Leevi Antti Madetoja ( pronunciado [ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; [1] 17 de febrero de 1887 - 6 de octubre de 1947) fue un compositor, crítico de música , director de orquesta y profesor finlandés de los períodos romántico tardío y moderno temprano. Es ampliamente reconocido como uno de los contemporáneos finlandeses más importantes de Jean Sibelius , con quien estudió en forma privada desde 1908 hasta 2010.
El núcleo de la obra de Madetoja consiste en un conjunto de tres sinfonías ( 1916 , 1918 y 1926 ), posiblemente las mejores adiciones de principios del siglo XX al canon sinfónico de cualquier compositor finlandés, excepto Sibelius. Un elemento central del legado de Madetoja es Pohjalaisia ( Los ostrobotnianos , 1923), proclamada "ópera nacional" de Finlandia tras su exitoso estreno en 1924 y, incluso hoy, un incondicional del repertorio del país. Otras obras notables incluyen una Elegia para cuerdas (1909); Kuoleman puutarha ( El jardín de la muerte , 1918-1921), una suite de tres movimientos para piano solo; la Ballet-pantomima japonismo , Okon Fuoko (1927); y, una segunda ópera, Juha (1935). La cuarta sinfonía de Madetoja, supuestamente perdida en 1938 en una estación de tren de París, nunca se materializó.
Aclamado durante su vida, Madetoja hoy en día rara vez se escucha fuera de los países nórdicos , aunque su música ha disfrutado de un renacimiento en las últimas décadas, como lo demuestran los proyectos de grabación de varias orquestas y directores nórdicos. Su lenguaje es notablemente introvertido para un compositor romántico nacional , una mezcla de melancolía finlandesa, melodías folclóricas de su región natal de Ostrobotnia , y la elegancia y claridad de la tradición sinfónica francesa, fundada en César Franck y guiada por Vincent d'Indy . Su música también revela la influencia de Sibelius.
Madetoja también fue un crítico musical influyente, principalmente en el periódico Helsingin sanomat (1916-1932), en el que revisó las escenas musicales de Francia y Finlandia, alabando a Sibelius en particular. En 1918 se casó con el poeta finlandés L. Onerva ; su matrimonio fue tempestuoso y no tuvo hijos. Con problemas de salud debido al alcoholismo, Madetoja murió de un ataque al corazón el 6 de octubre de 1947 en Helsinki.
Vida y carrera
Primeros años (1887-1915)
Infancia
Madetoja nació en Oulu , Finlandia , el 17 de febrero de 1887, el tercer hijo de Anders Antinpoika Madetoja (1855–1888) y Anna Elisabeth, de soltera Hyttinne (1858–1934). [2] Para mantener a su familia, el padre de Madetoja, primer oficial de un barco mercante, [3] había emigrado anteriormente en 1886 a los Estados Unidos, solo para morir en 1888 de tuberculosis a lo largo del río Mississippi . [2] Por lo tanto, Leevi nunca conoció a su padre, y su madre lo crió a él ya su hermano, Yrjö (1885-1918). (El hermano mayor de Madetoja, Hjalmar, había muerto cuando era un bebé en 1883.) [2] La familia vivía en la pobreza y luchaba contra el hambre, y cuando era niño, Leevi trabajaba de diversas maneras como limpiador de calles y como jornalero en un aserradero. [4]
Aunque sus primeros intentos de composición fueron a los ocho años, Madetoja no fue en absoluto un prodigio musical. Estudió violín y piano por su cuenta y tocaba el órgano de boca cuando era niño. Además, Madetoja se convirtió en un hábil jugador de kantele : recibió un kantele de 10 cuerdas en su décimo cumpleaños, y en la escuela secundaria en el Oulu Lyceum , se actualizó a una versión de 30 cuerdas. (Madetoja es sin duda el único compositor clásico notable de la historia cuyo instrumento principal fue el kantele). [2] En el Liceo, Leevi cantó y, finalmente, dirigió los coros masculinos y mixtos de la escuela. [5]
Años de estudiante
En 1906, Madetoja se matriculó en la Universidad de Helsinki y en el Instituto de Música de Helsinki , donde estudió teoría musical , composición y piano con Armas Järnefelt y Erik Furuhjelm . [6] Un año después, en el verano de 1907, la Sociedad de Literatura Finlandesa patrocinó el viaje de Madetoja a la región de Inkeri en Rusia para que pudiera coleccionar canciones populares. [6] La buena fortuna adicional llegó en 1908, cuando Jean Sibelius, el compositor más famoso de Finlandia, aceptó Leevi para recibir instrucción privada. Aunque sus lecciones con Sibelius en Ainola fueron desestructuradas y esporádicas, Madetoja valoró su tiempo con el maestro y asimiló parte del idioma único de Sibelius. Los dos estudiaron juntos hasta 1910 (para obtener más información, consulte: Madetoja y Sibelius ).
