Clive Campbell (nacido el 16 de abril de 1955), más conocido por su nombre artístico DJ Kool Herc , es un DJ jamaicano al que se le atribuye el mérito de haber originado la música hip hop en el Bronx , Nueva York , en la década de 1970 a través de su "Back to School Jam ", [4] alojado el 11 de agosto de 1973, en 1520 Sedgwick Avenue. Después de que su hermana menor, Cindy Campbell, se inspiró para ganar dinero extra para la ropa de regreso a la escuela, decidió que su hermano mayor, que entonces tenía 18 años, tocara música para el vecindario en su edificio de apartamentos. [5] Conocido como el "Fundador del Hip-Hop" y "Padre del Hip-Hop", Campbell comenzó a tocar hard funk.registros del tipo tipificado por James Brown .
DJ Kool Herc | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Clive Campbell |
También conocido como |
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Nació | [1] [2] [3] Kingston , Jamaica | 16 de abril de 1955
Origen | El Bronx, Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Géneros | Hip hop |
Ocupación (es) | DJ |
Años activos | 1971-presente |
Actos asociados | |
Sitio web | djkoolherc |
Campbell comenzó a aislar la parte instrumental del disco que enfatizaba el ritmo de la batería, el " break ", ya cambiar de un break a otro. Usando la misma configuración de dos tocadiscos de los DJ de discoteca , usó dos copias del mismo disco para alargar la pausa. Este DJ de breakbeat , utilizando solos de batería funky, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines ayudaron a conducir al acompañamiento sincopado y rítmicamente hablado ahora conocido como rap .
Llamó a los bailarines "break-boys" y "break-girls", o simplemente b-boys y b-girls . El estilo de DJ de Campbell fue rápidamente adoptado por figuras como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash . A diferencia de ellos, nunca se movió hacia el hip hop grabado comercialmente en sus primeros años.
Biografía
Temprana edad y educación
Clive Campbell fue el primero de seis hijos de Keith y Nettie Campbell en Kingston, Jamaica . Mientras crecía, vio y escuchó los sistemas de sonido de las fiestas del vecindario llamadas salones de baile , y el discurso de acompañamiento de sus DJ, conocido como brindis . Emigró con su familia a la edad de 12 años al Bronx , Nueva York en noviembre de 1967, [6] donde vivían en 1520 Sedgwick Avenue .
Campbell asistió a la escuela secundaria de educación técnica y profesional Alfred E. Smith en el Bronx, donde su estatura, complexión y comportamiento en la cancha de baloncesto llevaron a los otros niños a apodarlo " Hércules ". [7] Después de estar involucrado en un altercado físico con matones escolares, los Cinco Percentes acudieron en ayuda de Herc, se hicieron amigos de él y, como dijo Herc, lo ayudaron a "americanizarlo" con una educación en la cultura callejera de la ciudad de Nueva York. [8] Comenzó a correr con un equipo de graffiti llamado Ex-Vandals, tomando el nombre de Kool Herc. [9] Herc recuerda haber persuadido a su padre para que le comprara una copia de " Sex Machine " de James Brown , un disco que no tenían muchos de sus amigos, y que acudían a él para escucharlo. [10] Usó la sala de recreación de su edificio, 1520 Sedgwick Avenue. [11]
El primer sistema de sonido de Herc consistió en dos tocadiscos conectados a dos amplificadores y un sistema de megafonía "Vocal Master" de Shure con dos columnas de altavoces, en el que reproducía discos como " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown , Jimmy Castor ' s "It's Just Begun" y Booker T. & the MG's "Melting Pot". [9] Con los clubes del Bronx luchando contra las pandillas callejeras, los DJ de la zona residencial atendiendo a una multitud discográfica mayor con diferentes aspiraciones y la radio comercial que también atiende a un grupo demográfico distinto al de los adolescentes del Bronx, las fiestas de Herc tenían una audiencia preparada. [9] [12] [13]
