It's All True es un largometraje inacabado de Orson Welles que comprende tres historias sobre América Latina . "Mi amigo Bonito" fue supervisado por Welles y dirigido por Norman Foster en México en 1941. "Carnaval" (también conocido como "La historia de la samba") y "Jangadeiros" (también conocido como "Cuatro hombres en una balsa") fueron dirigida por Welles en Brasil en 1942. Debía ser la tercera película de Welles para RKO Radio Pictures , después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). El proyecto fue una coproducción de RKO y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos que luego fue cancelado por RKO.
Todo es verdad | |
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![]() Orson Welles en locación en Fortaleza , Brasil (26 de junio de 1942) | |
Dirigido por |
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Guión por |
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Historia de | Robert J. Flaherty ( La historia de Bonito, el toro ) |
Cinematografía |
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Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos de RKO |
Presupuesto | $ 1,2 millones [1] : 73–75 |
Si bien algunas de las imágenes filmadas para It's All True se reutilizaron o se enviaron a bibliotecas de películas, aproximadamente 200,000 pies del negativo de nitrato Technicolor , la mayor parte del episodio "Carnaval", se arrojaron al Océano Pacífico a fines de la década de 1960 o 1970. . En la década de 1980, se encontró en una bóveda un alijo de negativos de nitrato, principalmente en blanco y negro, y se presentó al Archivo de Cine y Televisión de UCLA . Un inventario de 2000 indicó que se habían conservado aproximadamente 50,000 pies de It's All True , y que aproximadamente 130,045 pies del nitrato en deterioro aún no se han conservado.
La producción no realizada fue el tema de un documental de 1993 , It's All True: Based on an Unfinished Film de Orson Welles , escrito y dirigido por Richard Wilson , Bill Krohn y Myron Meisel.
Fondo
Concepto original
En 1941, Orson Welles concibió It's All True como una película ómnibus que mezcla documental y docuficción . [2] : 221 Debía haber sido su tercera película para RKO, después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). [3] : 109 Las secciones originales de It's All True eran "La historia del jazz", "Mi amigo Bonito", "La silla del capitán" y "Historia de amor". Welles registró el título de la película el 29 de julio de 1941. [4] : 365–366
"Además de la tenue frontera entre eventos 'reales' y 'escenificados'", escribió Catherine L. Benamou, "hubo un énfasis temático en el logro de la dignidad por parte de la persona trabajadora, junto con la celebración de la diversidad cultural y étnica de América del norte." [3] : 109
"La historia del jazz"
La idea de It's All True comenzó en conversaciones entre Welles y Duke Ellington en julio de 1941, el día después de que Welles viera la revista de Ellington Jump for Joy en Los Ángeles. [5] : 27 Welles invitó a Ellington a su oficina en RKO y le dijo: "Quiero hacer la historia del jazz como una película, y la llamaremos It's All True ". Ellington fue contratado para componer un segmento con el título provisional, "La historia del jazz", extraído de la autobiografía de Louis Armstrong de 1936, Swing That Music . "Creo que escribí 28 compases, un solo de trompeta de Buddy Bolden que, por supuesto, iba a ser un símbolo del jazz", recordó Ellington más tarde. [6] : 232–233 Se hizo mucha investigación y Ellington recibió hasta $ 12,500 por su trabajo, pero Welles nunca escuchó la pieza y Ellington perdió la pista. "Traté de recapturar algo de eso en A Drum Is a Woman ", escribió Ellington. [7] : 240
Un apasionado y conocedor fanático del jazz tradicional de Nueva Orleans , Welles formó parte de la red social de Jazz Man Record Shop de Hollywood , un negocio que abrió en 1939 y fue fundamental en el renacimiento mundial del jazz original en la década de 1940. Welles contrató al propietario de la tienda, David Stuart, como investigador y consultor en el guión de "La historia del jazz", cuya redacción se contrató al periodista Elliot Paul . [8] : 42–54
El episodio iba a ser una breve dramatización de la historia de la interpretación del jazz, desde sus raíces hasta su lugar en la cultura estadounidense en la década de 1940. Elegido como él mismo, Louis Armstrong jugaría el papel central; [3] : 109 La pianista de jazz Hazel Scott interpretaría a Lil Hardin . [5] : 181 Aspectos de la biografía de Armstrong se intercalarían con actuaciones filmadas en lugares que van desde Nueva Orleans a Chicago y Nueva York. También se destacaría el trabajo de Joe Sullivan , Kid Ory , King Oliver , Bessie Smith y otros, y la banda sonora original de Ellington conectaría los diversos elementos en un todo. [5] : 29