En el Instituto de Música, Madetoja's estrenó sus primeras composiciones en conciertos de estudiantes: en diciembre de 1908, el Op. 2 canciones, Yksin y Lähdettyäs ; y el 29 de mayo de 1909, el Piano Trio, Op. 1 (solo segundo y tercer movimiento). [6] Su presentación pública llegó en enero de 1910 cuando Robert Kajanus , director en jefe de la Sociedad Orquestal de Helsinki , dirigió Elegia de Madetoja (de la Suite Sinfónica de cuatro movimientos , Op. 4) con gran éxito; los críticos describieron la Elegia como la "primera obra maestra" de un "compositor orquestal natural" en ciernes. [7]
Después de graduarse en el Instituto de Música y la Universidad de Helsinki en 1910, Madetoja inició la carrera de crítico musical, escribiendo ensayos y reseñas para la revista Säveletär y, más tarde, para el periódico Päivä
. [7] Otros elogios siguieron al primer concierto de composición de Madetoja en Helsinki el 26 de septiembre de 1910, en el que dirigió el trío de piano y extractos de la suite sinfónica y la suite de ajedrez , op. 5 (extraído de la música incidental que Madetoja había compuesto para la obra de Eino Leino ). [7] [n 1] Las críticas positivas, sin embargo, contenían una nota de preocupación: dados los planes de Madetoja de viajar a París para recibir educación adicional, el crítico Evert Katila de Uusi Suometar se preocupó por la influencia negativa "atonal moderno francés composición "podría tener sobre" esta naturaleza fresca del norte [Madetoja] ". [7]El interés de Madetoja en la escena musical de París fue el resultado de los entusiastas informes de su amigo compositor, Toivo Kuula , que había estudiado anteriormente en la ciudad. [7] Con fondos del gobierno finlandés y una carta de presentación de Sibelius, Madetoja solicitó ser estudiante de Vincent d'Indy, quien dirigió una escuela de pensamiento fundada sobre los principios sinfónicos de César Franck. Sin embargo, los dos solo se reunieron para una lección, ya que d'Indy se enfermó y los planes de Madetoja se derrumbaron; pasaba el resto de su tiempo en París sin un maestro, asistiendo a conciertos y trabajando en sus propias composiciones (el resultado fue el Concert Overture , Op. 7). [7] [8]
Tras una breve estancia en Oulu (donde compuso y estrenó el 29 de septiembre de 1911 una breve cantata para coro mixto y piano, Merikoski , Op.10), Madetoja emprendió un segundo viaje al extranjero, esta vez a Viena y Berlín , en el otoño de 1911. Sibelius volvió a ayudar a su alumno, organizando que Madetoja estudiara con su antiguo maestro, Robert Fuchs . [9] [n 2] Mientras estuvo en Viena, Madetoja auditó cursos de composición y dirección en el Conservatorio , observó los ensayos de Franz Schalk , [8] y compuso Dance Vision , op. 11. [10]
Conductores
En 1912, Kajanus nombró a Madetoja y Kuula, quienes habían regresado juntos a Helsinki desde Berlín, como directores asistentes de la Sociedad Orquestal de Helsinki, el mandato de Madetoja duró hasta 1914. El nombramiento puso a Madetoja en medio de la "disputa de orquesta" de Helsinki, como la de Kajanus. La Sociedad Orquestal se enfrentó a la Orquesta Sinfónica de Helsinki de reciente creación de Georg Schnéevoigt , que estaba formada principalmente por músicos extranjeros. [10] [11] [n 3] El puesto de Madetoja en la Sociedad Orquestal le brindó la oportunidad de interpretar varias de sus composiciones: el 12 de octubre de 1912, Dance Vision se estrenó bajo la batuta de Madetoja y, lo que es más importante, tuvo su segunda composición. concierto el 14 de octubre de 1913, donde estrenó el Concierto Overture y Kullervo , Op. 15, un poema sinfónico basado en el héroe trágico de Kalevalic del mismo nombre. [n 4] Madetoja ganaba poco como asistente de dirección y así complementó sus ingresos como crítico musical para Uusi Suometar , haciéndose conocido por sus artículos sobre la escena musical francesa y sus recurrentes viajes a París. [10]
Los albores de la Primera Guerra Mundial en julio de 1914 pusieron fin a la disputa entre las dos orquestas rivales: la Orquesta Sinfónica de Helsinki se derrumbó después de que los músicos alemanes que formaban su columna vertebral fueran expulsados del país, y Kajanus y Schnéevoigt dividieron las funciones de dirección por un tiempo. Orquesta conjunta, la Helsinki City Orchestra, que constaba de cuarenta músicos que sobrevivían con salarios de hambre. [15] La fusión hizo que Madetoja (y, un año después, Kuula) fueran superfluos, y Madetoja empeñó su metrónomo para evitar la penuria. [8] A pesar de las hostilidades, viajó a Rusia en septiembre de 1914 para asumir la dirección de la Orquesta Viipuri (1914-1916). [10] Madetoja encontró al grupo en un estado de devastación: pudo juntar 19 músicos, una realidad que lo obligó a pasar gran parte de su tiempo buscando y arreglando material para un conjunto tan pequeño. [dieciséis]
Carrera madura (1916-1930)
Un nuevo sinfonista finlandés
Mientras hacía malabares con sus responsabilidades en Viipuri , Madetoja trabajó en sus primeras composiciones importantes, la Primera Sinfonía de Helsinki (Kajanus el dedicado), dirigiendo el estreno el 10 de febrero de 1916; aparentemente completó el final justo antes de esta actuación. [7] Los críticos, algunos de los cuales —por ejemplo Karl Wasenius
en Hufvudstadsbladet — notaron la influencia de Sibelius, recibieron calurosamente el trabajo. [17] Animada por este éxito, Madetoja se trasladó a Helsinki y comenzó a componer una segunda sinfonía en el verano. Para mantenerse a sí mismo, comenzó a trabajar como crítico musical para el periódico Helsingin Sanomat (1916-1932) y como profesor de teoría e historia de la música en el Music Institute (1916-1939). [n 5] En 1917, el gobierno finlandés otorgó a Madetoja una pensión de artista de tres años, lo que le permitió concentrarse más en la composición. (En 1918, la pensión se extendió de por vida). [16]En 1918, las brasas de la Primera Guerra Mundial se convirtieron en una guerra civil (del 27 de enero al 15 de mayo de 1918) entre la Rusia zarista y el Gran Ducado de Finlandia , que buscaba la independencia. La Guerra Civil Finlandesa trajo consigo una tragedia personal: el 9 de abril, los Guardias Rojos capturaron y ejecutaron a Yrjö Madetoja, el hermano de Leevi, durante la Batalla de Antrea en Kavantsaari . Le tocó a Leevi informar a su madre:
Ayer recibí un telegrama de Viipuri que me heló la sangre: "Yjrö cayó el día 13 de abril", fue el mensaje en toda su terrible brevedad. Esta noticia impactante e imprevista nos llena de un dolor indecible. La muerte, esa cruel compañera de guerra y persecución, tampoco nos ha perdonado; ha venido a visitarnos, a arrebatarnos a uno de nosotros como víctima. Oh, ¿cuándo veremos el día en que las fuerzas del odio se desvanezcan del mundo y los buenos espíritus de la paz puedan regresar para curar las heridas infligidas por el sufrimiento y la miseria?
