Cine de Israel


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Cinema of Israel (en hebreo : קולנוע ישראלי , romanizadoKolnoa Yisraeli se refiere a la producción cinematográfica en Israel desde su fundación en 1948. La mayoría de las películas israelíes se producen en hebreo , pero hay producciones en otros idiomas como árabe e inglés . Israel ha sido nominada a más premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera que cualquier otro país de Oriente Medio .

Historia

Películas pre-estatales

Las películas se hicieron en Palestina obligatoria desde el comienzo de la era del cine mudo, aunque el desarrollo de la industria cinematográfica local se aceleró después del establecimiento del estado. Las primeras películas eran principalmente documentales o redadas de noticias, que se mostraban en los cines israelíes antes de que comenzara la película. [5]

En 1933, un libro para niños de Zvi Lieberman Oded ha-noded ( Oded the Wanderer ) se convirtió en una película muda, el primer largometraje para niños del país, producido con un presupuesto reducido y financiación privada. [6] En 1938, otro libro de Lieberman, Me'al ha-khoravot ( Sobre las ruinas ) se convirtió en una película de 70 minutos con banda sonora y diálogo. Lieberman escribió el guión él mismo. Producida por Nathan Axelrod y dirigida por Alfred Wolf, contaba la historia de niños en un pueblo judío del Segundo Templo en Galilea.donde todos los adultos fueron asesinados por los romanos. Los niños reconstruyen el pueblo. Los costos de producción ascendieron a 1.000 libras palestinas. Falló en taquilla, pero se considera un hito en la historia del cine israelí. [7]

Uno de los pioneros del cine en Israel fue Baruch Agadati . [8] [9] Agadati compró los archivos cinematográficos del director de fotografía Yaakov Ben Dov en 1934 cuando Ben Dov se retiró del cine y, junto con su hermano Yitzhak, estableció el noticiero AGA. [9] [10] Dirigió la primera película sionista titulada This is the Land (1935). [11]

Estado de Israel

En 1948, Yosef Navon, un técnico de sonido, y Abigail Diamond, productora estadounidense de la primera película en hebreo a los 15 años, Baruch Agadati, encontraron un inversionista, el empresario Mordechai Navon, que invirtió su propio dinero en equipos de laboratorio y películas. Agadati usó sus conexiones entre los camaradas de la Haganá para adquirir tierras para un estudio. En 1949, los laboratorios cinematográficos de Geva se establecieron en el sitio de una leñera abandonada en Givatayim . [5]

En 1954, la Knesset aprobó la Ley para el fomento de las películas israelíes (החוק לעידוד הסרט הישראלי). Los principales cineastas de la década de 1960 fueron Menahem Golan , Ephraim Kishon y Uri Zohar .

La primera película de Bourekas fue Sallah Shabati , producida por Ephraim Kishon en 1964. En 1965, Uri Zohar produjo la película Hole in the Moon , influenciada por las películas de la Nueva Ola francesa .

En la primera década del siglo XXI, varias películas israelíes ganaron premios en festivales de cine de todo el mundo. Películas destacadas de este período incluyen Matrimonio tardío ( Dover Koshashvili ), Alas rotas , Walk on Water y Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Las tragedias de Nina , Campfire y Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn A la izquierda en el fin del mundo ( Avi Nesher ), la visita de la banda ( Eran Kolirin )Vals con Bashir ( Ari Folman ) y Ajami . En 2011, Strangers No More ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Documental. [12] En 2013, dos documentales fueron nominados al Oscar al Mejor Largometraje Documental: The Gatekeepers ( Dror Moreh ) y Five Broken Cameras , una coproducción palestino-israelí-francesa ( Emad Burnat y Guy Davidi ). En 2019, Sinónimos ( Nadav Lapid ) ganó el premio Golden Bear en el 69 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . En 2021, Ahed's Knee, dirigida también por Lapid, fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021 y compartió el premio del jurado .

La autora Julie Gray señala: "El cine israelí ciertamente no es nuevo en Israel, pero está ganando rápidamente la atención en los EE. UU., Lo cual es un arma de doble filo. Los distribuidores estadounidenses sienten que la pequeña audiencia estadounidense interesada en el cine israelí, está directamente centrada en el conflicto turbulento y turbulento que nos acecha a diario ". [13]

En 2014, las películas hechas en Israel vendieron 1,6 millones de entradas en Israel, las mejores en la historia del cine israelí. [14]

