey, conocido por los miembros de la compañía como "Goddie", por su musicalidad y amabilidad. [26] [35]
Grabaciones
La primera grabación de Godfrey con la D'Oyly Carte Opera Company fue The Sorcerer Highlights de 1933 para HMV, [36] seguida de su primera ópera completa, The Mikado en 1936. [37] Cuando la compañía regresó al estudio de grabación después de la Segunda Guerra Mundial , Godfrey realizó una serie de once grabaciones completas de 1949 a 1955 para Decca, que comprenden todas las óperas de Gilbert y Sullivan en su repertorio. [38]
De 1957 a 1966, la compañía volvió a grabar su repertorio completo para Decca, esta vez en estéreo, [39] agregando la primera grabación profesional de Cox y Box [40] y lo más destacado de Utopia, Limited . [41] Godfrey dirigió una vez más toda la serie, a excepción de Princess Ida y The Yeomen of the Guard , en la que Sir Malcolm Sargent fue director invitado.
Sus grabaciones finales para la compañía fueron una película de The Mikado en 1966 [42] y la segunda grabación estéreo de la compañía de The Pirates of Penzance en 1968. [43]
Notas
- ^ Certificado de naturalización para Israel Gotfryd (1905) , Ancestry.com , pagar para ver
- ^ Bryant, Margot. Nacido para actuar: La historia de Freda Godfrey , Donker (1979) ISBN 0949937673
- ^ La familia Godfrey , censo de 1911, Ancestry.com , pagar para ver
- ↑ a b c Ayre, pág. 102
- ^ a b c Cannon, John. "Autobiografía inacabada de Isidore Godfrey", Gilbert y Sullivan News , vol. V, núm. 7, primavera de 2015, Londres: The Gilbert and Sullivan Society, págs. 4-6
- ^ "Irén Marik (Piano)" , sitio web de Bach Cantatas (2007)
- ^ The Manchester Guardian , 22 de marzo de 1914, p. 6
- ^ The Times , 26 de julio de 1924, p. 10
- ↑ The Observer , 29 de octubre de 1922
- ↑ Godfrey recordó, en The Gilbert & Sullivan Journal , septiembre de 1964, que cuando se unió a la compañía de gira, tocaba el armonio en la orquesta, pero no se requieren partes de armonio en ninguna de las partituras manuscritas de la ópera Savoy.
- ^ a b Piedra, David. Isidore Godfrey , Who Was Who en la D'Oyly Carte Opera Company , 22 de junio de 2004
- ^ The Times , 21 de diciembre de 1932, p. 15
- ^ The Times , 24 de diciembre de 1932, p. 2
- ^ Bailey, pág. 382
- ^ Rollins y Witts, Apéndice págs. II-VI
- ^ Rollins y Witts, págs. 152–53
- ^ Wilson y Lloyd, p. 213
- ^ José, p. 222
- ^ José, p. 258
- ^ Ayre, pág. 103
- ^ José, p. 263
- ^ Wimbush, Roger. Gramophone , septiembre de 1955, pág. 67
- ^ The Gramophone , agosto de 1965, p. 17
- ^ Pastor, Marc. "The 1966 D'Oyly Carte Mikado Film" , Discografía de Gilbert y Sullivan, 15 de abril de 2009, consultado el 16 de julio de 2014
- ↑ a b The Savoyard Vol XVI, No 3, enero de 1978, tributos necrológicos de Dame Bridget D'Oyly Carte y Kenneth Sandford.
- ↑ a b c Gilbert & Sullivan Journal , mayo de 1965, Vol VIII, No 17, p. 280
- ^ The Manchester Guardian , 13 de abril de 1931, p. 11
- ^ Cardus, Neville. The Manchester Guardian , 29 de marzo de 1932, pág. 11
- ^ New York Herald Tribune , 18 de noviembre de 1964
- ^ The New York Times , 18 de noviembre de 1964
- ↑ March, Ivan (ed.): The Great Records , Long Playing Record Library Ltd, 1967, p. 99
- ^ Guía de pingüinos , p. 1335
- ^ "Building a Library", BBC Radio 3 Record Review , 15 de abril de 1995
- ^ The Guardian , 29 de junio de 1971, p. 8
- ^ Reed, págs.30 y 61
- ^ The 1933 HMV Sorcerer Archivado el 28 de diciembre de 2008 en Wayback Machine revisado en A Gilbert and Sullivan Archive (2003)
- ^ La grabación de 1936 D'Oyly Carte de The Mikado Archivado el 29 de septiembre de 2008 en Wayback Machine revisado en A Gilbert and Sullivan Archive (2003)
- ^ Listado de las grabaciones monoaurales de D'Oyly Carte Decca, con enlaces a reseñas de cada grabación Archivado el 24 de septiembre de 2008 en Wayback Machine en A Gilbert and Sullivan Archive (2001)
- ^ Listado de las grabaciones estéreo de D'Oyly Carte Decca, con enlaces a reseñas de cada grabación Archivado el 17 de febrero de 2009 en Wayback Machine en A Gilbert and Sullivan Archive (2003)
- ^ Grabación de 1961 Cox y Box Archivado el 31 de diciembre de 2008 en Wayback Machine revisado en A Gilbert and Sullivan Archive (2001)
- ^ 1964 Utopia Limited destaca la grabación Archivado el 18 de enero de 2009 en Wayback Machine revisado en A Gilbert and Sullivan Archive (2005)
- ^ La carta de D'Oyly 1966 Mikado película Archivo de 20 septiembre de 2008 en la Wayback Machine revisado en un Archivo de Gilbert y Sullivan (2005)
- ^ La grabación de 1968 D'Oyly Carte de Pirates archivada el 16 de enero de 2009 en la Wayback Machine revisada en A Gilbert and Sullivan Archive (2003)
Referencias
- Ayre, Leslie (1972). El compañero de Gilbert & Sullivan . Londres: WH Allen. ISBN 0396066348.
- Baily, Leslie (1966). El libro de Gilbert y Sullivan (segunda ed.). Londres: Spring Books. ISBN 0-500-13046-9.
- Joseph, Tony (1994). The D'Oyly Carte Opera Company 1875–1982 . Bristol: Libros Bunthorne. ISBN 0-9507992-1-1.
- Marzo, Ivan (ed) (2007). Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008 . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Reed, John (2006). Nada de lo que quejarse . Londres: Xlibris. ISBN 1-4257-0255-4.
- Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC 504581419 .
- Wilson, Robin; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan: The D'Oyly Carte Years - La historia oficial de la imagen . Londres: Weidenfeld y Nicolson. ISBN 0-297-78505-2.
Otras lecturas
- Reeves, Ken: "El desfile de identificación de Godfrey" en The Gaiety Annual (2002) págs. 23-28.
- Scowcroft, Philip: "The Godfreys" en The Gaiety Annual (2002) págs. 19-22.
enlaces externos
- Pieza de agradecimiento sobre la carrera de Godfrey , sitio web Memories of the D'Oyly Carte
- Godfrey entrevistado en los discos Desert Island de la BBC
- Caricatura de Godfrey en el Museo V&A
- Godfrey dirige escenas televisadas de Pirates , D'Oyly Carte Opera Company , 1955