- Leevi Madetoja, en una carta del 5 de mayo de 1916 a su madre, Anna [18]
Un mes después, durante las celebraciones del Primero de Mayo, Kuula tuvo un altercado con un grupo de oficiales del Ejército Blanco , uno de los cuales lo mató a tiros. [19] Estas dos derrotas trastornaron profundamente a Madetoja y probablemente encontraron expresión en la sinfonía, una composición en la que ya había estado contemplando el destino de Finlandia tras la guerra mundial y una revolución en Rusia ; el epílogo que Madetoja pegó a la obra es de dolor y resignación: "He peleado mi batalla y ahora me retiro". [19] [n 6]
El estreno el 17 de diciembre de 1918 de la Segunda Sinfonía bajo la batuta de Kajanus fue extraordinariamente bien recibido. Katila, por ejemplo, proclamó que el último trabajo de Madetoja es "el logro más notable de nuestra música desde la monumental serie de Sibelius". [25] [n 7] (A la muerte de su madre en 1934, Madetoja le dedicó retroactivamente la Segunda Sinfonía). Por esta época, Madetoja también publicó en la revista Lumikukkia una pieza para piano solo, originalmente titulada Improvisación en memoria de mi hermano Yrjö . En 1919, Madetoja amplió la pieza en una suite de tres movimientos, rebautizándola como El jardín de la muerte , op. 41, y eliminando la referencia a su hermano; [18] la suite comparte motivos melódicos con la Segunda Sinfonía. [3]
La década de 1920 encontró a Madetoja financieramente estable pero estirada. Además de sus responsabilidades docentes en el Instituto de Música y la crítica de Helsingin Sanomat , en junio de 1928 Madetoja había agregado el puesto de profesor de música en su otra alma mater , la Universidad de Helsinki. A pesar del salario insignificante, el puesto tenía un gran prestigio, [26] habiendo sido anteriormente el presidente de Fredrik Pacius (1835-1869), [27] Richard Faltin
(1870-1896), [28] y ( controvertidamente ) Kajanus (1897–27), [29] e incluyó entre sus tareas la dirección de la Orquesta Académica. [30] También asumió funciones administrativas en la profesión musical: en 1917, fue miembro fundador de la Liga de Compositores Finlandeses (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; precursor de la Sociedad de Compositores Finlandeses , o Suomen Säveltäjät , fundada en 1945), sirviendo como su secretario y, más tarde, presidente; en 1928, además, ayudó a establecer la Sociedad de Copyright de Compositores Finlandeses (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) , sirviendo en su junta directiva de 1928 a 1947 y como su presidente de 1937 a 1947. [30] [31] A pesar de múltiples compromisos, Madetoja (de alguna manera) encontró tiempo para componer tres de sus obras más importantes a gran escala: una ópera, Los ostrobotnianos , op. 45 (1918–23); la Tercera Sinfonía, Op. 55 (1925–26); y una pantomima de ballet, Okon Fuoko , op. 58 (1925–27). En conjunto, estas tres obras solidificaron su posición como el primer compositor post-sibeliano de Finlandia.Una ópera nacional finlandesa
La comisión de los ostrobotnianos , ofrecida por primera vez a Kuula en noviembre de 1917, fue para una ópera basada en la popular obra de teatro folclórica de 1914 del periodista y escritor ostrobotniano Artturi Järviluoma . Aunque Kuula consideraba la obra como una fuerte candidata a libreto, su realismo entraba en conflicto con su preferencia personal por los temas de cuentos de hadas o leyendas, de acuerdo con la tradición operística wagneriana . [32] Cuando Kuula rechazó la oportunidad, la comisión recayó en Madetoja, quien también había expresado interés en el proyecto. El proceso de composición, iniciado a finales de diciembre de 1917, llevó a Madetoja mucho más de lo esperado; cartas a su madre indican que había albergado esperanzas de terminar la ópera a finales de 1920 y, cuando pasó este plazo, 1921 y, finalmente, 1922. Al final, la ópera no se completó hasta septiembre de 1923, aunque sería otro año completo hasta que se estrenó la ópera. [32] Sin embargo, parte de la música (de los Actos I y II) [33] vio la luz antes, ya que Madetoja había armado una suite orquestal de cinco números a instancias de Kajanus, quien estrenó la suite el 8 Marzo de 1923 en Bergen , Noruega durante su gira de orquesta; las críticas fueron positivas, describiendo la música como "interesante y extraña". [2]
La primera representación de la ópera completa el 25 de octubre de 1924 en la Ópera Nacional de Finlandia (que, dicho sea de paso, fue también la representación número mil en la historia de la Ópera) fue, quizás, el mayor triunfo de toda la carrera de Madetoja. De hecho, con Los ostrobotnianos , Madetoja triunfó donde su maestro, Jean Sibelius, había fracasado de manera famosa : en la creación de una ópera nacional finlandesa, un momento decisivo para un país que carece de una tradición operística propia. [32] [34] [n 8] En Helsingin sanomat , Katila escribió en nombre de muchos finlandeses, llamando a The Ostrobotnians "la obra más sustancial de toda la ópera finlandesa". [34] Los ostrobotnianos se convirtieron inmediatamente en un elemento fijo del repertorio operístico finlandés (donde permanece hoy), e incluso se produjeron en el extranjero durante la vida de Madetoja, en Kiel , Alemania, en 1926; Estocolmo en 1927; Gotemburgo en 1930; y Copenhague en 1938. [34]
Dos obras maestras finales
Después del éxito de The Ostrobotnians , Madetoja partió hacia Francia, permaneciendo durante seis meses en Houilles , una pequeña ciudad a las afueras de París. Aquí, en la tranquilidad de los suburbios parisinos, Madetoja comenzó a componer su Tercera Sinfonía, Op. 55, y al regresar a Finlandia en octubre (debido a preocupaciones financieras), su trabajo en el proyecto continuó. [35] La nueva sinfonía se estrenó en Helsinki el 8 de abril de 1926, y aunque Madetoja recibió los elogios habituales, el público y los críticos encontraron el nuevo trabajo algo desconcertante: con la monumental y elegíaca Segunda Sinfonía que había creado expectativas, el optimismo y la moderación del Tercero fue una sorpresa, ya que su significado (posterior) eludió a casi todos. Algunos años más tarde, el compositor francés Henri-Claude Fantapié , describió la alegre y pastoral Tercera Sinfonía como una "sinfonia gallica" en espíritu y explicó el estreno de la siguiente manera: "Los oyentes esperaban que la ópera [ Los ostrobotnianos ] fuera seguida por un himno nacionalista y nos decepcionó escuchar algo que les pareció hermético y que, para colmo, carecía de pomposidad y solemnidad ... las propiedades que la mayoría de los melómanos finlandeses siempre esperan en un nuevo trabajo ". [35] Sin embargo, hoy en día la Tercera Sinfonía es ampliamente considerada como la "obra maestra" de Madetoja, la rara sinfonía finlandesa de igual estatura a los siete ensayos de Sibelius en la forma.
