Justin Vivian Bond (nacido el 9 de mayo de 1963) es un cantautor y actor estadounidense. Descrito como "el mejor artista de cabaret de su generación" [1] y un "tornado de arte y activismo", [2] Bond alcanzó prominencia por primera vez bajo el seudónimo de Kiki DuRane en el dúo teatral Kiki and Herb , un acto nacido de una colaboración con su coprotagonista Kenny Mellman desde hace mucho tiempo . Con una voz musical que se describe a sí mismo como "un poco amaderada y llena de mucha vibración", [3] Bond es un intérprete nominado al Tony (2007) que ha recibido GLAAD (2000), Obie (2001), Bessie (2004). ), Ethyl (2007) y unPremios de la Fundación de Arte Contemporáneo a los Artistas (2012). Bond es transgénero [4] y usa el Mx honorífico que incluye el género . (en lugar de Sra. / Sr. ) y pronombre v (con vself en lugar de ella / él mismo ), una referencia al segundo nombre de Bond. [5]
Justin Vivian Bond | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | Hagerstown, Maryland , EE. UU. | 9 de mayo de 1963
Géneros | Alternativa , cabaret |
Ocupación (es) | Cantautor, actor |
Años activos | 1989-presente |
Actos asociados | Kiki y hierba |
Sitio web | justinbond |
Vida temprana
Nacido como Stanley Huffman Bond III, [6] Bond creció amando las canciones populares y las mujeres que las cantaban. Criado en los remotos suburbios de Hagerstown, Maryland , los primeros modelos a seguir de Bond aparecieron a través del estéreo y el televisor. Desde el principio, Bond anhelaba "cantar, ser divertido y usar trajes fabulosos" como Lucille Ball , Carol Burnett y Cher . [7] El joven Bond idolatraba a "personas más heladas" como Joan Didion , Patti Smith , Marianne Faithfull , Vivien Leigh y Grace Kelly , [8] guardando álbumes de recortes de Jane Fonda y Vanessa Redgrave . [9] Al escuchar las cintas de ocho pistas de la familia en el asiento trasero de un Buick Skylark blanco en viajes por carretera, Bond prefirió una grabación de Billy Vaughn y su orquesta porque "sonaba como la banda sonora de una película" para una película imaginaria en la que Bond, con tacones altos, jugó el papel principal. [10] Bond recuerda que se enamoró de un álbum por primera vez a la edad de cuatro años después de escuchar Wildflowers de Judy Collins , [11] y pronto se obsesionó con Karen Carpenter .
Cuando era niño, Bond prefería el lápiz labial y las Barbies a los artículos codificados en masculino y también entablaba relaciones con los niños. [12] En consecuencia, Bond creció sintiéndose "invisible", resentido con la hermana menor que "consiguió todo lo que quería". [13] Como "un niño trans en un pueblo pequeño", Bond recuerda haber sentido que "no me aceptaban por lo que era, pero en ese momento ni siquiera tenía las palabras para expresar quién era". [14] Mientras tanto, Bond estaba tomando lecciones de canto y canto en la iglesia y en el teatro de la comunidad local, apareciendo en programas como Brigadoon , Kiss Me, Kate y The Sound of Music , y canalizando a la comediante Gilda Radner para sus compañeros de escuela. Dentro de un inframundo personal de género y sexualidad ambiguos, Bond había comenzado a construir una identidad como intérprete.
Bond estudió teatro en la Universidad Adelphi en Long Island de 1981 a 1985. [15] El recién nacido primer año vio a Simon y Garfunkel en un concierto en Central Park, pero estaba visitando Carnegie Hall por primera vez para ver a Judy Collins que invocó la comprensión de que "Había escapado de mi ciudad natal y finalmente estaba comenzando a vivir la vida que había soñado". [16] Bond fue a Londres para estudiar teatro en el verano de 1984, y se hizo amigo de su compañera de estudios Victoria Leacock, hija del cineasta Richard Leacock . Leacock conocía a Jenny Lumet , nieta de Lena Horne , y logró que Bond se encontrara entre bastidores para conocer a Horne, quien parecía "frío, intimidante, hermoso y talentoso, todo lo que esperaba ser algún día". [16] Bond luego lució un par de aretes Horne como recuerdo. Mientras tanto, Adelphi aconsejó a Bond que se volviera más "marimacho" para ganarse la vida en las telenovelas.
Carrera temprana
Después de graduarse, Bond se mudó a la ciudad para trabajar brevemente en la revista Details con Lumet. Al regresar a Maryland, Bond encontró papeles en los cines regionales, a menudo doblando como mesero. Este trabajo llevó a un breve período como asistente del maitre d 'del restaurante Roof Terrace en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , donde Bond fue testigo de una actuación memorable de Ella Fitzgerald . Bond tomó el trabajo en parte para averiguar "si podría o no, si tuviera que hacerlo, ganarme la vida en el mundo 'heterosexual'" como un "gay normal, de clase media, semicerrado ..." [17] Según Bond, este experimento me brindó la confianza para "sumergirme en mi vida como un queer no conforme al género en San Francisco un año después, creyendo que podría, en caso de emergencia, romper el techo de cristal al regresar a mi privilegio de hombre blanco en el armario. de nuevo algún día si es necesario ". [17] Bond se mudó a San Francisco en 1988.
