Joe Wesley Overstreet (20 de junio de 1933 - 4 de junio de 2019 [1] ) fue un pintor afroamericano de Mississippi que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante la mayor parte de su carrera. [2] En la década de 1950 y principios de la de 1960 se le asoció con el movimiento expresionista abstracto .
Joe Overstreet | |
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Nació | |
Fallecido | 4 de junio de 2019 Nueva York, NY | (85 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Serie de patrones de vuelo (1971) |
Durante el Movimiento de Derechos Civiles de la década de 1960, se hizo conocido por obras como Strange Fruit y The New Jemima , que reflejaban su interés por los problemas sociales contemporáneos y el Black Arts Movement . También trabajó con Amiri Baraka como director de arte del Black Arts Repertory Theatre and School en Harlem, Nueva York. En 1974 cofundó Kenkeleba House , una galería y estudio de East Village . En la década de 1980 volvió a la figuración con su Storyvillepinturas, que recuerdan la escena del jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. Su trabajo se basa en una variedad de influencias, incluida su propia herencia afroamericana, y se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo.
Vida temprana, familia y educación
Joe Overstreet nació el 20 de junio de 1933 en Conehatta, Mississippi . Su padre era albañil, cuyo trabajo lo expuso a la construcción y la arquitectura que más tarde influiría en sus pinturas tridimensionales. [3] Su ciudad natal se encuentra en el centro y rural de Mississippi, una de varias comunidades que en 1945 se incluyó en una reserva para la Banda de Indios Choctaw de Mississippi, reconocida a nivel federal , que constituía la mayoría de la población. La familia de Overstreet se estableció por primera vez en Conehatta en 1830 y cultivó árboles para producir pulpa de madera.
Su familia era nómada, se mudó cinco veces entre 1941 y 1946 antes de establecerse en Berkeley, CA. [4] En 1951, Overstreet se graduó de Oakland Technical High School en Oakland, California y trabajó a tiempo parcial para los Merchant Marines. Ese mismo año, Overstreet comenzó a estudiar arte, primero en Contra Costa College y luego en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute ). [3] También estudió en el California College of Arts and Crafts en 1954. [5] De 1955 a 1957, Overstreet fue parte de una comunidad de artistas negros en Lost Angeles y trabajó como animador para Walt Disney Studios . [6]
Década de 1950: del área de la bahía a la ciudad de Nueva York
En la década de 1950, Overstreet vivía en la sección de North Beach de San Francisco y era un elemento fijo de la escena Beat . Publicó una revista titulada Beatitudes Magazine desde su estudio y fue parte de un colectivo de artistas afroamericanos. A principios de la década de 1950 expuso en galerías, casas de té y clubes de jazz en todo el Área de la Bahía, junto con artistas jóvenes como James Weeks , Nathan Oliveira y Richard Diebenkorn . [7]
Su estudio de Grant Street estaba ubicado cerca del de Sargent Johnson , un escultor y pintor que se convirtió en mentor. [5] Johnson creía en la filosofía de Alain Locke , el llamado "padre del Renacimiento de Harlem " en Nueva York, quien abogó por que los artistas afroamericanos se basaran en su legado ancestral en busca de fuentes estéticas e inspiración. [8] [9]
En 1958, Overstreet se mudó a la ciudad de Nueva York con su amigo, el poeta Beat Bob Kaufman . Diseñaba vitrinas para escaparates para ganarse la vida, y vivía y tenía su estudio en la calle 85 entre las avenidas Columbus y Amsterdam. [6] En Nueva York conoció a Romare Bearden , quien fue una inspiración para Overstreet, y estudió pintura con Hale Woodruff . [3] Llegó a conocer a muchos de los pintores expresionistas abstractos pasando el rato en Cedar Tavern y sintió que su verdadera educación artística venía de sus relaciones con artistas establecidos, como Romare Bearden , Willem de Kooning , Franz Kline , Larry Rivers , Hale A Woodruff y Hans Hofmann . Conocía el trabajo de Hofmann de Berkeley. [10] ("Saqué más provecho del Cedar Street Bar que en cualquier otro lugar ...") [11]
Overstreet dijo: "Mirar a Hofmann me recordó cómo veía las cosas de forma natural, y mirar a Pollock me recordó cómo podía hacer las cosas de forma natural". [7] De Kooning le dio a Overstreet algunas de sus obras para vender para que el joven pintor pudiera superar tiempos difíciles. Overstreet también se identificó con el uso de los pinceles de pintor de casas por parte de De Kooning. Comenzó a sentirse cómodo usando paletas de cemento para aplicar sus pinturas, en obras como Big Black (1961). [7]
Década de 1960-1970
En 1962 Overstreet se mudó al centro y estableció su estudio en 76 Jefferson Street, en un edificio tipo loft donde vivía el músico de jazz Eric Dolphy . De 1963 a 1973 vivió en East Village en 186 Bowery. De 1970 a 1973 se mudó al East Bay Area para enseñar en la Universidad de California en Hayward . [12] A su regreso a Nueva York en 1974, Overstreet conoció a su esposa, la artista Corrine Jennings .
