Jules Irving
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No confundir con Julius Erving .
Jules Irving
Jules Irving.jpg
Jules "Buddy" Irving
Nació
Julio Israel

( 13 de abril de 1925 )13 de abril de 1925
Nueva York , EE. UU.
Murió28 de julio de 1979 (28 de julio de 1979)(54 años)
Reno, Nevada , Estados Unidos
alma materUniversidad de Nueva York Universidad de
Stanford
Ocupación
  • Actor
  • director
  • educador
  • productor
Esposos)
​
( M.  1947)
Niños3; incluyendo a David y Amy
ParientesAustin Irving (nieta)

Jules Irving (né Julius Israel ; 13 de abril de 1925-28 de julio de 1979) fue un actor, director, educador y productor estadounidense, que en la década de 1950 cofundó el Taller de Actores de San Francisco . Cuando cerró el Actor's Workshop en 1966, Irving se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en el primer Director de Producción de la Compañía de Repertorio del Vivian Beaumont Theatre del Lincoln Center .

En 1955, el Actor's Workshop fue el primer teatro de la costa oeste en firmar un contrato de equidad " Off-Broadway ". Irving había comenzado el Taller con su colega neoyorquino Herbert Blau , a quien conocía desde sus días de pregrado en la Universidad de Nueva York y luego durante sus estudios de posgrado en la Universidad de Stanford . [1] Ambos hombres eran profesores en San Francisco State, Irving, en el departamento de Drama y Blau en inglés. [ cita requerida ]

Irving estuvo desde la infancia profundamente involucrado en el teatro, apoyado en esto por su familia junto con su hermano mayor Richard, a pesar de un grado de reserva religiosa inculcado por extraños maestros rabínicos de habla rusa / yiddish barbudos que desilusionaron lo que Irving llamó una "generación perdida". "de los hijos de inmigrantes judíos . [2]

Fue activo en programas escolares y debutó en Broadway a la edad de trece en George S. Kaufman 's The American Way . Se unió al ejército en 1943, sirviendo en la infantería durante la Batalla de las Ardenas y como traductor de ruso cuando su unidad se enfrentó a las fuerzas soviéticas. Después de VE Day , se trasladó a Servicios Especiales y tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de gestión de teatro mientras organizaba espectáculos de campamento bajo la dirección de Joshua Logan . [3]

Taller de actores de San Francisco, 1952–1966

Desde su creación el 16 de enero de 1952 en un loft sobre una academia de judo en la calle Divisadero en San Francisco hasta su desaparición formal en 1966, el Actor's Workshop estableció nuevos estándares como pionero del teatro artístico profesional residente en los Estados Unidos. [4]

Entre los presentes en 1952 para un "grupo de estudio" o "taller" estaban Irving, Blau, sus esposas, Priscilla Pointer y Beatrice Manley; Hal J. Todd, que había estado en Stanford con Irving y Blau; Richard Glyer, instructor de la Universidad Estatal de San Francisco ; Paul Cox, un aspirante a dramaturgo; y el estudiante de SF State Dan Whiteside. [5] Irving era "director gerente"; compartió el liderazgo artístico con Blau. [ cita requerida ]

Irving dirigió las finanzas del teatro y dirigió las principales operaciones diarias del crecimiento de la compañía a su teatro de Elgin Street y luego a las oficinas en Folsom Street y dos teatros durante todo el año, el Encore y el Marines 'Memorial. Una transición importante ocurrió en 1956 cuando el taller fue desalojado de Elgin Street para hacer espacio para una nueva autopista. La compañía tenía la opción de renovar el contrato de arrendamiento del Teatro Conmemorativo de los Marines, pero no tenía dinero. Un joven canadiense, Alan Mandell , quien como Gerente de Negocios voluntario (y director ejecutivo de facto de Irving) ayudó a inaugurar la primera temporada de suscripción para el Actor's Workshop. [6]

Irving y Blau fueron idealistas insistentes que desarrollaron el Taller en la tradición del Teatro Colectivo de los años treinta; ellos y los miembros clave de la compañía estaban dedicados a los principios de responsabilidad social y arte de conjunto. [7] El repertorio de la compañía se centró inicialmente en Miller y otros escritores estadounidenses modernos, como Odets, O'Neill y Tennessee Williams, pero pronto se expandió a los dramas mundiales contemporáneos de Samuel Beckett, Brecht, Genet, John Osborne, Yukio Mishima, y Harold Pinter. [8]