Mientras se dirigía a París en 1925, Madetoja había conocido a un editor de música de Copenhague, Wilhelm Hansen , quien lo puso en contacto con el dramaturgo danés Poul Knudsen . Se ofreció un libreto para un nuevo ballet-pantomima, basado en temas japoneses "exóticos", y Madetoja aceptó el proyecto con presteza. [n 9] Habiendo delineado su plan para la nueva comisión mientras se encontraba en Houilles, Madetoja compuso más o menos la Tercera Sinfonía y Okon Fuoko simultáneamente, aunque la presión para completar la primera fue tan grande que Madetoja se vio obligada a colocar el ballet- Dejando de lado la pantomima hasta diciembre de 1926. Aunque Madetoja completó la partitura a fines de 1927, programar el estreno de la pantomima-ballet en Copenhague resultó difícil, a pesar del entusiasmo del director en jefe de la Real Orquesta Danesa , Georg Høeberg , quien después de un ensayo de prueba había proclamado la anotar una "obra maestra". [37] La causa principal del retraso parece haber sido la dificultad de elegir un actor principal, ya que el papel requería tanto cantar como imitar; Knudsen insistió, y optó por esperar, a un actor que entonces estaba ausente del teatro, Johannes Poulsen . [38]
La producción languideció sin representación hasta que (finalmente) recibió su estreno el 12 de febrero de 1930, no en Copenhague, sino en Helsinki, en la Ópera Nacional de Finlandia bajo la dirección de Martti Similä
. [39] La actuación fue el primer revés significativo de la carrera de Madetoja: aunque los críticos "elogiaron unánimemente" la música de Madetoja, la opinión generalizada fue que el libreto de Knudsen, con su extraña mezcla de canción, diálogo hablado melodramático, danza y pantomima, era un fracaso dramático. Al final, Okon Fuoko recibió solo tres presentaciones en total y el estreno danés nunca tuvo lugar. Buscando salvar su partitura, Madetoja en 1927 reconstruyó la Suite No. 1 de Okon Fuoko de seis números , que resultó ser un éxito; los planes del compositor de establecer dos suites adicionales nunca se materializaron.Años posteriores (1931-1947)
Fortunas en declive
Para Madetoja, la década de 1930 trajo dificultades y decepción. Durante este tiempo, estuvo trabajando en dos nuevos proyectos importantes: una segunda ópera, Juha , y una cuarta sinfonía, cada una de las cuales será su trabajo final en sus respectivos géneros. El primero, con libreto de la famosa soprano finlandesa Aino Ackté (adaptado de la novela de 1911 del escritor Juhani Aho ), [40] había caído en manos de Madetoja después de una serie de acontecimientos: primero, Sibelius, siempre creyente en la "música absoluta "—Había rechazado el proyecto en 1914; [41] [n 10] y, en segundo lugar, en 1922, la Ópera Nacional de Finlandia había rechazado un primer intento de Aarre Merikanto como "demasiado modernista" y "demasiado exigente con la orquesta", lo que llevó al compositor a retirar la partitura. [43] [n 11] Dos fracasos en, Ackté recurrió a Madetoja, el exitoso The Ostrobotnians de quien estaba firmemente instalado en el repertorio, para producir una versión más segura y agradable de la ópera. [43]
La muerte de la madre de Madetoja, Anna, el 26 de marzo de 1934, interrumpió su trabajo en la ópera; la pérdida devastó tanto a Madetoja que cayó enfermo y no pudo viajar a Oulu para el funeral. [30] [45] [n 12] Madetoja completó su trabajo en la ópera a fines de 1934 y se estrenó con considerable fanfarria en la Ópera Nacional de Finlandia el 17 de febrero de 1935, el cuadragésimo octavo cumpleaños del compositor. Los críticos lo aclamaron como un "éxito brillante", una "obra maestra indiscutible de Madetoja y la literatura de ópera finlandesa". [30] Sin embargo, la "euforia" de la interpretación inicial finalmente se desvaneció y, para decepción del compositor, Juha no alcanzó la popularidad de The Ostrobotnians . De hecho, hoy Juha está más asociado con Merikanto, cuyo Juha modernista (interpretado por primera vez en la década de 1960) es el más popular de los dos; Habiendo sido desplazado por Merikanto, el Juha de Madetoja rara vez se realiza. [30] [43]
La sinfonía perdida
La composición de la Cuarta Sinfonía sigue siendo un misterio, aunque el biógrafo principal de Madetoja, Erkki Salmenhaara , ha descubierto los detalles clave. En la primavera de 1930, Madetoja le dijo al periódico Karjala que había comenzado una nueva sinfonía con los temas derivados de la "canción popular finlandesa". [46] Siguió una gestación de ocho años. Los planes para completar la sinfonía a tiempo para su quincuagésimo cumpleaños el 17 de febrero de 1937 no se concretaron, y en julio de 1937, Madetoja se retiró a la ciudad balneario de Runni
en Iisalmi para centrarse más en la sinfonía. [47] Cuando la línea de meta de la Cuarta se acercaba en la primavera de 1938, Madetoja viajó a Niza con la esperanza de que Francia, como lo había hecho una década antes con la Tercera Sinfonía, avivaría su fuego creativo. [48]La desgracia rápidamente acabó con las esperanzas de Madetoja: mientras pasaba por París camino del sur de Francia, le robaron la maleta, que contenía la Cuarta Sinfonía, en una estación de tren de la ciudad; el manuscrito casi terminado nunca se recuperó. [48] Con su inspiración y memoria en decadencia, Madetoja nunca emprendió una reconstrucción de la partitura perdida, a pesar de su (sin éxito) solicitud de 1941 para un estipendio para "terminar mi cuarta sinfonía que está en marcha". [49] Cuando un alumno suyo, Olavi Pesonen
, le preguntó si Madetoja podía recrear la sinfonía, él respondió: "¿Crees que podría reescribir algo que un ladrón se ha llevado"? [48] En enero de 1942, fue hospitalizado por alcoholismo . Durante su tratamiento, Madetoja se ocupó de los viejos números de la revista Musiikkitieto y, cuando se encontró con una historia sobre su tiempo en Runni, no recordaba haber compuesto el Cuarto. ("Me pregunto si se ha escrito algo"?) [50]Muerte
En la década de 1940, Madetoja luchó contra la mala salud física, la depresión, el colapso del matrimonio y la menguante inspiración artística; su ya poco prolífico ritmo se redujo a un ritmo lento. Durante este tiempo, Madetoja orquestó su ciclo de canciones para soprano y piano, Otoño , Op. 68, un escenario de los poemas de su esposa que había completado ocho años antes. Con su lenguaje maduro y su perspectiva lúgubre de la experiencia humana, algunas fuentes describen a Autumn como el "testamento" de Madetoja. [51] Por lo demás, Madetoja se ocupó de las formas más pequeñas, principalmente para el coro a capella; las siete Op. En 1946 se completaron 81 canciones para coro masculino, al igual que las dos Op. 82 canciones para coro mixto. Su obra final terminada fue Matkamies ( Wayfarer ) para coro femenino, escrita en el año de su muerte (boceto completado por Olavi Pesonen).