Arte y carrera
1950-1960
Los primeros trabajos de Overstreet de finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 asimilan sus intereses por el expresionismo abstracto, el jazz y las dolorosas realidades de la historia afroamericana, en obras como The Hawk, For Horace Silver (1957), Carry Back (1960), Big Black (1961) y Janet (1964). [10]
Su pintura La nueva Jemima (1964/1970) ( Colección Menil ) subvierte la estereotipada imagen negra de la tía Jemima . [13] A diferencia del personaje original, un sirviente doméstico que existe para complacer a los demás, Jemima de Overstreet empuña una ametralladora.
Overstreet recuerda este trabajo:
“ Larry Rivers vio [la pintura de la tía Jemima] alrededor de 1970, y dijo que si la agrandaba, la incluiría en la exposición Some American History en Rice University. Así que hice una especie de armadura de madera para que la pintura se pareciera a una caja de panqueques. Lo amplié especialmente para este proyecto de arte, que fue parte del esfuerzo en 1971 para eliminar la segregación de la Universidad de Rice . Rice tenía un codicilo de que los negros nunca podrían asistir a esa institución ". [14]
En 1964, Overstreet dejó de trabajar con óleo y comenzó a pintar en acrílico, que se seca más rápido. Esto le permitió concentrarse más en los problemas espaciales. La pintura Strange Fruit (c. 1965) puede verse como un hito en términos de su organización y el uso de la cuerda, que se repite a lo largo de las décadas en sus pinturas, en diversas manifestaciones. El título Strange Fruit se refiere a la interpretación de Billie Holiday del poema y la canción de Abel Meeropol (grabados por primera vez en 1940) sobre linchamientos, en los que muchos hombres negros fueron asesinados en la horca. [10]
En particular, la pintura puede referirse a los asesinatos de Chaney, Goodman y Schwerner , tres trabajadores de derechos civiles que desaparecieron en julio de 1964 cerca de Filadelfia, Mississippi, no lejos de la ciudad natal de Overstreet. Más tarde fueron encontrados muertos a tiros y enterrados en una presa de tierra. En esta pintura, las piernas flácidas del pantalón cuelgan verticalmente, con una cuerda que cruza tensamente la pintura en diagonal. Las formas abstractas sugieren símbolos cargados como una cruz en llamas y capuchas del Ku Klux Klan . [15]
Otras pinturas, como Tuerto y Máscaras , también son referencias al Movimiento por los Derechos Civiles . En este período, Overstreet trabajó con Amiri Baraka como directora de arte del Black Arts Repertory Theatre and School en Harlem y como diseñadora de escenarios. [5] En 1963 Overstreet conoció a Ishmael Reed , el poeta, escritor y activista político, justo cuando Reed estaba formulando su estética Hoodoo (vudú haitiano) como método literario. [dieciséis]
Overstreet ha sido explícito sobre el contenido sociopolítico y las fuentes de su trabajo, pero también analiza las cuerdas y la geometría de sus pinturas en términos de su deseo de abrir y cambiar el espacio. Overstreet ha citado el libro de Jay Hambidge , Los elementos de la simetría dinámica, como una gran influencia. En el libro, Hambidge señala que los Harpedonapte ( tensores de cuerda) de Egipto descubrieron los principios de la simetría dinámica y los usaron para trazar los planos del templo. [17] Overstreet también recuerda que su padre estaba interesado en las camillas de cuerda egipcias y cómo los albañiles usaban líneas de cuerda para determinar la perspectiva, el paso y el nivel de la tierra.
