Jennifer Anne Saville RA (nacida el 7 de mayo de 1970) [1] es una pintora británica contemporánea y miembro original de los Jóvenes Artistas Británicos . [2] Es conocida por sus representaciones pintadas a gran escala de mujeres desnudas . A Saville se le ha atribuido el mérito de haber originado un método nuevo y desafiante de pintar el desnudo femenino y reinventar la pintura de figuras para el arte contemporáneo. Saville trabaja y vive en Oxford , Inglaterra. [3]
Jenny Saville | |
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Nació | Jennifer Anne Saville 7 de mayo de 1970 Cambridge , Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte de Glasgow |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
El 5 de octubre de 2018, Saville's Propped (1992) se vendió en Sothebys 'en Londres por £ 9.5 millones, por encima de su estimación de £ 3- £ 4 millones, [4] convirtiéndose en la obra más cara de una artista viva vendida en una subasta. [5]
Temprana edad y educación
Saville nació el 7 de mayo de 1970 en Cambridge , Inglaterra. [2] Saville asistió a la Lilley and Stone School (ahora The Newark Academy ) en Newark , Nottinghamshire, para su educación secundaria, luego obtuvo su título en la Escuela de Arte de Glasgow (1988-1992), y luego se le otorgó un período de seis meses beca para la Universidad de Cincinnati, donde se matriculó en un curso de estudios de la mujer. [6] Saville estuvo expuesta a ideas políticas de género y escritoras feministas de renombre. Saville afirma que durante su estadía en Cincinnati, vio "Muchas mujeres grandes . Carne blanca grande en pantalones cortos y camisetas. Fue bueno verlo porque tenían la fisicalidad que a mí me interesaba", una fisicalidad que ella atribuye parcialmente a Pablo Picasso , un artista al que ve como un pintor que hacía sujetos como si "estuvieran sólidamente ahí ... no fugaces". [7]
Carrera profesional
Al final de la educación universitaria de Saville, el principal coleccionista de arte británico, Charles Saatchi , compró su exposición de grado. Le ofreció a la artista un contrato de 18 meses, apoyándola mientras creaba nuevas obras para ser exhibidas en la Saatchi Gallery de Londres. La colección, Young British Artists III , se exhibió en 1994 con el autorretrato de Saville, Plan (1993) , como pieza emblemática. [8] Ascendiendo rápidamente al reconocimiento público y crítico y emergiendo como parte de la escena de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA), Saville se ha destacado por crear arte mediante el uso de un estándar clásico: pintura de figuras, pero con un enfoque contemporáneo.
Desde su debut en 1992, el enfoque de Saville se ha mantenido en el cuerpo femenino. Ella ha dicho: "Me atraen los cuerpos que emanan una especie de estado intermedio: hermafrodita, un travesti, un cadáver, una cabeza medio viva / medio muerta". [9] En 1994, Saville pasó muchas horas observando operaciones de cirugía plástica en la ciudad de Nueva York. [10] Sus bocetos y documentos publicados incluyen fotografías quirúrgicas de liposucción, víctimas de trauma, corrección de deformidades, estados de enfermedad y pacientes transgénero. [11] Gran parte de su trabajo presenta carne distorsionada, pinceladas de alto calibre y manchas de color al óleo, mientras que otras revelan la marca del cirujano de una operación de cirugía plástica o anillos blancos de "blanco". Sus pinturas suelen ser mucho más grandes que el tamaño natural, por lo general de seis por seis pies o más. [12] Están fuertemente pigmentados y dan una impresión muy sensual de la superficie de la piel así como de la masa del cuerpo. El estilo post-pictórico de Saville [13] se ha comparado con el de Lucian Freud [14] y Rubens .
Portadas de álbumes
En 1994, la pintura Strategy de Saville (South Face / Front Face / North Face) apareció en la portada del tercer álbum de Manic Street Preachers , The Holy Bible . [15]
La pintura de Saville Stare (2005) se usó para la portada del álbum Journal for Plague Lovers de 2009 de los Manics . [16] Los cuatro principales supermercados del Reino Unido almacenaron el CD en un estuche sencillo, después de que la tapa se considerara "inapropiada". [17] La banda de James Dean Bradfield dijo que la decisión era "completamente extraño", y comentó: [17]
Puedes tener hermosas nalgas brillantes y pistolas en todas partes del supermercado en portadas de revistas y CD, pero muestras una obra de arte y la gente simplemente se asusta.
La carátula del álbum ocupó el segundo lugar en una encuesta de 2009 como Mejor Vinilo Artístico . [18]
Trabajo reciente
En 2002, colaboró con el fotógrafo Glen Luchford para producir enormes Polaroids de ella misma tomadas desde abajo, recostada sobre una hoja de vidrio.
En el trabajo más reciente de Saville, emplea grafito, carboncillo y pastel para explorar formas superpuestas que sugieren dibujos subyacentes, movimiento, hibridación y ambigüedad de género. [19] Saville afirma: "Si dibujo a través de formas corporales anteriores de manera arbitraria o contradictoria ... le da a la obra una especie de fuerza vital o eros. Destrucción, regeneración, un ritmo cíclico de formas emergentes". [20]
Representaciones del cuerpo
Las representaciones del cuerpo son un aspecto importante del trabajo de Jenny Saville. Los estilizados retratos de desnudos de Saville de voluminosos cuerpos femeninos le han traído elogios internacionales. [21] Atribuye la mayor parte de su estilo y temas a este tema de las representaciones. La obra de Savilles Propped (1992), que es la obra más cara vendida en una casa de subastas por una artista femenina viva, ha sido descrita como "una de las obras maestras indiscutibles de los jóvenes artistas británicos " por el director europeo de Arte Contemporáneo de Sothebys . Alex Branczik. [5] Se dice que esta pieza es tan magistral porque es "el autorretrato superlativo que rompe las representaciones canonizadas de la belleza femenina". [22]
En una entrevista para la Galería Saatchi, Saville comenta: "Tengo que trabajar realmente en la tensión entre conseguir que la pintura tenga la calidad sensorial que quiero y ser constructivo en términos de construir la forma de un estómago, por ejemplo, o crear el hendidura interior de un muslo. Cuanto más lo hago, más interesante se vuelve el espacio entre la abstracción y la figuración. Quiero un realismo pictórico. Intento considerar el ritmo de una pintura, de zonas activas y tranquilas. Escuchar música ayuda a mucho, especialmente música donde hay un sonido fuerte y luego pasajes suaves y respirables ". [23]
El arte de Saville se centra en los cuerpos de las mujeres como tema predominante, [24] y está muy lejos de otras obras de forma femenina, que tradicionalmente han cosificado a las mujeres. [4] Ella está más interesada en la forma femenina cruda e inalterada, [4] y las valiosas reacciones de disgusto que se generan al ver sus piezas. [25] Por lo tanto, su trabajo desafía las representaciones tradicionales de mujeres desnudas y también la imagen corporal perfecta y filtrada de hoy en día, alentada por las redes sociales. [24] Saville hace esto enfocándose en los bultos, hoyuelos, ondulaciones y contornos del cuerpo y la carne de las mujeres, que representan algunas inseguridades e imperfecciones, que tradicionalmente han sido excluidas en las representaciones de mujeres desnudas. [24]
Opciones de técnica y color
La técnica de Saville utiliza pequeñas pinceladas para construir la pintura y suavizar la imagen. El acabado de la pintura es mate, pero no parece "seco". [26] También utiliza combinaciones de colores interesantes y apagados para sus obras de arte que crean una atmósfera suave libre de aspereza con un tema intenso y un significado detrás. [26] Se han propuesto otros análisis complementarios sobre la técnica: si bien se basa en una amplia gama de fuentes, es normal que una pintura "capture una sensación de movimiento y fluidez. Estas imágenes inquietas no proporcionan un punto fijo, sino que sugieren la percepción de realidades simultáneas ". Kenny Smith . [27] "Encontró una manera de enfocar los estudios de género dentro de un florecimiento tardío de la gran tradición del retrato fanfarrón ... El giro provocativo de Saville fue extender la técnica de bravura y la escala monumental de tal pintura a desnudos y aislados (o en algunos casos sardinados) mujeres jóvenes ". David Cohen . [28] Saville trabaja con pintura al óleo, aplicada en capas gruesas, que se vuelve tan visceral como la carne misma, cada marca pintada mantiene una vida flexible y móvil propia. Mientras Saville empuja, unta y raspa el pigmento sobre sus lienzos a gran escala. [29] Saville también es conocida por su uso de lienzos masivos que permiten al espectador ver los detalles y las capas de pinturas al óleo para crear su estética característica de movimiento y realismo abstracto. [4]
Estética y temática
Tradicionalmente, los desnudos de Jenny Saville han sido estudiados desde la perspectiva de género desafiando "los aspectos tradicionales de la belleza y la feminidad. De hecho, la mayoría de sus desnudos representan mujeres con sobrepeso o magulladas ... lucha constante entre el cuerpo femenino y los ideales corporales cultura pop contemporánea ha estado tratando de imponerle "( Marilia Kaisar ). [30] Meagher escribe que Saville ve los estándares de "belleza y placer [como] profundamente arraigados en la [cultura] occidental", sin embargo, constantemente trata de desafiar estas suposiciones del cuerpo y la belleza. [31]
Su mirada no convencional a la belleza expande la forma tradicional del desnudo en una forma de comentar sobre el cuerpo, la política de género, la sexualidad e incluso la autorrealización. Sus obras a menudo "representan cuerpos femeninos distorsionados, carnosos e inquietantes" para provocar interés, confusión, preguntas y entusiasmo. [31] El tratamiento delicioso pero grotesco de Saville de los cuerpos pintados ha provocado comparaciones con Lucian Freud. "Pinto carne porque soy humana", ha dicho. "Si trabajas en óleo, como yo, es algo natural. La carne es lo más hermoso de pintar". [32] "Un enfrentamiento con la dinámica de la exposición ... sus desnudos exagerados señalan, con una franqueza agonizante, la disparidad entre la forma en que se percibe a las mujeres y lo que sienten por su cuerpo" ( Suzie Mackenzie ). [33] Ella juega con la "ambigüedad de la encarnación" y lo que significa ser "femenino" o "hermoso" mediante el uso de la distorsión y el "disgusto". [31] Esta "estética del disgusto" empujó a la gente a la incomodidad y obligó a muchas a ponerse en el lugar de innumerables mujeres en el mundo occidental, dándoles a algunas la autonomía para decidir su propio estándar de belleza más allá de la sociedad. [31] El tema principal de todas las primeras obras de Saville es la propia artista y, de hecho, a lo largo de su obra ha pintado casi exclusivamente sujetos femeninos. [22] Eruditos como Loren Erdrich sostienen que existe un vínculo directo entre el cuerpo físico, la identidad y el yo presentado dentro de los sujetos de Saville. [34]
La sociedad da forma y busca controlar el comportamiento, las relaciones y el poder. Saville, sin embargo, rompe las convenciones sociales que alientan a las mujeres a encajar en estándares de belleza limitantes. El sujeto de Saville, los cuerpos no idealizados, se ha entendido como superposición de mentalidades mentales y emocionales: "si pudiéramos ver a través de nuestra piel nuestras heridas psicológicas, entonces el proceso será claro: toda herida y exceso se esconde de la superficie (en cada evitó con éxito sonrojarse) va a nuestro cuerpo interior (donde evita ser notado) ”( Luis Alberto Mejía Clavijo ). [35] A través de la mediación de la pintura, Saville devuelve la belleza y la subjetividad a los cuerpos que han estado en lo que se considera grotesco. [26] En sus propias palabras: "Muchas mujeres se ven y se sienten así, hechas para temer su propio exceso, cautivadas por el culto al ejercicio, la gran búsqueda de ser delgadas. La retórica utilizada contra la obesidad hace que suenan mucho peor que el alcohol o el tabaquismo, pero pueden hacerte mucho más daño ". [36] Se reconoce que Saville realiza "exploraciones de personas que son a la vez íntimas e incómodas. A través de investigaciones detalladas, francas y sin complejos del cuerpo humano, los diálogos ocurren entre el pasado y el presente, y están animados por cuestiones de género, sufrimiento y ambigüedad "( Asana Greenstreet ). [37]
Desde el comienzo de su carrera, Saville se ha dedicado a una intensa exploración del cuerpo y su representación. Saville toma prestadas convenciones de una larga tradición en la pintura de figuras, ya sea en poses tomadas de las pinturas de La Virgen y el Niño de Leonardo da Vinci, el uso de una paleta de colores que recuerda a Peter Paul Rubens o la pintura gestual de Willem de Kooning en su serie Mujer . Saville se apropia de estas técnicas asociadas con los maestros masculinos para mostrar su propio punto de vista como mujer. [38]
En 2004, Saville exploró la idea del género flotante en su trabajo Passage. Se cita a Saville diciendo: "Con el travesti buscaba un cuerpo que estuviera entre géneros. Había explorado un poco esa idea en Matrix. La idea del género flotante que no es fijo. El travesti con el que trabajé tiene un pene natural y falso pechos de silicona. Hace treinta o cuarenta años este cuerpo no podría haber existido y estaba buscando una especie de arquitectura contemporánea del cuerpo. Quería pintar un pasaje visual a través del género, una especie de paisaje de género ". [23]
Seleccionar obras
- De marca (1992). Pintura al óleo sobre lienzo de 2,1 mx 1,8 m (7 pies x 6 pies). En esta pintura, Saville pintó su propio rostro sobre el cuerpo de una mujer obesa. El tamaño de los senos y la sección media es muy exagerado. La figura de la pintura sostiene pliegues de su piel que aparentemente luce. [39]
- Plan (1993). Pintura al óleo sobre lienzo de 2,7 x 2,1 m (9 x 7 pies). Esta pintura representa una figura femenina desnuda con líneas de contorno marcadas en su cuerpo, muy parecidas a las de un mapa topográfico. Saville dijo de este trabajo: "Las líneas en su cuerpo son las marcas que hacen antes de que te realicen la liposucción. Dibujan estas cosas que parecen objetivos. Me gusta esta idea de mapear el cuerpo, no necesariamente las áreas que se deben cortar. de distancia, pero como contornos geográficos en un mapa. No dibujé en el cuerpo. Quería la idea de cortar en la pintura. Como cortarías en el cuerpo. ... Evoca la idea de cirugía. Tiene muchas connotaciones ". [40]
- Fulcrum (1999). Pintura al óleo sobre un 8+ Lienzo de 1 ⁄ 2 × 16 pies (2,6 m × 4,9 m). En esta pintura, tres mujeres obesas están apiladas en un carrito médico. Se han pintado delgadas tiras verticales de cinta y luego se han retirado del lienzo, creando así una sensación de medida geométrica en desacuerdo con la carne montañosa. [41]
- Hem (1999). Pintura al óleo sobre lienzo de 3,0 mx 2,1 m (10 pies x 7 pies). Esta pintura representa a una mujer desnuda muy grande con muchas texturas sutiles implícitas. Los trozos de naranja que se muestran a través del estómago añaden un brillo, mientras que el lado izquierdo de la figura está cubierto con pintura blanca espesa como por un yeso, y su área púbica, pintada de rosa sobre marrón oscuro, se asemeja a madera pintada tallada. [41]
- Híbrido (1997). Pintura al óleo sobre lienzo de 2,1 mx 1,8 m (7 pies x 6 pies). En esta pintura, la imagen se parece mucho a un mosaico. Los diferentes componentes de cuatro cuerpos femeninos se incorporan juntos para crear una pieza única. [40]
- Flap de Ruben (1998-1999). Pintura al óleo sobre lienzo de 3 x 2,4 m (10 x 8 pies). Esta pintura representa a la propia Saville; ella multiplica su cuerpo dejándolo llenar el espacio del lienzo como lo hace en otras obras, pero lo interesante es la fragmentación. Líneas decisivas dividen el cuerpo en planos cuadrados, y parece que ella intenta ocultar la desnudez con los diferentes planos. Saville parece estar luchando por convencerse a sí misma de que las partes de su cuerpo son hermosas. [42]
- Matriz (1999). Pintura al óleo sobre lienzo de 2,1 m × 3,0 m (7 pies x 10 pies). En esta pintura, Saville representa una figura desnuda reclinada con senos y genitales femeninos, pero con un rostro masculino y barbudo. Los genitales se colocan en primer plano, lo que los convierte en un foco mucho más importante en la imagen que en la mirada. Los brazos y piernas de la figura solo se ven parcialmente, las extremidades se encuentran fuera del límite de la imagen. El conjunto está pintado en tonos carnosos bastante naturalistas. [43]
- Saville también creó una serie de fotografías conocidas como Closed Contact (1995-1996). Colaboró con el artista Glen Luchford para crear una serie de impresiones en C que representan un desnudo femenino más grande acostado sobre plexiglás. Las fotos fueron tomadas desde debajo del vidrio y muestran la figura femenina muy distorsionada. [40]
Exposiciones
- En 1993, Cooling Gallery, Londres, Reino Unido (cuando Saatchi compró todas sus obras).