Madetoja murió aproximadamente a las 11:00 am del 6 de octubre de 1947 en el hospital Metodista Konkordia en Helsinki. [52] Aunque algunas fuentes atribuyen su muerte a un ataque cardíaco, ningún registro sobreviviente indica una causa concluyente de muerte. [52] El funeral de Madetoja tuvo lugar cinco días después, el 11 de octubre, en la antigua iglesia de Helsinki ; el presidente de Finlandia, Juho Kusti Paasikivi , entregó una ofrenda floral, al igual que el Ministerio de Educación, la ciudad de Oulu y otras instituciones y dolientes. [53] Los críticos elogiaron a Madetoja en los obituarios y Onerva publicó un poema conmemorativo. [51] [n 13] Madetoja dejó planes (muy temprano) para una serie de obras nunca realizadas, incluido un concierto para violín, una misa de réquiem, una tercera ópera (un " Parsifal finlandés ") e Ikävyys ( Melancolía ), un composición para voz y piano según Aleksis Kivi . [53]
Madetoja (a la que se unió Onerva en 1972) está enterrada en el cementerio de Hietaniemi ( Hietaniemen hautausmaa ) en Helsinki, un hito nacional y una atracción turística frecuente que presenta las tumbas de famosos militares, políticos y artistas finlandeses. Inaugurada en 1955, [54] la lápida, ubicada en el bloque V8 en el área antigua ( Vanha alue ), cerca de la pared del cementerio (marcador de círculo 48 en el mapa siguiente ; aprox. 60 ° 10′04 ″ N 024 ° 54′59 "MI / 60.16778 ° N 24.91639 ° E / 60.16778; 24,91639) —Es del escultor finlandés Kalervo Kallio y cortesía de TEOSTO. También enterrados en el cementerio están el amigo de Madetoja, Toivo Kuula (m. 1918; cuadra U19), así como el antiguo amante de Onerva, Eino Leino (m. 1926; cuadra U21).
Vida personal
En febrero de 1910, mientras que Madetoja-componer la música incidental para la obra de Eino Leino, ajedrez -hecha el conocido del poeta finlandés Hilja Onerva Lehtinen (aka, L. Onerva), un amigo y amante del dramaturgo. [3] [55] Aunque Madetoja era cinco años menor que Onerva, su relación se profundizó y en 1913 comenzaron a contarles a otros sobre su matrimonio; [56] [n 14] de hecho, sin embargo, se casaron formalmente en 1918. [57] Su situación financiera era precaria, un ensayo orquestal en Turku se duplicó como luna de miel. [10] Su matrimonio no tuvo hijos (aunque deseaban tener hijos) [58] y estuvo plagado de disputas; cada uno sufría de alcoholismo crónico. [59] En los últimos años de la vida de Madetoja, Onerva fue confinada a una institución mental; parece contra su voluntad, ya que las cartas que le escribió a su esposo pidiéndole que la recuperara no tuvieron éxito. En 2006, la correspondencia de la pareja se publicó en finlandés con el título Night Songs: L. Onerva y Leevi Madetoja's Letters from 1910-1946 (eds. Anna Makkonen y Tuurna Marja-Leena).
Relación con Sibelius
Alumno y profesor
Madetoja, 22 años menor que Sibelius, comenzó a estudiar composición de forma privada con el maestro finlandés en 1908, una oportunidad única que solo se le había presentado a otra persona antes de Madetoja: su amigo, Toivo Kuula. [60] [n 15] Más adelante en la vida, durante las celebraciones del quincuagésimo cumpleaños de Sibelius, Madetoja relató la forma en que, cuando era joven, había reaccionado a la noticia:
Todavía recuerdo claramente con qué sentimiento real de alegría y respeto recibí la información de que me habían aceptado como estudiante de Sibelius; pensé que estaba viendo un hermoso sueño. ¡Jean Sibelius, ese maestro bendecido por el Señor, se molestaría en leer las piezas escritas por mí!
- Leevi Madetoja, en un artículo de diciembre de 1915 para el periódico Karjala[6]
Sibelius parece haber descartado sus propias habilidades pedagógicas y le dijo a Madetoja: "Soy un mal maestro". [61] Primero, tenía poca paciencia para la pedagogía o la naturaleza cotidiana de la instrucción, lo que resultó en un estilo de enseñanza que era "demasiado azaroso" [62] y "cualquier cosa menos sistemático o disciplinado". [3] Esto no pasó desapercibido para Madetoja, quien en enero de 1910 escribió a Kuula en París, "Sibelius me ha estado dando clases particulares. Usted sabe por su propia experiencia que su tutoría es todo menos detallada". [62] Madetoja recordó, por ejemplo, que el método de Sibelius consistía en "comentarios breves y llamativos" (por ejemplo, "No hay notas muertas. Cada nota debe vivir"), en lugar de "instrucción en el sentido pedagógico ordinario". [61]
En segundo lugar, el lenguaje "profundamente idiosincrásico" de Sibelius era demasiado "personal" para servir adecuadamente como una "base" sobre la que construir una escuela de pensamiento musical. [63] [62] El hecho de que el propio estilo musical de Madetoja muestre la marca de Sibelius es un testimonio de la mayor duración y profundidad de su instrucción bajo Sibelius; Kuula, que solo estudió brevemente con Sibelius, no muestra tal influencia. [64] Finalmente, Sibelius, propenso a períodos de dudas sobre sí mismo y siempre preocupado por su posición en los círculos artísticos, desconfiaba de la próxima generación de compositores, por temor a que alguien pudiera desplazarlo de su posición privilegiada. [65] "La juventud tiene derecho a hacer oír su voz. Uno se ve a sí mismo como una figura paterna para todos ellos", confió Sibelius a su diario. "[Pero] no les importas un carajo. Quizás con razón". [66]
A pesar de estos problemas, Madetoja encontró enriquecedora la instrucción impartida por Sibelius y los dos hombres disfrutaron de una relación "armoniosa", a pesar de las irritaciones ocasionales. [64] [67] Madetoja apreciaba claramente a su maestro y disfrutaba del consejo y la compañía de Sibelius:
¿Vendrás pronto a París? Me complacería mucho que lo hicieras. Estoy muy solo aquí. Y mi ánimo suele estar deprimido, porque todavía no he podido sentarme a trabajar. Pero espero hacerlo muy pronto cuando vuelva mi apetito por la composición… Quiero agradecerles una vez más por toda la amabilidad y buena voluntad que me han mostrado. Has inspirado mi trabajo; le has dado valor a un joven vacilante para emprender el camino correcto, aunque espinoso, pero que conduce a las alturas soleadas y de colores vivos. Siempre te sentiré profundamente agradecido por todo lo que has hecho.
