Ivan Aivazovsky | |
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Nació | Hovhannes Aivazian 29 de julio [ OS 17 de julio] 1817 |
Fallecido | 2 de mayo [ OS 19 de abril] 1900 (82 años) Feodosia, Imperio Ruso |
Lugar de descanso | Iglesia armenia de San Sargis, Feodosia |
Educación | Academia Imperial de las Artes (1839) |
Conocido por | Pintura , dibujo |
Movimiento | Romanticismo tardío [2] |
Esposos) | Julia Graves (1848-1877) Anna Burnazian (1882-1900) |
Premios | vea abajo |
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( ruso : Иван Константинович Айвазовский ; armenio : Հովհաննես Այվազյան ; 29 de julio de 1817 - 2 de mayo de 1900) fue un pintor romántico ruso considerado uno de los más grandes maestros del arte marino . Bautizado como Hovhannes Aivazian , nació en una familia armenia en el puerto de Feodosia en Crimea, en el Mar Negro, y se basó principalmente allí.
Después de su educación en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , Aivazovsky viajó a Europa y vivió brevemente en Italia a principios de la década de 1840. Luego regresó a Rusia y fue nombrado pintor principal de la Armada rusa . Aivazovsky tenía estrechos vínculos con la élite militar y política del Imperio ruso y, a menudo, asistía a maniobras militares. Fue patrocinado por el estado y fue bien considerado durante su vida. El dicho "digno del pincel de Aivazovsky", popularizado por Anton Chéjov , se usó en Rusia para describir algo hermoso. Sigue siendo muy popular en Rusia en el siglo XXI. [3]
Uno de los artistas rusos más destacados de su tiempo, Aivazovsky también fue popular fuera del Imperio Ruso. Realizó numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. Durante sus casi 60 años de carrera, creó alrededor de 6.000 pinturas, lo que lo convirtió en uno de los artistas más prolíficos de su tiempo. [4] [5] La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos , pero a menudo representa escenas de batalla, temas armenios y retratos. La mayoría de las obras de Aivazovsky se conservan en museos rusos, ucranianos y armenios, así como en colecciones privadas.
Ivan Aivazovsky nació el 17 de julio (29 en New Style ) 1817 en la ciudad de Feodosia (Theodosia), Crimea , Imperio Ruso. [7] En los registros bautismales de la Iglesia apostólica armenia local de St. Sargis , Aivazovsky figuraba como Hovhannes, hijo de Gevorg Aivazian (en armenio : Գէորգ Այվազեանի որդի Յօհաննեսն ). [8] Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , fue conocido en ruso como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій en la ortografía anterior a 1918). [9] Se hizo conocido como Aivazovsky desde c. 1840 , mientras estaba en Italia.[10] Firmó una carta de 1844 con unaversión italianizada de su nombre: "Giovani Aivazovsky". [11]
Su padre, Konstantin, ( c. 1765 -1840), [12] fue un comerciante armenio de la polaca región de Galicia . Su familia había emigrado a Europa desde Armenia occidental en el siglo XVIII. Después de numerosos conflictos familiares, Konstantin se fue de Galicia a Moldavia , y luego se mudó a Bucovina , antes de establecerse en Feodosia a principios del siglo XIX. [13] Inicialmente fue conocido como Gevorg Aivazian (Haivazian o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky agregando el polaco " -sky ". La madre de Aivazovsky, Ripsime, era una armenia de Feodosia. La pareja tuvo cinco hijos: tres hijas y dos hijos. [13]El hermano mayor de Aivazovsky, Gabriel , fue un destacado historiador y arzobispo apostólico armenio. [14] [15]
El joven Aivazovsky recibió educación parroquial en la iglesia armenia St. Sargis de Feodosia. [16] Jacob Koch, un arquitecto local, le enseñó a dibujar. Aivazovsky se mudó a Simferopol con la familia del gobernador de Taurida, Alexander Kaznacheyev, en 1830 y asistió al gimnasio ruso de la ciudad . [17] En 1833, Aivazovsky llegó a la capital rusa, San Petersburgo , para estudiar en la Academia Imperial de las Artes en la clase de paisaje de Maxim Vorobiev . En 1835 recibió una medalla de plata y fue nombrado ayudante del pintor francés Philippe Tanneur
. [18]En septiembre de 1836, Aivazovsky conoció al poeta nacional ruso Alexander Pushkin durante la visita de este último a la Academia. [19] [20] En 1837, Aivazovsky se unió a la clase de pintura de batalla de Alexander Sauerweid y participó en los ejercicios de la Flota Báltica en el Golfo de Finlandia . [21] En octubre de 1837, se graduó de la Academia Imperial de las Artes con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. [22] [16] [4] Aivazovsky regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su Crimea natal. [13] [21]En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde se reunió con los almirantes rusos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov y Vladimir Kornilov . [7] [23]En 1840, Aivazovsky fue enviado por la Academia Imperial de las Artes a estudiar en Europa. [22] [21] Primero viajó a Venecia vía Berlín y Viena y visitó San Lazzaro degli Armeni , donde se encontraba una importante congregación católica armenia y su hermano Gabriel vivía en ese momento. Aivazovsky estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. [24] Conoció al novelista ruso Nikolai Gogol en Venecia. Luego se dirigió a Florencia , Amalfi y Sorrento . En Florencia, conoció al pintor Alexander Ivanov .[21] Permaneció en Nápoles y Roma entre 1840 y 1842. Aivazovsky estuvo fuertemente influenciado por el arte italiano y sus museos se convirtieron en la "segunda academia" para él. [24] Según Rogachevsky, la noticia de exposiciones exitosas en Italia llegó a Rusia. [4] El Papa Gregorio XVI le otorgó una medalla de oro. [25] Luego visitó Suiza, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. En una exposición internacional en el Louvre , fue el único representante de Rusia. [24] En Francia, recibió una medalla de oro de la Académie royale de peinture et de sculpture. Luego regresó a Nápoles vía Marsella y nuevamente visitó Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovsky fue admirado en toda Europa. [23] Regresó a Rusia a través de París y Amsterdam en 1844. [23]
