El Lagrime di San Pietro ( italiano : Las lágrimas de San Pedro ) es un ciclo de 20 madrigales y un motete final del compositor del Renacimiento tardío Orlande de Lassus (Roland de Lassus). Escrita en 1594 para siete voces, está estructurada en tres secuencias de siete composiciones. El Lagrime iba a ser la última composición de Lassus: lo dedicó al Papa Clemente VIII el 24 de mayo de 1594, tres semanas antes de su muerte, y se publicó en Munich al año siguiente.
El Lagrime contiene 20 poemas del poeta italiano Luigi Tansillo (1510–1568) que representan las etapas de dolor experimentadas por San Pedro después de su negación de Cristo y su recuerdo de la amonestación de Cristo ( Mateo 26: 69–75 ). Los escenarios de Lassus son para siete voces, y el simbolismo numérico juega un papel en todo momento: las siete voces representan los siete dolores de la Virgen María ; además muchos de los madrigales están en siete secciones. El número total de piezas del conjunto, 21, representa siete veces el número de miembros de la trinidad .
Además, Lassus solo establece siete de los ocho modos de iglesia (modos I a VII), dejando completamente fuera el modo VIII. Los madrigales se agrupan por modo sucesivo, con los madrigales 1 a 4 en modo I, 5 a 8 en modo II, 9 a 12 en modos III y IV, 13 a 15 en modo V, 16 a 18 en modo VI, 19 y 20 en el modo VII, y el motete final basado en el tonus peregrinus , totalmente fuera del esquema renacentista de los ocho modos eclesiásticos. Según David Crook, escribiendo en su libro de 1994 sobre los escenarios de Lassus Magnificat:
Musicalmente, los Lagrime son un resumen del estilo de Lassus a lo largo de su carrera, y él mismo indicó en su dedicatoria que fueron compuestos recientemente. Dentro del ciclo, utiliza técnicas que aprendió al principio de su carrera como compositor de madrigales seculares; cromatismo relacionado con su obra maestra de musica reservata , Prophetiae Sibyllarum , mucho más anterior ; y el lenguaje conciso, refinado, casi austero, que desarrolló al final de su carrera, relacionado con el estilo de Palestrina , en el que ninguna nota sobra. La música configura el texto silábicamente, con cuidadosa atención a la dicción, y contiene pausas en las que un orador se detendría naturalmente para respirar; y está completamente compuesto, sin repetición ni redundancia.
La pieza final del conjunto no es un madrigal, sino un motete latino : Vide homo, quae pro te patior (Mira, hombre, cómo sufro por ti). Aquí el Cristo crucificado, hablando en primera persona, confronta la traición de Pedro y, de hecho, la pecaminosidad de toda la humanidad.
El Lagrime di San Pietro es probablemente el conjunto de madrigali spirituali más famoso jamás escrito. Aunque los madrigales sagrados fueron un pequeño subconjunto de la producción total de madrigales, los eruditos a menudo consideran que este conjunto de Lassus es uno de los logros más altos de la polifonía renacentista y apareció al final de una era: dentro de los 10 años de su composición, el tradicional estilo antico había sido desplazado en muchos centros por nuevas formas del barroco temprano como la monodia y el concierto sacro para pocas voces y el bajo continuo . Sobre el trabajo, el musicólogo Alfred Einstein escribió en su obra de 1949 The Italian Madrigal: "es ... una contraparte espiritual de los ciclos de las grandes epopeyas de Ariosto y Tasso , la obra de un anciano, comparable en su arte, sus dimensiones, su ascetismo solo a la Ofrenda Musical y el Arte de la Fuga ". [2]