"The Story of Jazz" iba a entrar en producción en diciembre de 1941. La mayor parte de la filmación se llevaría a cabo en el estudio, pero el episodio también incorporó innovaciones, incluido el pionero del jazz de Nueva Orleans Kid Ory dirigiéndose a la cámara directamente en un lugar al aire libre en California donde vivía entonces, y animación de Oskar Fischinger . [5] : 119–120
"Tanto Ellington como Welles estaban ansiosos por trabajar en el proyecto", escribió el estudioso de cine Robert Stam , "y de hecho la renuencia inicial de Welles a ir a Sudamérica se debió a su renuencia a abandonar el proyecto de jazz. Fue sólo cuando se dio cuenta de que la samba era la contraparte brasileña del jazz y que ambos fueron expresiones de la diáspora africana en el Nuevo Mundo, que Welles apostó por la historia del carnaval y la samba ”. [9]
En 1945, mucho después de que RKO terminara It's All True , Welles volvió a intentar hacer la película de la historia del jazz, sin éxito. [10] : 177 Habló de ello con Armstrong, quien respondió con un bosquejo autobiográfico de seis páginas. [11] : 255, 426 [12]
"Se dice que Armstrong realmente lamentó la eventual cancelación del proyecto", escribió la estudiosa de cine Catherine L. Benamou. [5] : 29
"Mi amigo Bonito"
Mercury Productions compró las historias para dos de los segmentos, "Mi amigo Bonito" y "La silla del capitán", del documentalista Robert J. Flaherty a mediados de 1941. [5] : 33, 326 "Me encantaban sus fotos, y él no tenía ningún trabajo, y pensé, '¿No sería bueno?'", Le dijo Welles a Peter Bogdanovich . "En ese momento sentí que era poderoso y podía hacer eso".
Y estaba Flaherty. En lugar de ser un favor para él, resultó ser un favor para mí. Quería que él dirigiera La silla del capitán y él no quería porque habría involucrado a actores, ya sabes, y eso no le gustó. ... y luego pensé en alguien más dirigiéndolo. Quería que otras personas dirigieran y todo eso, pensé que estaba comenzando algo grandioso, ya sabes. [4] : 156
Adaptada por Norman Foster y John Fante , La historia de Bonito, el toro de Flaherty [13] : 189 se basa en un incidente real que tuvo lugar en México en 1908. Relata la amistad de un niño mexicano y un toro joven destinado a morir. en el ring pero indultado por la audiencia en la Plaza el Toreo de la Ciudad de México. "My Friend Bonito" fue la única historia de los cuatro originales que entraron en producción, [3] : 109 con el rodaje en México del 25 de septiembre al 18 de diciembre de 1941. Norman Foster dirigió bajo la supervisión de Welles. [5] : 311
"La silla del capitán"
"The Captain's Chair", un segmento no producido que también se basó en una historia de Flaherty, se estableció originalmente en el Ártico, pero se trasladó a la Bahía de Hudson para ajustarse a la premisa de la película.
"Historia de amor"
Un guión para el cuarto segmento no producido, "Love Story", fue escrito por John Fante como la supuestamente verdadera historia del noviazgo de sus padres inmigrantes que se conocieron en San Francisco . [14] : 9
Concepto revisado
A fines de noviembre de 1941, Nelson Rockefeller , Coordinador de Asuntos Interamericanos de Estados Unidos y accionista principal de RKO Radio Pictures , nombró a Welles como embajador de buena voluntad en América Latina . [5] : 244 La Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos fue establecida en agosto de 1940 por orden del Consejo de Defensa Nacional de los Estados Unidos y operaba con fondos tanto del gobierno como del sector privado. [5] : 10-11 Por orden ejecutiva del 30 de julio de 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt estableció la OCIAA dentro de la Oficina para el Manejo de Emergencias de la Oficina Ejecutiva del Presidente, "para facilitar el desarrollo de relaciones comerciales y culturales entre los Repúblicas americanas y de ese modo aumentando la solidaridad de este hemisferio y fomentando el espíritu de cooperación entre las Américas en interés de la defensa del hemisferio ". [15]
