Jesse Lott (nacido en 1943) es un artista estadounidense conocido por sus esculturas de alambre y madera , figuras de papel maché y collages hechos con materiales encontrados dentro de una estética que él llama "arte de frontera urbana".
Jesse Lott | |
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Nació | 1943 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto Hampton Universidad Estatal de California Instituto de Arte Otis |
Conocido por | Dibujo de collage de escultura |
Movimiento | Arte de la frontera urbana del movimiento de artes negras |
Temprana edad y educación
Lott nació en Simmesport, Louisiana en 1943. [1] Es afroamericano . Durante la década de 1950, su familia se mudó a Texas y finalmente se instaló en el quinto distrito de Houston . Asistió a la escuela primaria EO Smith y a la escuela secundaria Kashmere Gardens . [2] En 1957, a la edad de 14 años, vendió su primera obra de arte, una pintura. Lott ha dicho que este evento marcó el comienzo de su carrera artística profesional. [3]
En ese momento, a las personas de color solo se les permitía visitar el Museo de Bellas Artes de Houston en un día específico cada semana. Las galerías también prohíben generalmente las visitas. La exhibición de obras de artistas negros era prácticamente desconocida. [4]
El muralista John Biggers fue uno de los primeros mentores. Biggers fue presidente fundador del departamento de arte de la Universidad del Sur de Texas (anteriormente Universidad Estatal de Texas para Negros). Después de un viaje a África, visitó las escuelas secundarias de la zona, incluida la de Lott, y expuso sobre el arte, específicamente el papel del artista negro. Biggers enseñó que los artistas afroamericanos deberían acudir a la madre patria en lugar de a Europa en busca de modelos inspiradores. [3]
Por recomendación de Biggers, Lott se inscribió en el Hampton Institute de la universidad históricamente negra . Estudió allí durante 1963 y 1964. Desde Virginia, se trasladó por todo el país a la Universidad Estatal de California (1965) y luego al Otis Art Institute en Los Ángeles . [2] Durante su tiempo en Otis, de 1967 a 1969, el realista social Charles White fue su maestro de dibujo y asesor personal. Lott se unió al Black Arts Movement , un grupo de artistas conceptuales y collagistas que incluía a White, David Hammons y Joe Overstreet . [5]
Aunque Lott era experto en pintar y dibujar, pronto descubrió su verdadero don, convertir la basura en un tesoro y combinarlo con el espíritu de activismo. En Collision: The Contemporary Art Scene en Houston, 1972-1985 , el autor Pete Gershon escribe: "Muy en línea con el Black Arts Movement, el trabajo de Lott implicaba una especie de práctica social de construcción de comunidad. Era común para él contratar a un grupo de niños merodeando para desmantelar un resorte de cama desechado y ordenar sus componentes. Como dice Lott, 'Hay un niño que no se convirtió en un delincuente juvenil ese día ...' " [5]
Carrera profesional
En 1974, Lott regresó a la Quinta Sala. En el verano de 1977, Robinson Galleries celebró una importante exposición de su trabajo, Reliquias del futuro , la primera gran exposición individual de Lott. Incluía 40 obras, incluidas 14 esculturas, 5 pinturas y una cinta de vídeo de 30 minutos de Andy Mann que documentaba la instalación y la apertura originales. La galería también produjo un catálogo de 19 páginas que acompañó a la exhibición. [6] Robinson Galleries presentó Relics of the Future, Part Two el año siguiente. [7]