Bond comenzó como empleado en una librería gay [9] para comprar café en Cafe Flore en Market and Noe, un salón bohemio que se convirtió en un "hogar espiritual". [18] Sentado en la "Mesa de la Reina" en la esquina, Bond absorbió una variedad de perspectivas de todos los rincones de la comunidad LGBT, asistiendo al Orgullo Gay por primera vez en 1989. [19] Participación en Queer Nation y ACT UP , promoción Los grupos que luchan contra el VIH / SIDA, la violencia contra los homosexuales y los prejuicios de los medios de comunicación le dieron a Bond "una voz y una especie de base en la política" que eran nuevos. [20] En algún momento, Bond adoptó el nombre artístico de Justin, y luego explicó que había pocos destinos peores que convertirse en un anciano gay llamado Chip. [18]
Un punto de inflexión ocurrió cuando Kate Bornstein eligió a Bond en su nueva obra, Hidden: A Gender , usando la vida de la persona intersexual francesa Herculine Barbin como un recurso autobiográfico. Bond "no estaba seguro de poder interpretar a una chica", según Bornstein, y temía la censura de "sus amigos homosexuales". [21] De hecho, la experiencia desató una reserva de energía creativa. Con la ayuda de un veinteañero de Berkeley llamado Kenny Mellman , Bond creó el galardonado acto lounge Dixie McCall's Patterns for Living en torno a la personalidad de la actriz y cantante Julie London . [22] El dúo tocó en varios conciertos, tanto dentro como fuera del personaje; tres años después de asistir a Pride por primera vez, Bond presentaba el espectáculo al final del desfile. [23] En 1993, Bond organizó el primer Concurso Drag King de San Francisco en el DNA Lounge con Elvis Herselvis . [24] En 1994, Bond apareció en una película por primera vez, como Amphetamine en Mod Fuck Explosion de John Moritsugu , y nuevamente al año siguiente en Fanci's Persuasion .
El Mesías del Cabaret Transatlántico
Kiki y Herb: 1993-2007
- Parte de la biografía ficticia de Kiki y Herb. [25]
Bond es mejor conocido por haber interpretado el papel de la decadente cantante de lounge Kiki DuRane, "un hacha de batalla alcohólica con la garganta llena de hojas de afeitar". [26] Herb, el acompañante igualmente dañado de Kiki, interpretado por el pianista Kenny Mellman , compuso la otra mitad del dúo, anunciado como Kiki y Herb . [27] Los críticos elogiaron tanto la interpretación como el repertorio ecléctico y vanguardista. Descrito en un lugar como "trágicamente moderno", [28] la inspiración surgió "de mi propio trauma con respecto al SIDA y tanta gente muriendo", [29] según Bond. "Todos nuestros amigos estaban muriendo de SIDA, y era una forma de sacar toda nuestra rabia", dijo Mellman. [21]
Bond se mudó a la ciudad de Nueva York en 1994, en medio de la ofensiva contra los clubes queer por parte del entonces alcalde Rudy Giuliani . Una cita de Bond relata que "trabajé en muchos bares donde la policía simplemente venía, nos encerraba y nos echaba a todos a la calle a las dos o tres de la mañana". [23] Sin embargo, el acto continuó evolucionando, generando una historia de fondo mítica cuando los artistas se convirtieron en "elementos fijos en lugares del centro de Nueva York como Flamingo East, PS 122 y Fez". [30] El periodista John Russell vio en Kiki "un ícono para rivalizar con Hedwig ". [31] El New York Times ha calificado a Kiki como "la cantante más adorablemente desquiciada de la ciudad ", [32] comparando a Bond favorablemente con artistas más convencionales para quienes "el punto nunca es la belleza de la voz". [33] Bond ha dicho que "Creo que la razón por la que a la gente le gustaba tanto Kiki es que tenía casi todo lo malo". [34]
Kiki y Herb recibieron más aclamaciones de la crítica con cada aparición sucesiva y desarrollaron un culto de seguidores. Recibieron su primera reseña del New York Times por Have Another , (1999), [35] un programa que ganó un premio de medios GLAAD al año siguiente. [36] Actuaron extensamente, a saber, en el Soho Theatre de Londres y el Queen Elizabeth Hall y en The Knitting Factory y Carnegie Hall de Nueva York , así como en muchos otros lugares en todo el mundo. Sus numerosos colaboradores incluyeron a Debbie Harry de Blondie , la comediante Sandra Bernhard y Antony de Antony and the Johnsons . Sus grabaciones incluyeron el álbum de Navidad, Do You Hear What We Hear? (2000) y Kiki and Herb Will Die for You: Live at Carnegie Hall (2005). En 2004, Bond y Mellman hicieron un cameo en el lanzamiento de Sony Pictures Imaginary Heroes , con guión de Dan Harris . [37] Apareciendo junto a Sigourney Weaver , Jeff Daniels y Emile Hirsch , el dúo repitió la composición de Melanie Safka Tonight's the Kind of Night de Do You Hear What We Hear? Su acto escénico fue capturado en video en Kiki and Herb Live at the Knitting Factory (2007). Hicieron una gira dos veces en los Estados Unidos, incluido el 'Year of Magical Drinking Tour' de 2007. [38]
El dúo viajó repetidamente a Londres, donde Bond continuó trabajando en una maestría en escenografía en Central St. Martin's College of Art and Design cuando no estaba actuando. Espectáculos en Londres incluidos ¿Dónde estamos ahora? , Kiki & Herb: Hay un extraño en el pesebre , y Kiki & Herb Mount The President , este último se presentó a bordo del HMS President en el río Támesis. Bond tuvo un single Top 20 en la lista alternativa del Reino Unido y fue nombrado una de las cincuenta personas más divertidas de Inglaterra por Time Out London . [39] Los simulacros titulados Kiki y Herb on the Rocks (2005) y Kiki y Herb Reloaded (2005) siguieron a la pareja a Londres y alrededor del Reino Unido, respectivamente, con el compositor Philip Glass , entre otros.
