Jon Schueler (12 de septiembre de 1916 - 5 de agosto de 1992) fue un pintor estadounidense conocido por sus composiciones abstractas a gran escala que evocan la naturaleza. [1] Reconocido primero como un expresionista abstracto de segunda generación , vivió en la ciudad de Nueva York y en Mallaig , Escocia, inspirado por los dramáticos cielos del Sound of Sleat . [2] Su trabajo está incluido en colecciones internacionales como la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia (Edimburgo), el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York) y la Galería Nacional de Australia (Canberra). [3]
Jon Schueler | |
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Nació | |
Fallecido | 5 de agosto de 1992 | (75 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Expresionismo abstracto , Escuela de Nueva York |
Sitio web | Jon Schueler Estate |
En 1975 , el director del Whitney Museum of American Art , John IH Baur, describió el estilo distintivo de Schueler: "Vemos sus pinturas un minuto como nubes, mar e islas, y al siguiente como arreglos arremolinados de luz y colores puros. de un polo al otro, acumulando riqueza de ambos ". [4] En 2006, en el momento de las exposiciones individuales de su trabajo en Edimburgo y Nueva York, la crítica de arte Janet McKenzie escribió sobre "su notable compromiso y desarrollo como pintor maduro, abstracto, pero inspirado por fenómenos naturales". [3] El propio Schueler escribió: "Cuando hablo de naturaleza, hablo del cielo, porque en muchos sentidos el cielo se convirtió en naturaleza para mí. Y cuando pienso en el cielo, pienso en el cielo escocés sobre Mallaig. " [5]
Vida y carrera
Jon Schueler nació el 12 de septiembre de 1916 en Milwaukee, Wisconsin. [1] Asistió a la Universidad de Wisconsin y se graduó con una licenciatura en economía (1938) y una maestría en literatura inglesa (1940). [6] Escribió brevemente para el New Haven Evening Register antes de unirse al Cuerpo Aéreo del Ejército de Estados Unidos en septiembre de 1941. [7] Como navegante B-17 estacionado en Inglaterra, voló misiones sobre Francia y Alemania. Hospitalizado y luego dado de alta del Cuerpo Aéreo en 1944, Schueler se mudó a Los Ángeles. [6] En 1947 enseñó literatura inglesa en la Universidad de San Francisco y, cada vez más interesado en la pintura, se inscribió en el GI Bill en la Escuela de Bellas Artes de California ( San Francisco Art Institute ). De 1948 a 1951, estudió con artistas como Clyfford Still , Richard Diebenkorn , David Park , Hassel Smith , Edward Corbett y conoció a Mark Rothko . [6] [8] En 1951 siguió a su amigo y mentor Clyfford Still a la ciudad de Nueva York, donde le presentaron a Barnett Newman , Jackson Pollock y Ad Reinhardt . [5] La primera exposición individual de Schueler se llevó a cabo en la Stable Gallery en 1954. [2] Una segunda exposición individual en la legendaria Leo Castelli Gallery en 1957 obtuvo críticas favorables en el New York Times y Life Magazine . [3]
En septiembre de 1957, Schueler descubrió el remoto pueblo pesquero de Mallaig, Escocia. [5] Inspirado por los dramáticos cielos sobre el Sonido de Sleat , completó 45 pinturas en marzo de 1958 antes de viajar a Italia y Francia. [3] En enero de 1959, Schueler regresó a Nueva York y expuso en la Galería Leo Castelli y en la Galería Stable en 1961 y 1963. [9] Durante la década de 1960 fue instructor en la Escuela de Verano Norfolk de la Universidad de Yale (1960, 1961). , artista invitado tanto en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale (1960-62) como en el Instituto de Maryland (1963-67), y luego Director de Pintura y Escultura de Posgrado y Pregrado en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign (1968-69) . [6] En 1970 regresó a Mallaig para vivir y periódicamente para acompañar a los pescadores locales en el mar. Esta experiencia puso en foco imágenes de la muerte, asociadas con el mar y el cielo, que lo habían perseguido desde la guerra. [2] [3] En 1971 fue entrevistado por Films of Scotland para la película Jon Schueler: An Artist and His Vision (1972). También desarrolló amistades con el poeta Alastair Reid , el artista Kenneth Dingwall [2] y la historiadora del arte Magda Salvesen, quien se convirtió en "su musa y compañera". [3] En 1975, Schueler y Salvesen regresaron a Nueva York para su exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano y la exposición conjunta con Mark Rothko y Milton Avery en el Museo de Arte de Cleveland . [9] En 1976 se casó con Salvesen y permaneció en Nueva York, pero continuó regresando a Mallaig para pintar durante tres meses al año. [6] En 1981, Schueler pintó in situ durante seis semanas durante su exposición individual The Search en el Talbot Rice Art Centre de la Universidad de Edimburgo . [2] También se realizaron exposiciones individuales de su trabajo en Edimburgo, Minneapolis, Kansas City, Chicago y, en Nueva York, en la Katharina Rich Perlow Gallery en 1986, 1987, 1989 y 1991. [9] El 5 de agosto de 1992 , Schueler murió en la ciudad de Nueva York. [1]