- Leevi Madetoja, escribiendo desde París, en una carta de 1910 a Sibelius [68]
Madetoja siguió sintiéndose así durante toda su vida. Una década más tarde, trató de defender a Sibelius contra la (creciente) sabiduría convencional de que era un mal maestro en torno al cual no se había formado ninguna escuela de pensamiento apreciable (a diferencia de, por ejemplo, Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena ). [62] En Aulos , un volumen publicado con motivo del sexagésimo cumpleaños de Sibelius en 1925, Madetoja defendía una definición más matizada y menos "superficial" de la palabra "maestro" y relataba con cariño sus experiencias personales como alumno de Sibelius. [69]
Colegas
Sibelius siguió el ascenso de Madetoja con el orgullo de un maestro. Desde el principio reconoció el potencial de su alumno como compositor sinfónico ("Lo que escribiste sobre tu negocio sinfónico me deleita sobremanera", escribió Sibelius a Madetoja. "Siento que lograrás tus mayores triunfos en ese género, porque considero que has precisamente las propiedades que hacen a un compositor sinfónico. Esta es mi firme convicción. "), [67] y el estreno de la Primera Sinfonía de Madetoja el 10 de febrero de 1916 encontró la observación de Sibelius sobre su belleza. El estreno el 17 de diciembre de 1918 de la Segunda Sinfonía de Madetoja impresionó igualmente a Sibelius, que volvió a estar presente. [70]
Sin embargo, Sibelius también miró con cierta fatiga la maduración de Madetoja. Por ejemplo, cuando algunas críticas de la Primera Sinfonía percibieron dentro de la música de Madetoja la influencia de Sibelius, le preocupaba que su antiguo alumno se sintiera ofendido por la comparación y confundiera la característica "melancolía" de Madetoja con "mal humor". [17] De repente, Sibelius encontró a Madetoja arrogante y observó con preocupación cómo se acercaba a Kajanus, con quien Sibelius tenía una amistad / rivalidad intermitente. "Conocí a Madetoja, quien, lamento decirlo, se ha vuelto bastante agitado después de su último éxito", se inquietó Sibelius en su diario. "Kajanus lo asfixia con halagos y no tiene la crianza para verlo por lo que es". [17] Una segunda complicación para la relación Madetoja-Sibelius fue el temor del maestro de que su antiguo alumno eventualmente pudiera "suplantarlo en la estima pública". [68] Ciertamente, el ascenso de Madetoja coincidió con la creciente sensación de aislamiento de Sibelius:
A pesar de cómo mi "valor", por así decirlo, ha aumentado con la gente, me siento completamente inseguro acerca de mí mismo. Veo cómo los jóvenes levantan la cabeza —Madetoja más alto que los demás— y tengo que admirarlos, pero mi ser interior necesita más egoísmo e insensibilidad de lo que soy capaz actualmente. Y mis contemporáneos están muriendo.
- Jean Sibelius, en una entrada del diario del 9 de marzo de 1916 [71]
Madetoja era "apenas consciente" de las reflexiones privadas de Sibelius en su diario y, por su parte, continuó como crítico y escritor defendiendo activamente a su antiguo maestro. En julio de 1914, por ejemplo, Madetoja elogió el poema sonoro de Sibelius, The Oceanides , escribiendo en Uusi Suometar que en lugar de "repetir sin cesar" el estilo de sus obras anteriores, Sibelius había vuelto a mostrar su inclinación por "renovarse musicalmente ... signo de vida ... siempre adelante, luchando por nuevos objetivos ". [72] También tuvo palabras amables para Tapiola , describiéndola como "una obra hermosa", y entre otras, las sinfonías Tercera , [73] Cuarta , [74] y Quinta de Sibelius . [75]
A pesar de sus deberes de dirección en Viipuri y el estrés de componer su Primera Sinfonía, Madetoja trató de asumir otro compromiso: escribir la primera biografía en lengua finlandesa de Sibelius en honor al quincuagésimo cumpleaños del maestro en 1915. [n 16] A pesar de su inicial recelos, Sibelius accedió al proyecto; ciertamente, no podría haber encontrado un biógrafo más comprensivo y sensible que Madetoja. [76] Las entrevistas en Ainola, sin embargo, no sirvieron para nada: para vergüenza de ambos hombres, los editores no estaban interesados en la biografía. Como le escribió Madetoja a Sibelius:
Ahora he recibido rechazos de todos los editores. Para mí esto es totalmente incomprensible. Las cosas han llegado a un estado bastante malo cuando nuestros editores son tan cautelosos, y piensan solo en sus miserables balances, cuando se propone un proyecto de esta importancia sobre nuestro mayor compositor. Espero, sin embargo, que no se enoje conmigo, a pesar de que le he preocupado mucho por este proyecto.
- Leevi Madetoja, en una carta de 1915 a Sibelius [77]
Como resultado, la biografía fue abandonada y Madetoja se conformó con una pieza en Helsingin sanomat en la que criticaba a otros críticos por haber pasado por alto las cualidades "absolutas y puras" de la música de Sibelius. [78] Sibelius sobrevivió a Madetoja por casi diez años.
Música
Idioma
Estilísticamente, Madetoja pertenece a la escuela romántica nacional, [5] [67] [79] [80] junto con los contemporáneos finlandeses Armas Järnefelt, Robert Kajanus, Toivo Kuula, Erkki Melartin , Selim Palmgren y Jean Sibelius; [81] Con la excepción de Okon Fuoko , la música de Madetoja, de colores oscuros pero tonal, no es particularmente modernista en su perspectiva, ciertamente no cuando se compara directamente con las producciones de Uuno Klami , Aarre Merikanto, Ernest Pingoud y Väinö Raitio . [82] Para un compositor romántico, sin embargo, la música de Madetoja es notablemente "introvertida", [5] evitando los excesos característicos de ese movimiento artístico en favor del "equilibrio, claridad, refinamiento de expresión y pulido técnico" del clasicismo. [83]
Estilísticamente, el idioma de Madetoja es único y profundamente personal, una mezcla de tres ingredientes musicales distintos: 1) el nacionalismo finlandés, como lo demuestra el uso de Madetoja de la melodía popular (especialmente de su región natal, Ostrobotnia) y fuentes literarias, como el Kalevala ; 2) el lenguaje musical de Sibelius, con quien Madetoja estudió en privado; y finalmente, 3) la "elegancia" de la tradición sinfónica francesa, fundada en César Franck y organizada formalmente por Vincent d'Indy como Schola Cantorum de Paris . Madetoja y Kuula, que habían estudiado en París, representan los dos primeros compositores finlandeses importantes en mostrar la influencia de la música francesa. Sin embargo, los dos amigos viajarían por caminos diferentes: mientras que Kuula adoptó el lenguaje y las técnicas de los impresionistas franceses encabezados por Claude Debussy .
Obras destacadas
En total, la obra de Madetoja comprende 82 obras con números de opus y unas 40 sin ellos. Si bien compuso en todos los géneros, Madetoja fue más productivo —y encontró su mayor éxito— con la orquesta: sinfonías, óperas, cantatas y miniaturas orquestales fluyeron de su pluma; [84] [85] de hecho, para Salmenhaara, el trabajo de Madetoja en este género lo coloca "a la par de sus colegas europeos" como compositor para orquesta. [79] Curiosamente, no compuso ningún concierto, aunque en varios momentos de su carrera insinuó planes para un concierto para violín. [86] Madetoja también fue un consumado compositor de voz, como lo demuestran sus numerosas piezas corales y canciones para voz y piano; tuvo menos éxito y compuso escasamente para piano solo, a pesar de El jardín de la muerte . [87] Finalmente, Madetoja escribió poco para el conjunto de cámara después de sus años de estudiante, [87] [84] aunque no está claro si esto se debió a una habilidad insuficiente o al interés menguante en el género.