Su espectáculo Kiki & Herb: Alive en Broadway se emitió durante cinco semanas en 2006 y fue nominado para un Tony en 2007 por Evento Teatral Especial. [40] Un crítico señaló que en el escenario están "Vivos con A mayúscula, con toda la vitalidad humana y falibilidad que eso implica". [41] Un cartel en tribe.net informó haberlos oído mencionar en un episodio de Will y Grace a principios de 2006, señalando que "ahora han cruzado". [42] Irónicamente, Bond se estaba alejando del escenario después de más de una década, habiendo casi llegado a resentir la presencia "muy intrusiva" de Kiki y las demandas asociadas con interpretar este papel "muy oscuro". "Sabía que si seguía haciendo Kiki no tendría la energía para concentrarme en lo que realmente quería hacer", explica Bond, "que era escribir y actuar como yo mismo". [31] "Creé un personaje invulnerable en Kiki", reflexionó Bond en otra parte, "y tan pronto como me deshice del personaje, hubo muchos malos hábitos que desaparecieron. Me di cuenta de que tenía que permitirme para ser más vulnerable, más honesto, si voy a ser un actor ". [43] Encerrado en un acto escénico que consta de otra persona, parece que Bond también había comenzado a sentirse socialmente limitado.
Después de cerrar en Broadway, Bond tomó una breve pausa en Londres para alejarse de Kiki, antes de regresar más tarde ese año en preparación para la gira estadounidense final. [44] Esto fue seguido por un regreso al Carnegie Hall para un espectáculo de una noche el 12 de diciembre de 2007, anunciado como Kiki and Herb: The Second Coming - A Christmas Concert . [45] El espectáculo volvió a presentarse en el Shepherd's Bush Empire de Londres. A pesar de su retiro, Kiki y Herb aparecieron en una lista de los 40 neoyorquinos favoritos en Time Out New York en 2008. [46] En una entrevista de 2011 con The Guardian , Bond bromeó diciendo que Kiki DuRane, si no realmente falleció, estaba al menos "en un hogar de ancianos en Nueva Jersey". [29]
Carrera en solitario: 1993-presente
La carrera en solitario de Bond como cantante, maestro de ceremonias, artista de cabaret y actor, creció junto a Kiki y Herb, y finalmente los sobrevivió. Antes de retirar a Kiki en 2008, Bond ya estaba de gira a nivel nacional y en el extranjero, apareciendo en películas y grabando bajo el nombre de Justin Bond. Después de Kiki, Bond continuó moviéndose libremente entre San Francisco y Nueva York, viajando con frecuencia a Londres y con menos frecuencia a Australia. El período que siguió difirió en gran medida en términos de originalidad y variedad de material, ya que Bond experimentó con nuevos esfuerzos.
El primer álbum de Bond surgió de forma inesperada, como resultado de un concierto improvisado con el artista de sonido electrónico experimental Bob Ostertag y un tocadiscos japonés del noise underground de Tokio, Otomo Yoshihide , en el Great American Music Hall de San Francisco en 1997. Bond ya apareció en dos pistas ("Not Your Girl" y "The Man In The Blue Slip") en el álbum de 1995 de Ostertag, "Fear No Love", compartiendo deberes de co-líder vocal con Mike Patton . Otros invitados registrados fueron Fred Frith y Lynn Breedlove . A instancias del sello discográfico Asphodel, se grabó un álbum en esta ubicación y en el estudio de Toast, con pistas adicionales y músicos añadidos más tarde. Como Otomo hablaba poco inglés y no podía entender lo que decía Bond, miró al ingeniero de grabación a través del cristal y "cuando lo veo reír, toco algo divertido". [47] El álbum fue finalmente lanzado bajo el sello Seeland en 1999 como PantyChrist , con una gira promocional europea. Aunque fracasó comercialmente, Ostertag lo consideró desde un punto de vista artístico como "uno de mis proyectos más exitosos". [48]
El EP y los dos álbumes que siguieron también parecen haber surgido de manera bastante espontánea, difiriendo en gran medida en términos del material original que contenían como resultado de la decisión de Bond de aventurarse en la composición de canciones. Queriendo sacar algo rápidamente y sin saber cómo hacerlo, Bond lanzó un EP de cinco pistas Pink Slip en junio de 2009 con cuatro canciones originales ("The New Depression", "May Queen", "The Puppet Song", "Michael in Blue ") y una versión de " Arpeggi / Weird Fishes " de Radiohead . Pink Slip se grabó en Le Poisson Rouge y Bond esperaba que los ingresos del EP ayudaran a financiar la grabación de un álbum. [31] Ambos álbumes fueron autofinanciados, y ambos fueron el resultado de una colaboración con el pianista / productor Thomas Bartlett de la banda Doveman . [49] El primero, Dendrophile (2011), contenía una mezcla de composiciones originales y portadas inspiradas en un tipo de "álbum de variedades folk-pop de principios de los 70" [49] en el espíritu de Judy Collins, con un dueto con inglés la cantautora Beth Orton . El título aparentemente hace referencia a la energía creativa que surge de la autoaceptación, y "se trata de honrar tu naturaleza y la naturaleza misma". [50] Bond usó Kickstarter para financiar el lanzamiento de un segundo álbum, Silver Wells , en 2012. El álbum fue concebido como un homenaje a la novela de Joan Didion de 1970, Play it as it Lays , que fortaleció a Bond contra el aislamiento que experimentó Bond. de pequeño. El álbum incluye versiones de canciones que se hicieron famosas por Ronee Blakley , Kate Bush , Leonard Cohen , Tracy Chapman , Joni Mitchell , Mark Eitzel , Bertolt Brecht y Kurt Weill , entre otros, y ha sido descrito como "íntimo" y "confesional" en su tono. . [51] Bond reunió las canciones como una lista de canciones para un programa, pero luego decidió ir al estudio con Bartlett. [50]
En 2012, Bond realizó una gira a nivel nacional con el colectivo de palabras habladas y lesbianas feministas Sister Spit . promocionando el nuevo álbum. [50] Más tarde ese año, Bond abrió el nuevo programa navideño, Snow Angel , con Amber Martin en la voz, NathAnn Carrera en la guitarra y Brett Every en el piano. Dependiendo del resultado de las elecciones presidenciales, el nombre tenía la intención de referirse a "la alegría caprichosa de hacer formas divertidas en la nieve" o "la huella que dejarías en la nieve si te violaran". [52]
En junio de 2006, Bond apareció con David Hoyle en una obra única titulada Cuando David conoció a Justin en el Bush Hall de Londres . [53] Actuando con House of Whimsy Players en The Kitchen en octubre, Bond puso en escena Re: Galli Blond (A Sissy Fix) , "un espectáculo musical escrito por él mismo de opresión y elevación transgénero". [54] Bond también apareció en la Aparición de la Iglesia Eterna de Paul Festa (2006). [55]
Bond ha presentado el programa de variedades Weimer New York desde sus inicios en 2007. [56] [57] Justin Bond is Close To You reinterpretó el álbum Close To You de Karen Carpenter como parte de Joe's Pub in the Park en Central Park en 2007, moviéndose luego a la Ópera de Sydney de Australia.