A su regreso a Rusia, Aivazovsky fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes y fue nombrado "artista oficial de la Armada rusa para pintar paisajes marinos, escenas costeras y batallas navales". [18] [21] En 1845, Aivazovsky viajó al mar Egeo con el duque Konstantin Nikolayevich y visitó la capital otomana, Constantinopla , y las islas griegas de Patmos y Rodas . [21]
En 1845, Aivazovsky se instaló en su ciudad natal de Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. [7] [21] Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y familiares. [24] Sin embargo, la soledad jugó un papel negativo en su carrera artística. A mediados del siglo XIX, el arte ruso se estaba moviendo del romanticismo hacia un estilo ruso distinto de realismo , mientras que Aivazovsky continuaba pintando paisajes marinos románticos y atraía fuertes críticas. [24]
En 1845 y 1846, Aivazovsky asistió a las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota del Báltico en Petergof , cerca del palacio imperial . En 1847, la Academia Imperial de Artes le otorgó el título de profesor de pintura de paisajes marinos y lo elevó al rango de nobleza. Ese mismo año, fue elegido miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos . [21]
En 1848, Aivazovsky se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), María (1851), Alexandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860 y se divorciaron en 1877 con permiso de la Iglesia Armenia , ya que Graves era luterana . [21] [26]
En 1851, viajando con el emperador ruso Nicolás I , Aivazovsky navegó a Sebastopol para participar en maniobras militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia lo llevaron a ser elegido miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. En ese año, estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, y fue evacuado a Járkov . Mientras estaba a salvo, regresó a la fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar escenas de batalla. [25] Su trabajo se exhibió en Sebastopol mientras estaba bajo el asedio otomano. [25]
Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso [27] (y el primer no francés) en recibir la Legión de Honor . En 1857, Aivazovsky visitó Constantinopla y fue galardonado con la Orden de los Medjidie . Ese mismo año, fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Fue galardonado con la Orden griega del Redentor en 1859 y la Orden rusa de San Vladimir en 1865. [25]
Aivazovsky abrió un estudio de arte en Feodosia en 1865 y la Academia Imperial de las Artes le otorgó un salario el mismo año. [21]
En la década de 1860, el artista produjo varias pinturas inspiradas en el nacionalismo griego y la unificación italiana . [7] [25] En 1868, una vez más visitó Constantinopla y produjo una serie de obras sobre la resistencia griega a los turcos durante la Gran Revolución de Creta . [21] En 1868, Aivazovsky viajó por el Cáucaso y visitó la parte rusa de Armenia por primera vez. Pintó varios paisajes montañosos y en 1869 realizó una exposición en Tiflis . [7] Más adelante en el año, hizo un viaje a Egipto y participó en la ceremonia de apertura del Canal de Suez.. Se convirtió en el "primer artista en pintar el Canal de Suez, marcando así un acontecimiento histórico en la historia de Europa, África y Asia". [25] [28]
En 1870, Aivazovsky fue nombrado Consejero Civil Actual , el cuarto rango civil más alto en Rusia. [21] En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. [25] En 1872, viajó a Niza y Florencia para exhibir sus pinturas. [25] En 1874, la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) le pidió que colgara un autorretrato en la Galería de los Uffizi . [29] [30] El mismo año, Aivazovsky fue invitado a Constantinopla por el sultán Abdülaziz, quien posteriormente le otorgó la Orden turca de Osmanieh . [21]En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Florencia y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprensky ) en pintar un autorretrato para el Palazzo Pitti . [24] [25]
Aivazovsky fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Hizo un viaje a los Países Bajos y Francia, permaneciendo brevemente en Frankfurt hasta 1879. Luego visitó Munich y viajó a Génova y Venecia "para recopilar material sobre el descubrimiento. de América por Cristóbal Colón ". [25]
En 1880, Aivazovsky abrió una galería de arte en su casa de Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio Ruso, después del Museo del Hermitage y la Galería Tretyakov . [24] [25] Aivazovsky realizó una exposición de 1881 en el Pall Mall de Londres , a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII , Príncipe de Gales . [21]
La segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era una joven viuda armenia 40 años menor que él. [31] Aivazovsky dijo que al casarse con ella en 1882, "se acercó más a [su] nación", refiriéndose al pueblo armenio. [26] En 1882, Aivazovsky visitó Moscú y San Petersburgo y luego recorrió el campo de Rusia viajando a lo largo del río Volga en 1884. [21] [25]
En 1885, fue ascendido al rango de Consejero Privado . El año siguiente, el 50 aniversario de su labor creativa, se celebró con una exposición en San Petersburgo y una membresía honoraria en la Academia Imperial de Bellas Artes. [18] [25]
En 1887, como parte de la celebración del jubileo de su carrera, Aivazovsky organizó una cena para 150 amigos. Cada invitado recibió una pintura en miniatura de Aivazovsky colocada en una fotografía de estudio del artista en el trabajo. [32]
Después de conocer a Aivazovsky en persona, Anton Chejov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888 describiéndolo de la siguiente manera: [33] [34]
El propio Aivazovsky es un anciano sano y vigoroso de unos setenta y cinco años, que parece un armenio insignificante y un obispo; está lleno de un sentido de su propia importancia, tiene manos suaves y te da la mano como un general. No es muy brillante, pero tiene una personalidad compleja, digna de un estudio más a fondo. Solo en él se combinan un general, un obispo, un artista, un armenio, un viejo campesino ingenuo y un Otelo.