Desde su muerte, el trabajo de Schueler continúa exhibiéndose en galerías públicas y privadas en Escocia, Australia y Estados Unidos. [9] Las memorias de Schueler, editadas por Magda Salvesen y Diane Cousineau, fueron publicadas como The Sound of Sleat: A Painter's Life por Picador USA en 1999. [10] La monografía Jon Schueler: To the North con ensayos de Gerald Nordland y Richard Ingleby , fue publicado por Merrell en 2002. [11]
Desarrollo de estilo
La pintura temprana de Schueler, expuesta en su exposición individual de 1954 Stable Gallery , evocaba la fuerza atmosférica y rítmica de la naturaleza. [12] En la época de la exposición de Schueler en la Galería Leo Castelli de 1957 , sin embargo, "destellos de fantasía en el mar y el cielo, la tormenta y la niebla, el sol y la tierra", distinguen su trabajo del expresionismo abstracto convencional. [7] [13] Como otros artistas que buscan "la singularidad de sus almas en el lienzo", [5] Schueler viajó a Europa, donde descubrió sus paisajes imaginados en Mallaig, Escocia. De regreso a Nueva York en 1959, sus recuerdos de Mallaig adquirieron un significado místico como "formas vagamente reconocibles de paisajes reales con vislumbres del horizonte y distancias que se alejan". [14] El escritor BH Friedman recordó que su obra, ahora pintada con pinceles en lugar de espátulas, "contenía una luminosidad y un resplandor de luz radiante que no se encontraban anteriormente". [3] En 1970 Schueler escribió que su pintura "debe ser una búsqueda y un réquiem" y su trabajo comenzó a reflejar una "conciencia menos tempestuosa de los elementos naturales". [3] La crítica de arte Janet McKenzie notó la influencia de JMW Turner y un "significado más poético y elemental" en su trabajo a medida que sus recuerdos de la guerra retrocedían. [3] En 1975 , el director del Whitney Museum of American Art , John IH Baur, elogió el trabajo de Schueler: "Ellos logran un equilibrio más precario entre la observación y la forma abstracta que la mayoría de las pinturas que intentan casar a los dos ..." [3] El propio Schueler comentó en 1984: "Lo abstracto es real y lo real es abstracto". [5] La paleta en su trabajo posterior varió desde tonos sutiles y pálidos hasta rojos, amarillos y negros vibrantes, casi agresivos, que adquirieron la fluidez o inquietud de la luz ambiental. [15] A finales de la década de 1980, sus pinturas se representaban con pinceladas cada vez más sueltas, que en ocasiones recordaban sus primeros trabajos. [dieciséis]
Legado
En 1999, la viuda de Schueler y curadora de Jon Schueler Estate, Magda Salvesen, supervisó la publicación de sus memorias, The Sound of Sleat: A Painter's Life (Picador USA). [5] Compilado por Salvesen y Diane Cousineau a partir de sus diarios y correspondencia, el libro fue descrito en The Atlantic Monthly como: "Puede ser lo mejor que se haya escrito sobre el funcionamiento de la mente y el ojo de un pintor". [17] Ese año también se lanzó el DVD Jon Schueler: A Life in Painting , con extractos de la producción de 1972 Films of Scotland. [18] En 2012, Sabhal Mòr Ostaig, de la Universidad de las Tierras Altas y las Islas estableció la Beca de Artista Visual en Residencia Jon Schueler. [19] Cada año, la universidad recibe a un artista durante tres meses seleccionado entre unas 1.400 solicitudes internacionales. En mayo de 2016, Sabhal Mòr Ostaig presentó el Simposio del centenario de Jon Schueler An Linne: The Sound of Sleat: Echoes, Reflections, and Transfigurations y la exposición que lo acompaña. [20] Organizado por la erudita de Schueler Lindsay Blair, el simposio de tres días también contó con oradores historiadores del arte Mary Ann Caw y Duncan Macmillan , quien comisaró la exposición Talbot Rice Art Center de Schueler en 1981, así como el galerista Richard Demarco , el artista Kenneth Dingwall y el pescador-artista Will Maclean . [2]
Colecciones
Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas, incluida la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia (Edimburgo), la Galería de Arte Moderno (Glasgow), la Galería de Arte de Aberdeen , el Museo y Galería de Arte de Inverness , el Centro de Arte de la Ciudad (Edimburgo), la Galería de Arte McManus Galleries y Museum (Dundee), Mallaig Heritage Centre, Paisley Museum and Art Galleries, y en la National Gallery of Australia (Canberra). En los Estados Unidos su trabajo se encuentra en el Whitney Museum of American Art (Nueva York), Addison Gallery of American Art (Andover MA), Cleveland Museum of Art , Baltimore Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Berkeley Art Museum , Crocker Art Museum (Sacramento CA), Detroit Institute of Arts , Minneapolis Institute of Arts , Frederick R. Weisman Art Museum (Minneapolis MN), Harwood Museum of Art (Taos NM), National Academy Museum and School (Nueva York) y Ringling Museo de Arte (Sarasota FL). Su trabajo también está incluido en las colecciones de arte de la Universidad de Edimburgo y la Universidad de Stirling en Escocia, y en la Universidad de Yale (New Haven CT), Union College (Schenectady NY), University of Wyoming (Laramie WY), Neuberger Museum of Art. , State University of New York (Purchase NY) y Colby College Museum of Art (Waterville ME) en los Estados Unidos. [21]
Referencias
- ^ a b c Smith, Roberta. "Jon Schueler, 75, artista abstracto cuyas pinturas evocan la naturaleza". New York Times , 6 de agosto de 1992. Web.