En 2008, el espectáculo Luster, nominado a GLAAD, se estrenó en PS122 en East Village con excelentes críticas antes de recorrer el Reino Unido con paradas en Londres y Manchester como parte del It's Queer Up North Arts Festival. En diciembre de 2008, Bond apareció en el Southbank Centre de Londres como Sinderella , en el musical original escrito por Martyn Jacques del trío de culto británico Tiger Lillies . Bond fue acreditado en el álbum de la banda del mismo nombre. [58] Bond ha aparecido con Carol Channing , Tilda Swinton y Chocolate Genius, Inc. , entre otros.
Justin Bond: Christmas Spells se inauguró en diciembre de 2010 en Abrons Arts Center en Grand Street en el Lower East Side de Manhattan . El espectáculo de dos partes incluyó una actuación de cabaret característica de melodías navideñas, mostrando una composición original, ¿Podría el niño Jesús en su pesebre prever el odio surgido de esa noche? A esto siguió una adaptación teatral de un cuento de una amiga de Bond, la artista y teórica de género Kate Bornstein . Dixie Belle: The Further Adventures of Huckleberry Finn , fue concebida como una epístola navideña que informaba a Tom Sawyer de las aventuras de la autora de cambiar de género en un burdel de Nueva Orleans después de la Guerra Civil . La carta fue leída por Bond y promulgada por la compañía drag Pixie Harlots. En diciembre de 2015 se lanzó un EP también llamado Christmas Spells que incluía 3 canciones ( Have Yourself a Merry Little Christmas , Remember (Christmas) y Christmas Spells ). [59]
- Justin Vivian Bond, 2010. [54]
Bond interpretó a la superestrella de Warhol Jackie Curtis en Jukebox Jackie como parte de la temporada del 50 aniversario de La MaMa Experimental Theatre Club entre mayo y junio de 2012. "Siempre me han interesado mucho Jackie, Holly Woodlawn y Candy Darling", relata Bond. en una entrevista en ese momento, "porque ellos, junto con Renee Richards y Christine Jorgensen, fueron las primeras personas trans famosas. Cuando yo era joven, realmente eran las únicas personas trans a las que había estado expuesto". [50] Según Bond, el proyecto se originó como un resurgimiento de una de las obras "locas, alimentadas por anfetaminas" de Jackie, pero Bond (y el director Scott Wittman) "realmente no pudieron entenderlas" y en su lugar recurrió al reportaje. "Siempre me gustó Jackie", dijo Bond, "porque Jackie no estaba dispuesta a decir: 'Soy una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre', ella decía: 'Soy trans, no soy un hombre'. No soy una mujer, soy Jackie. Que, por cierto, fue la última línea del programa ". [50]
El nuevo programa de Bond, Mx America, estaba programado para abrir en Australia en febrero de 2013. [60]
A partir de enero de 2014, Bond apareció junto a Stephen Spinella en la producción de Classic Stage Company de la obra de Bertolt Brecht , A Man's A Man ( Man Equals Man ), con nueva música de Duncan Sheik . El espectáculo se desarrolló fuera de Broadway en el teatro de la Compañía en la calle 13 en el East Village de Manhattan, con Bond interpretando el papel de Leokadia Begbick, un papel originado por la esposa de Brecht, Helene Weigel . [61] Bond dejó el programa temprano para ir al extranjero, estrenando espectáculos con entradas agotadas de Love is Crazy en París y Nueva York. Se han programado más actuaciones en Londres en febrero de 2015.
¡En diciembre de 2014, la amplia gama y el atractivo de Bond, así como las luchas personales que han informado todo el trabajo de Bond, se mostraron una vez más en Star of Light! Una noche de maravilla bruja bipolar , que se inauguró en Joe's Pub en Lafayette, cerca de Astor Place en Manhattan . Un crítico encontró en él "un programa navideño sorprendentemente optimista, lleno de historias y canciones tristes", tanto eclécticas como ejecutadas con inteligencia, notando "una intensidad psicodélica en la voz de Bond que recuerda a Grace Slick de Jefferson Airplane ". [62] Los respaldos incluyeron a Matt Ray al piano, Claudia Chopek al violín y Nath Ann Carrera a la guitarra.
Colaboradores
Prosperando con la colaboración, Bond utilizó la plataforma proporcionada por Kiki y Herb para forjar relaciones de trabajo con una serie de estrellas en ascenso entre los demimonde del centro, incluido el cineasta John Cameron Mitchell , el intérprete Jake Shears y el músico Rufus Wainwright .