Admirando el trabajo de Frank Stella , en 1967 Overstreet comenzó a trabajar con lienzos con formas, que también se referían a temas de actualidad política ( Agent Orange y North Star , ambos de 1967). Overstreet también señaló su interés en romper con la pintura occidental, el uso del rectángulo y la camilla, y de las fuentes de la historia del arte occidental. Sus fuentes incluyeron el arte del norte de África, las mezquitas islámicas y Malí , y el arte nativo americano. Overstreet usó tacos de madera en forma de sierra de calar y herramientas manuales para hacer camillas intrincadas, pintando figuras en patrones extraídos de las culturas azteca, Benin y egipcia.
En este período, dijo: “Estaba comenzando a ver mi arte desde una perspectiva diferente, no como una protesta, sino como una declaración sobre las personas. Comencé a trabajar con la iconografía de nativos americanos e indios orientales, de Oceanía y África. En 1970 me había liberado de la idea de que las pinturas tenían que estar en la pared en formas rectangulares ". [18]
Década de 1970: serie de patrones de vuelo
El trabajo más conocido de Overstreet son sus pinturas con formas de la década de 1970. Estas pinturas ya no estaban en camillas, sino que se colocaron lienzos pintados con ojales, se usó una cuerda para sujetarlos y suspenderlos de las paredes, pisos y techos del espacio de exhibición. [3] Uno de sus trabajos más importantes es la serie Flight Pattern de 1971: lonas de lona atadas con cuerdas al techo y al suelo. Overstreet señala: “Empecé a hacer pinturas que parecían tiendas de campaña. Estaba haciendo arte nómada y podía enrollarlo y viajar. Cuando se las mostré, las enrollé y las subí a un avión ". Power Flight (1971) está en la colección del Museo de Brooklyn. [19]
Overstreet estudió las culturas nómadas y la idea de una identidad doble o extranjera. Dijo que quería conservar la característica más atractiva de las estructuras nómadas: “su tendencia, como pájaros en vuelo, a despegar, a levantarse, en lugar de ser retenidos” por las cuerdas que las suspendían. [18] Muchas de sus pinturas de 1971 se basaron en imágenes de mandalas y parecían iconos en su presencia. Overstreet estaba interesado en el yoga tántrico , así como en los rituales navajos de pintar con arena. Dijo: "El arte se trata de la unión de la expresión, el cruce de culturas ..." [15]
“Estaba tratando de crear un reflejo de lo que en mi pasado había sentido que corría paralelo: los nativos americanos, los nómadas africanos, los negros aquí que no tenían hogar; había mucha gente sin hogar en esos años. Habíamos sobrevivido con nuestro arte enrollándolo y moviéndolo por todas partes. Así que hice este arte para colgarlo en cualquier lugar. Yo mismo me sentí como un nómada, con toda la insensibilidad de Estados Unidos ”, señala Overstreet. [10] Su trabajo, dice, ha estado "ligado en forma abstracta con lo que los negros han sentido y luchado" durante las últimas cuatro décadas. [19]
Después de la serie Flight Pattern de 1971 , Overstreet continuó explorando cómo las pinturas podían romper con las exhibiciones verticales tradicionales. Suspende lonas de cuerdas en instalaciones tridimensionales flexibles. Sus pinturas de Ícaro eran campos de color punteado, estirados sobre tubos de conducción doblados en formas convexas de bordes suaves, que sugerían alas de avión. En su serie de Fibonacci , el marco estructural se basa en el sistema Fibonacci de progresiones aritméticas (1,1,2,3,5,8,13,21,34). [10]
Década de 1980 a 2000
