Judith Lang Zaimont ( [ˈzeɪmɒnt] ; [1] nacida el 8 de noviembre de 1945) es una compositora y pianista estadounidense. [2]
Biografía
Judith Lang Zaimont nació en Memphis, Tennessee . Tanto Zaimont como su hermana, Doris Lang Kosloff, comenzaron sus lecciones de piano con su madre, Bertha Lang, quien era una consumada pianista y cantante. Bertha fue muy activa en la profesión musical y se desempeñó como presidenta de la Asociación de Maestros de Música del Estado de Nueva York. Judith comenzó sus lecciones en Juilliard a los 12 años, donde estudió piano y teoría de 1958 a 1964. [3] Estas lecciones incluyeron piano con Rosina Lhévinne y teoría y piano a dúo con Ann Hull. Judith y Doris tuvieron una exitosa carrera como dúo-pianistas que incluyó apariciones en programas de televisión de Lawrence Welk y Mitch Miller y un debut en el Carnegie Hall en 1963. [4]
La habilidad musical de Judith se observó a una edad temprana. Los miembros de la familia la recuerdan cantando mientras dormía cuando era niña. También tenía una habilidad increíble para tocar de oído y leer a primera vista. [5] Se sintió atraída por el arte de la composición después de interpretar a Chopin. No le gustaba practicar porque no le gustaba tocar las mismas notas una y otra vez. Ella dice: "Me gusta jugar con las notas". [6] Comenzó sus intentos de composición a los once años y ganó el primer lugar de la Federación Nacional de Clubes de Música por una pieza escrita cuando solo tenía doce años. [7]
Experiencias educativas y docentes
Mientras Zaimont continuaba su educación, recibió un diploma del Instituto de Música de Long Island en 1966, una licenciatura del Queens College en 1968 y una maestría en 1978 de la Universidad de Columbia . [8] Estudió composición con Hugo Weisgall y Jack Beeson en Queens College y luego estudió con Otto Luening mientras estaba en Columbia. [9] También viajó a Francia a través de una beca para estudiar orquestación con André Jolivet . [10] Ha enseñado en el Conservatorio de Música Peabody , la Universidad Adelphi y la Universidad de Minnesota . [11] Actualmente está jubilada.
Estilo de música
La música de Zaimont refleja estilos de composición anteriores. Gran parte de su música incorpora elementos del romanticismo y el impresionismo , además de incluir técnicas del siglo XX. Su música es ampliamente tonal y enfatiza una estructura reconocible. [12] Ella se enorgullece de la capacidad de tener una forma reconocible y, sin embargo, ser creativa. Una de las características compositivas más reconocibles de Zaimont es su uso de ritmos complejos y cambios repentinos de compás. Ella escribe que el ritmo es el elemento más importante que da cohesión a una pieza. Ella oscurece la llegada esperada del ritmo fuerte, además de incorporar un pulso aumentado de la música. También incluye ritmos cruzados. [13]
Zaimont escribe que sus melodías están más inspiradas instrumentalmente que vocalmente. Este énfasis instrumental incluye aspectos de líneas asimétricas, desplazamiento de octava, así como un enfoque más lineal. [14] Ella incluye cambios de carácter, ritmos de baile y títulos programáticos en varias de sus obras, ya que sus piezas a menudo se basan en elementos de la naturaleza, lo que es una inspiración para su escritura. [15] Zaimont describe su estilo como "muy dramático con fundamentos no tradicionales pero tonales". Como escribe Zaimont, "Mi estilo es esencialmente cromático y no contrapuntístico". [16] También le da importancia a la textura y tiene una gran capacidad para escribir idiomáticamente para todos los instrumentos, lo cual es el resultado de su fuerte sentido del oído interno. Se vio obligada a confiar en esto cuando una operación de otosclerosis en 1984 la dejó con pérdida auditiva en el oído izquierdo. "Cuando me desperté a la mañana siguiente, no podía oír a los pájaros. Y no los he oído a través del oído natural desde entonces". [17]
Influencias musicales
Zaimont fue influenciado por varios compositores conocidos, incluidos Berlioz , Chopin , Scriabin , Prokofiev , Debussy , Ravel , Messiaen , Stravinsky y Copland . Su principal atractivo para estos compositores fue su característico uso de la textura, el ritmo armónico rápido y la figuración. [18] Ella afirma: "Prefiero texturas donde hay muchas 'cosas'. Y como escribo melodías, las texturas deben ser lúcidas, con superficies trabajadas lo suficiente para caracterizar los materiales. Me han llamado un Modernista Romántico , y eso es bastante exacto ". [19] Su temprana influencia de Gershwin y Jazz se puede escuchar en sus trabajos anteriores. También le encanta la música francesa, especialmente Debussy, así como la música con texto. Aunque uno debería tener compositores de influencia, Zaimont cree que es muy importante para un compositor encontrar su voz única. [20]
Impacto musical
Judith Lang Zaimont también ha hecho mucho para llamar la atención sobre los desafíos de las compositoras. Aunque promueve constantemente a las compositoras, no le gusta que se refieran a ella como una compositora. "Nunca escuché el término 'compositor de adjetivos' hasta 1972, cuando estaba en el programa de radio de Bob Sherman en Nueva York, y me preguntó cómo era ser una 'compositora'. Había aire muerto en la cinta, ¿verdad? en ese lugar, porque nunca me había considerado una compositora de adjetivos. Tengo observaciones especiales sobre ser etiquetada como una compositora, pero las guardo para mí ". [21]
También ha abordado la ausencia de mujeres compositoras en el repertorio de materiales didácticos. Ella cree que los estudiantes no están expuestos a compositoras, especialmente a las vivas, a lo largo de su curso de estudio. Ella ha intentado instar a los maestros a incluir más compositoras y música nueva en el repertorio universitario de sus estudiantes. [22] Zaimont ha hecho un esfuerzo por incluirse a sí misma en esta área y ha escrito para varios niveles de habilidad. También se ha desempeñado como editora principal de la serie The Musical Woman: An International Perspective . Estos libros se publicaron porque se pasaba por alto a las compositoras del pasado. Así, otro gran logro es su historial de publicaciones, que incluye la serie anterior y varios otros artículos.