La misión de la OCIAA fue la diplomacia cultural , promover la solidaridad hemisférica y contrarrestar la creciente influencia de las potencias del Eje en América Latina. La División de Cinematografía de la OCIAA jugó un papel importante en la documentación de la historia y la formación de opiniones hacia las naciones aliadas , particularmente después de que Estados Unidos ingresó a la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Para apoyar el esfuerzo bélico y para el desarrollo de su propia audiencia en toda América Latina, los estudios de Hollywood se asoció con el gobierno de los EE. UU. sin fines de lucro, haciendo películas e incorporando estrellas y contenido latinoamericanos en sus lanzamientos comerciales. [5] : 10–11
La División de Cinematografía de la OCIAA estaba dirigida por John Hay Whitney , a quien el gobierno brasileño le pidió que produjera un documental de la celebración anual del Carnaval de Río que tuvo lugar a principios de febrero de 1942. [5] : 40–41 En un telegrama 20 de diciembre de 1941 Whitney le escribió a Welles: "Personalmente creo que haría una gran contribución a la solidaridad hemisférica con este proyecto". [1] : 65
"RKO aportó el dinero, porque estaban siendo chantajeados, forzados, influenciados, persuadidos, y cualquier otra palabra que quisieras usar, por Nelson Rockefeller, quien también era uno de sus jefes en ese entonces, para hacer esta contribución al esfuerzo de guerra ", Recordó Welles unos 30 años después. "En realidad, no quería hacerlo; simplemente no sabía cómo negarme. Era un trabajo no remunerado para el gobierno lo que hice porque me dijeron que era una especie de deber". [4] : 156
Artistas que trabajan en una variedad de disciplinas fueron enviados a América Latina como embajadores de buena voluntad por la OCIAA, la mayoría en giras de dos a cuatro meses. Una lista selecta incluye a Misha Reznikoff y la fotoperiodista Genevieve Naylor (octubre de 1940 a mayo de 1943); Bing Crosby (agosto-octubre de 1941); Walt Disney (agosto-octubre de 1941); Aaron Copland (agosto-diciembre de 1941); George Balanchine y el American Ballet (1941); Rita Hayworth (1942); Grace Moore (1943); John Ford (1943) y Gregg Toland (1943). Welles fue informado minuciosamente en Washington, DC, inmediatamente antes de su partida a Brasil, y la estudiosa de cine Catherine L. Benamou, especialista en asuntos latinoamericanos, considera "no improbable" que estuviera entre los embajadores de buena voluntad a los que se les pidió que reunieran información de inteligencia. para el gobierno de los Estados Unidos, además de sus deberes culturales. Ella concluye que la aceptación de Welles de la solicitud de Whitney fue "una elección lógica y evidentemente patriótica". [5] : 245–247
Con la filmación de "My Friend Bonito" completada en dos tercios, Welles decidió que podía cambiar la geografía de It's All True e incorporar la historia de Flaherty en una película ómnibus sobre América Latina, apoyando la política del buen vecino de la administración de Roosevelt , que Welles defendía firmemente. [5] : 41, 246 En este concepto revisado, "La historia del jazz" fue reemplazada por la historia de la samba , una forma musical con una historia comparable y que llegó a fascinar a Welles. También decidió hacer un episodio arrancado de los titulares sobre el viaje épico de cuatro pobres pescadores brasileños, los jangadeiros, que se habían convertido en héroes nacionales. Welles dijo más tarde que esta era la historia más valiosa. [4] : 158-159 [10] : 15
"Sobre el papel y en la práctica, It's All True fue diseñado programáticamente por Welles para fomentar la unidad cívica y el entendimiento intercultural en un momento de agresión del Eje, intolerancia racial y disturbios laborales en sitios clave del hemisferio", escribió Catherine L. Benamou. [5] : 10
Aparte de la filmación necesaria del Carnaval de Río, Welles sólo sabía que quería recrear el viaje de los jangadeiros. [10] : 15 No hubo tiempo para preparar un guión: "Ningún guión era posible hasta que Welles había visto el carnaval", escribió el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . "RKO y la Oficina de Coordinadores entendieron esto, y estas fueron las reglas básicas aceptadas por todos". [13] : 190
A cambio de todos los beneficios, RKO aportó 1,2 millones de dólares para la película. [1] : 65 Como coproductor del proyecto, la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizó $ 300,000 contra cualquier pérdida que RKO pudiera incurrir en el lanzamiento de una película de Clase A. Los patrocinadores del proyecto cubrieron los gastos de producción, viajes y alojamiento durante la gira de Welles. RKO pagó la mayor parte de estos costos; la OCIAA cubrió adecuadamente los viajes diplomáticos asociados con el nombramiento de Welles. Como emisario del gobierno de Estados Unidos, Welles no recibió salario. [5] : 41, 328