- En 1994, "Young British Artists III", Saatchi Gallery , Londres, Reino Unido.
- En 1996, "Contemporary British Art '96", Museo de Kalmar , Estocolmo, Suecia.
- En 1996, "A Collaboration", en colaboración con Glen Luchford, Pace / McGill Gallery , Nueva York, EE. UU.
- En 1997, ' Sensation ', Royal Academy of Art , Londres, Reino Unido (llevó la obra de Saville a la atención del público británico en general).
- En 1999, "Territories", Gagosian Gallery , Nueva York (SoHo), Estados Unidos. (primera gran exposición individual)
- En 2002, "Closed Contact", en colaboración con Glen Luchford, Gagosian Gallery , Beverly Hills, California, EE. UU.
- En 2003, "Migrantes", Gagosian Gallery, Nueva York (Chelsea), Estados Unidos.
- En 2004, Polaroids a gran escala de Jenny Saville y Glen Luchford, Universidad de Massachusetts Amherst , East Gallery.
- En 2005, Exposición Individual, Museo d'Arte Contemporanea Roma, Roma.
- En 2006, la exposición inaugural, Museo Carlo Billoti, Roma, Italia.
- En 2010, Gagosian Gallery , Londres, Reino Unido.
- En 2011, "Continuum", Gagosian Gallery , Nueva York , EE. UU.
- En 2012, "Jenny Saville, Solo Show", Norton Museum of Art , West Palm Beach, Florida, EE. UU. (Parte de la serie RAW de Norton - Reconocimiento del arte por mujeres).
- En 2012, la primera exposición individual de Jenny Saville en el Reino Unido se llevó a cabo en Modern Art Oxford . [44] [45] +
- En 2014, "Egon Schiele - Jenny Saville", Kunsthaus Zürich , Zürich, CH.
- En 2016, 'Jenny Saville Drawing', Ashmolean Museum , Venecia, Italia. (Formó la sección final de la exposición 'Tiziano a Canaletto: Dibujando en Venecia'). Se produjeron veinte nuevas obras en papel y lienzo como respuesta a los dibujos venecianos de la exposición. [46]
- En 2016, "Erota", Gagosian Gallery , Londres, Reino Unido. Esta exposición contó con dibujos recientes inspirados en la anterior exposición "Tiziano a Canaletto: Dibujando en Venecia". [47]
- " Ancestors ", del 3 de mayo al 23 de julio de 2018 en Gagosian Gallery , 522 West 21st Street, Nueva York. [48]
- En 2018, "Now", Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Escocia, Reino Unido (durante el Festival de Arte de Edimburgo ). [49]
- En 2018, "Jenny Saville", The George Economou Collection , Atenas, Grecia
Notas
- ^ http://www.checkcompany.co.uk/director/4795111/JENNIFER-ANNE-SAVILLE
- ^ a b Real Academia de las Artes: Jenny Saville RA | Artista | Real Academia de las Artes , fecha de acceso: 29 de agosto de 2014
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Fuentes
- Jenny Saville, organizado por Cheryl Brutvan, Textos de Cheryl Brutvan y Nicholas Cullinan, Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, 2011.
enlaces externos
- Página de perfil de la Royal Academy of Arts
- Jenny Saville en Gagosian Gallery
- Jenny Saville en la Galería Saatchi
- Jenny Saville en Widewalls.ch
- en el Norton Museum of Art
- Saville en artfact.com
- Saville en el New York Times