Después de viajar a París con su esposa, en 1892 hizo un viaje a los Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niágara en Nueva York y Washington DC [25] En 1896, a los 79 años, Aivazovsky fue ascendido al rango de consejero privado completo. [21]
Aivazovsky se vio profundamente afectado por las masacres de Hamidian que tuvieron lugar en las áreas habitadas por armenios del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó una serie de obras sobre el tema, como La expulsión del barco turco y Las masacres de los armenios en Trebisonda. (1895). Arrojó las medallas que le había dado el sultán otomano al mar y le dijo al cónsul turco en Feodosia: "Dile a tu maestro sediento de sangre que he tirado todas las medallas que me dieron, aquí están sus cintas, envíaselas y si quiere, puede arrojarlos a los mares pintados por mí ". [35] Creó varias otras pinturas que capturan los eventos, como Lonely Ship y Night. Tragedia en el Mar de Mármara(1897). [36] [37]
Pasó sus últimos años en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos, se estableció un puerto comercial ( ru ) en Feodosia y se conectó a la red ferroviaria del Imperio ruso. [31] [38] La estación de tren, inaugurada en 1892, ahora se llama Ayvazovskaya
y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovsky también suministró agua potable a Feodosia. [39] [40]Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo en New Style) 1900 en Feodosia. [25] De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en el patio de la iglesia armenia de St. Sargis. [41] El escultor italiano L. Biogiolli hizo un sarcófago de mármol blanco en 1901. [42] En su lápida está grabada una cita de la Historia de Armenia en armenio clásico de Movses Khorenatsi : Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( Մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող ), [43] que se traduce: "Nació mortal, dejó un legado inmortal" [41]o "Nacido como mortal, dejó el recuerdo inmortal de sí mismo". [44] La inscripción rusa debajo dice: "Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817-1900" ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817-1900 ).
Después de su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente aislada, viviendo en varias habitaciones que había conservado después de la nacionalización, hasta 1941. [45] Murió el 25 de julio de 1944 y fue enterrada junto a Aivazovsky. [31] Dos de sus hijas (María y Alexandra) abandonaron Rusia tras la Revolución de 1917, mientras que las otras dos murieron poco después: Yelena en 1918 y Zhanna en 1922. [45]
Durante su carrera de 60 años, Aivazovsky produjo alrededor de 6.000 pinturas [18] [25] [49] de lo que una revista de arte en línea describe, "valor muy diferente ... hay obras maestras y hay obras muy tímidas". [50] Sin embargo, según un recuento, se le atribuyen hasta 20.000 pinturas. [51] La gran mayoría de las obras de Aivazovsky representan el mar. [52] Rara vez dibujó paisajes secos y creó solo un puñado de retratos. [50] Según Rosa Newmarch Aivazovsky "nunca pintó sus cuadros de la naturaleza, siempre de memoria y lejos del litoral". [53]Rogachevsky escribió que "Su memoria artística era legendaria. Fue capaz de reproducir lo que había visto solo por un tiempo muy corto, sin siquiera hacer bocetos preliminares". [25] Bolton elogió "su capacidad para transmitir el efecto del agua en movimiento y del sol y la luna reflejados". [22]
Realizó 55 exposiciones individuales (un número sin precedentes) [54] a lo largo de su carrera. Entre los más notables se llevaron a cabo en Roma, Nápoles y Venecia (1841-1842), París (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia. (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893). [21]
También "contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836-1900), el Salón de París (1843, 1879), la Sociedad de Exposiciones de Obras de Arte (1876-1883), la Sociedad de Amantes de las Artes de Moscú (1880) , Exposiciones Pan-Rusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), Exposiciones Mundiales en París ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Múnich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales en Filadelfia ( 1876) , Munich (1879) y Berlín (1896) ". [21]
Pintor principalmente romántico, Aivazovsky utilizó algunos elementos realistas. [55] Leek argumentó que Aivazovsky permaneció fiel al romanticismo durante toda su vida, "aunque orientó su trabajo hacia el género realista". [4] Sus primeros trabajos están influenciados por sus profesores de la Academia de Artes Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin . [18] Pintores clásicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y estilo individual de Aivazovsky. [7] Karl Bryullov , mejor conocido por su El último día de Pompeya, "jugó un papel importante en la estimulación del propio desarrollo creativo de Aivazovsky", según Bolton. [22] [18] Las mejores pinturas de Aivazovsky en las décadas de 1840-1850 usaban una variedad de colores y tenían un tema tanto épico como romántico. [7] Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX los rasgos románticos en la obra de Aivazovsky se volvieron "cada vez más pronunciados". [50] Ella, como la mayoría de los estudiosos, consideraba su Novena Ola su mejor obra de arte y argumentó que "parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras anteriores y la visión más veraz de los años posteriores". [56]En la década de 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; y en las dos últimas décadas de su vida, Aivazovsky creó una serie de paisajes marinos en tonos plateados. [7]
La clara transición del arte ruso del romanticismo al realismo a mediados del siglo XIX dejó a Aivazovsky, que siempre conservaría un estilo romántico, abierto a la crítica. Las razones propuestas de su falta de voluntad o incapacidad para cambiar comenzaron con su ubicación; Feodosia era una ciudad remota en el enorme imperio ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su mentalidad y cosmovisión se consideraron igualmente anticuadas y no se correspondían con los desarrollos en el arte y la cultura rusos. [24] Vladimir Stasov solo aceptó sus primeros trabajos, mientras que Alexandre Benois escribió en su Historia de la pintura rusa en el siglo XIX que, a pesar de ser alumno de Vorobiev, Aivazovsky se mantuvo al margen del desarrollo general de la escuela del paisaje rusa.[24]
El trabajo posterior de Aivazovsky contenía escenas dramáticas y generalmente se hacía a mayor escala. Representó "la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma de mar ( El arco iris , 1873), y los llamados" marines azules "( La bahía de Nápoles a primera hora de la mañana , 1897, Desastre , 1898) y paisajes urbanos. ( Noche de luna en el Bósforo , 1894) ". [18]
Gruta Azul, Nápoles (1841)
La torre de Gálata a la luz de la luna (1845)
Vista de Constantinopla , con la Mezquita Nusretiye (1856)
Vista de Tiflis (1869)
Moscú en invierno desde las colinas de los gorriones (1872)
Noche en Gurzuf
Batalla de Navarino (1848)
El bergantín Mercury encuentro tras derrotar a dos barcos turcos de la escuadra rusa (1848)
Preparando las olas
Batalla de Çesme de noche (1856)
Bahía de Nápoles (1842)
Envío estadounidense frente al Peñón de Gibraltar (1873)
Arco iris (1873)
Barco "Doce Apóstoles" (1878)
Costa del mar por la noche. Cerca de la baliza (1837)
La quema del buque insignia turco por Kanaris (1881)
Paisaje marino con vapor (1886)
Tempestad de Sunion, (1856)
La ira de los mares (1886)
Brig "Mercury" atacado por dos barcos turcos (1892)
Lago Maggiore al atardecer (1892)
Caos (1841)
Jesús caminando sobre el agua (1888)
Jesús caminando sobre el agua (1890)
Paso de los judíos por el Mar Rojo (1891)
bósforo
Una noche de luna en el Bósforo
Mezquita Top-Kahne (la Mezquita Nusretiye en Tophane , Estambul )
Vista de Constantinopole a la luz del atardecer
Escenas de la vida de El Cairo
Paseo en barco por Kumkapı en Constantinopla
Puesta de sol sobre el Cuerno de Oro
Anochecer en el Cuerno de Oro
Trebisonda
Café junto a la mezquita de Ortaköy en Constantinopla
La gran pirámide de giza
Torre
Las primeras obras de Aivazovsky incorporaron temas armenios. El antiguo deseo del artista de visitar su patria ancestral se cumplió en 1868. Durante su visita a la Armenia rusa (oriental) (que corresponde aproximadamente a la Armenia moderna , a diferencia de la Armenia occidental bajo el dominio otomano), Aivazovsky creó pinturas del monte Ararat , el Ararat llanura y el lago Sevan . Aunque el monte. Ararat ha sido representado en pinturas de muchos artistas no nativos (en su mayoría viajeros europeos), Aivazovsky se convirtió en el primer artista armenio en ilustrar la montaña bíblica de dos picos. [57] [24]
Reanudó la creación de pinturas relacionadas con Armenia en la década de 1880: Valle del Monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descenso de Noé de Ararat (1889). [57] El singular Valle del Monte Ararat contiene la firma de Aivazovksy en armenio: "Aivazian" ( Այվազեան ). [57] [26] En un panorama de Venecia expresado por la Visita de Byron a los mejitaristas en la isla de San Lázaro en Venecia (1898); el primer plano de la imagen contiene miembros de la Congregación Armenia dando una entusiasta bienvenida al poeta. [58]
Sus otras obras temáticas de este período incluyen retratos raros de armenios notables, como su hermano el arzobispo Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), el conde Mikhail Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), el alcalde de Nakhichevan-on-Don , Аrutyun Khalabyan y otros. [57] [24]
El bautismo de los armenios y el juramento antes de la batalla de Avarayr (ambos de 1892) representan los dos eventos más memorables de la antigua Armenia: la cristianización de Armenia mediante el bautismo del rey Tiridates III (principios del siglo IV) y la batalla de Avarayr de 451. [24]
Valle del monte Ararat (1882)
El bautismo del pueblo armenio (1892)
Descenso de Noé de Ararat (1889), Galería Nacional de Armenia [59]
Juramento antes de la batalla de Avarayr (1892)
Visita de Lord Byron a San Lazzaro degli Armeni (1899) [60]
Mkrtich Khrimian cerca de Echmiadzin
Aivazovsky se interesó por la arqueología desde la década de 1850. Empleó a agricultores para realizar excavaciones arqueológicas en el área de Feodosia. En 1853 se excavaron unos 22 túmulos funerarios en el monte Tepe-Oba, que en su mayoría contenían ánforas y huesos rotos , pero también collares de oro, aretes, una cabeza de mujer, una cadena con una esfinge, una esfinge con cabeza de mujer, la cabeza de un buey. , losas; pulseras de plata; estatuillas de arcilla, medallones, vasijas diversas, un sarcófago; monedas de plata y bronce. El sitio se remonta a los siglos V al III a. C., cuando había un antiguo asentamiento griego de Theodosia. Los mejores hallazgos fueron enviados por Aivazovsky al Hermitage Imperial en Petersburgo. [61]En 1871 fundó la construcción de un nuevo Museo de Antigüedades en el monte Mithridat siguiendo el modelo de un típico templo griego antiguo del orden dórico . Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. [61]
Aivazovsky era un importante terrateniente que poseía numerosas propiedades en la parte oriental de Crimea, en su mayoría ubicadas no lejos de Feodosia. Estas propiedades le proporcionaron ingresos significativos; más que la venta de sus cuadros. Su primera propiedad importante, otorgada por el emperador en 1848 junto con un título nobiliario personal, fue la de Shakh-Mamai (ahora llamada Ayvazovskoye
). Ubicado a unos 25 kilómetros (16 millas) de Feodosia, inicialmente cubría un área de 2500 diasiatinas (alrededor de 2725 hectáreas (6730 acres)). La finca tenía una casa de estilo oriental y uno de sus visitantes más destacados, Anton Chejov., escribió que "Es una propiedad extravagante de cuento de hadas del tipo que probablemente debas encontrar en Persia". Al final de su vida, la finca había crecido hasta incluir unas 6.000 diasiatinas de tierra, una granja lechera y un molino a vapor. [45]La segunda gran propiedad, ubicada en Subash (ahora Zolotoy Klyuch ), contenía unas 2.500 diasiatinas de tierra. El sitio contenía varios manantiales naturales, que Aivazovsky adquirió en 1852 a la familia Lansky. Este último también vendió a Aivazovsky 2.362 diasiatinas de tierra. Más tarde, Aivazovsky suministró a Feodosia agua de Subash. En ambas fincas se cultivaron hortalizas. Tenía pequeñas propiedades en Romash-Eli (ahora Romanovka), con 338 diasiatins de tierra cubierta de huertos, y el Valle Sudak, con 12 diasiatins de viñedo, junto con una dacha (casa de verano). [45]
En Feodosia, Aivazovsky poseía una casa y un viñedo. También era propietario de casas en otros lugares de Crimea, como Stary Krym y Yalta . Las propiedades heredadas por sus herederos se perdieron a principios del período soviético cuando fueron nacionalizadas. [45]
Aivazovsky fue el pintor de paisajes marinos más influyente en el arte ruso del siglo XIX. [18] Según el Museo Ruso , "fue el primero y durante mucho tiempo el único representante de la pintura de paisajes marinos" y "todos los demás artistas que pintaron paisajes marinos fueron sus propios estudiantes o influenciados por él". [54]
Arkhip Kuindzhi (1841 / 2–1910) es citado por la enciclopedia Krugosvet como influenciado por Aivazovsky. [62] En 1855, a la edad de 13-14 años, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovsky, sin embargo, se comprometió simplemente a mezclar pinturas [63] y en su lugar estudió con Adolf Fessler, alumno de Aivazovsky. [64] Un artículo enciclopédico de 1903 decía: "Aunque Kuindzhi no puede ser llamado un estudiante de Aivazovsky, este último tuvo sin duda alguna influencia sobre él en el primer período de su actividad; de quien tomó mucho prestado en la forma de pintar". [65] Historiador de arte inglés John E. Bowltescribió que "el sentido elemental de la luz y la forma asociados con las puestas de sol, las tormentas y los océanos en ascenso de Aivazovsky influyeron permanentemente en el joven Kuindzhi". [63]
Aivazovsky también influyó en los pintores rusos Lev Lagorio , Mikhail Latri
y Aleksey Ganzen (los dos últimos eran sus nietos). [27]Ivan Aivazovsky es uno de los pocos artistas rusos que logró un amplio reconocimiento durante su vida. [18] [4] [66] Hoy en día, se le considera como uno de los artistas marinos más destacados del siglo XIX, [41] [67] [68] y, en general, uno de los más grandes artistas marinos de Rusia y el mundo. [29] [69] [70] [71] [72] Aivazovsky también fue uno de los pocos artistas rusos que se hizo famoso fuera de Rusia. [73] [74] [75] En 1898, Munsey's Magazine escribió que Aivazovsky es "más conocido en el mundo en general que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacionalVerestchagin ". [76] Sin embargo, según la historiadora del arte Janet Whitmore, es relativamente desconocido en Occidente. [38] La historiadora del arte Rosalind Polly Blakesley señaló en una reseña de un libro de 2003 que Aivazovsky no se ha incorporado a la corriente principal de la historia occidental del arte. . [77]