Premios
- Federación Nacional de Clubes de Música , 10 premios (1962-1970)
- Beca Debussy de la Alliance Françoise (1971-1972)
- Beca MacDowell (1971 y 1976)
- Beca Guggenheim (1983)
- Premio de la Alianza Internacional para Mujeres en la Grabación Musical por Ritmo de Neón (1995)
- Compositor de Honor en el Concurso Internacional Van Cliburn (2001)
- Premio Aaron Copland (2003) [23]
- Medalla de oro de composición del centenario de Gottschalk por La imagen del hombre y su grito (1969)
- Fondo Nacional de las Artes (1982)
- Primer premio del Concurso Internacional de Composición McCollin para la Sinfonía n . ° 1 (1995)
- Premio BMI al joven compositor por cuatro canciones para mezzosoprano y piano (1996)
- Beca de Artista en Composición Musical - Fundación Bush (2005) [24]
Obras
Se puede encontrar una lista completa de trabajos en [1] .
Notas
- ^ "Entrevista de diferencia progresiva con Judith Lang Zaimont" . YouTube . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ "Zaimont", en Enciclopedia internacional de mujeres compositoras , p. 773.
- ^ "Zaimont", en Enciclopedia internacional de mujeres compositoras , p. 773.
- ^ Ramney, "Zaimont", p. 685.
- ^ Adams, "All-American Appeal", pág. 39.
- ^ Zaimont, "Imágenes", p. 167.
- ^ Ramney, "Zaimont", p. 685.
- ^ "Zaimont", en Enciclopedia internacional de mujeres compositoras , p. 773.
- ^ Ramney, "Zaimont", p. 685.
- ^ Carrete, "Conversaciones con Judith Lang Zaimont", p. 31.
- ^ Butterworth, Diccionario , p. 509.
- ^ Adams, "All-American Appeal", p. 42.
- ↑ Agay, Art of Teaching Piano , págs. 361–362.
- ^ Agay, Arte de enseñar piano , p. 369.
- ^ Canfield, "Paso a paso", p. 64.
- ^ Zaimont, "La mujer musical", págs. 439–440.
- ^ Dunn, "Judith Lang Zaimont", p. 15.
- ^ Canfield, "Paso a paso", p. 64.
- ^ Canfield, "Judith Lang Zaimont", p. sesenta y cinco.
- ^ Carrete, "Conversación con Judith Lang Zaimont", p. 31.
- ^ Carrete, "Conversación con Judith Lang Zaimont", p. 31.
- ^ Strempel, "Pregunta de la compositora", p. 171.
- ^ Jun, "Estilo compositivo de Judith Lang Zaimont".
- ^ Randall, "Zaimont", Grove Music Online .
Referencias
- Adams, Clinton. "All-American Appeal". Piano y teclado 195, no. 1 (noviembre de 1998): 39-43. [2] .
- Agay, Denes, ed. El arte de enseñar piano: la guía clásica y el libro de referencia para todos los profesores de piano . Nueva York: Yorktown Music Press, Inc., 2004.
- Butterworth, Neil. Diccionario de compositores clásicos estadounidenses . 2ª ed. Nueva York: Routledge, 2005.
- Canfield, David DeBoor. "Paso a paso, etapa por etapa: la música de Judith Lang Zaimont". Fanfare-The Magazine for Serious Records Collectors 35, no. 1 (septiembre de 2011): 62-70. [3] .
- Dunn, Jeff. "Judith Lang Zaimont". Música del siglo XXI 7, no. 1 (enero de 2000): 13-22. [4] .
- Jun, Joo Won. "El estilo compositivo de Judith Lang Zaimont como se encuentra en Nattens Monolog (soliloquio nocturno), escena para voz de soprano y piano con texto de Dag Hammarskjold". Tesis de doctorado, Louisiana State University, 2005.
- Lang Zaimont, Judith. "Imaginando al compositor hoy". Simposio de Música Universitaria 47, (2007): 167-175. [5] .
- Lang Zaimont, Judith, ed. La mujer musical: una perspectiva internacional . Nueva York: Greenwood Press, 1987.
- Ramney, Harriet. "Zaimont, Judith Lang." En Women and Music in America Since 1900: An Encyclopedia , editado por Kristine Burns. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002.
- Randall, Annie Janeiro. "Zaimont, Judith Lang." En Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. consultado el 24 de octubre de 2012. [6] .
- Carrete, James. "Una conversación con Judith Lang Zaimont". Fanfare-La revista para coleccionistas de discos serios 19 no. 5 (Mayo de 1996): 30-36. [7] .
- Strempel, Eileen. "La cuestión de la mujer compositora en el siglo XXI". Journal of Singing 64, no. 2 (noviembre de 2008): 169-174. [8] .
- "Zaimont, Judith Lang." En International Encyclopedia of Women Composers , 2ª ed., Editado por Aaron Cohen. Nueva York: Books & Music, 1987.
enlaces externos
- Sitio web de Judith Lang Zaimont