En la década de 1980, Overstreet trabajó en una comisión para producir una serie de 75 paneles de arte público de acero y neón para el Aeropuerto Internacional de San Francisco . [10]
Durante décadas, Overstreet ha experimentado con las posibilidades tanto espaciales como de textura de la pintura, y también con historias culturales complejas. Creó su serie Storyville semifigurativa , que recuerda la escena y el barrio del jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. [20] Mientras exponía en la Bienal de Dakar en Senegal en 1992, visitó la Casa de los Esclavos en Gorée . Posteriormente produjo su serie conocida como Door of No Return . [10] Durante los dos años siguientes exploró las posibilidades de la textura de la pintura en lienzos grandes y estirados que reflejan su interés por la geometría sagrada. [21]
En sus Silver Screens y Meridian Fields de principios de la década de 2000, su interés por la transparencia lo llevó a pintar sobre tela metálica de acero. Las docenas de pinturas de “pantalla” que Overstreet ha realizado prefiguran muchas de las formas en que los jóvenes artistas contemporáneos están trabajando a principios del siglo XXI. Usan tela, pintura en aerosol y soportes alternativos para desestabilizar los supuestos y jerarquías de la artesanía, el patrón, la pintura y la historia del arte modernista. [10]
Galerías: Kenkeleba House y Wilmer Jennings Gallery
The Estate of Joe Overstreet está representado por Eric Firestone Gallery.
En 1974, Overstreet, su esposa Corrine Jennings y Samuel C. Floyd establecieron Kenkeleba House en 214 E. 2nd St y, en 1991, una segunda galería al otro lado de la calle, Wilmer Jennings Gallery. Ambas galerías eran espacios sin fines de lucro que presentaban exposiciones de obras de artistas afroamericanos y artistas de color poco reconocidos, con una programación verdaderamente multicultural. [22] Kenkeleba mostró a artistas jóvenes que luego fueron aclamados a nivel nacional e internacional, entre ellos Rose Piper y David Hammons [1] , y también exhibiciones históricas importantes de obras de importantes pintores negros como Norman Lewis y Edward Mitchell Bannister . [22]
Exposiciones
Exposiciones colectivas
- 2017: Alma de una nación: arte en la era del poder negro. Tate Modern, Londres. Viajó al Museo de Arte Americano Crystal Bridges y al Museo de Brooklyn en 2018. [23] [24]
- 2015: Exposición de EY: El mundo se vuelve pop. Tate Modern , Londres. [25]
- 2011: Now Dig This !: Art and Black Los Ángeles 1960–1980 . Hammer Museum, Los Ángeles, CA. [26]
- 2005: Agua . Embajada de Bridgetown, Barbados. Patrocinado por el programa Art in Embassies del Departamento de Estado de EE. UU . [27]
- 1992-3: A / CORRIENTES TRANSVERSALES: Síntesis en la pintura abstracta afroamericana. Representación de Estados Unidos: Bienal de Dakar , Senegal; Museo IFAN y Centro Nacional de Arte; Centro Cultural Francés, Libreville, Gabón; Festival GRAFOLIE, Abidjan, Costa de Marfil. [ cita requerida ]
- 1992.4: CANTANTES DE SUEÑOS, CUENTARIOS: Una presencia afroamericana. Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton y lugares en Japón: Museo de Bellas Artes de Fukui , Museo de Arte Moderno de Tokushima , Museo de Arte Conmemorativo de Otani. [ cita requerida ]
- 1989: La estética del blues. Proyecto Washington para las Artes ; Exposición circulante. [ cita requerida ]
- 1986: Censo de arte de Estados Unidos, 1986: Artistas afroamericanos contemporáneos. Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA. [ cita requerida ]
Exposiciones individuales
- 2019: Joe Overstreet, Obras seleccionadas: 1975-1982 . Eric Firestone Gallery, Nueva York, NY.