Respetado como actor y como director, Irving interpretó papeles importantes, como Proctor en The Crucible [9] y Happy in Death of a Salesman [10] (que también dirigió) en las producciones del Workshop de las obras de Arthur Miller . Cuando el Taller produjo el estreno en la costa oeste de Esperando a Godot de Beckett , Irving era el sirviente locuaz, Lucky. [11]

La producción se presentó al público habitual del Taller, luego se presentó para los reclusos en la prisión de San Quentin [12] [13] [14] [15] y luego en la Feria Mundial de Bruselas de 1958, donde representó al teatro estadounidense bajo los auspicios del Departamento de Estado de EE. UU. .

El viaje a Bruselas no estuvo exento de incidentes. Se informó a Irving que el Taller tendría que financiar su propio viaje para llegar a Bélgica. Después de semanas de recaudación de fondos y mientras la compañía todavía estaba en Nueva York, recibió la noticia de que sería "desaconsejable" para un director de escena en particular [ ¿quién? ] para viajar a Bruselas. [16] Las opacas comunicaciones del Departamento de Estado dejaron a Irving y Blau para especular, mientras que los funcionarios no dejarían constancia de que tal vez alguna actividad liberal había atraído una atención negativa sobre el respetado miembro de la empresa. El Workshop protestó, pero al final, sintiéndose responsable de los habitantes de San Francisco que habían proporcionado fondos para el viaje, se dirigió a Bruselas y Pointer sustituyó al director de escena para la ocasión. [17]

Además de sus aclamadas habilidades como director de producciones de Workshop como The Entertainer , Misalliance , The Glass Menagerie y The Caretaker , Irving demostró sus habilidades como gerente financiero durante muchos años, aprendiendo astutamente "por necesidad", según San Francisco. el escritor Mark Harris , "ciento uno usos por los centavos de un dólar". [18] [19] Irving siempre tuvo que luchar para mantener la solvencia del Taller. Al hacerlo, protegió la independencia artística de la empresa. Por lo tanto, fue extremadamente cauteloso a fines de la década de 1950 cuando la Fundación Ford le ofreció su mano. [20]

Algunos estudiosos señalan que la vida de Irving ofrece un estudio de la moralidad artística [21] [22] aunque el "mensaje" de cualquier intercambio ético en particular (Workshop v. Departamento de Estado, Workshop v. Ford, v. Lincoln Center, v. ACT?) puede permanecer confuso. Un judío secular, [23] Irving fue honrado con la Beca Danforth de orientación metodista al principio de su carrera como profesor por sus intereses y logros en "religión y educación superior". [ cita requerida ]

En 1957, Irving comenzó a interactuar con la Fundación Ford. En ese momento, el Programa de Humanidades y Artes de la Fundación ofreció subvenciones a "artistas creativos y escénicos", et al [24] y el Taller se benefició. Con el tiempo, Irving desarrolló una relación con la Fundación como consultor que asesoraba a los teatros incipientes sobre la supervivencia y el crecimiento en todo el país. De particular interés es su viaje a Mississippi a principios de los 60 para trabajar como asesor del Free Southern Theatre , [25] un grupo racialmente integrado que presenta Waiting for Godot en medio de una atmósfera "beligerante y racista". [26]La relación de Irving con la Fundación Ford ofreció lecciones importantes sobre la ética y los efectos de la intervención filantrópica en empresas sin fines de lucro dentro de un sistema de libre mercado. [27]

Lincoln Center, 1965-1972

El Workshop y sus directores alcanzaron prominencia nacional durante trece años hasta que, en 1965, Irving y Blau fueron nombrados para el liderazgo artístico en la Repertory Company en el Vivian Beaumont Theatre del Lincoln Center . Se invitó a varios actores clave a acompañarlos a Nueva York para formar el núcleo de una compañía de repertorio. La dirección del Taller de actores fue asumida por Kenneth Kitch y John Hancock, [28] quienes lograron mantener la empresa en marcha, [29] a pesar de la disminución de la audiencia, durante el verano de 1966, cuando la Cámara de Comercio de San Francisco rechazó una solicitud de ayuda. De la compañia. En cambio, la Cámara ofreció un incentivo financiero al American Conservatory Theatre de William Ball .para convertirse en la empresa residente de la ciudad. [30]