En 1979, la escultura figurativa de alambre y varilla de Lott de 9 pies y 200 libras, Zoroastera: Fire Spitter, se incluyó en Fire , una muestra de 100 artistas de Texas comisariada por James Surls para el Museo de Arte Contemporáneo de Houston . Por invitación de Surls, la editora de Art in America , Lucy Lippard, cubrió la exhibición para la revista internacional. Su reseña fue mesurada, pero sería fundamental para atraer la atención nacional a los artistas de Texas. [5]
Le seguirían decenas de exposiciones individuales y colectivas, a menudo encuestas de artistas afroamericanos. Mientras que algunos artistas negros se enfurecen al ser etiquetados, Lott lo ve como una oportunidad para reconocer un país dividido racialmente. [2] Grandes exhibiciones itinerantes que se enfocaron en artistas negros y presentaron a Lott incluyen Next Generation: Southern Black Aesthetics (1990-1992) y Stop Asking, We Exist: 25 African American Crafts Artists (1998-2000). Una exposición individual Jesse Lott: Urban Frontier Artist visitó el Museo de Arte Contemporáneo en Washington DC y el Museo Art Car en Houston. Su trabajo también se ha exhibido en The Studio Museum en Harlem y The Alternative Museum (ahora cerrado) en el Bajo Manhattan . [8]
Sobre el papel del artista, Lott afirma: "A los artistas se les confía una visión metafísica. Se dice que una imagen vale más que mil palabras. Eso significa que se han confiado muchas palabras a aquellos a quienes Dios les ha dado la capacidad de crear". . Cuando un guijarro golpea una piscina, inicia una ola que cubre toda la piscina. El guijarro es el concepto. Un artista presenta un concepto y el concepto cambia la conciencia del espectador, lo que lleva a un cambio positivo en el patrón de su actividad." [8]
Además de su obra de arte visionaria, la presencia de chamán de Lott en la comunidad artística de Houston ha tenido un impacto generalizado. Muchos artistas de Texas, incluidos Rick Lowe , James Surls, Bert Long Jr. , Robert Pruitt, Angelbert Metoyer y Robert Hodge, nombran a Lott como una influencia importante. En el catálogo de Jesse Lott: Urban Frontier Artist (1999), el viejo amigo y partidario Jim Harithas escribió: "Es respetado por la integridad y el poder de su arte y muy admirado por sus muchos actos privados de compasión hacia las personas sin hogar, para personas mayores afectadas por la pobreza, jóvenes y artistas de toda la comunidad. Los talleres para todas las edades que ha realizado durante años en su estudio como servicio comunitario han inspirado a muchos estudiantes que de otro modo no tendrían exposición al arte ". Lott también ha estado involucrado en otras "actividades comunitarias importantes como Adept, el primer museo dedicado a la cultura afroamericana en Houston [ahora cerrado], el Midtown Art Center, la Galería Ann Robinson y el Art Car Museum. La filosofía orientada a la comunidad de Lott y su El programa Artistas en Acción ayudó a impulsar la creación del ahora famoso Proyecto Row Houses ". [8]
Arte Urbano De La Frontera
En el catálogo de su primera exposición en las Robinson Galleries, Lott describió los principios de su proceso de creación de arte, al que se refirió en ese momento como "arte popular urbano".
"El concepto de arte popular urbano se basa en cuatro principios universales que para mí son:
- 1. la ley de la existencia: todas las cosas que existen son la mejor evidencia posible de sí mismas
- 2. la ley de la oposición: todas las cosas que existen, existen en términos de su opuesto
- 3. el principio de actividad: el resultado final de todos los procesos es simplemente actividad y la conciencia de esa actividad
- 4. el principio de orden: el orden básico existente en el universo (biológico, geométrico, cósmico, etc.
