Lee Lozano (Noviembre 5, 1930 - 2 octubre de 1999) fue un estadounidense pintor, y visual y artista conceptual .
Lee Lozano | |
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Nació | Lenore Knaster 5 de noviembre de 1930 Newark, Nueva Jersey , EE. UU. |
Fallecido | 2 de octubre de 1999 Dallas, Texas , Estados Unidos | (68 años)
Biografía
Primeros años
Nacida como Lenore Knaster [1] en Newark, Nueva Jersey , comenzó a usar el nombre "Lee" a la edad de catorce años, a menudo prefiriendo usar la "E" más simple, aunque más enigmática. Asistió a la Universidad de Chicago como licenciada de 1948 a 1951, estudiando filosofía y ciencias naturales, y recibió una licenciatura. [2] Se casó con Adrian Lozano, un arquitecto nacido en México , en 1956; se divorciaron cuatro años después. Durante el matrimonio obtuvo un BFA [3] del Art Institute of Chicago . [4]
Después de viajar por Europa durante un año, Lozano se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como artista. Tuvo su primera exposición en la Galería Bianchini en Nueva York en 1966. [5] Muchas de sus primeras pinturas y dibujos fueron hechos en un estilo expresionista crudo. Su llamado "comix" a menudo presentaba herramientas de mano adornadas para parecerse a los genitales o colocadas de manera sugerente. Estas imágenes a veces iban acompañadas de textos provocativos e insinuaciones sexuales. El arte de Lozano de este período a menudo se compara con las primeras obras de Claes Oldenburg y las últimas obras de Philip Guston [ cita requerida ] . A finales de la década de 1960 experimentó con una estética más minimalista , creando pinturas monocromáticas de ondas basadas en la física de la luz. [5]
Carrera como conceptualista
Como muchos de sus contemporáneos, incluidos Adrian Piper y Vito Acconci , Lozano comenzó a perseguir proyectos de arte conceptual a partir de mediados de la década de 1960. En febrero de 1969 inició su obra General Strike Piece , en la que se retiró del mundo del arte neoyorquino. Sus instrucciones para sí misma fueron las siguientes: GRADUALMENTE, PERO DETERMINiblemente, EVITAR ESTAR PRESENTE EN FUNCIONES O REUNIONES OFICIALES O PÚBLICAS "URBANIZADAS" O REUNIONES RELACIONADAS CON EL "MUNDO DEL ARTE" CON EL FIN DE LLEVAR A CABO INVESTIGACIONES DE LA REVOLUCIÓN TOTAL PERSONAL Y PÚBLICA. EXHIBA EN PÚBLICO ÚNICAMENTE PIEZAS EN LAS QUE SE COMPARTA ADEMÁS DE IDEAS E INFORMACIÓN RELACIONADA CON LA REVOLUCIÓN TOTAL PERSONAL Y PÚBLICA. [6] En abril de 1969, Lozano comenzó sus piezas Grass y No-Grass , en las que fumaba y se abstuvo (casi con éxito) de la marihuana todos los días durante varias semanas seguidas. [7]
En agosto de 1971, inició otro notorio trabajo de rechazo, Decide boicotear a las mujeres . Lo que comenzó como un experimento de un mes destinado a mejorar la comunicación con las mujeres terminó como una pausa de veintisiete años para hablar o relacionarse con ellas. Su rechazo sistemático de todos los miembros de su propio género duró el resto de su vida; efectivamente cortó los lazos con amigos, compañeros artistas, galeristas y otras mujeres que habían sido partidarios de su arte durante mucho tiempo, incluida la curadora feminista y crítica de arte Lucy Lippard . La historiadora y crítica de arte Helen Molesworth ha señalado que estas dos obras conceptuales señalaron el rechazo simultáneo de Lozano al capitalismo y al patriarcado . [8]
Obras notables
Tool Paintings de Lee Lozano es una serie de pinturas de destornilladores, pernos, llaves inglesas, abrazaderas y martillos, antropomorfizados para que parezcan estar en movimiento sexualizado. Comenzó a pintar objetos que se identificaban con el poder y la productividad masculinos en 1963.