Irving y Blau estaban de regreso en su ciudad natal. [31] Después de una recepción inestable a sus esfuerzos iniciales, particularmente a la producción de Blau de Danton's Death, [32] Blau renunció, pero Irving fue retenido por la junta del Lincoln Center. [33] Construyó constantemente la compañía de repertorio durante los siguientes siete años, concentrándose principalmente en sus responsabilidades y liderazgo como productor después de dirigir personalmente algunas de las primeras producciones más sólidas, incluida la poderosa Caucásico Chalk Circle de 1966 . [34] [35] [36]

Mientras nutre la actuación y la dirección cuerpos, abrazó a veces ciertas producciones "estrella" de la calidad, tales como el popular renacimiento de Mike Nichols Lillian Hellman 's The Little Foxes y puesta en escena de Gordon Davidson de En el asunto de J. Robert Oppenheimer . Irving comprendió que en Nueva York ninguna institución cultural puede funcionar bien aisladamente, por lo que se acercó incluso a producciones comerciales de temas poéticos e idealistas, por ejemplo, Amantes de Brian Friel . [37] Terminó su régimen en el Lincoln Center en 1972 con la famosa dirección de Ellis Rabb de Maxim Gorky 's Enemies [38] con un elenco que incluía a varios actores que habían venido con Irving años antes desde San Francisco.

Jubilación, 1972–1979

Irving concluyó poco más de tres décadas en el teatro en vivo cuando dejó el Lincoln Center. Él y su familia se mudaron al sur de California, donde la Sra. Pointer, durante mucho tiempo una actriz importante en el Actor's Workshop y el Lincoln Center, encontró oportunidades en papeles cinematográficos, y donde su hija Amy Irving , quien comenzó su carrera como actriz a los nueve años en el Workshop. etapa, continuaría con el apellido. Irving produjo resurgimientos televisivos de películas clásicas, incluida Dark Victory , y dirigió Loose Change y la serie Rich Man, Poor Man . Como productor del original del Lincoln Center, se le atribuye la versión televisada de Enemies de Masterpiece Theatre . [39] [40]

Murió de un ataque al corazón en 1979 durante un viaje de vacaciones a Reno, Nevada , a los 54 años [41].

Vida personal

En 1947, Irving se casó con la actriz Priscilla Pointer , con quien permaneció casado hasta su muerte en 1979. La pareja tuvo tres hijos, entre ellos el director David Irving y la actriz Amy Irving . Pointer se volvió a casar un año después en 1980 con Robert Symonds , quien había sido socio productor de Irving en el Lincoln Center .

