Jane Wilson (29 de abril de 1924 - 13 de enero de 2015) fue una pintora estadounidense asociada tanto con la pintura de paisajes como con el expresionismo . Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y Water Mill, Nueva York .
Jane Wilson | |
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Nació | Seymour, Iowa , Estados Unidos | 29 de abril de 1924
Fallecido | 13 de enero de 2015 | (90 años)
Influencias tempranas
Wilson nació en Seymour, Iowa y creció en una granja allí durante la Gran Depresión . Fue la primera de dos niñas nacidas de Wayne Wilson, un ingeniero civil, y Cleone Margaret Marquis, maestra, novelista y poeta. Ambos padres procedían de familias de agricultores.
Wilson atribuyó su antiguo interés por el paisaje a su profunda relación con los elementos naturales cuando era niña en Iowa . "El paisaje fue enormemente significativo para mí", dijo. "Solía vagar mucho solo cuando era niño, y cuando pienso en un paisaje, pienso en el gran peso del cielo y en cómo descansa sobre la tierra. Y recuerdo la luz. La luz es específica de ciertos lugares, y el tipo de formación de luz y paisaje con el que creces es inmensamente influyente en lo que haces más adelante ". [1]
En 1941, a la edad de diecisiete años, Wilson se matriculó en la Universidad de Iowa , donde estudió pintura e historia del arte. El departamento había sido presidido anteriormente por Grant Wood , un pintor asociado con el regionalismo de la década de 1930 . Sin embargo, en la década de 1940, el departamento miró hacia las florecientes escenas de expatriados europeos y expresionistas abstractos estadounidenses de la ciudad de Nueva York . El Dr. Lester D. Longman reorganizó la facultad, que incluía a James Lechay y Philip Guston . De su experiencia universitaria, Wilson dijo: "El jefe del departamento de arte, Lester Longman, viajaría a Nueva York, seleccionaría y traería exposiciones completas para nuestro beneficio, con pinturas que iban desde el majestuoso expresionista Max Beckmann hasta el advenedizo Jackson. Pollock . En otra ocasión, el Dr. Longman tomó prestadas cien pinturas del Museo Metropolitano , las colgó por todo el departamento de arte para que estudiáramos y viviéramos con ellas. Así que, en los años 40, estábamos expuestos no solo a obras maestras reales, sino a los primeros destellos del expresionismo abstracto ". [2] Después de graduarse de Phi Beta Kappa , Wilson enseñó historia del arte en la universidad durante dos años.
Nueva York en la década de 1950
En 1949, Wilson se mudó a la ciudad de Nueva York con su esposo John Jonas Gruen , quien había sido compañero de estudios. En la ciudad de Nueva York y en Long Island , Wilson se involucró profesional y personalmente con un grupo de pintores y poetas (a veces denominado Escuela de Nueva York ). Entre los artistas se encontraban Fairfield Porter , Larry Rivers y Jane Freilicher , y entre los poetas estaban James Schuyler , John Ashbery y Frank O'Hara . En su pintura, Wilson comenzó a moverse hacia la abstracción y se alejó de su formación académica. En 1952, comenzó a exponer con dos galerías cooperativas: Tanager Gallery y Hansa Gallery , donde fue miembro fundador.
Durante la década de 1950, Wilson también trabajó como modelo de moda para apoyar su carrera como artista. Como modelo, Wilson reconoció la experiencia técnica y el arte escultórico involucrados en el diseño de moda. Otros en el mundo del arte, sin embargo, pueden haber considerado esta búsqueda como "indecorosa para un artista serio". Wilson defendió su intelecto mencionando sus años en la academia. [3]
A mediados de la década de 1950, Wilson se estaba enfocando cada vez más en producir paisajes expresionistas . De este período, Wilson dijo: "En 1956 y 7, me encontré en uno de esos momentos lúcidos que ocurren cada veinte años y me di cuenta de que no era un expresionista abstracto de segunda generación. Miré los ingredientes de lo que estaba pintando y sentí una lealtad incontrolable al tema, y al paisaje en particular ". [4]
En 1960, el artista pop Andy Warhol encargó a Wilson que pintara su retrato, Andy and Lilacs . Wilson apareció en uno de los famosos Screen Tests (películas) de Warhol y fue incluido en su película 13 Most Beautiful Women .
En 1960, Wilson y su esposo compraron una cochera con un gran pajar en Water Mill, NY en Long Island.
Carrera posterior
A fines de la década de 1960, Wilson pintó cada vez más naturalezas muertas , continuando hasta la década de 1970. A principios de la década de 1980, volvió a pintar paisajes.