Sinfonías
El núcleo de la obra de Madetoja es su conjunto de tres sinfonías, quizás la contribución más significativa al género de los compositores románticos nacionales finlandeses posteriores a Sibelius. [83] [31] [3] Cada una de las sinfonías de Madetoja es "única y distinta", un testimonio de su "verdadero talento para la composición sinfónica". [67] La Primera Sinfonía, aunque de estilo tardomántico, evita cuidadosamente la extravagancia y el exceso de indulgencia típicos de los primeros trabajos, colocándola entre las más "maduras" y sobrias de las primeras sinfonías. En consecuencia, el primero de Madetoja, en fa mayor , es el más concentrado de sus tres ensayos en la forma y, en tres movimientos en lugar de los cuatro tradicionales, también es el más corto. [88] [33] La segunda de Madetoja, en mi bemol mayor, es una dramática "sinfonía de guerra" en la que el compositor contempla la pérdida personal durante la Guerra Civil. Es la sinfonía más larga y elegíaca de Madetoja y, quizás por esta razón, también es la más popular del conjunto. [89] [90] Aunque en cuatro movimientos, Madetoja vincula el movimiento I con el II y el movimiento III con el IV; además, la sinfonía también presenta oboe solo y trompa a distancia (fuera del escenario) en el movimiento II. La Tercera, en La mayor , es optimista y de carácter pastoral, así como "más moderada" que la Segunda, se considera hoy una de las mejores sinfonías del canon orquestal finlandés, de hecho una "obra maestra ... de igual estatura". a los siete ensayos de Sibelius en el formulario. [91] [33] Aunque técnicamente su penúltima composición sinfónica (una cuarta sinfonía se perdió y por lo tanto nunca se completó), la Tercera sería la última adición de Madetoja al canon sinfónico.
Óperas y ballets
El éxito de The Ostrobotnians se debió a una confluencia de factores: el atractivo de la música, tonal pero de colores oscuros; el uso de melodías populares (mezcladas con el propio idioma de Madetoja) familiares para el público; un libreto (también de Madetoja) basado en una obra conocida y querida; una historia sobre la libertad frente a la opresión y la autodeterminación, cuyas cualidades alegóricas eran particularmente destacadas en un país que acababa de salir de una guerra por la independencia; y la hábil combinación de elementos cómicos y trágicos. La introducción al Acto I (No. 2: La canción del prisionero en la suite), por ejemplo, se basa en una famosa canción popular ostrobotnia , Tuuli se taivutti koivun larvan ( El viento dobla el abedul ), que fue una de las 262 canciones populares. Kuula había coleccionado durante sus viajes y que se abrió paso en la ópera nacionalista de Madetoja, convirtiéndose en su leitmotiv característico .
[32] [34] En relación con The Ostrobotnians , Juha Madetoja adopta un enfoque "más sinfónico y refinado", que evita las melodías populares, a pesar de los temas nacionalistas del libreto. [43]
Otro
Legado
Recepción y grabaciones
Aclamado durante su vida, hoy en día Madetoja rara vez se escucha fuera de los países nórdicos ( excepto la Elegia ). Algunos comentaristas, sin embargo, han descrito tal negligencia como desafortunada e inmerecida, [3] ya que Madetoja es uno de los sinfonistas finlandeses post-sibelianos más importantes. [25] Parte de esta negligencia no es exclusiva de Madetoja: el legado titánico de Sibelius ha dificultado que los compositores finlandeses (especialmente sus contemporáneos), como grupo, obtengan mucha atención, y cada uno ha tenido que trabajar bajo su "dominio sombra". [92] [93] Sin embargo, con respecto a la negligencia de Madetoja en particular, algo más podría estar en juego: el abandono de Madetoja de los excesos románticos en favor de la moderación, quizás, lo ha convertido en una venta más difícil para el público. Según un crítico musical:
Porque Madetoja nunca hace concesiones al oyente, su música no ha ganado el lugar que merece en la conciencia del público. La gente ahora está comenzando a abrir sus oídos. Pero que merece mucha más atención, y que su música es a la vez rara y preciosa y no simplemente una mala edición de la música de Sibelius, eso es algo que todavía no han aprendido.
- Ralf Parland, escrito en 1945, unos dos años antes de la muerte de Madetoja en 1947 [3]
En las últimas décadas, Madetoja ha comenzado a disfrutar del renacimiento que preveía Parland, como lo demuestran los proyectos de grabación de numerosas orquestas y directores nórdicos. Petri Sakari y la Orquesta Sinfónica de Islandia ( Chandos , 1991–92) y John Storgårds y la Orquesta Filarmónica de Helsinki ( Ondine , 2012–13) han grabado las sinfonías y algunas de las miniaturas orquestales más famosas. Arvo Volmer y la Orquesta Sinfónica de Oulu ( Alba Records
, 1998-2006), el mayor de los proyectos, ha grabado casi todas las obras de Madetoja para orquesta, con las primeras grabaciones de muchas piezas, entre ellas la Suite Sinfónica completa . , Op. 4 (a diferencia de la Elegia ), Chess Suite , Op. 5; Dance Vision , op. 11; la Suite Pastoral , Op. 34; la Barcarola , Op. 67/2 y Escenas Rústicas , Op. 77. [n 17] Las tres obras escénicas de Madetoja, además, se han grabado ahora en su forma completa e íntegra: dos grabaciones de The Ostrobotnians ( Finlandia , 1975: Jorma Panula y la Orquesta Nacional de Ópera de Finlandia; y Finlandia, 1998 : Jukka-Pekka Saraste y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia ) y una de Juha (Ondine, 1977: Jussi Julas y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia) y de Okon Fuoko (Alba, 2002: Volmer y la Orquesta Sinfónica de Oulu).Los vocalistas, virtuosos y conjuntos nórdicos también han conservado muchas de las piezas no orquestales de Madetoja. En 2004, Mika Rannali y Alba se unieron para grabar las obras completas de Madetoja para piano solo, mientras que en 2001-02, Gabriel Suovanen