John Cameron Mitchell
En 2006, Bond apareció en la película Shortbus , como parte del elenco que incluía a Sook-Yin Lee , PJ DeBoy y Paul Dawson . [29] En la película, dirigida por su compañero Radical Faerie John Cameron Mitchell , Bond interpretó a la maestra de ceremonias en el salón de vanguardia del mismo nombre Shortbus, cantando el número de Scott Matthew , "In the End", con la música de Hungry March. Band . Un periodista comentó que esto expresó "en una sola escena que aumentó la sensación de esperanza y desesperación simultáneas en el centro de la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre". [15] Bond se refirió a la película como una "pequeña y hermosa cápsula del tiempo". [63]
Al escribir para The New York Times , Frank Bruni señaló que Mitchell había dependido en gran medida de sus amigos para elegir el casting de la película, y que Bond no fue la excepción. Bond y Mitchell habían estado frecuentando los mismos lugares de reunión de Greenwich Village durante unos diez años en ese momento, incluido el Salón de la Fama de las Cow Girl en Hudson, donde Bond había estado perfeccionando el papel de Kiki. Bruni observa que "además de todos los otros aspectos extraños de su evolución," Shortbus "representó una reunión y colaboración de artistas marginales [como Bond] acercándose a la corriente principal". [64] "De todas las personas que hacen cosas creativas en la comunidad queer", escribió el amigo y colega de Bond, el artista de sonido experimental Bob Ostertag, "Justin Bond tenía un deslumbramiento particular". Ahora, reflexiona Ostertag, "Justin es una estrella". [sesenta y cinco]
Jake Shears
Jake Shears , cantante principal de Scissor Sisters , ha citado el Show de Navidad de Kiki and Herb como inspiración. Bond y Shears se hicieron amigos, con las Scissor Sisters al frente de Kiki y Herb en The Knitting Factory , y Bond luego devolvió el favor después de que el álbum debut homónimo de la banda fuera platino en el Reino Unido en 2004. [15] Bond apareció en el 2017. Music Box Teatro del musical Tales of the City , con partitura de Shears. [66]
Rufus Wainwright
El músico Rufus Wainwright , hijo de la cantante de folk canadiense Kate McGarrigle , fue otra estrella en ascenso de la escena de clubes del centro de la ciudad que se hizo amigo de Bond en ese momento. En 2008, Bond participó en un espectáculo navideño en Knitting Factory que incluyó a Rufus Wainwright, miembros de la familia de Wainwright, la ganadora del premio Grammy Emmylou Harris , Lou Reed , Velvet Underground y la artista de performance Laurie Anderson . Revelation Films lanzó el DVD del concierto en noviembre de 2009 bajo el título A Not So Silent Night (Kate & Anna McGarrigle / Rufus & Martha Wainwright) . [67] Bond ha aparecido en concierto con la hermana de Rufus Wainwright, Martha Wainwright , a quien Bond llama una "hermana Taurean". En 2011, Bond declaró que "vamos a celebrar juntos nuestro cumpleaños este año". [68] En mayo de ese año, Bond apareció con varios artistas en "A Celebration of Kate McGarrigle ", en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, para conmemorar el fallecimiento de la madre de los Wainwright, que había sucumbido al cáncer el año anterior. En 2013 se lanzó un DVD. En agosto de 2012, Bond ofició en la boda de Rufus Wainwright en Long Island. [69]
Activismo
Identificarse como un artista queer infundió al arte de Bond un espíritu activista desde el principio. Además, Bond ha trabajado incansablemente en apoyo de causas y organizaciones queer y ha sido incluido "entre los artistas más queridos de la ciudad de Nueva York ... notable por su generosidad de espíritu ..." [70] Bond participó en el evento Gay Shame original. en Nueva York en 1998, actuando como Kiki y Herb y grabado en el documental de Scott Berry, Gay Shame '98 . El 25 de septiembre de 2012, Bond organizó una edición especial de Weimar como evento para recaudar fondos para la reelección del presidente de Estados Unidos, Barack Obama . En noviembre, Bond anunció una actuación en beneficio del Centro Ali Forney para jóvenes LGBT tras el paso del huracán Sandy. [71] Antes de los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Bond apareció en un video de Potpourri of Pearls, con sede en Brooklyn, protestando por el maltrato ruso a personas LGBT. [72]
Otros proyectos
En julio de 2009, Bond hizo una aparición en la serie de comedia de Logo TV Jeffery & Cole Casserole , interpretando a una monja católica que se desempeña como directora de la escuela católica para niñas del programa. [ cita requerida ]
En 2011 se inauguró la exposición The Fall of the House of Whimsy en Participant, Inc., una galería alternativa de Manhattan que albergaba una instalación de "artefactos, medios y objetos efímeros" del loft cercano de Bond (que en ese momento estaba programado para su demolición), incluido el Bond original. fotografías y acuarelas. Las fotografías "espectrales" reflejaban en su mayoría interiores desocupados del loft, mientras que las pinturas, retratos y autorretratos se han descrito como "imágenes de luz, nido", cuyos sujetos aparecen y desaparecen. [73] También se exhibió un video musical de la composición de Bond, American Wedding . [74]
En 2012, Bond anunció la creación de una fragancia exclusiva de Ralf Schwieger, una "fragancia trans" para todos los géneros llamada The Afternoon of a Faun por el poema francés y el ballet modernista del mismo nombre, y publicado bajo la etiqueta francesa Etat libre. d'Orange . [75] Fue lanzado en febrero de 2013, en el Museo de Arte y Diseño de Manhattan en Columbus Circle.