En 1970, Wilson y su familia aparecieron en el cuadro de Alice Neel La familia (John Gruen, Jane Wilson y Julia) .
En 1999, Wilson comenzó a exhibir con DC Moore Gallery , Nueva York.
En 2002, Wilson recibió el premio Lifetime Achievement Award del Guild Hall Museum en East Hampton, Nueva York .
La crítica de arte del New York Times , Roberta Smith, elogió el trabajo reciente de Wilson en 2009: " DC Moore Gallery muestra los últimos paisajes luminosos de Jane Wilson, que pueden ser los mejores. Relegan la tierra o el agua a una franja estrecha y baja para que la luz y las nubes funcionen. su magia suave. El tema real aquí es el color, lo que puede convertir a la Sra. Wilson en una pintora de Color Field postabstracto ". [5]
Elisabeth Sussman ha comentado sobre la posición de las pinturas de Jane Wilson en la actualidad: "Lo que encuentro tan notable al confrontar las pinturas de Jane Wilson en el siglo XXI es lo elegantes que parecen y cómo recuerdan simultáneamente las sensibilidades poéticas de mediados de siglo. , cuando la sintaxis se mantuvo simple, cuando las interpretaciones cotidianas de la tierra y el cielo o de la vida ordinaria podían ser a la vez benevolentes y metafísicas: situaciones simples que recuerdan los caprichos y complejidades del día a día ". [6]
Wilson murió el 13 de enero de 2015 en la ciudad de Nueva York, a los 90 años [7].
Proceso
En 1961, Wilson describió su proceso de pintura en la revista Art in America :
"Mis pinturas están hechas principalmente de memoria. Después de hacer simples indicaciones de masa y movimiento, empiezo a pintar de arriba hacia abajo en finas lavados de color, trabajando con pintura un poco más espesa. Mientras pinto paisaje, mi sensación es que el detalle y la masa se basa en diversas aplicaciones de pintura, pero cuando una pintura está terminada, estos detalles de alguna manera se convierten en cosas reconocibles. Siempre me sorprende lo específicas que son mis pinturas. Lo que recuerdo como color y pintura colocados en un área en particular de la pintura porque eran necesarios, de alguna manera se ha convertido en elementos del paisaje identificables. La figura y la naturaleza muerta, sin embargo, son más agresivos como tema. Aquí mi impulso es tirar del fondo lo más adelante posible, para empujar al sujeto hacia él ; reducir lo específico, insistir en la pintura y la pintura ". [8]
respuesta crítica
De sus primeros trabajos, Stuart Preston escribió: "[Jane Wilson] es una hedonista en la pintura, que emplea una plétora de trazos y colores brillantes que a veces se convierten en naturalezas muertas y figuras, pero generalmente no". [9] Hablando del trabajo de Wilson de principios de la década de 1950, Dore Ashton escribió: "[Ella] es una joven pintora encantada por la majestuosidad de la luz. Sus paisajes e incluso sus estudios de figura se articulan en términos de los estados de ánimo del sol. Básicamente una expresionista franca, la señorita Wilson pinta sus paisajes enérgicamente con colores fuertes ". [10]
En 1957 apareció en la revista Life como una de las cinco principales pintoras jóvenes, junto con Joan Mitchell y Helen Frankenthaler . [11] También a finales de la década de 1950, las revistas Time , Glamour y Coronet presentaban reseñas y artículos que aumentaban su visibilidad y reputación como pintora.
