John Torreano (nacido en 1941) es un artista estadounidense de Michigan . Actualmente es profesor clínico de arte de estudio en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York . [1] Torreano es conocido por utilizar gemas facetadas en una variedad de medios para crear una "percepción orientada al movimiento" en sus obras. [2] El artista Richard Artschwager describió las obras de Torreano como "pinturas que se detienen y te hacen moverte". [3]
John Francis Torreano nació en Flint, Michigan , Estados Unidos en 1941. Obtuvo su BFA de la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills, Michigan en 1963. Recibió su MFA de Ohio State University en 1967. [4] En su carrera Torreano ha visitado casi todas las escuelas de arte importantes de los Estados Unidos y Canadá como "artista en residencia". Desde 1992, ha sido profesor clínico de arte de estudio en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York. Actualmente es director del Programa de Maestría en Arte de Estudio. [2]
Torreano ha trabajado en una variedad de medios y métodos que incluyen pintura , escultura , relieve , muebles y vidrio soplado a mano . Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Whitney y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC, el Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis y muchos otros. . Su serie de pinturas titulada "TV Bulge" apareció en la Bienal de Whitney de 1969 . [3]
Torreano creció en una gran familia católica y pasó gran parte de su juventud como monaguillo. Torreano afirma que el entorno de la iglesia católica influyó en su arte, con el uso de joyas como metáfora de las luces de vigilia. [3] Otras influencias religiosas también aparecen en sus piezas: su trabajo en la década de 1980 incluyó cruces con joyas, y en los últimos años sus pinturas han utilizado gemas para crear constelaciones espaciales como Exploding Galaxy (1981) [5] y Star Field en Sagitario (2003). [6]
A lo largo de su carrera, Torreano ha investigado las propiedades de las piedras preciosas reales y falsas en los diferentes contextos de iluminación, ubicación y materiales. [4] En 1972, como artista residente en el Art Institute of Chicago , Torreano comenzó a integrar gemas en sus pinturas. Torreano luego experimentó con columnas con incrustaciones de joyas en 1974-5 y más tarde, muebles intrincados, como una mesa de caoba con joyas en 1983. [3]
Torreano teoriza que todo arte "existe en algún lugar entre una creación totalmente abstracta y una reproducción total de las cosas físicas del mundo". Él cree que los artistas son similares a los físicos en el uso de modelos teóricos para comprender mejor el mundo físico. Torreano utiliza la gema para unir el mundo de la teoría y el mundo de las cosas. Debido a que las gemas son una forma geométrica además de un objeto de la cultura popular , su uso de gemas falsas puede convertirse en un arte real si se coloca en el espacio entre las dos. [7] Debido a esto, Torreano describe su trabajo como "arte falso real". [8]Torreano sostiene que los humanos tienen un papel en la fabricación y el refinamiento de gemas, al igual que el artista fabrica una escultura. Debido a esto, las obras de Torreano pueden considerarse más valiosas que las gemas reales porque hay menos de ellas y son creadas por un artista individual, "haciendo que el valor del arte sea el valor más alto". [2]