En una encuesta de julio de 2017 realizada por VTsIOM, Aivazovsky ocupó el primer lugar como el artista más favorito con el 27% de los encuestados que lo nombró como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93% de los encuestados dijeron que estaban familiarizados con su nombre (el 26% lo conocían bien, el 67% han escuchado su nombre) y el 63% de los que lo conocen dijeron que les gustaban sus obras, incluido el 80% de los de 60 años o más y 35% de los jóvenes de 18 a 24 años. [78] [3] [79]
En 1890, el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron lo describió como el "mejor pintor marino ruso". [80] Ivan Kramskoi , uno de los artistas rusos más destacados del siglo XIX, lo elogió así: "Aivazovsky es, no importa quién diga qué, una estrella de primera magnitud, y no solo en nuestro [país], sino también en historia del arte en general ". [6] [61] Otro pintor ruso, Alexandre Benois, sugirió que "Aivazovsky se destaca de la historia general de la escuela rusa de pintura de paisajes". [54] El Museo Estatal RusoEl sitio web continúa: "Es difícil encontrar otra figura en la historia del arte ruso que goce de la misma popularidad entre los espectadores aficionados y los profesionales eruditos". [54] Escribiendo en 1861 en la revista Vremya , Fyodor Dostoyevsky comparó la obra de Aivazovsky con la de Alexandre Dumas, ya que ambos artistas "producen un efecto notablemente sorprendente: notable de hecho, ya que ninguno de los dos produce nada ordinario en absoluto. Las cosas ordinarias, desprecian. Sus composiciones son ciertamente fascinantes. Los libros de Dumas fueron devorados con impaciencia; las pinturas de Aivazovsky se han vendido como pan caliente. Ambos producen obras que no son muy diferentes a los cuentos de hadas: fuegos artificiales, estrépito, gritos, vientos aulladores, relámpagos ".[81]
En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase "digno del pincel de Aivazovsky" era la forma estándar de describir algo inefablemente hermoso. Fue utilizado por primera vez por Anton Chekhov en su obra de teatro de 1897, el tío Vanya . [33] En respuesta a la pregunta de Marina Timofeevna (la vieja enfermera) sobre la pelea entre Ivan Voynitsky ("Tío Vanya") y Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin dice que fue "Una vista [a] digna del pincel de Aivazovsky" ( Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo ). [85]
Una calle de Moscú [ ru ] recibió el nombre de Aivazovsky en 1978. [86] Su primera y única estatua en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt , cerca de San Petersburgo. [87] El aeropuerto internacional de Simferopol en Crimea, bajo la administración rusa, recibió el nombre de Aivazovsky en 2018. [88] [89] Fue rebautizado oficialmente de acuerdo con un decreto firmado por el presidente Vladimir Putin el 31 de mayo de 2019, y ceremonialmente renombrado el Día de Rusia (12 de junio). [90] [91]
Aivazovsky siempre ha sido considerado un pintor armenio en su tierra ancestral [24] y se le conoce por su nombre armenio, Hovhannes. [94] Prácticamente todas las fuentes armenias, algunas rusas [95] e inglesas [5] se refieren a él por ese nombre: Hovhannes Ayvazovski ( armenio : Հովհաննես Այվազովսկի ; ruso : Ован (н) ес Айвазовский , Ovan (n) es Aivazovsky ) . [6] [96] Firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio . [97] Por ejemplo, sus firmas tanto en armenio ( Այվազեան , Ayvazean) y ruso ( Айвазовскій , Ayvazovskiy ) aparecen en el Valle del Monte Ararat (1882). [10]
Aivazovsky ha sido descrito como el pintor armenio "más notable" del siglo XIX y el primer pintor marino armenio. [5] [98] Nació fuera de Armenia propiamente dicha y, al igual que sus contemporáneos, incluidos Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian y Vardges Sureniants , Aivazovsky vivió fuera de su tierra natal, dibujando influencias primarias de las escuelas de arte europeas y rusas. Su creatividad y punto de vista se han atribuido a sus raíces armenias únicas. Según Sureniants, buscó crear una unión que hubiera reunido a todos los artistas armenios de todo el mundo. [24] El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyanescribió un breve poema titulado "Delante de una pintura de Aiazovsky" ( «Այվազովսկու նկարի առջև» ) en 1893. Está inspirado en la pintura del mar de Aivazovsky, probablemente de las décadas de 1870 a 1890. [99] Fue traducido al inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell . [100]
Varias pinturas de Aivazovsky de la Galería Nacional de Armenia cuelgan en el Palacio Presidencial de Ereván. [101]
En Ucrania, a veces se le considera un pintor ucraniano. [102] Fue incluido en un libro de 2001 titulado Los 100 mejores ucranianos . [103] Un callejón en Kiev ( Провулок Айвазовського ) recibió su nombre en 1939. Un hotel de tres estrellas en Odessa , donde se exhiben docenas de reproducciones de sus obras, también lleva su nombre. [104] Una estatua de Aivazovsky y su hermano Gabriel se encuentra en Simferopol, el centro administrativo de Crimea. [105] En junio de 2017, el presidente ucraniano Petro Poroshenko afirmó que Aivazovsky es "parte de la herencia ucraniana". [106] [107]Los medios rusos lo acusaron de apropiación de Aivazovsky. [108] [109]