En 1963, el crítico del New York Times John Canaday escribió: "De vez en cuando aparece un artista que pone tensión en los recursos adjetivos del crítico porque la mitad de los adjetivos que son apropiados como descripciones suenan despectivos cuando están destinados a ser elogiosos. Jane Wilson, con un nueva muestra en la Galería Tibor de Nagy , es una pintora. La dulzura es una de las cualidades innegables de su arte, pero llamar dulce a una pintura es condenarla, a pesar de que Gainsborough y Berthe Morisot , a quienes Miss Wilson llama mente, se encuentran entre los pintores vulnerables a la misma palabra. Como Gainsborough y Morisot, la señorita Wilson sabe cómo manejar un pincel. Es tan experta, tan hábil, tan segura, que uno teme de una exposición a la siguiente que su mano tome y obtendremos ese estilo automático y habitual con todas las manifestaciones superficiales de un brillo vivaz y un flujo dulce que no tienen sentido cuando la sensibilidad controladora se ha vuelto descuidada o se ha agotado. Parte del deleite (“ encantador ”es otro adjetivo parcialmente sospechoso) de la pintura de la señorita Wilson es que en cada cuadro ella parece haber tocado ese equilibrio entre delicadeza y seguridad ..." [12]
En 1984, el crítico Michael Brenson escribió en el New York Times : "El mundo humano parece estar conteniendo la respiración a través de diferentes etapas de un debate continuo, a veces acalorado, entre la tierra, el agua y el cielo ... En estos paisajes ... la inteligencia y la voluntad del Los artistas están tan profundamente interiorizados en la lucha pictórica que el visitante experimenta las pinturas mucho antes y mucho después de que realmente las ve ". [13]
En 1985, Paul Gardner escribió sobre la carrera de Wilson: "A su manera moderada, sin ninguna pompa o fanfarronada, Wilson representa de qué se trata el mundo del arte: poder de permanencia, cualquiera que sea la tendencia del momento, y un cuerpo de trabajo en constante desarrollo que da como resultado una reputación en constante aumento ". [14]
En 1997, Luc Sante escribió sobre la relación de Wilson con el cielo: "Cualquiera de las pinturas de Jane Wilson es una maravilla; el efecto de una habitación llena es extraordinario. Desde los oscuros con problemas hasta aquellos cuyos pálidos degradados hacen que sea imposible fotografiarlos, la matriz es abrumadoramente variada como la obra de un pintor que trata un solo tema. Y, sin embargo, en toda su abundancia podría verse como una obra vasta, así como en su única y austera dedicación expresa la extravagancia más desenfrenada, y en su naturaleza primordial es infinitamente renovable, eternamente ahora. Juntos, Jane Wilson y el cielo han creado una enciclopedia de estados de ánimo, texturas, marcas y paletas, delineando la inmensa personalidad múltiple que denominamos colectivamente clima. El cielo, que no tiene memoria propia , es tremendamente afortunado de tenerla como retratista, analista, biógrafa ". [15]
Wilson exhibió de manera constante desde 1953. Recibió muchos honores y un amplio reconocimiento por su trabajo, incluida la elección para la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Nueva York. Su trabajo está representado por DC Moore Gallery en la ciudad de Nueva York. [dieciséis]
Colecciones públicas seleccionadas
Las pinturas de Wilson están incluidas en las colecciones de los principales museos de todo el país, que incluyen:
- Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Smithsonian Institution, Washington, DC
- El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY [17]
- Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
- Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
- The National Academy of Design, Nueva York, NY
- Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de Arte Wadsworth Athenaeum, Hartford, CT
- Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
- Museo de Arte Figge, Davenport, Iowa
Premios
- 2009 ArtHamptons, galardonado con el premio Lifetime Achievement Award en pintura y fotografía
- 2002 The Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York, NY, Premio a la Trayectoria
- 1993 Medalla al mérito del Lotus Club, Nueva York, NY
- 1990 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY Premio Benjamin Altman
- 1988 The Guild Hall Museum, East Hampton, NY El premio Eloise Spaeth por logros distinguidos en pintura
- 1987 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY Premio Adolph y Clara Obrig
- 1985 Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY, Premio en Arte
- 1985 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY, Premio Adolph y Clara Obrig
- 1981 Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
- 1977 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY, Premio de compra de guardabosques
- 1973 Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
- 1972 Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
- 1967 Louis Comfort Tiffany Foundation, Nueva York, NY
- 1963 Fundación Ingram Merrill , Nueva York, NY
Libros
- 2009 Sussman, Elizabeth, Justin Spring. Jane Wilson: Horizontes. Londres: Merrell Publishers
- 1995 Heller, Jules y Nancy G. Heller. Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX. Nueva York: Garland.
- 1995 Stern, Robert AM, Thomas Mellins y David Fishman. Nueva York 1960: Arquitectura y urbanismo entre la Segunda Guerra Mundial y el Bicentenario . Nueva York: Monacelli Press.
- 1993 Esten, John. Estilo Hampton . Boston: Pequeño.
- 1991 Mujeres artistas contemporáneas. San Rafael: Cedco.
- 1990 Lynes, Russel, William Gertz y Donald Kuspit. En el borde del agua: escenas de playa de los siglos XIX y XX . Organizado por el Museo de Arte de Tampa, Tampa, FL.
- 1990 Pisano, Pintura de paisaje de Ronald C. Long Island, Volumen II: El siglo XX. Boston: Camachuelo; Boston: Pequeño.
- 1988 Beckett, Wendy. Mujeres artistas contemporáneas. Oxford: Phaidon.
- 1988 Kertess, Klaus. Dibujos en el East End. Southampton: El Museo de Arte Parrish.
- 1983 Cathcart, Linda L. American Still Life 1945-1983. Houston: Museo de Arte Contemporáneo; Nueva York: Harper.