En 1967, la artista hizo una lista de sus títulos de pinturas llamada 'TODOS LOS VERBOS: REAM, SPIN, VEER, SPAN, CROSS, RAM, PEEL, CHARGE, PITCH, VERGE, SWITCH, SHOOT, SLIDE, JUT, HACK, BREACH, STROKE , DETENER'. Su lista es anterior a la 'Compilación de listas de verbos: acciones para relacionarse con uno mismo' de 1967–8. Las pinturas eran composiciones de aristas y espirales en escala de grises. [9]
Untitled (General Strike Piece), comenzada en 1969, en la que se aisló del mundo del arte comercial; y Boycott Piece, que comenzó en 1971 como un experimento de un mes destinado a mejorar la comunicación, pero se convirtió en un "boicot" permanente de hablar o interactuar directamente con mujeres. Ella señala que " Dropout Piece es el trabajo más duro que he hecho". [10]
Ultimos años
Después de ser desalojada de su loft estudio en Grand & Green Street en SoHo , Lozano se mudó a la parte alta de St. Nicholas Avenue hasta que se mudó a la casa de sus padres en Dallas, Texas en 1982, [2] culminando otro proyecto ( Drop Out ). Continuó persiguiendo proyectos conceptuales privados, incluida la investigación de la masturbación y la pieza de diálogo , pero cayó en una relativa oscuridad hasta finales de la década de 1990, cuando le diagnosticaron un cáncer de cuello uterino inoperable . [11] Fue persuadida de permitir varias exposiciones simultáneas de su trabajo, tres en las galerías del SoHo y una en el Wadsworth Atheneum , que revivió su legado justo antes de su muerte en 1999 a la edad de 68 años.
Entrevistada en 2001, Lucy Lippard señaló que "Lee fue extraordinariamente intenso, una de las primeras, si no la primera persona (junto con Ian Wilson) que hizo la vida como arte. El tipo de cosas que otras personas hacían como arte, realmente lo hizo como la vida, y nos tomó un tiempo darnos cuenta de eso ". [12]
Exposiciones seleccionadas
- 1964, 1965 Green Gallery , exposiciones colectivas, Nueva York NY
- 1966–67 [Exposiciones individuales], Bianchini Gallery, Nueva York NY
- 1969 "Language III", Dwan Gallery , Nueva York NY; "Number 7", Paula Cooper Gallery , Nueva York NY
- 1970 [Exposición individual], Whitney Museum of American Art , Nueva York NY
- 1971 InfoFiction: Mezzanine Gallery, Escuela de Arte y Diseño de Nueva Escocia (NSCAD), Halifax, Nueva Escocia, Canadá
- 1980 Obras expuestas en la galería Jack Shainman
- 1998 "Lee Lozano / Matrix: 135", Wadsworth Atheneum , Hartford CT; "Principios de los 60", Mitchell Algus Gallery, Nueva York NY; "Tool Paintings", Rosen & van Liere, Nueva York NY; "Minimalism", Margarete Roeder Gallery, Nueva York NY
- 1999 "Afterimage: Drawing Through Process", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles CA
- 2003 "Mujeres transgresoras: Yayoi Kusama , Lee Lozano, Ana Mendieta y Joan Semmel ", Museo de Arte Jack S. Blanton, Universidad de Texas, Austin TX
- 2004 "Lee Lozano, Drawn from Life: 1961-1971", PS1 Contemporary Art Center , MoMA, Queens NY
- 2007 "WACK! Art and the Feminist Revolution, 1965-1980", Museum of Contemporary Art, Los Ángeles CA (exposición itinerante)
- 2008 "Solitario: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold y Joan Semmel", Wadsworth Atheneum , Hartford CT (exposición itinerante)
- 2010 "Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968", Universidad de las Artes, Filadelfia PA (exposición itinerante); "Shifting the Gaze: Painting and Feminism", The Jewish Museum, Nueva York NY
Referencias
- ^ No, como se informó en su obituario del New York Times, "Knastner"
- ^ a b "Buscar los extremos ..." 2006 p. 107
- ^ "Lee Lozano" 2010 p.226, su nota
- ^ Bruce Hainley, "On 'E'" Archivado el 9 deagosto de 2012en la Wayback Machine , Frieze , octubre de 2006, págs. 242–247.