Las pinturas de Aivazovsky fueron populares en la corte imperial otomana durante el siglo XIX. [110] Según Hürriyet Daily News , a partir de 2014, 30 pinturas de Aivazovsky se exhiben en museos en Turquía. [111] Según Bülent Özükan
, hay 41 pinturas de Aivazovsky en exhibición en Turquía, 21 en antiguos palacios de sultanes otomanos, 10 en varios museos marinos y militares y 10 en la residencia presidencial. [112] En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente de Turquía, trajo pinturas de Aivazovsky del sótano para colgarlas en su oficina durante la redecoración del palacio presidencial, la Mansión Çankaya.en Ankara. [113] Fotografías de reuniones oficiales de Recep Tayyip Erdoğan en el nuevo Complejo Presidencial en Ankara muestran que las paredes de las habitaciones de la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky. [112] [114]La casa de Aivazovsky en Feodosia, donde había fundado un museo de arte en 1880, está abierta hasta el día de hoy como la Galería Nacional de Arte Aivazovsky . Sigue siendo una atracción central en la ciudad [38] y alberga las colecciones más grandes del mundo (417) de pinturas de Aivazovsky. [31] Al frente hay una estatua del artista.
La Unión Soviética (1950), [115] Rumania (1971), [116] [117] Madagascar (1988), [118] Armenia (primero en 1992), [119] Rusia (1995), [120] Ucrania (1999 ), [121] Abjasia (1999), [122] Moldova (2010), [123] Kirguistán (2010), [124] Burundi (2012), [125] y Mozambique (2013) [126] han emitido sellos postales con Aivazovsky o sus obras. [116] El planeta menor 3787 Aivazovskij, llamado así por Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh en 1977. [127]
En 2016 y 2017 se celebró el 200 aniversario de Aivazovsky con importantes exposiciones en varios países. Una exposición con 120 pinturas y 55 grabados de Aivazovsky se celebró en la Galería Tretyakov en Krymsky Val en Moscú del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016 dedicada a su 200 aniversario de nacimiento. [128] [129] En las primeras 2 semanas, la exposición tuvo alrededor de 55.000 visitantes, un número récord. [130] 38 de las obras fueron trasladadas de la Galería de Arte Aivazovsky en Feodosia, lo que llevó a Ucrania a pedir un boicot internacional de la Galería Tretyakov, ya que considera Crimea un territorio ocupado. [131] También se realizaron exposiciones en el Museo Nacional de Arte de Ucrania.en Kiev, [132] y la Galería Nacional de Armenia en Ereván. [133]
En 2018, se emitió la tercera serie de billetes en drams armenios . El billete de 20.000 Dram tiene un retrato de Aivazovsky en el anverso y una vista de su museo de arte y estatua en Feodosia en el reverso.
Las pinturas de Aivazovsky comenzaron a aparecer en subastas (principalmente en Londres) a principios de la década de 2000. Muchas de sus obras están siendo compradas por oligarcas rusos . [134] Sus obras han aumentado constantemente en valor de subasta. [135] En noviembre de 2004, su Catedral de San Isaac en un día helado , un paisaje urbano poco común, se vendió por alrededor de £ 1 millón ($ 2,1 millones). [136] [137] En 2007, su pintura American Shipping frente al Peñón de Gibraltar se subastó en £ 2,71 millones, "más de cuatro veces su estimación máxima". Fue "el precio más alto pagado en una subasta por Aivazovsky" en ese momento. [138] En abril de 2012, su obra de 1856 Vista de Constantinopla y el Bósforose vendió en Sotheby's por un récord de $ 5,2 millones (£ 3,2 millones), [139] un aumento de diez veces desde la última vez que se subastó en 1995. [140]
En enero de 2011, varias pinturas, incluidas las de Aivazovsky, fueron robadas de la casa de campo de Aleksandr Tarantsev, propietario de una cadena de joyerías en Rusia. [141] [142] En 2017 se informó que la fundación Pyunik presentó al presidente armenio Serzh Sargsyan una falsificación de una de las pinturas robadas de la casa de Tarantsev . [143] [144]
En junio de 2015, Sotheby's retiró de la subasta un cuadro de Aivazovsky de 1870 en El Cairo , que se estimó en £ 1,5–2 millones ($ 2– $ 3 millones), después de que el Ministerio del Interior ruso afirmó que fue robado en 1997 de una colección privada en Moscú. [145] [146] Estas alegaciones no se mantuvieron ante el tribunal inglés, que ordenó la devolución del cuadro al vendedor. En 2017, View on Revel (1845), robado del Museo Dmitrov del Kremlin en 1976, fue encontrado en Koller Auktionen
en Zúrich , Suiza. [147]País | Premio [21] | Año | |
---|---|---|---|
Imperio francés | Legión de Honor (Caballero) | 1857 [38] | |
imperio Otomano | Orden de los Medjidie | 1858 | |
Reino de Grecia | Orden del Redentor | 1859 | |
Imperio ruso | Orden de San Vladimir | 1865 | |
imperio Otomano | Orden de Osmanieh | 1874 | |
Reino de Polonia | Orden del Águila Blanca | 1893 | |
Imperio ruso | Orden de San Alejandro Nevsky | 1897 |
Tabla rusa de rangos : [21]
Notas
Citas
Это художник, который считается поздним романтиком.