El descanso"
DJ Kool Herc desarrolló el estilo que fue el modelo de la música hip hop . Herc usó el disco para enfocarse en una parte corta y fuertemente percusiva: el " break ". Como esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc aisló la pausa y la prolongó cambiando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegaba al final de la pausa, le devolvía un segundo disco al comienzo de la pausa, lo que le permitió extender una sección relativamente corta de música en un "bucle de furia de cinco minutos". [14] Esta innovación tuvo sus raíces en lo que Herc llamó "The Merry-Go-Round", una técnica mediante la cual el DJ cambiaba de break en break en el punto álgido de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "El tiovivo" porque, según Herc, lleva uno "de un lado a otro sin holgura". [15]
Herc declaró que introdujo por primera vez el tiovivo en sus sets en 1972. [16] El primer tiovivo conocido involucró tocar "Give It Up or Turnit a Loose" de James Brown (con su estribillo , "Now clap ¡Tus manos! ¡Pisa fuerte! "), y luego cambia de la ruptura de ese disco a la ruptura de un segundo disco," Bongo Rock "de The Incredible Bongo Band . Desde la pausa de "Bongo Rock", Herc utilizó un tercer disco para cambiar a la pausa de " The Mexican " de la banda de rock inglesa Babe Ruth . [17]
Kool Herc también contribuyó a desarrollar el estilo de rima del hip hop al puntuar la música grabada con frases de jerga, anunciando: "¡Rock on, my mellow!" "B-boys, b-girls, ¿están listos? Manténganse firmes como una roca" "¡Este es el porro! Herc está en el punto" "¡Al ritmo, todos!" "¡No te detengas!" [18] [19] Por sus contribuciones, Herc es llamado un "padre fundador del hip hop", [20] [21] un "héroe cultural naciente", [22] y una parte integral de los inicios del hip hop por Time. . [23] [24]
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc era disc jockey y maestro de ceremonias en una fiesta en la sala de recreación de Sedgwick Avenue. [25] Específicamente, DJ Kool Herc:
extendió un ritmo instrumental ( break o scratching ) para permitir que la gente bailara más tiempo ( break dance ) y comenzó a hacer MC ( rapear ) durante el breakdance extendido. ... [Esto] ayudó a sentar las bases de una revolución cultural.
- Detectives de historia [25]
.
Según el periodista musical Steven Ivory, en 1973, Herc colocó en los tocadiscos dos copias del álbum Sex Machine de Brown de 1970 y ejecutó "una mezcla extendida de la ruptura de la percusión" de " Give It Up or Turnit a Loose ", indicando el nacimiento del hip hop. [26]
B-boys y b-girls
Los " b-boys " y " b-girls " fueron los bailarines de los descansos de Herc, que fueron descritos como "rompiendo". Herc ha notado que "romper" también era una jerga callejera de la época que significaba "emocionarse", "actuar con energía" o "causar disturbios". [27] Herc acuñó los términos "b-boy", "b-girl" y "breaking", que se convirtieron en parte del léxico de lo que eventualmente se llamaría cultura hip hop. Los primeros b-boy de Kool Herc y más tarde el innovador DJ Grandmixer DXT describen la evolución inicial de la siguiente manera:
... Todo el mundo formaría un círculo y los B-boys entrarían en el centro. Al principio, el baile era simple: toca los dedos de los pies, salta, patea la pierna. Luego, un tipo cayó, giró a cuatro patas. Todo el mundo dijo "wow" y se fue a casa para intentar encontrar algo mejor. [18]
A principios de la década de 1980, los medios de comunicación comenzaron a llamar a este estilo " breakdance " , que en 1991 el New York Times escribió que era "un arte tan exigente e inventivo como las formas de danza convencionales como el ballet y el jazz". [28] Dado que esta cultura emergente todavía no tenía nombre, los participantes a menudo se identificaban como "b-boys", un uso que incluía y iba más allá de la conexión específica con la danza, un uso que persistiría en la cultura hip hop. [29]