"Lo que es real e irónicamente cierto acerca de It's All True ", escribió el productor asociado Richard Wilson, "es que se le acercó a Welles para que hiciera una película no comercial, y luego le reprocharon amargamente que hiciera una película no comercial. Aquí mismo me gustaría para que sea una cuestión de registro ", continuó Wilson:
Tanto RKO como Welles se involucraron en el proyecto tratando de aportar su granito de arena al esfuerzo bélico. Sin embargo: RKO, como empresa responsable ante los accionistas, negoció un acuerdo privado y estricto para que el gobierno de Estados Unidos le pagara 300.000 dólares para asumir su granito de arena. Esto habla de manera suficientemente elocuente para su evaluación del proyecto como una empresa no comercial. Personalmente, creo que Orson renuncia a cualquier pago por su trabajo y abandona un lucrativo programa de radio semanal es aún más elocuente. Para un artista creativo bien pagado, trabajar durante más de medio año sin remuneración es algo muy poco común. [13] : 189
Además de trabajar en It's All True , Welles fue responsable de programas de radio, conferencias, entrevistas y charlas informales como parte de su misión cultural patrocinada por OCIAA, que fue un éxito. [13] : 192 Habló sobre temas que iban desde Shakespeare hasta el arte visual y el teatro estadounidense en reuniones de la élite brasileña, y sus dos transmisiones de radio intercontinentales en abril de 1942 tenían la intención particular de decirle al público estadounidense que el presidente Vargas era socio de los aliados. La misión de embajador de Welles se ampliaría para permitirle viajar a otras naciones como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay. [5] : 247–249, 328
Las propias expectativas de Welles para la película eran modestas, como le dijo a la biógrafa Barbara Leaming:
It's All True no iba a hacer historia cinematográfica, ni tenía la intención de hacerlo. Tenía la intención de ser una ejecución perfectamente honorable de mi trabajo como embajadora de buena voluntad, trayendo entretenimiento al hemisferio norte que les mostró algo sobre el sur. [2] : 253
Componentes
"Mi amigo Bonito"
"Bonito the Bull", retitulado "My Friend Bonito" y producido por Flaherty, trataba sobre la amistad de un niño mexicano con un toro . Fue filmada en México en blanco y negro bajo la dirección de Norman Foster a partir de septiembre de 1941 y supervisada por Welles. Debido a su tema y ubicación, el cortometraje se integró más tarde en It's All True .
"Carnaval"
Dos semanas después de Pearl Harbor, en diciembre de 1941, Nelson Rockefeller (entonces Coordinador de Asuntos Interamericanos) le pidió a Welles que hiciera una película no comercial sin salario para apoyar el esfuerzo de guerra como parte de la Política del Buen Vecino . RKO Radio Pictures , de la cual Rockefeller era un accionista mayoritario y miembro de su junta directiva , pagaría la factura, y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizaría hasta $ 300,000 contra posibles pérdidas financieras. Después de aceptar hacer el proyecto, fue enviado en una misión de buena voluntad a Brasil en febrero de 1942 para filmar el Carnaval de Río de Janeiro tanto en tecnicolor como en blanco y negro. Esta fue la base del episodio también conocido como "La historia de la samba ".
"Jangadeiros"
Un artículo del número de Time del 8 de diciembre de 1941, titulado "Cuatro hombres en una balsa", inspiró la tercera parte de la película. Relataba la historia de cuatro pescadores brasileños empobrecidos que zarparon de Fortaleza en el São Pedro , una simple balsa de vela ( jangada ), en septiembre de 1941. Liderados por Manoel Olimpio Meira (llamado "Jacaré"), los jangadeiros protestaban contra una explotación económica. sistema en el que todos los pescadores se vieron obligados a entregar la mitad de sus capturas a los propietarios de jangada. La mitad restante apenas mantenía a los hombres y sus familias. Los Jangadeiros tampoco eran elegibles para los beneficios de seguridad social otorgados a otros brasileños. Después de 61 días y 1,650 millas sin ningún instrumento de navegación , desafiando el viento, la lluvia y el sol feroz, y haciendo muchas paradas amistosas en el camino, navegaron hacia el puerto de Río de Janeiro como héroes nacionales. Los cuatro hombres llegaron a la entonces capital brasileña para presentar sus quejas directamente al presidente Getúlio Vargas . El resultado fue un proyecto de ley que fue promulgado por el presidente Vargas y que otorgó a los jangadeiros los mismos beneficios que se otorgan a todos los trabajadores del sindicato: fondos de jubilación , pensiones para viudas e hijos, vivienda, educación y atención médica. [16] [a]