Referencias

  1. ^ Fowler, Keith, A History of the San Francisco Actor's Workshop (1969) , Biblioteca de teatro de Yale; consultado el 21 de junio de 2017.
  2. ^ Anotado en un ensayo mecanografiado, "Perfil: el profesor talentoso", por la estudiante de SF State Margaret Wood, basado en entrevistas con Irving, nd [c. 1950], en los periódicos de Jules Irving en el Lincoln Center.
  3. ^ Fowler, pág. 23
  4. ^ Fowler, pág. 820
  5. ^ Fowler, pág. 13
  6. ^ Fowler, 205ff.
  7. ^ Fowler, pág. 160
  8. ^ Fowler, consulte las listas de reproducción en los títulos de los capítulos
  9. ^ Hagan, RH, "Potente nuevo drama promulgado con una habilidad poco común", SF Chronicle , 8 de diciembre de 1954
  10. ^ Blau, Herbert, "A Play for Americans", nota de programa para Death of a Salesman, 26 de febrero de 1954
  11. ^ Blau, "¿Quién es Godot?", Programa de Esperando a Godot , 28 de febrero de 1957.
  12. ^ La visita al taller tuvo un efecto duradero. Los presos de San Quentin formaron un club de teatro y Alan Mandell se convirtió en el asesor del grupo. En su última temporada, el Workshop presentó una obra de teatro del ex recluso Rick Cluchey , The Cage , en el Encore. Realizó una gira por Nueva York y otros lugares más tarde
    Kaltenheuser, Skip, "The Prison Drawright", Gadfly OnLine, septiembre-octubre de 1999.
  13. ↑ Atkinson, Brooks (6 de agosto de 1958). "Teatro - 'Godot' para la feria - Compañía de la costa aquí de camino a Bruselas" (PDF) . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2012 .
  14. ^ Atkinson, Brooks, "Teatro: 'Godot' para la feria", The New York Times , 6 de agosto de 1958.
  15. ^ Gleason, Gene, " Esperando a Godot ... En el York", New York Herald Tribune , 6 de agosto de 1958.
  16. ^ Fowler, pág. 273
  17. ↑ Priscilla Pointer reemplazó a la directora de escena de las representaciones de la Feria. La noticia se extendió rápidamente a los medios de comunicación, y The San Francisco Examiner publicó un titular en un banner el 15 de septiembre de 1958, "USBan On SF Theatre Man", y todos los demás diarios locales publicaron importantes artículos en la portada. Véase Fowler, cap. XL, 259, para detalles sobre "L'Affaire Godot".
  18. ^ Harris, Mark, "Blau e Irving salen del oeste" , The New York Times , 21 de febrero de 1965.
  19. ^ "Teatros comerciales versus teatros sin fines de lucro" (PDF) . Sc.edu . Consultado el 23 de junio de 2017 .
  20. ↑ Fowler, Capítulo XIII, p. 342
  21. ^ Rennick, Michael. "TCRecord: artículo" . www.tcrecord.org .
  22. ^ tage "ACTFinds its Home in San Francisco , stageleft.com; consultado el 21 de junio de 2017.
  23. ^ Fowler, pág. 17; "Después de su Bar Mitzvá, Irving dejó toda práctica formal de su religión y se convirtió, por defecto, en un miembro de lo que él llama 'la generación perdida de judíos estadounidenses', es decir, jóvenes judíos incapaces de creer en la relevancia de la antigua y arcana del judaísmo. ritos a la vida americana moderna ".
  24. ^ Fowler, pág. 341
  25. ^ "Teatro libre del sur (1963-1978)" . Centro de Investigaciones Amistad . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de marzo de 2012 .
  26. ^ Fowler, pág. 750
  27. ^ Ver Fowler, especialmente los capítulos XIII (p. 342) al XXI (p. 684)
  28. ^ Fowler, capítulo XXIV, incluidas entrevistas con Kitch.
  29. ^ Knickerbocker, Paine, "Lo que es desgarrador es que estuvo tan cerca del éxito", San Francisco Chronicle (sección "Agenda"), 31 de julio de 1966.
  30. ^ Knickerbocker, P. "La ciudad se ofrece un teatro de repertorio", San Francisco Chronicle , 29 de julio de 1966.
  31. ^ Pace, Eric, "Jules Irving, director del Lincoln Center Theatre, muerto" , The New York Times , 31 de julio de 1979.
  32. ↑ Fowler, 797ff
  33. ^ Fowler, pág. 800
  34. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 9 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de marzo de 2012 . CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  35. ^ Liga, Broadway. "El círculo de tiza del Cáucaso - Broadway Play - Original - IBDB" . Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2017 .
  36. ^ Con Elizabeth Huddle como Grusha. Una nota del diario del historiador de doctorado de Yale Keith Fowler: "Esta producción abundante y colorida puede haber aparecido en su mejor momento en la matiné del domingo el 10 de abril - Pascua en 1966 - cuando, como el cantante, el magnífico Brock Peters nos llevó a Escena dos al gesticular una amplia bienvenida y gritar: '¡En la mañana del domingo de Pascua!' "
  37. ^ Kerr, Walter, REVISIÓN , The New York Times , 12 de noviembre de 1972.
  38. ^ Barnes, Clive, "The Theatre: Rising to the Occasion" , The New York Times , 10 de noviembre de 1972.
  39. ^ " Enemigos de " grandes actuaciones "(episodio de televisión 1974)" . IMDb.com . Consultado el 23 de junio de 2017 .
  40. ↑ Ritmo, E., 31/07/79
  41. ^ Ritmo

enlaces externos

  • Sitio oficial de Actor's Workshop
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