Los cómics en Filipinas ( filipino : Komiks ) están muy extendidos y son populares en todo el país desde la década de 1920 hasta el presente. Los komiks se inspiraron parcialmente en las tiras cómicas y los cómics estadounidenses de principios del siglo XX. Particularmente después de la Segunda Guerra Mundial , el medio se hizo muy popular, aunque su atractivo principal ha disminuido un poco con el advenimiento de otras formas de medios de comunicación como las telenovelas . Los webcomics producidos por artistas filipinos independientes basados en la web han llamado la atención de lectores locales y extranjeros.
Cómics filipinos | |
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Publicaciones más tempranas | 1920 |
Publicaciones | Kulafu Og Darna D. I. Trece |
Creadores | Tony Velasquez Tony DeZuniga Nestor Redondo Mars Ravelo Alex Niño |
Idiomas |
La palabra komiks es simplemente la palabra inglesa "comics", adaptada para ajustarse a la ortografía de los idiomas filipinos nativos como el tagalo .
Historia
Orígenes
Si bien las primeras caricaturas indígenas se remontan a la ilustración de José Rizal de la fábula " La tortuga y el mono " (1885), los orígenes de la industria de los komiks no surgirían hasta después de la Guerra Hispanoamericana . La ilustración de Rizal no incorporó el uso de globos de diálogo ; en cambio, la conversación de los personajes se escribió debajo de los paneles.
En la década de 1920, la revista Liwayway comenzó a publicar tiras cómicas bajo la dirección de Romualdo Ramos y Tony Velásquez , como Mga Kabalbalan ni Kenkoy ( Las desventuras de Kenkoy ), que aún se publica . Velásquez es considerado el padre de los cómics filipinos. [1]
Edad de oro
Durante la Segunda Guerra Mundial , los soldados estadounidenses trajeron cómics para entretenerse. Después de la guerra, los editores filipinos comenzaron a publicar material en formato de cómic serializado. [2]
Mars Ravelo creó varios superhéroes filipinos, varios de los cuales habían sido adaptados a múltiples películas y series de televisión. Sus personajes como Darna y el Capitán Barbell se convirtieron en fuentes de escapismo y esperanza en la posguerra. Ravelo también creó Bondying y, al igual que Kenkoy, la palabra "bondying" ha entrado en el idioma filipino . [3]
Pablo S. Gomez escribió para Pilipino Komiks y Tagalog Klasiks antes de fundar PSG en 1963. La mayoría de sus obras fueron adaptadas a películas y series de televisión, algunas de las cuales son Inday Bote , Machete y Bunsong Kerubin . [2]
Evolución
Originalmente inspirado en las tiras cómicas estadounidenses y los libros de historietas que dejaron los soldados estadounidenses , el medio divergió constantemente y, en la década de 1950, se inspiró más en otras formas de literatura filipina como la komedya , así como en la mitología filipina . Evidentemente, muchos komiks se inspiraron en cómics estadounidenses específicos, como Kulafu y Og ( Tarzán ), Darna ( Capitán Marvel y Wonder Woman ) y DI Trece ( Dick Tracy ). El predominio de los superhéroes ha continuado hasta nuestros días. Sin embargo, otros personajes como Dyesebel se basan más en el folclore tradicional.
Irrumpir en la escena del cómic estadounidense
A fines de la década de 1960, el artista filipino Tony DeZuniga irrumpió en la industria del cómic estadounidense. En 1971 , el editor de DC Comics Joe Orlando y el editor Carmine Infantino viajaron a Filipinas en un viaje de reclutamiento. [4] [5] Alfredo Alcala , Mar Amongo , Ernie Chan , Alex Niño , Nestor Redondo y Gerry Talaoc fueron algunos de los artistas komik filipinos que trabajaron para DC, particularmente en las décadas de 1970 y 1980.
Un viaje similar del editor de Pendulum Press , Vincent Fago, llevó a un gran número de artistas filipinos a trabajar en la serie Pendulum Now Age Classics , adaptaciones de cómics en blanco y negro de clásicos literarios que se publicaron entre 1973 y 1980. Al visitar Filipinas en 1970, Fago se asoció con Nestor Redondo para reclutar artistas de Flipino para Pendulum. [6] Además del trabajo de Redondo, quien ilustró más de 20 libros de la serie, Pendulum Illustrated Classics incluyó la obra de arte de Alex Niño , [7] Gerry Talaoc , [8] Vicatan , Rudy Nebres , Jun Lofamia , Nestor Leonidez y ER Cruz . (Los hermanos Virgilio y Frank de Redondo también ilustraron libros de la serie).