Rodaje
Requerido para filmar el Carnaval en Río de Janeiro a principios de febrero de 1942, Welles se apresuró a editar The Magnificent Ambersons y terminar sus escenas de actuación en Journey into Fear . Terminó su lucrativo programa de radio CBS [13] : 189 El 2 de febrero, voló a Washington, DC, para una sesión informativa, y luego hizo un montaje preliminar de Ambersons en Miami con el editor Robert Wise . [4] : 369–370
Welles se fue a Brasil el 4 de febrero y comenzó a filmar en Río el 8 de febrero de 1942. [4] : 369–370 En ese momento, no parecía que los otros proyectos cinematográficos de Welles se interrumpieran, pero como escribió la historiadora de cine Catherine L. Benamou: "El nombramiento de embajador sería el primero de una serie de puntos de inflexión que llevarían, en 'zigmas' y 'zags', en lugar de en línea recta, a la pérdida de Welles del control total de la dirección tanto de The Magnificent Ambersons como de It's All True , la la cancelación de su contrato en RKO Radio Studio, la expulsión de su empresa Mercury Productions del lote de RKO y, en última instancia, la suspensión total de It's All True . [5] : 46
El equipo estadounidense que trabajaba en Brasil ascendió a 27, [5] : 313 apoyados por artistas y técnicos locales según fuera necesario. La edición de junio de 1942 de International Photographer da cuenta de lo que se había filmado hasta la fecha: [18]
- Tres celebraciones precarnavalescas en Río y sus alrededores
- Cuatro noches y tres días de carnaval, que requirieron técnicas de iluminación y sonido improvisadas que resultaron un gran éxito
- Todas las atracciones escénicas imaginables de la ciudad y las colinas y montañas circundantes.
- Imágenes de prueba de los pescadores en Fortaleza
- Una ceremonia de Pascua de tres días en Ouro Preto
- Todos los clubes nocturnos de samba en Río, con la mayoría de las escenas ensayadas y montadas.
- La recreación de la llegada de los jangadeiros al puerto de Río
- Dos semanas de primeros planos y grabaciones de orquesta realizadas en el estudio Cinédia , que Welles había alquilado [18]
"Una parte de este tiempo la tripulación ha trabajado día y noche", informó la revista, "grabando por las tardes y filmando después de la cena". [18] Actores e intérpretes en el segmento de "Carnaval" incluyeron a Grande Otelo , Odete Amaral, Linda Batista , Emilinha Borba , Chucho Martínez Gil, Moraes Netto y Pery Ribeiro . [5] : 313
Filmar la recreación del épico viaje de los cuatro jangadeiros le costó la vida a su líder. El 19 de mayo de 1942, mientras Welles y la tripulación se preparaban para filmar la llegada del São Pedro , una lancha que remolcaba la jangada giró bruscamente y cortó la línea. La balsa se volcó y los cuatro hombres fueron arrojados al océano. Solo tres fueron rescatados; Jacaré desapareció mientras intentaba nadar hacia la orilla. Welles resolvió terminar el episodio como homenaje a Jacaré. Para dar continuidad, el hermano de Jacaré hizo el papel de Jacaré, y la narrativa se modificó para centrarse en un joven pescador que muere en el mar poco después de casarse con una hermosa joven (Francisca Moreira da Silva). Su muerte se convierte en el catalizador del viaje de protesta de los cuatro jangadeiros. Filmada en tecnicolor antes del accidente, la entrada al puerto de Río incluye a Jacaré, lo que le brinda a Welles la oportunidad de rendirle homenaje en la narración final. [5] : 52–55
El rodaje en Río concluyó el 8 de junio de 1942, [5] : 315 y continuó en el sureste de Brasil hasta el 24 de julio. [5] : 317
Terminación del proyecto
En 1942, RKO Pictures sufrió cambios importantes bajo una nueva dirección. Nelson Rockefeller, el principal patrocinador del proyecto de Brasil, dejó su junta directiva y el principal patrocinador de Welles en RKO, el presidente del estudio George Schaefer , renunció. RKO tomó el control de Ambersons y editó la película en lo que el estudio consideraba un formato comercial. Los intentos de Welles de proteger su versión finalmente fracasaron. [19] [20] En Sudamérica, Welles solicitó recursos para terminar It's All True . Dada una cantidad limitada de película en blanco y negro y una cámara silenciosa, pudo terminar de filmar el episodio sobre los jangadeiros, pero RKO se negó a apoyar la producción adicional de la película.
"Fue una cancelación de impuestos, por lo que no perdieron nada", dijo Welles más tarde. "De lo contrario, habrían estado luchando por sacar algo de eso. Por muy malo que fuera, podrían haber hecho un mal musical solo con las imágenes del club nocturno. Habrían obtenido un retorno de su dinero. Pero no querían un retorno de su dinero. Era mejor para ellos tirarlo al mar, que es lo que hicieron ". [2] : 256
Welles regresó a los Estados Unidos el 22 de agosto de 1942, después de más de seis meses en América del Sur. [4] : 372 Intentó continuar el proyecto en otro lugar y trató de persuadir a otros estudios cinematográficos para que financiaran la finalización de It's All True . Welles finalmente logró comprar algunas de las imágenes de la película, pero terminó cediendo la propiedad a RKO debido a su incapacidad para pagar los costos de almacenamiento de la película.
Welles pensó que la película estaba maldita. Hablando sobre la producción en el segundo episodio de su libro de bocetos de Orson Welles de la serie de televisión de la BBC de 1955 , Welles dijo que un médico vudú que había estado preparando una ceremonia para It's All True se sintió profundamente ofendido por el final de la película. Welles encontró su guión completamente perforado con una aguja larga. "Y a la aguja se le colocó un trozo de lana roja. Esta era la marca del vudú", dijo Welles. "Y el final de esa historia es que fue el final de la película. Nunca nos permitieron terminarla". [21] [22] [b]
Reutilización
Las imágenes de It's All True se utilizaron en películas de RKO como The Falcon in Mexico (1944) [23] : 349 y, según se informa, en la exhibición musical Pan-Americana (1945). Una película en blanco y negro de la secuencia "Carnaval" se vendió como material de archivo para La marcha del tiempo , [5] : 281, 361 [24] [25] una serie de noticieros con una larga asociación con RKO. [26] : 110, 281
Una película de producción independiente estrenada en 1947 por United Artists, Nueva Orleans , tiene su base en It's All True . A Elliot Paul , que había tenido un contrato con Welles para escribir el segmento "La historia del jazz", se le atribuye el mérito de ser el guionista de la película, una historia de jazz de estrellas protagonizada por Louis Armstrong y Billie Holiday. [27] : 138-139 En diciembre de 1946, el asistente de Welles, Richard Wilson, escribió a un abogado para señalar la similitud entre la historia de Nueva Orleans y el concepto de "La historia del jazz". [5] : 361
En 1956, RKO estrenó The Brave One , una película sobre la amistad entre un joven mexicano y un toro que está destinado a morir en la plaza de toros pero que la multitud se salva. Mucha controversia rodeó la película cuando su guionista, "Robert Rich", recibió un premio de la Academia por Mejor historia . Orson Welles dijo más tarde: " Dalton Trumbo lo escribió bajo un seudónimo; no podía atribuirse el mérito porque era una víctima de la lista negra ".
Así que nadie vino a buscar el Oscar y todos dijeron: "Qué vergüenza, pobre Dalton Trumbo, víctima del macartismo ". Pero, de hecho , la historia no era suya ni mía, sino de Robert Flaherty. Los hermanos King estaban con RKO y obtuvieron los derechos para ello, y Trumbo hizo una gran reverencia invisible. Lo que Flaherty se merecía. [4] : 155
" The Brave One ilustra hasta qué punto el plagio podría convertirse en un modus operandi para la producción de películas de estudio de bajo presupuesto", escribió la estudiosa de cine Catherine L. Benamou, "legitimado por la propiedad legal de los estudios del material de guión y metraje, y eufemizado como el reciclaje productivo de proyectos obsoletos o abandonados ". [5] : 282
Benamou también cita similitudes entre un guión que Welles escribió después de regresar a los Estados Unidos, cuando esperaba salvar algunas de las imágenes de "Carnaval", y otra película de RKO. "Hay una resonancia notable entre la versión posterior del guión de 'Michael Guard' y la trama básica y el escenario de Notorious , de alto presupuesto , dirigida por Alfred Hitchcock y lanzada con considerable éxito por RKO en 1946", escribió Benamou. La trama involucra a dos estadounidenses de origen europeo en Brasil, uno de ellos una mujer espía que descubre una operación nazi clandestina. Benamou, que consideró plausible que se hubiera utilizado el guión de Welles, pidió más investigaciones. [5] : 283, 361
Recuperación
Un inventario de 1952 documentó que la bóveda de RKO contenía las siguientes imágenes de It's All True :
- Negativo en blanco y negro igual a 21 carretes de metraje de "My Friend Bonito"
- Coincidencia negativa de 15 carretes de "Jangadeiros"
- Siete rollos de película en blanco y negro y un rollo de película en color para el segmento "Carnaval"
- Negativo en tecnicolor sin cortar (200.000 pies) y negativo de sonido musical (50.000 pies) para "Carnaval" [5] : 277
En 1953, sin embargo, RKO le dijo al director de fotografía de It's All True, George Fanto, que nadie sabía qué había sido del metraje. Fanto deseaba localizar la película después de encontrar a alguien que financiara su finalización. [5] : 277
La película permaneció en la bóveda cuando RKO fue adquirida por Desilu Productions en diciembre de 1957. Desi Arnaz recordó que en sus negociaciones con Dan O'Shea de RKO, "le había pedido que incluyera todas las imágenes de archivo en el trato. Lo sabía. había alrededor de un millón de pies de película que Orson Welles había filmado en Brasil y que nunca se había visto ". [28] : 293 El American Film Institute se interesó más tarde en localizar el metraje después de enterarse de que Arnaz, un buen amigo de Welles, había hecho averiguaciones a mediados de la década de 1960 sobre la impresión de algunos negativos. [5] : 277–278
En 1967, el metraje quedó bajo el control de Paramount Pictures, y algunos elementos (la secuencia en tecnicolor de "Cuatro hombres en una balsa", partes de "Carnaval" y escenas de "Mi amigo Bonito") se incorporaron a la biblioteca de películas de Paramount. A fines de la década de 1960 o 1970, quizás por temor a una acción legal por parte de Grande Otelo —en ese entonces una celebridad, pero un desconocido en el momento en que fue filmado para It's All True—, Paramount desechó unos 200.000 pies de negativo de nitrato en tecnicolor en el Océano Pacífico. [5] : 277–279
En 1981, Fred Chandler, director de servicios técnicos de Paramount, estaba buscando espacio de almacenamiento en la bóveda de Hollywood del estudio cuando se encontró con el metraje olvidado de It's All True . Encontró 250 latas de película metálica con la etiqueta "Bonito" y "Brasil", cada una de las cuales contenía entre ocho y diez rollos de negativos de nitrato en blanco y negro. [29] Al ver algunas tomas de la secuencia de "Jangadeiros", Chandler la reconoció de inmediato. A Orson Welles se le informó del descubrimiento, pero se negó a mirarlo. "Me dijo que la película estaba maldita", dijo Chandler, quien donó la película al American Film Institute. Chandler recaudó 110.000 dólares para financiar la creación de un cortometraje documental , Todo es cierto: Cuatro hombres en una balsa (1986), utilizando parte del metraje. [30]
La recuperación total llegó a 309 latas de negativo de nitrato en blanco y negro y cinco latas de película positiva no identificada. La AFI presentó el material al Archivo de Cine y Televisión de UCLA . [5] : 278
En mayo de 1982, aproximadamente 47 segundos de grabación de todo es verdad fue transmitido por la BBC -TV serie Arena , en un documental titulado La historia de Orson Welles . "Es un pequeño rollo de tomas en tecnicolor desconectadas", dice la productora y narradora Leslie Megahey mientras se presenta la película muda. "Encontramos este rollo con la ayuda de un archivero de RKO en una biblioteca de películas de Hollywood, etiquetado como material de archivo del Carnaval. Es probable que el propio Welles nunca lo haya visto". [31]
La serie de seis partes de 1987 de la BBC-TV, The RKO Story , dedicó su cuarto episodio, titulado "Todo es cierto", al tiempo de Orson Welles en RKO. Los últimos 20 minutos del episodio de una hora relatan la problemática producción de It's All True . Música, efectos de sonido y un extracto del primer episodio de la siguiente serie de CBS Radio de Welles , Hello Americans , se agregaron al metraje silencioso recuperado, casi todos del episodio "Carnaval". [32] [33] [c]
Estado de conservación
En su libro, It's All True: Orson Welles's Pan-American Odyssey (2007), Catherine L. Benamou presenta un inventario de las imágenes sobrevivientes de It's All True almacenadas en las bóvedas de nitrato del Archivo de Cine y Televisión de UCLA. Estos materiales estaban presentes en un inventario de junio de 2000.
- "My Friend Bonito" - Aproximadamente 67,145 pies de blanco y negro sin preservar; 8.000 pies conservados. [5] : 312
- "Carnaval" - Aproximadamente 32,200 pies de blanco y negro sin preservar; 3.300 pies conservados. Aproximadamente 2,700 pies de Technicolor no conservados (en las bóvedas de los Estudios Paramount); aproximadamente 2,750 pies procesados para su uso en el documental de 1993. [5] : 315
- "Jangadeiros" - Aproximadamente 28,000 pies de blanco y negro sin preservar; aproximadamente 35,950 pies conservados. [5] : 317
Reconstrucciones
Todo es cierto: cuatro hombres en una balsa
Todo es cierto: Cuatro hombres en una balsa es un documental corto estrenado en 1986.