Bond recibió un premio Lambda Literary en 2012 por las memorias Tango: My Childhood Backwards and in High Heels . También en 2012, powerHouse Books lanzó Susie Says , un libro de imágenes que combina fotos de Gina Garan de la muñeca de moda de los años 70, Susie Sad Eyes, con bonificaciones de la cuenta de Twitter de Bond. [76]
En el verano de 2014, Bond fue curador y maestro de ceremonias de una temporada de cabaret en el Spiegeltent en el Bard SummerScape Festival en Hudson Valley, Nueva York. Bond repetirá este papel de maestro de ceremonias en el verano de 2015, con invitados como Alan Cumming , Suzanne Vega , Martha Wainwright , Stephen Merritt y Lea Delaria . [77]
Durante la cuarentena pandémica de 2020, Bond realizó conciertos semanales en vivo de House of Whimsy como Auntie Glam. [78]
En julio de 2020 Bond fue anunciado como parte del elenco de Audible 's adaptación de Neil Gaiman ' s The Sandman serie, interpretando el papel del deseo del sin fin . [79]
Vida personal
"En contraste con el furioso, violento y maníaco DuRane", escribió Maria Bustillos de Out Magazine, "Bond es gentil, disciplinado, observador y de hermosos modales; un estudiante de teatro, un conversador y narrador serio y sutil". [80]
Bond ha decidido aclarar una identidad como persona trans, explicando que "para mí afirmar que soy hombre o mujer, se siente como una mentira. Mi identidad está en algún lugar intermedio y está en constante cambio". [81] Bond se somete a un tratamiento hormonal para parecer más femenina, [5] y, como resultado, informó que se sentía muy bien, y señaló que "me gusta cómo se ve mi cuerpo. Emocionalmente, me ha equilibrado". [29] Evitando la cirugía de reasignación de género, Bond explicó que "me gusta mi pene y lo conservo, pero estoy creando un cuerpo trans: un registro físico de mi cuerpo y un registro médico de que soy una persona transgénero". [15] En 2011, Bond también adoptó el segundo nombre de 'Vivian', identificándose posteriormente como "Justin Vivian Bond" en lugar de "Justin Bond". [5] [54]
En concierto a finales de 2014, Bond reveló haber recibido una invitación para regresar a casa para el Día de Acción de Gracias, con la condición de dejar atrás a "esa mujer falsa". Reconociendo que "muchos niños trans son expulsados de sus hogares", reflexionó Bond, "no lo hice hasta que cumplí 51 años. Así que creo que lo lograré". [62] En otra parte, Bond ha dicho que "si no fuera por mi familia y la rabia que engendraron en mí, no estaría aquí". [21]
Reconocimiento e influencia
Bond fue nombrado en la canción de 1999 de Le Tigre " Hot Topic ". [82]
Discografia
Título | Año | Formato | Notas |
---|---|---|---|
No temas al amor | 1995 | Álbum | Con Bob Ostertag , Mike Patton , Fred Frith y Lynn Breedlove |
PantyChrist | 1999 | Álbum | Con Bob Ostertag y Otomo Yoshihide |
¿Escuchas lo que escuchamos? | 2000 | Álbum | Con Kenny Mellman como Kiki y Herb |
Llamando a todos los reyes y reinas | 2001 | Álbum | Recopilación de varios artistas con Kenny Mellman como Kiki y Herb |
Kiki y Herb morirán por ti: en vivo en el Carnegie Hall | 2005 | Álbum | Con Kenny Mellman como Kiki y Herb |
Los mejores regalos de Broadway: Villancicos para una cura Volumen 8 | 2006 | Álbum | Recopilación de varios artistas con Kenny Mellman como Kiki y Herb |
Minibus | 2006 | Banda sonora | Con The Hungry March Band |
¿Cómo bailas al techno? | 2008 | Único | Etiqueta de felpa, Francia. |
Falta rosa | 2009 | EP | |
Sinderella | 2009 | Álbum | Con los lirios tigre |
Dendrófilo | 2011 | Álbum | |
Pozos de plata | 2012 | Álbum | |
Cántame las canciones: Celebrando las obras de Kate McGarrigle | 2013 | Álbum | Varios artistas grabaciones en vivo |
Hechizos de navidad | 2015 | EP | |
Whitey en la luna | 2020 | EP | Actuaciones en vivo previamente grabadas con Kenny Mellman como Kiki y Herb ; canción principal basada en el poema de 1970 de Gil Scott-Heron |
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Director |
---|---|---|---|
1994 | Mod Fuck Explosion | Anfetamina | Jon Moritsugu |
1995 | La persuasión de Fanci | Irene Wiesenthal | Charles Herman-Wurmfeld |
1998 | Vergüenza gay '98 | Kiki | Scott Berry |
1998 | Darlings del centro | Justin Bond | Daniel Falcone |
2004 | Héroes imaginarios | Kiki | Dan Harris |
2005 | Kiki y Herb on the Rocks | Kiki | Mike Nicholls |
2005 | Kiki y Herb Reloaded | Kiki | Michaline Babich, Chris Gallagher y Matt Gallagher |
2006 | El monólogo del plátano | Justin Bond | Ian Rodney Wooldridge |
2006 | Minibus | Justin Bond | John Cameron Mitchell |
2006 | Aparición de la Iglesia eterna | Kiki | Paul Festa |
2007 | Kiki & Herb en vivo en la Knitting Factory | Kiki | Gerard Schmidt |
2007 | Dotados y desafiados: la creación de Shortbus | Justin Bond | M. Sean Kaminsky |
2008 | SqueezeBox! | Kiki | Steven Saporito y Zach Shaffer |
2009 | Una noche no tan silenciosa (Kate y Anna McGarrigle / Rufus y Martha Wainwright) | Justin Bond | Gerard Schmidt |
2009 | El misterio de Claywoman | Disco Dalila | Rob Roth |
2010 | Justin Bond es todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo | Justin Bond | Mark Huestis |
2011 | Walden | Vínculo | Joel Trudgeon |
2012 | Historias de puesta de sol | Señorita lana | Ernesto Foronda y Silas Howard |
2013 | Cántame las canciones que dicen que te amo: un concierto para Kate McGarrigle | Justin V. Bond | Lian Lunson |
2014 | Kate Bornstein es un peligro extraño y agradable | Justin V. Bond | Sam Feder |
2014 | Club King | Justin V. Bond | Jon Bush |
2014 | Edad de oro de los estafadores | Justin V. Bond | Silas Howard y Erin Greenwell |
2014 | The Size Queens: 50 tonos de pálido | El Cisne | Chuck Mobley |
2016 | Danny dice | Justin V. Bond | Brendan Toller |
2018 | ¿Puedes perdonarme? | Cantante de salón (como Justin Vivian Bond) | Marielle Heller |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
2009-10 | Cazuela Jeffery & Cole | Directora Agnes | Temporada 1, Episodio 4: "The Election" Temporada 2, Episodio 4: "The Becky" |
2010 | Betty la fea | Manna Wintour | Episodio 13: " Chica y el hombre " |
2011 | Grupo de tres | Justin Bond | Temporada 1, episodio 7: "Actores encerrados" |
2012 | Ella esta viviendo para esto | Justin V. Bond | "El episodio de Justin Vivian Bond" |
2016 | Alto mantenimiento | Pam | Temporada 1, episodio 6: "Ex" |
Referencias
- ^ Als, Hilton (10 de enero de 2011), "La vida es un cabaret: Justin Bond interpreta su vida y la nuestra" , The New Yorker
- ^ Bustillos, Maria (17 de enero de 2014), "Justin on Carol" , OUT
- ^ Russell, John (23 de julio de 2009), "El nombre es Bond ... Justin Bond" , EdgeNewYork.com
- ^ Hoby, Hermione (28 de junio de 2011), "Justin Bond: 'Creo que todos son trans ' " , The Guardian
- ↑ a b c Ordóñez, 2011 .