Muévete a las calles
Con la mística de su nombre en graffiti, su estatura física y la reputación de sus pequeñas fiestas, Herc se convirtió en un héroe popular en el Bronx. Comenzó a tocar en clubes cercanos como Twilight Zone, [11] Hevalo, Executive Playhouse, el PAL en 183rd Street, [9] así como en escuelas secundarias como Dodge y Taft . [30] Las tareas de rap se delegaron en Coke La Rock [31] y Theodore Puccio. [32] El colectivo de Herc, conocido como The Herculoids, fue aumentado por Clark Kent y los bailarines The Nigga Twins. [9] Herc llevó su sistema de sonido (los herculords), todavía legendario por su gran volumen [33], a las calles y parques del Bronx. Nelson George recuerda una fiesta en el patio de la escuela:
El sol aún no se había puesto, y los niños estaban pasando el rato esperando que sucediera algo. Van se detiene, un grupo de chicos sale con una mesa, cajas de discos. Desenroscan la base del poste de luz, toman su equipo, lo conectan a eso, obtienen la electricidad - ¡Bum! Tenemos un concierto aquí en el patio de la escuela y es este tipo, Kool Herc. Y él solo está parado con el tocadiscos, y los chicos estaban estudiando sus manos. Hay gente bailando, pero hay tanta gente parada, mirando lo que hace. Esa fue mi primera introducción al DJ de hip hop en la calle. [34]
Influencia en los artistas
En 1975, el joven Gran Maestro Flash , para quien Kool Herc era, en sus palabras, "un héroe", comenzó a pinchar al estilo de Herc. En 1976, Flash y sus MCs The Furious Five tocaron en un Audubon Ballroom abarrotado en Manhattan . Sin embargo, los propietarios de los lugares a menudo estaban nerviosos por las multitudes de jóvenes rebeldes y pronto enviaron el hip hop de regreso a los clubes, centros comunitarios y gimnasios de las escuelas secundarias del Bronx. [35]
Afrika Bambaataa escuchó por primera vez a Kool Herc en 1973. Bambaataa, en ese momento un general de la famosa banda Black Spades del Bronx, obtuvo su propio sistema de sonido en 1975 y comenzó a pinchar al estilo de Herc, convirtiendo a sus seguidores en la no violenta Zulu Nation. en el proceso. Kool Herc comenzó a usar " Apache " de The Incredible Bongo Band como una pausa en 1975. Se convirtió en un firme favorito de los b-boy, "el himno nacional del Bronx" [18], y todavía se usa en el hip hop en la actualidad. [16] Steven Hager escribió sobre este período:
Durante más de cinco años, el Bronx había vivido en constante terror a las pandillas callejeras. De repente, en 1975, desaparecieron casi tan rápido como habían llegado. Esto sucedió porque surgió algo mejor para reemplazar a las pandillas. Ese algo finalmente se llamó hip-hop. [18]
En 1979, la ejecutiva de la compañía discográfica Sylvia Robinson formó un grupo al que llamó The Sugarhill Gang y grabó " Rapper's Delight ". La exitosa canción marcó el comienzo de la era del hip hop lanzado comercialmente. A finales de ese año, Grandmaster Flash estaba grabando para Enjoy Records . En 1980, Afrika Bambaataa comenzó a grabar para Winley . Para entonces, la estrella de DJ Kool Herc se había desvanecido.
Grandmaster Flash sugiere que Herc puede no haber seguido el ritmo de los desarrollos en las técnicas de señalización (alinear un disco para reproducirlo en un lugar determinado). [36] Los desarrollos cambiaron las técnicas de corte (cambiar de un disco a otro) y scratching (mover el disco a mano de un lado a otro debajo del lápiz óptico para lograr un efecto de percusión) a fines de la década de 1970. Herc dijo que se retiró de la escena después de ser apuñalado en el Executive Playhouse mientras intentaba interceder en una pelea y el incendio de uno de sus lugares. En 1980, Herc había dejado de pinchar y estaba trabajando en una tienda de discos en South Bronx.