- 2018: Joe Overstreet, Innovación de vuelo: pinturas 1967-1972 . Eric Firestone Gallery, Nueva York, NY.
- 2008: La serie Storyville . City Gallery East, Atlanta, GA. [ cita requerida ]
- 2003: Campos meridianos . Wilmer Jennings Gallery, Nueva York, NY. [ cita requerida ]
- 1996: (Re) Llamada y respuesta. Everson Museum , Syracuse, Nueva York. [ cita requerida ]
- 1996: Joe Overstreet: Obras desde 1957 hasta 1993. Museo del Estado de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey. [ cita requerida ]
- 1965: Hugo Gallery , Nueva York, NY. [ cita requerida ]
- 1955: Vesuvio Cafe , San Francisco, CA. [ cita requerida ]
Colecciones de museos
Obras de arte de Overstreet se incluyen en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo el Museo de Brooklyn , Mississippi Museum of Art , Rose Art Museum , [28] Rennie Museo y la Colección Menil . [29]
Referencias
- ↑ a b Russeth, Andrew (5 de junio de 2019). "Joe Overstreet, pintor decidido que hizo espacio para artistas de color, ha muerto a los 85" . ARTnews.com . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ "Biografía del artista Joe Overstreet de Conehatta Mississippi" . www.mswritersandmusicians.com . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d Cotter, Holanda (10 de junio de 2019). "Joe Overstreet, pintor y activista, ha muerto a los 85" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ "Joe Overstreet | Rehistorización de la época en torno al expresionismo abstracto" . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ a b c "Joe Overstreet | ¡Ahora cava esto! Archivo digital | Hammer Museum" . Museo del martillo . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
- ^ a b Coustou, Elsa (2015). El mundo se vuelve pop . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300216998.
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- ^ "Joe Overstreet (n. 1933)" . La colección de Melvin Holmes de arte afroamericano . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
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- ^ Tate. "Entrevista con el artista: Joe Overstreet | Tate" . Tate . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
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- ^ Mitchell, JD (13 de septiembre de 2011). "Ishmael Reed en 'Juice! ' " . The Paris Review . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
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- ^ Arte afroamericano: una historia visual y cultural (Primera ed.). Oxford, Nueva York: Oxford University Press. 2016-02-11. ISBN 9780199995394.
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- ^ Tate. "Alma de una nación: arte en la era del poder negro - Exposición en la Tate Modern" . Tate . Consultado el 6 de julio de 2020 .
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- ^ "¡Ahora cava esto !: Arte y negro Los Ángeles 1960-1980 | ¡Ahora cava esto! Archivo digital | Museo Hammer" . Museo del martillo . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ "Joe Overstreet" . Programa Arte en Embajadas , Departamento de Estado de EE. UU .
- ^ "Obras de artistas destacados entran en la colección permanente del Rose Art Museum" . BrandeisNOW . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ "La Nueva Jemima | Museo del Martillo" . hammer.ucla.edu . Consultado el 6 de julio de 2020 .
Otras lecturas
- "Entrevista de historia oral con Joe Overstreet, 17-18 de marzo de 2010" . Archivos de Arte Americano , Institución Smithsonian .
- "Entrevista con el artista: Joe Overstreet" . Galería Tate .
- Jennings, CL (1985). "Joe Overstreet: trabajo en curso". Foro de literatura afroamericana . 19 (1): 44–45. doi : 10.2307 / 2904479 . JSTOR 2904479 .
- Neal, Laurence P. (octubre de 1965). "La revolución negra en el arte: una conversación con Joe Overstreet" . Libertador . 5 : 9-10.
enlaces externos
- Página web oficial
- La nueva Jemima (1964)
- Fruta extraña (1965)
- Justicia, fe, esperanza y paz (1968)
- Los tejedores de cestas (2003)
- Sesión de fotos con Joe Overstreet
- Joe Overstreet en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )