Nana Kimati Dinizulupercusionistavirtuoso estadounidense, ampliamente aclamado por su arte con la percusión africana (incluyendo apentemma, apente, sankofa, kyene,djembeycaxixi) en jazz, folk, clásica, popular, ballet y teatro musical. Hizo grabaciones de estudio y actuó en vivo con artistas, a saber,Toni Morrison,Alvin Ailey,Donald McKayle,Gregory Hines,Sonny Rollins,Nina Simone,Harry Belafonte,Wynton Marsalis,Jackie McLean,Dizzy Gillespie , Paul Winter , Lonnie Liston Smith , Steve Turre , Danilo Pérez , Stefon Harris , Clifton Anderson y Vanessa Rubin .
Dinizulu nació el 27 de septiembre de 1956 en la ciudad de Nueva York . Comenzó a tocar la batería y otros instrumentos de percusión en su primera infancia. Se inspiró en la herencia musical de su familia. Durante muchas generaciones, el clan Dinizulu había estado activo en la música y la interpretación. El padre de Dinizulus, Nana Yao Opare Dinizulu (también conocido como Gus Dinizulu, né Augustus Edwards; 1930-1991), un estadounidense , fue un baterista africano de renombre internacional. [1] La madre de Dinizulus, Ohema Afua Owusua ( de soltera Alice Brown; 1930–2007), también estadounidense , fue bailarina principal de Asadata Dafora.'s Dance Company: la primera compañía de danza que puso música y danza africana en Broadway en los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la década de 1950. [2]
Para obtener un conocimiento más profundo de las tradiciones africanas, cuando era joven, Dinizulu viajó a Ghana , donde vivió y aprendió durante dos años y luego regresó a los Estados Unidos. Desde entonces, ha realizado más de 30 viajes a África, donde residía parte del año. Mientras estuvo en Ghana, estudió con percusionistas expertos, Kofi Nabenadi, CK Ganyo y Sully Emmorro. También aprendió de los ancianos del pueblo fanti , maestros percusionistas cuya tutela resultó invaluable en su desarrollo como practicante líder de la percusión africana. Una gran influencia en su crecimiento musical y energías creativas fue su participación en la música Asafo (guerrera) de los Fanti, una tradición que se remonta a muchos siglos.
Aparte de esto, Dinizulu estudió extensamente con maestros bateristas haitianos, Louis Celestine, Frisner Augustin y Alphonse Cimber. También estudió varias formas de música tradicional de Brasil con el difunto Loramil Machado. Además, Dinizulu estudió percusión africana y afroamericana con su padre, Baba Chief Bey (James Hawthorne Bey), Baba Kwame Ishangi y muchos otros. Además, ha llevado a cabo una extensa investigación con los Cimarrones de Jamaica, los Ewe de Togo, los adoradores de Orisha de Trinidad y Tobago, los músicos rituales de Rada en Haití y los Ring Shouters de las Islas del Mar de Georgia.
Dinizulu trabajó con varias organizaciones culturales nacionales e internacionales, incluida la UNESCO . La UNESCO declaró 2004 como el Año Internacional de Conmemoración de la Lucha contra la Esclavitud y su Abolición por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Dinizulu actuó y dio una conferencia sobre instrumentos afroamericanos en peligro de extinción como parte de una conferencia de la UNESCO de académicos de todo el mundo reunidos en la Universidad de Tulane .
Además, Dinizulu trabajó con el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , una organización para documentar, preservar, interpretar y celebrar la cultura y la historia de los negros en todo el mundo. Ha interpretado música y dirigido rituales africanos tradicionales para el Centro Schomburg. Actuó en las celebraciones del 75 aniversario del Centro Schomburg, que incluyeron una libación vertida para la gran inauguración de la exhibición "Para que no olvidemos: el triunfo sobre la esclavitud".