Años despues
Kool Herc apareció en la película de Hollywood Beat Street , Beat Street ( Orion , 1984), como él mismo. A mediados de la década de 1980, su padre murió y se volvió adicto al crack . "No podía hacer frente, así que comencé a medicarme", dice sobre este período. [37]
En 1994, Herc actuó en el álbum de Terminator X & the Godfathers of Threatt, Super Bad . [9] En 2005, escribió el prólogo del libro de Jeff Chang sobre hip hop, Can't Stop Won't Stop . En 2005 apareció en el video musical de "Top 5 (Dead or Alive)" de Jin del álbum The Emcee's Properganda . En 2006, se involucró en la conmemoración del Hip Hop en los museos de la Institución Smithsonian . [38] Participó en el desfile de danza de 2007 .
Desde 2007, Herc ha trabajado en una campaña para evitar que 1520 Sedgwick Avenue se venda a desarrolladores y se retire de su condición de propiedad de vivienda asequible Mitchell-Lama . [39] En el verano de 2007, los funcionarios del estado de Nueva York declararon a 1520 Sedgwick Avenue el "lugar de nacimiento del hip-hop" y lo nominaron a los registros históricos nacionales y estatales. [11] El Departamento de Preservación y Desarrollo de Vivienda de la ciudad falló en contra de la venta propuesta en febrero de 2008, alegando que "el precio de compra propuesto es inconsistente con el uso de la propiedad como un desarrollo de vivienda asequible Mitchell-Lama". Es la primera vez que se pronuncian así en un caso así. [40]
Enfermedad seria
De acuerdo con un DJ Premier blog de ventilador, [41] La Fuente ' web s [42] y otros sitios, DJ Kool Herc cayó gravemente enfermo a principios de 2011 y se dice que la falta de seguro médico. [43] Se sometió a una cirugía por cálculos renales , con un stent colocado para aliviar la presión. Necesitaba una cirugía de seguimiento, pero el Hospital St. Barnabas en el Bronx , el sitio donde se realizó la cirugía anterior, ha solicitado que haga un depósito para la siguiente cirugía, porque ha faltado a varias visitas de seguimiento. El hospital dijo que no rechazaría a los pacientes sin seguro en la sala de emergencias. [44] DJ Kool Herc y su familia crearon un sitio web oficial en el que describe su problema médico y el objetivo más amplio de establecer el Fondo DJ Kool Herc para ser pioneros en soluciones de atención médica a largo plazo. [45] En abril de 2013, Campbell se recuperó de la cirugía y pasó a recibir atención posmedica. [45]
Primer disco de vinilo
En mayo de 2019, Kool Herc lanzó su primer disco de vinilo con el DJ / Productor Mr. Green. "Last of the Classic Beats" fue aclamado por la crítica. [ cita requerida ]
Discografia
Álbumes
- 2019 - Último de los ritmos clásicos (con Mr.Green)
Apariciones de invitados
- Terminator X - "El mensaje de Herc" de Super Bad (1994) [46]
- The Chemical Brothers - " Elektrobank " de Dig Your Own Hole (1997) [47]
- Sustantial - "Sacrifice" from Sacrifice (2008) [48]
Notas
- ^ OldSchool Hip-Hop - Kool Herc
- ^ XX: Revista L - Hoy en Hip Hop - DJ Kool Herc celebra su 58 cumpleaños - 16 de abril de 2013
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- ^ Véase, por ejemplo, Suggah B en Cross, p. 303: "Soy una B-girl hasta que me muera, cuando me entierren me van a enterrar con unos cascos en los pies y un poco de oro en el cuello porque así es como me siento".
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Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de DJ Kool Herc
- DJ Kool Herc en AllMusic
- Discografía de DJ Kool Herc en Discogs
- DJ Kool Herc en IMDb
- Una biografía de DJ Kool Herc en OldSchoolHipHop.com
- Larga biografía de Kool Herc @ hiphop.sh