- ^ a b c d e f Gilchrist, Jim. "Cómo el artista estadounidense Jon Schueler se enamoró de Mallaig". The Scotsman, 7 de mayo de 2016. Web.
- ^ a b c d e f g h i j McKenzie, Janet. "Jon Schueler: un pintor de nuestro tiempo". Studio International , 6 de febrero de 2006. Web.
- ^ Baur, Jack. Jon Schueler . Museo Whitney de Arte Americano (folleto), 1975. Impresión.
- ^ a b c d e f Galenson, David. "Autorretrato de un pintor experimental: Jon Schueler y El sonido de Sleat". Huffington Post, 4 de junio de 2011. Web.
- ^ a b c d e "Cronología del artista". Jon Schueler Estate. Web.
- ^ a b "Jon R. Schueler". AskART. Web.
- ^ "Para el director de la Escuela de Bellas Artes de California". Edward y Rosamond Walling Tirana Corbett Papers, 1932–1978. The Smithsonian Institution American Archives of Art, Reel 4382. Película.
- ^ a b c d "Exposiciones". Jon Schueler Estate . Web.
- ^ El sonido de Sleat: la vida de un pintor. Publishers Weekly, 1999. Web.
- ^ Jon Schueler - Hacia el norte. Jon Schueler Estate. Web.
- ^ Feinstein, S. Art Digest , vol. 29, 1 de marzo de 1954, págs. 14, 15, 25. Imprimir.
- ^ Schueler, Jon. El sonido de Sleat: la vida de un pintor. 1999, pág. 63. Imprimir.
- ^ Schueler, Jon. El sonido de Sleat: la vida de un pintor , págs. 189, 202. Imprimir.
- ^ Balliett, Whitney. "City Voices: Jon Schueler y Magda Salvesen", The New Yorker , 25 de febrero de 1985, pág. 35. Imprimir.
- ^ Ingleby, Richard. Jon Schueler: Hacia el norte. Merrill, 2002, pág. 40. Imprimir.
- ^ "Reseñas". Jon Schueler Estate. Web.
- ^ "Videos y DVD". Jon Schueler Estate . Web.
- ^ "Beca Jon Schueler, Artista Visual en Residencia". Sabhal Mòr Ostaig, Universidad de las Tierras Altas e Islas. Web.
- ^ "Simposio y exposición del centenario de Jon Schueler". Sabhal Mòr Ostaig, Universidad de las Tierras Altas e Islas. Web.
- ^ "Colecciones". Jon Schueler Estate. Web.
Otras lecturas
- Jon Schueler: Al norte , de Gerald Nordland y Richard Ingleby. Merrel Publishers, 2002. ISBN 1-85894-177-6
- Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, por Marika Herskovic. New York School Press, 2003, págs. 306-9. ISBN 0-9677994-1-4
- School of New York: Some Younger Artists, editado por BH Friedman. Grove Press, 1959, págs. 66-71. Biblioteca del Congreso número 59-15670
- La escuela de Nueva York: los pintores y escultores de los años cincuenta, de Irving Sandler. Harper y Row, 1978, págs. 35, 38, 78, 82,83, 261, 264, 269, 324. ISBN 0-06-438505-1
- El sonido de Sleat: la vida de un pintor de Jon Schueler. Picador USA, 1999. ISBN 0-312-20015-3
- Un período de exploración: San Francisco 1945-1950. Museo de Oakland, 1973.
- "Perfiles: Jon Schueler y Magda Salvesen". The New Yorker , 25 de febrero de 1985, págs. 35-51. ISSN 0028-792X
enlaces externos
- Jon Schueler Estate
- Listado de artistas del Reino Unido
- Listado de AskART de Jon R. Schueler