Cuando estos principios se suman al planteamiento del artista urbano, el resultado es una técnica escultórica directamente relacionada con su entorno. La técnica escultórica, aquí representada, es una combinación de los recursos naturales de la comunidad urbana junto con la habilidad de un artista capacitado y la actitud del primitivo ". [6]
Materiales encontrados
Una característica distintiva del trabajo de Lott es el uso de materiales encontrados. Desde el principio se dio cuenta de que el costo de los materiales artísticos era prohibitivo, no solo para él, sino también para todos los artistas de escasos recursos. Al mismo tiempo, vio que en una cultura impulsada por las mercancías, cualquier artista tiene a su disposición una gran cantidad de materiales, en forma de descartes. [8] Lott emplea estos desechos urbanos: alambre, vidrios rotos, raíces y ramas de árboles, trozos de bisutería, patas de muebles, somieres y resortes de metal y papel desechado en su obra escultórica. [9]
"Es político", ha dicho Lott sobre este proceso de creación de arte, "transformar la basura en una figura clásica es una acción política. Los ricos no tienen tiempo para pasar por la basura, su trabajo es hacer la basura. Pero cuando una madre de dos tiene que comprar cajas de cereal para sus hijos, y ella transforma esas cajas de cereal en muñecos de papel y las vende, está entrando en un sistema económico diferente. El arte es político cuando lo usas para resolver problemas económicos ". [10]
Método El Piñatero
Otra técnica de bajo costo que Lott usa para esculpir se conoce como Método El Piñatero debido a su similitud con la fabricación de piñatas, ya que se aplican capas de papel maché sobre estructuras (a veces combinadas con objetos desechados y recuperados) para crear formas humanas, animales y de otro tipo. [11] En lugar de armaduras de alambre , comienza con un cono de papel o cartón para la estructura primaria. Se usan conos adicionales para formar las extremidades, luego se colocan más capas de papel de todos los tipos y colores en la parte superior para construir las figuras, que varían de 3 pulgadas a 10 pies de altura. [10]
Casas Project Row
Lott fue fundamental en la fundación de Project Row Houses (PRH), un proyecto histórico de recuperación urbana ubicado en Third Ward de Houston . En 1993, una coalición de artistas negros liderada por Rick Lowe y que incluía a James Bettison, Bert Long, Floyd Newsum, Bert Samples y George Smith recaudó los fondos para comprar 22 casas de escopeta abandonadas construidas en la década de 1930. Siete de los edificios se transformaron en un centro de arte afroamericano contemporáneo que alberga exposiciones y actuaciones cambiantes. Cinco de las casas se utilizan como residencias para madres solteras y sus hijos. Una sirve como oficina de PRH y como lugar de reunión comunitaria. [2]
Los cinco pilares de la práctica del arte social del proyecto son: arte y creatividad, educación, red de seguridad social, arquitectura buena y relevante y sostenibilidad económica. [12] Una exposición sobre las casas de fila del proyecto se encuentra en exhibición permanente en el Smithsonian 's Museo Nacional de Historia Afroamericana y Cultura . [13]
Premio Art League Houston Lifetime Achievement Award
En 2016, Art League Houston nombró a Lott como la ganadora del Lifetime Achievement Award in Visual Arts. [2]
La exposición adjunta contó con un estudio detallado de más de 30 piezas: escultura, dibujo y collage, destacando los tres materiales clave en el trabajo de Lott: papel, alambre y madera. El trabajo se extrajo de perspectivas históricas del arte, políticas y personales, y evidenció el profundo compromiso de Lott con el proceso creativo y su compromiso con el valor del aprendizaje permanente y la construcción de comunidades. El programa también hizo referencia a la influencia significativa de Lott como maestro y mentor al incluir el trabajo de estudiantes y colaboradores de toda la vida. [14]
Mientras se desarrollaba la exhibición de Art League, Lott también trabajó en otros tres lugares: Friendly Fire en el Station Museum of Contemporary Art , From Space To Field en la SITE Gallery y en otro lugar como parte del Houston Sculpture Month. [15]
Jesse Lott: arte y activismo