A partir de 1978 y hasta aproximadamente 1983, la editorial de revistas de cómics en blanco y negro Warren Publishing también utilizó el talento de varios artistas filipinos, incluidos Niño , Nebres y Alcala . En Marvel Comics , Steve Gan se hizo muy apreciado por su obra de arte en los títulos de Conan , Conan the Barbarian y Savage Sword of Conan de 1974 a 1979.
Varios artistas de cómics filipinos trabajaron para varios títulos estadounidenses de terror y fantasía publicados por DC Comics, Marvel Comics y Warren Publishing. [2] Desde mediados de la década de 1980 en adelante, menos artistas filipinos encontraron trabajo en la industria del cómic estadounidense, con la excepción de DeZuniga (co-creador de Jonah Hex ), Chan , Alcala (quien dibujó y entintó para Swamp Thing y He-Man y quien tuvo la distinción de tener sus cómics originales, Voltar , publicados internacionalmente) y Talaoc .
Popularidad
En un momento, entre el 33 y el 40 por ciento de los filipinos leen komiks, pero desde entonces este número ha disminuido un poco debido a la competencia de otros medios de comunicación. [9] Más recientemente, los artistas de cómics han comenzado a producir lo que a menudo se llama "Pinoy Manga", [10] inspirado en gran medida en el anime y el manga japoneses , que han estado ampliamente disponibles en Filipinas desde la década de 1970.
Philpost lanzó una serie de sellos nacionales basadas en komiks el 15 de noviembre de 2004. Entre los que aparecen eran de Gilbert Monsanto Mango Comics Darna # 3 , Nestor Redondo 's Darna , Francisco Reyes ' Kulafu , Francisco V. Coching 's Lapulapu , y Federico Javinal y El Vibora de Coching . [11] [12]
Edad Moderna
Los personajes e historias de Coching, Ravelo y Gomez todavía se están adaptando a películas y series de televisión.
Ver también
- Lista de artistas filipinos de komik
- Lista de creadores de cómics filipinos
- Lista de komiks filipinos
- Lista de superhéroes filipinos
- Lista de supervillanos filipinos
Referencias
- ^ "Artista filipino Tony Velasquez - Padre fundador de Philippine Komiks (Comics)," AllPhilippines.com.
- ↑ a b c Flores, Emil (20 de agosto de 2015). "De las aceras al ciberespacio: una historia de Komiks" . panitikan.ph . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
- ^ Tano, Duy (15 de agosto de 2011). "Komiks filipinos y la historia" . Cubo de cómics . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
- ^ Duncan, Randy y Smith, Matthew J. "Artistas filipinos", archivado el 3 de enero de 2014 en la Wayback Machine. El poder de los cómics: historia, forma y cultura (Continuum, 2009).
- ^ DC Comics (12 de junio de 2019). "DC Tales From the Vault - Pilipino Artists in Horror Comics" . YouTube . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
- ^ Fago, Vincent, "Nestor Redondo y los clásicos del péndulo", en Arthur Conan Doyle: Rosebud Graphic Classics (Eureka Productions, 2002), págs. 4-6.
- ^ Arndt, Richard J. "¡Una entrevista de 2005 con Steve Bissette sobre Bizarre Adventures!" Enjolrasworld.com: Lista de verificación de revistas de terror en blanco y negro de Marvel. Consultado el 8 de mayo de 2013.
- ^ Gerry Talaoc en Lambiek's Comiclopedia.
- ^ Macaraig, Mynardo. LA INDUSTRIA 'KOMIKS' LUCHA POR LA SUPERVIVENCIA , Planeta Filipinas (17 de octubre de 2010).
- ^ "Top 100 Pinoy Komiks", archivado el 10 de febrero de 2012 en la Wayback Machine Filipiniana.net.
- ^ Stanfield, Linda. "Temas de RP de 2004" . philippinestamps.net . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ Alanguilan, Gerry. "¡Komiks filipinos en sellos!" . alanguilan.com . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- Museo de Arte de Comics de Filipinas
- Celebrando 120 años de Komiks de Filipinas I: La historia de Komiks , Newsarama , 19 de octubre de 2006
- Celebrando 120 años de Komiks de Filipinas II: El futuro de Komiks , Newsarama , 21 de octubre de 2006
- Cuaresma, John A. (2009) Los primeros cien años de Komiks y dibujos animados de Filipinas . Boboy Yonzon.
- Roxas, Cynthia y Joaquin Arevalo, Jr. Una historia de los komiks de Filipinas y otros países , con contribuciones de Soledad S. Reyes , Karina Constantino-David, Efren Abueg ; editado por Ramon R. Marcelino
enlaces externos
- Fábula cómica original "El mono y la tortuga" ilustrada por el Dr. José Rizal
- Artículo "Kenkoy pateó komiks"
- "Philippine Comics" La biblioteca más completa de cómics filipinos en Internet.