Géneros

Películas documentales y propagandísticas

Los documentales sionistas y / o las películas de propaganda se rodaron antes y después de 1948, a menudo con el propósito no solo de informar a los judíos que vivían en otros lugares , sino también de atraer donaciones de ellos y de persuadirlos de que inmigrasen . Entre los pioneros activos tanto como fotógrafos como directores de fotografía se encuentran Ya'acov Ben-Dov (1882–1968) y Lazar Dünner (deletreada con mayor frecuencia Dunner; 1912-1994). Dünner primero trabajó como director de fotografía, pasando gradualmente a otras tareas cinematográficas. En 1937 rodó la película de 15 minutos "Un día en Degania", a todo color, brindándonos un documento sobre el primer kibutz unos 27 años después de su establecimiento, y con la amenaza nazi todavía" solo "como una amenaza de fondo, no mencionada completamente por su nombre. [15] Después de los años de guerra , en 1949, Dünner comenzaría a producir documentales cortos de este tipo, narrados en inglés para el beneficio del público principalmente estadounidense. [16] [17]

Películas de Bourekas

Las películas de Bourekas (סרטי בורקס) fueron un género cinematográfico popular en las décadas de 1960 y 1970. Los temas centrales incluyen las tensiones étnicas entre los ashkenazim y los mizrahim o sefardíes y el conflicto entre ricos y pobres. [18] El término fue supuestamente acuñado por el director de cine israelí Boaz Davidson , el creador de varias de estas películas, [19] como un juego de palabras, después de " spaghetti Western ": así como el subgénero occidental fue nombrado después de un notable plato de su país de filmación, por lo que el género israelí recibió su nombre del notable plato israelí , Bourekas . [ cita requerida ] Las películas de Bourekas se caracterizan además por imitaciones de acento (particularmente de judíos originarios de Marruecos , Persia y Polonia ); una combinación de melodrama , comedia y payasadas ; e identidades alternativas. [ cita requerida ] Las películas de Bourekas fueron éxitos de taquilla pero criticadas por los críticos. Incluyeron películas de comedia como Charlie Ve'hetzi y Hagiga B'Snuker y melodramas sentimentales como Nurit . Los cineastas destacados en este género durante este período incluyen a Boaz Davidson ,Ze'ev Revach , Yehuda Barkan y George Ovadiah . [ cita requerida ]

Nuevas películas de sensibilidad

Las "Nuevas películas de sensibilidad" (סרטי הרגישות החדשה) es un movimiento que se inició durante los años sesenta y se prolongó hasta finales de los setenta. El movimiento buscaba crear un cine en el cine modernista con valores artísticos y estéticos, al estilo de las películas new wave del cine francés. [ cita requerida ] El movimiento "Nueva sensibilidad" produjo películas artísticas sociales como But Where Is Daniel Wax? por Avraham Heffner . The Policeman Azoulay ( Ephraim Kishon ), I Love You Rosa y The House on Chelouche Street de Moshé Mizrahi fueron candidatos a un premio Oscaren la categoría de películas extranjeras. [ cita requerida ] Uno de los creadores más importantes de este género es Uri Zohar , quien dirigió Hor B'Levana ( Hole In The Moon ) y Three Days and a Child .

Salas de cine

A principios de la década de 1900, se proyectaban películas mudas en cobertizos, cafés y otras estructuras temporales. [20] En 1905, Café Lorenz abrió en Jaffa Road en el nuevo barrio judío de Neve Tzedek . A partir de 1909, la familia Lorenz comenzó a proyectar películas en el café. En 1925, el Cine Kessem se instaló allí por un corto tiempo. [21]

En 1953, Cinema Keren, la primera sala de cine del Negev, abrió en Beersheba . Fue construido por la Histadrut y tenía capacidad para 1.200 personas. [22]

En 1966, 2,6 millones de israelíes fueron al cine más de 50 millones de veces. En 1968, cuando comenzó la transmisión de televisión , los teatros comenzaron a cerrar, primero en la periferia y luego en las principales ciudades. Trescientos treinta teatros independientes fueron demolidos o rediseñados como teatros multiplex. [20]

Eden Cinema, Tel Aviv

El Eden Cinema ( Kolnoa Eden ) se construyó en 1914 a pesar de las objeciones de los residentes de Ahuzat Bayit , el barrio que se convirtió en Tel Aviv . Los propietarios, Moshe Abarbanel y Mordechai Wieser recibieron una franquicia de 13 años. Durante la Primera Guerra Mundial, el teatro fue cerrado por orden del gobierno otomano con el pretexto de que su generador podría usarse para enviar mensajes a los submarinos enemigos en alta mar. Reabrió al público durante el Mandato Británico y se convirtió en un centro de actividad cultural y social. Cerró en 1974. [20]

Cine Mograbi, Tel Aviv

El Cine Mograbi ( Kolnoa Mograbi ) se inauguró en 1930. Fue diseñado por el arquitecto Joseph Berlin en un estilo art deco que era popular en los cines de todo el mundo. El edificio estuvo sin techo durante los primeros años y finalmente se coronó con un techo corredizo. La gente se reunió frente al teatro para bailar en las calles cuando la Asamblea General de la ONU votó a favor del Plan de Partición en noviembre de 1947. Después de un incendio en el verano de 1986 debido a un cortocircuito eléctrico, el edificio fue demolido. [20] En 2011, se presentaron planes para reconstruir una réplica del cine original con un lujoso rascacielos encima.