Lott es el tema de un documental de 28 minutos Jesse Lott: Art & Activism lanzado en 2017. El corto fue filmado por estudiantes de la Academia de Cine 14 Pews y dirigido y editado por la fundadora de 14 Pews, Cressandra Thibodeaux. El video ha ganado numerosos premios nacionales, incluido el de Mejor Cortometraje Documental tanto en el Festival Internacional de Cine Negro como en el Festival de Cine Americano de Tulsa. [13]
La pieza sigue a Lott desde una estadía inesperada en el hospital, pasando por su preparación para la exhibición de la Art League de 2016 hasta la inauguración de la muestra, en la que recibió el premio a la trayectoria de su amigo de toda la vida, el artista Mel Chin . Los notables de la comunidad artística de Houston que asistieron a las entrevistas incluyen a Rick Lowe, Jim y Ann Harithas, Allison Greene, Dan Allison y Pete Gershon. El documental también contiene imágenes de archivo nunca antes vistas filmadas por el difunto videoartista Andy Mann. [13]
Exposiciones individuales seleccionadas
Los espectáculos de solos de Lott incluyen: [7]
- 2016, Jesse Lott: Artista en acción , Art League Houston, Houston Texas
- 2004, Retrospectiva de Jesse Lott , Museo de Arte y Música de New Braunfels, New Braunfels, Texas
- 1999, Jesse Lott: Artista Urban Frontier , Art Car Museum, Houston, Texas
- 1998, Jesse Lott: Artista de frontera urbana , Museo de Arte Contemporáneo, Washington DC
- 1997, Hola de nuevo , Museo de Arte de Oakland, Oakland, California
- 1995, Proyecto Row Houses , Houston, Texas
- 1991, Lone Star Visions: Jesse Lott , Museo de Arte del Suroeste de Texas, Beaumont, Texas
- 1991, Reliquias del futuro, cuarta parte: Evolución de las imágenes , Midtown Art Center, Houston, Texas
- 1989, Jesse Lott: The Pinatero Method , Lawndale Art and Performance Center, Houston, Texas
- 1987, Jesse Lott, Galería Hiram Butler , Houston, Texas
- 1982, Torre de la Luz , Festival de Houston, Houston, Texas
- 1978, Reliquias del futuro , segunda parte, Robinson Galleries, Houston, Texas
- 1977, Reliquias del futuro , primera parte, Robinson Galleries, Houston, Texas
Shows grupales notables
Los espectáculos grupales destacados incluyen: [7]
- 2018, Identificably Houston - Foundations III , Deborah Colton Gallery, Houston, Texas
- 2017, Focus on the 70s and 80s: Houston Foundations Part II , Deborah Colton Gallery, Houston, Texas
- 2016, Friendly Fire , Station Museum of Contemporary Art, Houston, Texas
- 2008, Houston Collects: African American Art , Museum of Fine Arts, Houston, Houston Texas
- 2007, Amistad: Texas Art in Peru , Museo de la Nación, Lima, Perú
- 1999, Ex Patria , Art Car Museum, Houston, Texas
- 1998-00, Stop Asking, We Exist: 25 artesanos afroamericanos , Sociedad de Artesanía Contemporánea, Pittsburgh, Pensilvania; también visitó el American Craft Museum, Nueva York, Nueva York; Museo de Arte de New Bedford, New Bedford, Massachusetts; Museo de Arte de Mobile, Mobile, Alabama
- 1992, Recreación (Arte a partir de objetos encontrados) , Museo de Arte Laguna Gloria, Austin, Texas
- 1991-92, El mundo perfecto en el arte contemporáneo de Texas , San Antonio, Texas
- 1991, Black Creativity in Texas , The Lubbock Fine Arts Center y Lubbock Black Cultural and Heritage Center, Lubbock, Texas
- 1990-92, Next Generation: Southern Black Aesthetics , Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Carolina del Norte, también visitó el Museo de Arte Samuel P. Harn, Universidad de Florida, Gainesville, Florida; Museo de Arte Hunter, Chattanooga, Tennessee; Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans, Luisiana; Museo de Arte de Orlando, Orlando, Florida
- 1990, Día de los Muertos , Lawndale Art and Performance Center, Houston, Texas
- 1988, Texas Artists , Staten Island Art Center, Nueva York, Nueva York
- 1987, Primera Trienal de Texas , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas
- 1986, Artistas emergentes del suroeste , Studio Museum, Nueva York, Nueva York
- 1984, Collision , Lawndale Art and Performance Center, Houston, Texas
- 1982, Showdown , Alternative Museum, Nueva York, Nueva York
- 1981, Gun Show , Recinto Ferial de Pomona, Pomona, California
- 1979, Fuego , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas
- 1978, Houston / Philadelphia Exchange , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, Pensilvania
Arte público permanente
El trabajo de Lott se presenta en varios espacios públicos de la ciudad de Houston.