О нем писал армянский епископ Гавриил (Айвазовский), брат выдающегося художника- мариниста ...
El gran pintor de paisajes marinos Ivan Aivazovsky (Hovhannes Aivazian) –mientras visitaba a su hermano el arzobispo Gabriel Aivazovsky– inmortalizó la isla y la laguna veneciana en numerosos cuadros magníficos.
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( ayuda )Aivazovsky, de hecho, fue el primer pintor en pintar el Canal de Suez.
Ivan Aivazovsky fue el pintor ruso de paisajes marinos más conocido.
Благодаря ему в Феодосии был создан водопровод, построены морской торговый порт, железная дорога, возведено здание археологического музея и многое другое.
Uno de los más grandes pintores de paisajes marinos de su tiempo, Aivazovsky transmitió el movimiento de las olas, el agua transparente, el diálogo entre el mar y el cielo con una habilidad virtuosa y una verosimilitud tangible.
Aivazovsky, Ivan Konstantionvich (nombre real: Hovannes Gevorgovich Aivazyan) (1817-1900) - gran artista-pintor ruso de paisajes marinos, de etnia armenia. Aparte de su obra de arte, IA también fue conocido por sus valiosas contribuciones al desarrollo de las culturas rusa y armenia del siglo XIX. Vivió y trabajó en Feodosia, Crimea. Fue enterrado allí según su voluntad. Un letrero en su lápida, escrito en armenio antiguo, tiene una cita de la "Historia de Armenia" del siglo V de Moses Khorenatsi dice: "Nacido como un mortal, dejó el recuerdo inmortal de sí mismo".
Detalle de "La Novena Ola" "La Novena Ola", pintada en 1850, es la obra más famosa de Aivazovsky y es una imagen arquetípica del artista.
. Пожалуй, в нем сильнее всего передана романтическая натура художника.
Считается, что кисти Айвазовского принадлежит более 6000 полотен.
А приписывают ему и того больше - около 20 000 картин.
Испытал особое влияние И.К.Айвазовского.
в Феодосию к знаменитому Айвазовскому. Куинджи прибыл в тихую Феодосию, по-видимому, летом 1855 года. ... Устройством Куинджи занялся Адольф Фесслер, ученик и копист Айвазовского. Жил Архип во дворе под навесом в ...
.
от него он заимствовал многое в манере писать, выборе тем, любви к широким пространствам.vista en línea
Он был знаменит еще при жизни, он был любимым художником Николая II.
Él [Aivazovsky] fue famoso durante su vida, fue el artista favorito de Nicolás II.
Elogiado por muchos como el mayor artista marítimo de su tiempo, el genio de Aivazovsky radica sobre todo en su capacidad para capturar la luz.
Las tradiciones del género fueron desarrolladas brillantemente por Ivan Aivazovsky (1817-1900), el artista más popular del siglo XIX.
Aivazovsky (1817-1900) es ampliamente considerado como uno de los más grandes artistas del paisaje marino de la historia ...
Aivazovsky es uno de los maestros de la imagen marina más apasionantes del mundo ...
Aivazovsky fue el artista ruso de pinturas marinas más conocido y célebre.
I. Aivazovsky (1817-1900), el más grande escapista terrestre y acuático ruso, mejor conocido por sus representaciones del Mar Negro.
В XIX веке Айвазовский, создавший за свою долгую творческую жизнь около 6 тысяч работ, пользовался огромной популярностью не только в России. Его имя было прекрасно известно любителям живописи в Европе и за океаном.
En el siglo XIX, Aivazovsky, quien creó alrededor de 6 mil obras para su larga vida creativa, fue muy popular no solo en Rusia. Su nombre era bien conocido por los amantes del arte en Europa y al otro lado del océano.
Uno de los famosos veteranos vivos del pincel es Aivazovsky, el pintor marino ruso, cuyo ochenta cumpleaños se celebró recientemente en su ciudad natal, Feodosia, el antiguo puerto marítimo de Crimea. Aivazovsky, que visitó América hace algunos años, es más conocido en el mundo que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacional Verestchagin.
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