Armon Cinema, Haifa

En 1931, Moshe Greidinger abrió un cine en Haifa . En 1935 construyó una segunda sala de cine, Armon, un gran edificio art deco con 1.800 asientos que se convirtió en el corazón del distrito de entretenimiento de Haifa. También fue utilizado como lugar de actuación por la Orquesta Filarmónica de Israel y la Ópera de Israel . [23]

Cine Alhambra, Jaffa

El cine art deco de la Alhambra, con capacidad para 1100 personas, se inauguró en Jaffa en 1937. Fue diseñado por un arquitecto libanés, Elias al-Mor, y se convirtió en un lugar popular para conciertos de música árabe . Farid al-Atrash y Umm Kulthum aparecieron allí. En 2012, el edificio histórico volvió a abrir como centro de Scientology después de dos años de renovación. [24]

Teatro Smadar, Jerusalén

El teatro Smadar fue construido en Jerusalén 's colonia alemana en 1928. Fue de propiedad alemana y sobre todo sirvió al ejército británico . En 1935, se abrió para proyecciones comerciales como el "Cine Oriente". Fue entregado a la dirección judía para evitar que fuera boicoteado como un negocio alemán, enfureciendo al jefe de la rama del Partido Nazi en Jerusalén. Después de 1948, fue comprado por cuatro soldados desmovilizados, uno de ellos Arye Chechik, quien compró a sus socios en 1950. [25] Según un periodista que vivía al lado, Chechik vendió los boletos, corrió a recogerlos a la puerta y trabajó como proyeccionista. Su esposa dirigía el puesto de concesión. [26]

  • Cine de Beit Shemesh , principios de la década de 1950

  • Eden Cinema, Tel Aviv

  • Teatro Mograbi, Tel Aviv

  • Keren Cinema, primera sala de cine en el Negev

  • Cine Rimon, Tel Aviv , 1939

Festivales de cine

Gila Almagor y Claude Lanzmann , Festival de Cine de Jerusalén

Los principales festivales de cine internacionales de Israel son el Festival de Cine de Jerusalén y el Festival de Cine de Haifa .

Premios de cine

  • Premio Ophir
  • Premio Wolgin

Escuelas de cine

  • Escuela de Cine y Televisión Sam Spiegel
  • Escuela de Televisión, Cine y Artes Ma'aleh [27]

Ver también

  • Cultura de Israel
  • Películas israelíes de la década de 1950
  • Cultura judía # Cine
  • Lista de películas israelíes
  • Lista de presentaciones israelíes para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
  • Medios de Israel
  • Teatro Edison (Jerusalén)