En 2013, fue uno de los veintidós artistas encargados de crear esculturas para el programa Arts in Transit de METRORail . Construida con acero inoxidable y metales mezclados, la pieza de Lott representa una figura con los brazos en el aire. Originalmente se tituló The Spirit of Transport , pero pasó a llamarse Hands Up, Don't Shoot! por la comunidad. Está instalado en la Purple Line de METRORail en Scott St. y Elgin St. en Third Ward.
El mismo año, fue invitado a participar en el proyecto de arte público "Open-The-Door" de la Alianza Texano-Francesa para las Artes, para el cual creó una pintura en homenaje al artista de Houston Bert Long.
En 2010, Hermann Park le encargó que hiciera una obra de arte público para Lake Plaza, donde integró objetos de arte y materiales encontrados en la ciudad en los pasillos de la plaza. [dieciséis]
Vida personal
Lott es famoso por su intimidad con respecto a su vida personal. [10] Se sabe que tiene al menos dos hijos. [2] Son Vida ayuda al artista en su estudio / casa de Fifth Ward. [13]
Referencias
- ^ Manojo, Robert Craig. El arte de los objetos encontrados: entrevistas con artistas de Texas . Prensa de la Universidad de Texas A&M. pag. 115. ISBN 1623494079.
- ^ a b c d e f Ash, Jennie (septiembre de 2016). Jesse Lott: Artista en acción (catálogo) . Houston, Texas.
- ^ a b Academia de Cine 14 Pews. "Jesse Lott: arte y activismo" . Vimeo . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ Pruitt, Robert. "Visita al estudio Jesse Lott" . YouTube . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b c Gershon, Pete (13 de septiembre de 2018). Colisión: La escena del arte contemporáneo en Houston, 1972–1985 (Volumen 19, Serie Sara y John Lindsey en la edición de Artes y Humanidades). Prensa de la Universidad de Texas A&M. pag. 167. ISBN 1623496322.
- ^ a b Robinson, William A .; Surls, James; Lott, Jesse (agosto de 1977). Jesse Lott, Robinson Galleries-Houston, Texas (catálogo) . Houston, Texas. pag. 7.
- ^ a b c Galería Deborah Colton. "Curriculum Vitae de Jesse Lott-Artist" . Galería Deborah Colton . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ a b c d Harithas, James (1998). Jesse Lott: Artista Urban Frontier (catálogo) . Editorial Ineri.
- ^ Chadwick, Susan (2 de septiembre de 1991). "El arte de un hombre es el botín de otro". Houston Post .
- ^ a b c Johnson, Patricia C. (12 de noviembre de 1989). "Jesse Lott y el arte de la transformación". Houston Chronicle .
- ^ Lyons Davis, Jeanne (septiembre de 2016). "Tomando una clase magistral con el legendario escultor de Houston Jesse Lott" . Houstonia . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ Dennis, Editor, Ryan N. "Acciones creativas colectivas: Proyecto Row Houses at 25" . Proyecto Casas adosadas . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ a b c d "Jesse Lott: arte y activismo" . Vimeo . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ "Art League Houston presenta Jesse Lott: recepción de apertura de artista en acción" . Mapa cultural de Houston . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ Glentzer, Molly (4 de noviembre de 2016). "Jesse Lott siempre participa en la acción" . Houston Chronicle . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ "Exposiciones pasadas, Premio a la Trayectoria 2016 en el Artista de Artes Visuales en Acción: Jesse Lott" . Art League Houston . Consultado el 12 de junio de 2020 .