- ^ "Justin Bond en su primer álbum en solitario, 'Dendrophile' y rompiendo su personaje de Kiki DuRane" . Revista de Nueva York . 6 de mayo de 2011 . Consultado el 15 de marzo de 2021 .
- ^ Holgate, Mark (5 de abril de 2011), "Justin Bond habla de Cher, Joan Didion y sus zapatos favoritos de todos los tiempos con Pierre Hardy" , Vogue
- ↑ Kessler, 2013
- ↑ a b Als, 2011.
- ^ Bond, Justin (16 de septiembre de 2014), "¿Ella Fitzgerald en el Kennedy Center Concert Hall 1987 o 1988?" , justinbond.com
- ^ Bond, Justin (10 de septiembre de 2014), "My Bush Drifteth Over" , justinbond.com
- ^ Swanson, Carl (9 de mayo de 2011), "The Story of V" , New York Magazine
- ^ Albo, Mike (12 de abril de 2011), "The Official Justin Bond" , OUT
- ^ Varrati, Michael (25 de junio de 2012), "Una entrevista con Justin Vivian Bond" , Huffington Post
- ↑ a b c d Albo, 2011 .
- ^ a b Bond, 10 de septiembre de 2014
- ^ a b Bond, 16 de septiembre de 2014
- ↑ a b Perry, 2012.
- ^ Kessler, Max (13 de junio de 2013), "Justin Vivian Bond sobre ser una feminista arrogante y el problema con el orgullo de Nueva York" , Documento
- ^ Lamble, David (11 de febrero de 2010), "La excelente aventura de Justin Bond" , The Bay Area Reporter
- ↑ a b c Swanson, 2011
- ^ Wilson, James (2008), " ' Damas y caballeros, la gente muere': las incómodas actuaciones de Kiki y Herb" ,'Seremos ciudadanos': Nuevos ensayos sobre teatro gay y lésbico '(págs. 194–212) , ISBN 9780786452385
- ↑ a b Lamble, 2010
- ^ Cronología de los concursos SF Drag King (2013), "19th Annual SF Drag King Contest" , Dragstrip , archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012 , consultado el 26 de enero de 2015
- ^ KIKI Y HIERBA | Escuche y transmita música, álbumes, nuevos lanzamientos, fotos y videos gratis
- ^ Wilson, 2008
- ^ Calhoun 2004 .
- ^ Strauss, Neil (10 de agosto de 1999), "Cabaret Review; All Washed but Knows the Score" , The New York Times
- ↑ a b c d Hoby, 2011
- ^ Ross, Alex (19 de mayo de 2003), "Grand Illusions: Down Memory Lane con Kiki y Herb" , The New Yorker
- ↑ a b c Russell, 2009.
- ^ Isherwood, Charles (12 de septiembre de 2004), "Once More, With Too Much Feeling" , New York Times
- ^ Brantley, Ben (16 de agosto de 2006), " ' Kiki and Herb': El camino hacia la catarsis con esos dos inmortales" , New York Times
- ^ Feldman, Adam (24 de septiembre de 2008), "Kiki and Herb: Cabaret Duo" , Time Out New York
- ^ Strauss, 1999.
- ^ PRNewswire (3 de abril de 2000), "Elton John, Marlo Thomas, 20/20, Boys Don't Cry, The New York Times y muchos otros fueron honrados en la undécima edición anual de los premios GLAAD Media Awards presentados por Absolut Vodka" , PRNewswire
- ^ Ebert, Roger (24 de febrero de 2005), "Imaginary Heroes" , RogerEbert.com
- ^ Hernandez, Ernio (13 de junio de 2007), "Year of Magical Drinking: Kiki and Herb inicia la gira nacional 'Alive from Broadway' en Boston" , Playbill
- ^ BWW News Desk (15 de octubre de 2007), "Kiki and Herb Make a 'Second Coming' en Carnegie Hall el 12 de diciembre" , BroadwayWorld.com
- ^ Gans 2007 .
- ^ Brantley, 2006
- ^ Siz'L (19 de febrero de 2006), "Mención de honor de K&H" , tribe.net , archivado desde el original el 29 de mayo de 2006 , consultado el 2 de enero de 2015
- ^ Bustillos, 2014.
- ^ Albo, 2011.
- ↑ BWW News Desk, 2007
- ^ Feldman, 2008
- ^ Ostertag, Bob (2009), "Vida creativa: música, política, personas y máquinas" , University of Illinois Press (p. 129) , ISBN 9780252076466
- ^ Ostertag, 2009 (p.130).
- ↑ a b Angelo, 2011 .
- ↑ a b c d e Varrati, 2012.