- 1982 Rubenstein, Charlotte Streifer. Mujeres artistas americanas. Nueva York: Hall; Nueva York: Avon.
- 1980 Rosenzweig, Phyllis. Arte de los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York. Washington: El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, The Smithsonian.
- 1980 Novak, Barbara y Annette Blaugrund. Junto a la naturaleza: pinturas de paisajes de la Academia Nacional de Diseño . Nueva York: Nat. Acad. de Diseño.
- 1979 Munro, Eleanor. Originales: Mujeres artistas estadounidenses. Nueva York: Simon.
- 1978 Meyer, Susan, ed. 20 pintores al óleo y cómo trabajan. Nueva York: Guptill.
- 1977 Bard, Joellen, Dore Ashton y Lawrence Alloway. Décimos días de la calle, las cooperativas de los años cincuenta. Nueva York: EAS.
- 1964 Deren, Van. El pintor y la fotografía: de Delacroix a Warhol. 1972. Albuquerque: U de Nuevo México P.
- 1971 Gussow, Alan. Un sentido del lugar: el artista y la tierra estadounidense. San Francisco: Amigos de la Tierra; Nueva York: sáb. Revisión P.
- 1967 Berkson, Bill, ed. En memoria de mis sentimientos / Una selección de poemas de Frank O'Hara. Nueva York: MOMA.
- 1955 Logan, John. Ciclo de Madre Cabrini. Edición especial firmada de 26 con grabados originales del artista. Nueva York: Grove P.
Bibliografía
- Elizabeth Sussman, Jane Wilson: Horizontes (Londres: Merrell Holberton, 2009) ISBN 978-1-85894-488-3
- John Jonas Gruen, The Party's over Now: Reminiscences of the Fifties-New York's Artists, Writers, Musicians, and Their Friends (Pushcart Press, 1989) ISBN 978-0-916366-54-4
- DC Moore Gallery, Jane Wilson: Recent Paintings (Nueva York: DC Moore Gallery, 2011).
Referencias
- ^ Jane Wilson, de Diane Cochrane, "Recuerdo de imágenes pasadas y presentes" , artista estadounidense, diciembre de 1974.
- ^ Jane Wilson, entrevista con Elizabeth Barlow Rodgers en Jane Wilson. Catálogo de la exposición, Nueva York: DC Moore Gallery, 2007.
- ^ Paul Gardner, "Tiempo de ojos de Jane Wilson," ARTnews 84:10, diciembre de 1985.
- ^ Jane Wilson, entrevista con Mimi Thompson en "Perfiles y posiciones: Jane Wilson", Bomba 37, otoño de 1991.
- ^ "Roberta Smith," Uptown Art se mezcla con gemas arquitectónicas ", New York Times, 4 de diciembre de 2009.
- ^ Elisabeth Susmann, "Aire vivo: La pintura de Jane Wilson", en Jane Wilson: Horizontes. Londres: Merrell Publishers, 2009.
- ^ Bruce Weber. " Jane Wilson, artista de Ethereal, muere a los 90 " . The New York Times . Consultado el 20 de enero de 2015 .
- ^ Jane Wilson, "Comentario del artista", Art in America , 49: 1, enero de 1961.
- ^ Stuart Preston, "Tanto lo antiguo como lo nuevo", New York Times , 18 de octubre de 1953.
- ^ Dore Ashton, "Sobre arte y artistas", New York Times , 27 de octubre de 1955.
- ^ "Mujeres artistas en ascendencia" , Life, 13 de mayo de 1957.
- ^ John Canaday, "Jane Wilson: Un dulce problema", New York Times, 12 de mayo de 1963.
- ^ Michael Brenson, "Jane Wilson", New York Times , 24 de febrero de 1984.
- ^ Paul Gardner, "Ojo meteorológico de Jane Wilson", ARTnews 84:10 (diciembre de 1985).
- ^ Luc Sante, "El biógrafo del cielo", en Jane Wilson . Exhib. cat., Nueva York: Fischbach Gallery, 1997.
- ^ "Página del artista de la galería DC Moore" . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
- ^ "Paisaje americano" . www.metmuseum.org . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
enlaces externos
- artnet: Jane Wilson
- Académico Nacional
- Revista BOMB: Mimi Thompson entrevista a Jane Wilson
- Hablando con la pintora de paisajes Jane Wilson: WSJ.com
- NYTimes.com: Cuando los jóvenes leones del arte deambulaban por las tierras salvajes de Long Island
- NYTimes.com La guía: Jane Wilson y la pintura de paisaje
- Arte y antigüedades, marzo de 2012. "El alma del cielo"