Referencias

  1. ^ a b "Tabla 8: Infraestructura de cine - Capacidad" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
  2. ^ "Tabla 6: Cuota de los 3 distribuidores principales (Excel)" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2018 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
  3. ^ a b "Informe anual 2012/2013" (PDF) . Union Internationale des Cinémas. Archivado desde el original (PDF) el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
  4. ^ "Tabla 11: Exposición - Admisiones y taquilla bruta (GBO)" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
  5. ^ a b Editando un marco de historia , Haaretz
  6. ^ Enciclopedia del compañero de la película de Oriente Medio y África del Norte, ed. Oliver Leaman
  7. ^ Eshed, Eli, "Regreso a los días de la Biblia en el cine y la televisión israelíes" (hebreo)
  8. ^ Amos Oz, Barbara Harshav (2000). El silencio del cielo: el temor de Dios de Agnon . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0691036926. Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  9. ↑ a b Oliver Leaman (2001). Enciclopedia complementaria de cine de Oriente Medio y África del Norte . Taylor y Francis. ISBN 9780203426494. Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  10. ^ Stiftung Deutsche Kinemathek (1997). Filmexil . Hentrich . Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  11. ^ Gary Hoppenstand (2007). La enciclopedia de Greenwood de la cultura popular mundial, volumen 4 . ISBN 9780313332746. Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  12. ^ Película sobre la escuela de Tel Aviv gana el Oscar. Archivado el 9 de agosto de 2011 en la Wayback Machine.
  13. ^ Gray, Julie (3 de julio de 2014). "Historias sin fronteras: películas israelíes emergentes" . Revista Script . Consultado el 1 de agosto de 2014 .
  14. ^ "Un brillante 2014 para la industria cinematográfica israelí" . Cineuropa . Consultado el 20 de enero de 2015 .
  15. ^ Un día en Degania , The Spielberg Jewish Film Archive. Consultado el 30 de abril de 2020.
  16. ^ Gertz, Nurith; Hermoni, Gal (2013). "9" . En Yosef, Raz; Hagin, Booz (eds.). Historia de la violencia: del trauma de la expulsión al Holocausto en el cine israelí . Más profundo que el olvido: trauma y memoria en el cine israelí . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos. ISBN 9781441199263. Consultado el 30 de abril de 2020 .
  17. ^ Freeman, Samuel D. (Editor en jefe), ed. (1959, 1960, 1964-1966). "Israel: películas" . The Jewish Audio-Visual Review (edición anual 9, 10, 14-16). Nueva York, NY: Consejo Nacional de Materiales Audiovisuales Judíos patrocinado por la Asociación Estadounidense para la Educación Judía . Consultado el 30 de abril de 2020 . Verifique los valores de fecha en: |date=( ayuda )
  18. ^ Shohat, Ella (2010). Cine israelí: Oriente / Occidente y la política de representación . Londres: IBTauris & Co Ltd. p. 113. ISBN 9781845113131.
  19. ^ Shaul, Shiran (otoño-invierno de 1978). Entrevista a tih Boaz Davidson . Kolnoa. págs. 15-16.
  20. ↑ a b c d Shalit, David (3 de enero de 2011). "Cines en Eretz Yisrael" . Boeliem.com . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2018 . Consultado el 2 de agosto de 2011 .
  21. ^ Paraszczuk, Joanna (5 de junio de 2010). "Reviviendo el Valhalla de Tel Aviv" . The Jerusalem Post . Consultado el 2 de agosto de 2011 .
  22. Be'er-Sheva Tours and Trails, Adi Wolfson y Zeev Zivan, 2017, p.20
  23. ^ Roe, Ken. "Armon Cinema Ha'Nevi'im Street, Haifa" . Tesoros del cine . Consultado el 14 de abril de 2012 .
  24. ^ Rosenblum, Keshet (30 de agosto de 2012). "Alhambra Cinema en Jaffa reabre como centro de Scientology" . Haaretz . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
  25. ^ Cine de colonia alemana una vez más bajo amenaza de cierre
  26. ^ Rotem, Tamar (9 de abril de 2008). "El cine Smadar de 80 años proyecta una imagen especial de Jerusalén" . Haaretz . Consultado el 23 de septiembre de 2012 .
  27. ^ "Escuela de televisión, cine y artes Ma'aleh" . Maale.co.il. 26 de febrero de 1997 . Consultado el 2 de abril de 2013 .

Otras lecturas

  • Israel Studies 4.1, primavera de 1999 - Sección especial: Películas en la sociedad israelí (págs. 96-187)
  • Amy Kronish, Cine mundial: Israel , Trowbridge, Wiltshire: Flicks Books [etc.], 1996
  • Amy Kronish y Costel Safirman, película israelí: una guía de referencia , Westport, Connecticut [etc.]: Praeger, 2003
  • Gilad Padva. Identidades discursivas en la (R) evolución del nuevo cine queer israelí. En Talmon, Miri y Peleg, Yaron (Eds.), Cine israelí: Identidades en movimiento (págs. 313–325). Austin, TX: Prensa de la Universidad de Texas, 2011
  • Ella Shohat, Cine israelí: East West y las políticas de representación , Austin: Univ. de Texas Pr., 1989
  • Gideon Kouts, La representación del extranjero en las películas israelíes (1966-1976), REEH The European Journal of Hebrew Studies , París: 1999 (Vol. 2), págs. 80-108.
  • Dan Chyutin y Yael Mazor, Estudios de cine israelí: mapeo de un campo, Shofar: una revista interdisciplinaria de estudios judíos 38.1 (primavera de 2020).

enlaces externos

  • Festival de Cine de Israel
  • Los directores de fotografía israelíes ganan prestigiosos premios en el 60º Festival de Cine de Cannes. 28 de mayo de 2007
  • Cine israelí , hogar de las primeras películas israelíes y hebreas
    • Oded Hanoded Primera película dramática israelí
  • Fondo de Cine de Israel
  • Israel Film Center Base de datos de películas israelíes, noticias sobre el cine israelí, calendario de proyecciones en los EE. UU.
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