La preservación de It's All True en UCLA fue apoyada por el American Film Institute, el National Endowment for the Arts y la iniciativa de Fred Chandler y el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . [5] : 278 Wilson había trabajado con Welles desde 1937, en teatro, radio y cine. [35] Como asistente ejecutivo de Welles en It's All True , Wilson estuvo con el primer grupo en llegar a Brasil, el 27 de enero de 1942, dos semanas antes que el propio Welles. [23] : 336
Cuando Welles se negó a mirar el metraje recién recuperado, Wilson aceptó la difícil tarea de darle sentido. Después de pasar días examinando el negativo sin imprimir, Wilson identificó unas siete horas de las imágenes de "Jangedeiros" filmadas en Fortaleza. Editó parte de la película en una secuencia coherente de diez minutos, que se utilizó en un cortometraje que se tituló Todo es cierto: cuatro hombres en una balsa . Los otros 12 minutos de la película incluyeron los recuerdos en pantalla de Wilson y el director de fotografía George Fanto. [30]
El cortometraje documental de 22 minutos resultante hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 1986. El cortometraje fue creado para ayudar a recaudar fondos para la preservación y transferencia de la película del salitre al stock de seguridad [29], un proceso que es todavía está lejos de completarse. [5] : 312, 315, 317
Todo es cierto: basado en una película inacabada de Orson Welles
Todo es cierto: basado en una película inacabada de Orson Welles es un largometraje documental de 1993 narrado por Miguel Ferrer . [36] La fuerza impulsora detrás de la película fue Richard Wilson , quien colaboró con Welles en It's All True y la mayoría de sus producciones teatrales, programas de radio y otros largometrajes. En 1986 Wilson, junto con Bill Krohn, elcorresponsal de Cahiers du cinéma en Los Ángeles , hizo un tráiler de 22 minutospara recaudar fondos para el proyecto. A ellos se unieron el crítico de cine Myron Meisel el año siguiente y Catherine Benamou en 1988. Benamou, un especialista latinoamericano y caribeño que habla con fluidez el dialecto hablado por los jangadeiros, realizó la investigación de campo y entrevistó a los participantes originales de la película en México y Brasil. . Wilson continuaría trabajando a pesar de haber sido diagnosticado con un cáncer que solo reveló a familiares y amigos cercanos. No fue hasta después de su muerte en 1991 cuando el proyecto finalmente consiguió la financiación necesaria para completar el documental de Canal Plus .
En 1993, el crítico de cine del New York Times Vincent Canby calificó el documental como "una visita obligada ... una larga y seductora nota a pie de página para una leyenda del cine". [36] Fue nombrada Mejor Película de No Ficción del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y sus realizadores recibieron una mención especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [35]
Notas
- ↑ En 1984, Welles narró una serie documental creada por Neil Hollander , The Last Sailors: The Final Days of Working Sail , que incluye un segmento de 12 minutos sobre los jangadeiros del norte de Brasil. El segmento termina con tres velas en el horizonte: "El mundo de los jangadeiros. Elemental, único, menguante. Un mundo cuyo fin está a la vista". [17]
- ↑ Esa escena del Sketch Book de Orson Welles presenta el documental de 1993, It's All True: Based on an Unfinished Film de Orson Welles .
- ^ Al contrario de lo que se afirma en el documental de BBC-TV The RKO Story , Welles no realizaba transmisiones regulares desde Brasil para CBS Radio. El audio del documental que comienza a las 44:48 es del primer episodio de la serie de radio patrocinada por OCIAA de Welles, Hello Americans , transmitida en vivo el 15 de noviembre de 1942 desde los estudios de CBS en Los Ángeles. [34]
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- "La vida va a la fiesta de Río; Orson Welles retoza en el famoso Mardi Gras". Life , 18 de mayo de 1942, págs. 99-101
- Orson Welles filmando en Urca Casino (abril de 1942), b + w, silencioso, 2:33 (metraje de archivo)
- Orson Welles en Brasil Biblioteca de colecciones especiales de la Universidad de Michigan (Flickr)
- "Brasil" en Internet Archive : una película educativa del Ejército de los EE. UU. De 1945 que presenta el episodio de La marcha del tiempo , "Frente sudamericano de 1944" (marzo de 1944), que utiliza imágenes de Carnaval filmadas para It's All True al principio (1: 44-2 : 27) de su revisión de la importancia estratégica de Brasil en la Segunda Guerra Mundial
- Orson Welles and the Hollywood System - programa sobre It's All True en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA (10 de agosto de 2006)