- ^ Bond, Justin (13 de abril de 2012), "Silver Wells: Un nuevo CD de MX Justin Vivian Bond" , Kickstarter
- ^ Wong, Curtis M. (7 de diciembre de 2012), "Justin Vivian Bond prepara el espectáculo 'Snow Angel' para 54 Below de Nueva York" , Huffington Post
- ^ Walters 2010 .
- ^ a b c Murphy y Bond 2010 .
- ^ Lee, Nathan (26 de febrero de 2008), "La música es una experiencia religiosa en la aparición de la Iglesia eterna" , Village Voice
- ^ Maerz, Jennifer (6 de febrero de 2008), "El programa de variedades de Weimar en Nueva York abarca a drag queens, divas y abandonos artísticos" , SF Weekly
- ^ Pincus-Roth, Zachary (19 de enero de 2007), "Cerveris y Bond visitan el pub Joes con Weimar New York el 19 de enero" , Playbill
- ^ Álbum de Sinderella en el sitio web de The Tiger Lillies. , consultado el 17 de diciembre de 2008
- ^ Bacalzo, Dan (9 de diciembre de 2010), "Hechizos navideños: Justin Bond y las Pixie Harlots ofrecen unas vacaciones espectaculares e inolvidables" , TheaterMania.com
- ^ Wong, 2012.
- ^ Classic Theatre Company (23 de octubre de 2013), "Justin Vivian Bond to Star in Brecht's 'A Man's A Man. ' " , CSC , archivado desde el original el 20 de enero de 2015 , consultado el 19 de enero de 2015
- ↑ a b Stewart, 2014.
- ^ Bruni, Frank (24 de septiembre de 2006), " El elenco de ' Shortbus' no estudió para esto en la clase de actuación" , New York Times
- ^ Bruni, 2006.
- ^ Ostertag, 2009 (p. 126, p. 130).
- ^ Hetrick, Adam (27 de marzo de 2017). "Justin Vivian Bond hace historia de Broadway con Tales of the City " . Playbill . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
- ^ "Una noche no tan silenciosa (Kate y Anna McGarrigle / Rufus y Martha Wainwright) [DVD]" . Amazonas . 2009 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- ↑ Holgate, 2011
- ^ Nudd, Tim y Boehm, Kristin (24 de agosto de 2012), "Rufus Wainwright Weds Jorn Weisbrodt" , Personas
- ^ Hammer Museum (14 de octubre de 2014), "¡Más! ¡Más! ¡Más! Una velada con Joey Arias, Justin Vivian Bond y Taylor Mac" , hammer.ucla.edu
- ^ Bond, Justin (8 de noviembre de 2012), "¡BUENAS NOTICIAS! ¡Estás a punto de ayudar a Tranifest a SUEÑO! ¡Werque!" , justinbond.com
- ^ Nichols, James (29 de enero de 2014), "Popurrí de perlas lanza 'Sochi' con Justin Vivian Bond" , Huffington Post
- ^ Tracy, Ryan (29 de noviembre de 2011), "Justin Vivian Bond: The Fall of the House of Whimsy" , Performa
- ^ Participant, Inc. (1 de octubre de 2011), "Comunicado de prensa" , Performa 11
- ^ Kessler, 2013.
- ^ Giardina, Henry (10 de abril de 2012), "Gina Garan y Justin Vivian Bond hablan sobre 'Susie Says' y el arte de la colaboración" , Bullett
- ^ "Spiegeltent en el Fisher Center" .
- ^ "Justin Bond está en cuarentena con la querida Auntie Glam" . GAYLETTER . 15 de abril de 2020 . Consultado el 23 de mayo de 2020 .
- ^ Robinson, Tasha (15 de julio de 2020). "Cómo el nuevo drama de audio de Sandman emitió Sueño, Muerte, Deseo y Desesperación" . Polígono . Consultado el 4 de septiembre de 2020 .
- ^ Bustillos, 2014
- ^ Holgate, 2011.
- ^ Oler, Tammy (31 de octubre de 2019). "57 campeones del feminismo queer, todos nombrados en una canción increíblemente pegadiza" . Revista Slate .
Bibliografía
- Bond, Justin Vivian (2011). Tango: Mi infancia al revés y en tacones . Nueva York: The Feminist Press. ISBN 978-1-55861-747-6.
Artículos de noticias y revistas
- Albo, Mike (11 de abril de 2011). "El enlace oficial de Justin" . Fuera . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
- Calhoun, Ada (18 de septiembre de 2004). "Canciones de cisne como segundo acto de un plan dúo de vida" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- Gans, Andrew (15 de mayo de 2007). "2006-2007 Tony nominaciones anunciadas; Spring Awakening Garners 11 Noms" . Playbill . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- Ordonez, JD (3 de enero de 2011). "El nombre del cantante es Mx. Justin Vivian Bond, y V es Trans" . Queerty . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- Pitillo, Angelo (6 de abril de 2011). "Genre Bender" . Papel . Nueva York. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2011 . Consultado el 25 de septiembre de 2011 .
- Walters, Ben (24 de marzo de 2010). "Bienvenido de nuevo David Hoyle: eres un director divino" . The Guardian . Londres: Guardian Media Group . Consultado el 8 de julio de 2011 .
Entrevistas
- Murphy, Tim (7 de diciembre de 2010). "Preguntado y respondido: Justin Bond" . T . Nueva York . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- Russell, John (23 de julio de 2009). "El nombre es Bond ... Justin Bond" . Edge New York . Nueva York . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- Voss, Brandon (julio de 2009). "Justin Time" . El abogado . Nueva York . Consultado el 5 de agosto de 2011 .
enlaces externos
- JustinBond.com , sitio web oficial
- Justin Vivian Bond en Internet Broadway Database
- Justin Vivian Bond en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Justin Vivian Bond en IMDb
- Entrevista de BroadwayWorld.com con Justin Bond, 9 de junio de 2007
- "The Story of V" , reportaje en Nueva York , mayo de 2011
- Justin Vivian Bond por Joy Episalla , Bomb