Klezmer ( yiddish : קלעזמער ) es una tradición musical instrumental de los judíos Ashkenazi de Europa Central y Oriental . Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de baile, melodías rituales e improvisaciones virtuosas tocadas para escuchar; estos se habrían jugado en bodas y otras funciones sociales. [1] [2] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluida la música otomana (especialmente la griega y la rumana ), la música barroca , la alemana y la eslava .danzas folclóricas y música religiosa judía. [3] [4] A medida que la música llegó a los Estados Unidos , perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de la big band estadounidense y la música popular. [5] [6] Entre los klezmers nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [7]
Después de la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto y una caída general en la popularidad de la música klezmer en los Estados Unidos, la música comenzó a popularizarse nuevamente a fines de la década de 1970 en el llamado Klezmer Revival. [8] Durante la década de 1980 en adelante, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, lanzando álbumes de fusión que combinaban el género con jazz , punk y otros estilos. [9]
El término klezmer , como se usa en el idioma yiddish , tiene una etimología hebrea : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; lo que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , que significa " instrumentos musicales ". [10] Esta expresión habría sido familiar para los judíos alfabetizados de la diáspora, no solo para los judíos asquenazíes de Europa del Este . [11] Con el tiempo, el uso de " klezmer " en un contexto yiddish evolucionó para describir a los músicos en lugar de sus instrumentos, primero en Bohemia .en la segunda mitad del siglo XVI y luego en Polonia , posiblemente como respuesta al nuevo estatus de los músicos que en ese momento formaban gremios profesionales. [11] Es posible que anteriormente se hiciera referencia al músico como let ( לץ ) u otros términos. [12] [13] Después de que el término klezmer se convirtiera en el término preferido para estos músicos profesionales en la Europa del Este de habla yiddish, otros tipos de músicos se conocieron más comúnmente como muziker o muzikant .
No fue hasta finales del siglo XX que la palabra "Klezmer" se convirtió en un término comúnmente conocido en inglés . [14] Durante ese tiempo, a través de la metonimia pasó a referirse no solo al músico sino al género musical que tocaban, un significado que no había tenido en yiddish. [15] [16] Los materiales de la industria discográfica de principios del siglo XX y otros escritos se referían a ella como música de baile hebrea, judía o yiddish, o a veces usando el término yiddish música Freilech ("música alegre").
Los eruditos rusos del siglo XX a veces usaban el término Klezmer; Ivan Lipaev no lo usó, pero sí Moisei Beregovsky al publicar en yiddish o ucraniano . [11]
Las primeras grabaciones de la posguerra en usar el término "klezmer" para referirse a la música fueron The Klezmorim 's East Side Wedding y Streets of Gold en 1977/78, seguidas por Andy Statman y Zev Feldman's Jewish Klezmer Music en 1979.