- ↑ a b Smith, Roberta (18 de octubre de 1999). "Lee Lozano, 68, artista conceptual que boicoteó a las mujeres durante años" . The New York Times . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
- ^ Cheryl Donegan , "Todas las armas son bumeranes", en Modern Painter (octubre de 2006), págs. 76–79.
- ^ "Gossamer | El artista desertor" . Gossamer . Consultado el 4 de septiembre de 2020 .
- ^ Helen Molesworth, "Sintonizar, encender, abandonar: el rechazo de Lee Lozano", en Lee Lozano: ganar primero, no durar / ganar al final, no me importa, ed. Adam Szymczyk, Kunsthalle Basel y Van Abbemuseum, 2006.
- ^ "Dibujos y pinturas de Lee Lozano - Hauser & Wirth" . www.hauserwirth.com . Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ Applin, Jo (primavera de 2016). "Trabajo duro: abandonos de Lee Lozano" (PDF). October Magazine, Ltd. e Instituto de Tecnología de Massachusetts : 75–99.
- ^ James Kalm, " Brooklyn Dispatches: Resurrection of a Bad-Ass Girl, Part I Archivado el 9 deagosto de 2012en la Wayback Machine ", en The Brooklyn Rail (noviembre de 2008).
- ^ Entrevista de Katy Siegel, sobre el legado del artista Lee Lozano , ArtForum (octubre de 2001), págs. 120-128.
Bibliografía
- Michelle Pirano, Práctica de tiro: pintura bajo ataque 1949–78 . Seattle, WA: Museo de Arte de Seattle, 2009.
- James Kalm, " Brooklyn Dispatches: Resurrection of a Bad-Ass Girl, Part I ", en The Brooklyn Rail (noviembre de 2008).
- Helen Molesworth, ed., Solitario: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel . Columbus, OH: Centro Wexner para las Artes, 2008.
- Lisa Gabrielle Mark y Elizabeth Hamilton, eds., ¡WACK! Arte y revolución feminista . (exh. cat.) Londres: MIT Press / Los Ángeles: MoCA, 2007.
- Klaus Biesenbach , ed., Into Me / Out of Me. (cat. exh.) Ostfildern: Hatje Cantz, 2007.
- Barry Rosen, Jaap van Liere y Gioia Timpanelli, Lee Lozano Drawings . New Haven, CT: Yale University Press, 2006.
- Cheryl Donegan, " Todas las armas son bumeranes ", en Modern Painter (octubre de 2006), págs. 76–79.
- Helen Molesworth, "Sintonízate, enciéndete, abandona: El rechazo de Lee Lozano", en Lee Lozano: Gana primero, no duras / gana al último, no me importa, ed. Adam Szymczyk. Kunsthalle Basel y Van Abbemuseum, 2006.
- Sabine Folie y Gerald Matt, Lee Lozano. Busque los extremos ... (exh. Cat.) Nürnberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2006
- Bruce Hainley, "On 'E'" , Frieze , octubre de 2006, págs. 242–247.
- John Perreault, "Lee Lozano at PS 1", Artopia: John Perreault's art diary, un blog de ArtsJournal, marzo de 2004. http://www.artsjournal.com/artopia/2004/03/lee_lozano_at_ps1.html
- Katy Siegel, Sobre el legado del artista Lee Lozano-Entrevista en ArtForum (octubre de 2001), págs. 120–128.
- Roberta Smith, " Lee Lozano, 68, Artista conceptual que boicoteó a las mujeres durante años ", New York Times , 18 de octubre de 1999.
- Kinmont, Ben (ed.), "Project Series: Lee Lozano", Nueva York: Agencia [Antinomian Press], [14 de febrero de 1998].