El konghou ( chino simplificado : 箜篌; pinyin : kōnghóu Jyutping : Hung1Hau4) es un arpa china . En la antigua China, konghou se refiere a tres instrumentos musicales diferentes. El konghou de hoy generalmente se refiere a shu-konghou y el konghou moderno mejorado en el siglo pasado.
El wo-konghou (卧 箜篌) o konghou horizontal , se mencionó por primera vez en textos escritos en el período de primavera y otoño (770-476 aC). Los hallazgos arqueológicos muestran detalles de construcción; por ejemplo, las cajas de resonancia fueron talladas en álamo de hojas diversas . [1] Es uno de los instrumentos musicales chinos más antiguos , similar al guqin y se. El wo- konghou se utilizó para tocar yayue (música de la corte) en el Reino de Chu . Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), el konghou se usó en el qingshangyuegénero. Este instrumento usó por primera vez el nombre de konghou, pero no tiene nada que ver con arpa. Hoy, los chinos ya no lo usan.
El shu-konghou (竖 箜篌) o konghou vertical apareció por primera vez en la dinastía Han del Este (25-220 d. C.). Se puede dividir en grandes y pequeños. La interpretación de wo- Konghou fue más frecuente en las dinastías Sui y Tang . Generalmente se jugaba en ritos y ceremonias y gradualmente prevaleció entre la gente común. También es el tipo más común de konghou en las reliquias culturales, los murales y la poesía chinos. El arpa china se refiere a este tipo de shu-konghou.
El konghou con cabeza de fénix (凤 首 箜篌) se introdujo desde la India en la dinastía Jin del Este (317–420 d. C.). A partir de la dinastía Sui (581–618), también se usó en yanyue (música de banquete). El instrumento se extinguió en algún momento de la dinastía Ming .
Este es un nuevo instrumento musical que apareció en el siglo XX y es diferente del antiguo konghou, pero su forma es similar a las arpas de concierto occidentales .
La característica principal que distingue al konghou contemporáneo del arpa occidental es que las cuerdas del konghou moderno se doblan para formar dos filas, lo que permite a los intérpretes utilizar técnicas de ejecución avanzadas como vibrato y tonos de flexión . Las cuerdas emparejadas en lados opuestos del instrumento se afinan con la misma nota. Comienzan desde una clavija de afinación y más allá del área de juego viajan sobre dos puentes en lados opuestos del instrumento, y luego se fijan en el extremo más alejado a los lados opuestos de una palanca que se mueve libremente para que al presionar uno de los pares de cuerdas se eleve el tono de el otro. Las dos filas de cuerdas también lo hacen adecuado para tocar ritmos y armónicos rápidos.