y Helena Juntunen cubrieron el lieder completo para voz solista y piano de Ondine ( Gustav Djupsjöbacka , piano acompañamiento). Las obras de Madetoja (con números de opus) para coro a capella también han recibido un tratamiento sistemático; en la década de 1990, el YL Male Voice Choir y Finlandia grabaron (en tres volúmenes) los del coro masculino, mientras que en 2006-07, el Tapiola Chamber Choir y Alba abordaron muchos de los del coro mixto. A pesar de estos proyectos, una gran parte de la obra de Madetoja permanece sin grabar, siendo las omisiones más notables las cantatas, algunas piezas descuidadas para voz y orquesta, y el puñado de composiciones para conjunto de cámara.Los críticos de hoy en día han recibido con entusiasmo el resurgimiento de Madetoja. La Guía del American Record Tom Godell, por ejemplo, ha aplaudido los esfuerzos de grabación de ambos Volmer y Sakari, en particular, alabar Madetoja por sus "bellas, arco iris remolino de colores vivos [orquesta]" y su "capacidad extraordinaria para al instante establecer un estado de ánimo o dibuja rápidamente paisajes vastos y cubiertos de hielo ". [94] Escribiendo para la misma revista, William Trotter revisa el "absorbente" set de cinco volúmenes de Volmer, declarando a Madetoja como un "compositor de primer nivel, tocado a veces con genio ... que tuvo que esperar mucho, mucho tiempo antes de que su trabajo pudiera surgir de bajo la sombra dominante de las siete sinfonías de su maestro [Sibelius] ". [93] Al revisar la colección de canciones de Ondine para Fanfare , Jerry Dubins observa el rango emocional matizado de la música, mientras Madetoja logra "momentos de éxtasis vertiginoso y dolor punzante", pero sin recurrir a ornamentos "sentimentales" o "empalagosos". "Es, simplemente", continúa Dubins, "una de las composiciones más hermosas que he encontrado en mucho tiempo". [95] De manera similar, Carl Bauman de la American Record Guide tiene palabras amables para las interpretaciones de Rannali de las miniaturas de piano solo "cuidadosamente escritas y pulidas ... únicas" de Madetoja, pero en un eco de Parland, señala que el "tono natural y sin pretensiones" de Madetoja significa que "hay que escuchar con atención para apreciar plenamente el genio de Madetoja". [96] Sin embargo, un detractor notable en el mar de elogios ha sido Donald Vroon , editor en jefe de la American Record Guide . Argumentando que las tres sinfonías de Madetoja "reflejan las influencias de Sibelius, pero ... sin su ardiente inspiración", Vroon describe la música de Madetoja como "suave" y "melancólica ... muy nórdica, tal vez escrita en invierno cuando rara vez se ve el sol". Concluye: "No puedo imaginarme a nadie emocionado por ellas [las sinfonías] o considerando a Madetoja como un gran descubrimiento". [97]
Memoriales
Varios edificios y calles de Finlandia llevan el nombre de Madetoja. En Oulu, la ciudad natal de Madetoja, la Orquesta Sinfónica de Oulu ha actuado desde 1983 en el 65 ° 00′54 ″ N 025 ° 28′14 ″ E / 65.01500 ° N 25.47056 ° E / 65.01500; 25.47056), que se encuentra en un parque cerca del Ayuntamiento de Oulu; la estatua fue inaugurada en 1962 y es obra del escultor finlandés Aarre Aaltonen . [54] Finalmente, además de la tumba de Madetoja-Onerva, Helsinki cuenta con dos calles que llevan el nombre del compositor ( Madetojanpolku y Madetojankuja ), ambas cerca de un parque urbano ( Pukinmäki ).
( Oulun musiikkikeskus ) Madetoja Hall ( Madetojan sali ) del Oulu Music Center , ubicado en la calle Leevi Madetoja ( Leevi Madetojan katu ). Un segundo hito en la ciudad, directamente adyacente al Centro de Música, es la Escuela de Música de Madetoja ( Madetojan musiikkilukio ), una escuela secundaria de música especial fundada en 1968 y rebautizada en honor del compositor en 1981. [98] Oulu es También alberga una estatua de bronce del compositor (aprox.Un honor adicional llegó en 1987, cuando el gobierno finlandés emitió un sello postal con la imagen de Madetoja en conmemoración del centenario del nacimiento del compositor. El centenario también marcó la llegada de la biografía del compositor en lengua finlandesa del musicólogo finlandés Erkki Salmenhaara , titulada Leevi Madetoja (Helsinki: Tammi ), que tres décadas después sigue siendo el relato definitivo de la vida y carrera de Madetoja. Un año más tarde, en 1988, la Sociedad de Compositores Finlandeses estableció el Premio Madetoja
por logros sobresalientes en la interpretación de la música finlandesa contemporánea; la directora finlandesa, Susanna Mälkki , es la actual homenajeada (2016). [99]Además, cada tres años, la Universidad de Ciencias Aplicadas de Oulu ( Oulun ammattikorkeakoulu ) acoge, junto con el Conservatorio de Oulu
( Oulun konservatorion ) y la Asociación de Arte y Cultura de Ostrobotnia del Norte ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) -la Leevi Piano Competition Madetoja ( Leevi Madetoja pianokilpailu ), que es uno de los concursos de música más importante de Finlandia para los estudiantes. La Asociación Finlandesa de Coros de Voz Masculina ( Suomen Mieskuoroliitto) organiza quinquenal el Concurso Internacional de Coros de Voz Masculina Leevi Madetoja , que se celebró por primera vez en Turku en 1989. El VII Concurso Internacional de Coros de Voz Masculina Leevi Madetoja se organizará en el Centro de Música de Helsinki el 10 de abril 2021.Honores y títulos
- 1910 : Maestría en Artes, Universidad de Helsinki
- 1910 : Diploma en Composición, Helsinki Music Institute.
- 1912–14 : Director asistente, Orquesta Filarmónica de Helsinki (director principal: Robert Kajanus)
- 1914 : Editor, Uusi Säveletär (revista de música)
- 1914–16 : Director de la Orquesta de la Sociedad Musical de Viipuri
- 1916-1939 : profesor de música, Helsinki Music Institute (teoría e historia de la música)
- 1916-1932 : crítico musical, Helsingin sanomat (periódico nacional)
- 1917 : Miembro fundador de la Sociedad de Compositores Finlandeses.
- 1917-1947 : miembro de la junta
- 1933-1936 : presidente
- 1918–28 : Secretario de la Comisión Estatal de Música
- 1928-1947 : miembro del comité
- 1936-1947 : presidente
- 1919 : Beneficiario de la subvención, pensión estatal de compositor.
- 1926-1939 : profesor de música, Universidad de Helsinki
- 1928-1936 : conferenciante
- 1937-1947 : profesor honorario (más o menos emérito después de 1939)
- 1928-1947 : miembro de la junta directiva de la Sociedad finlandesa de derechos de autor de compositores (TEOSTO)
- 1937-1947 : presidente
- 1936 : Beneficiario de la subvención, 100 aniversario de la publicación de la subvención Kalevala
- 1947 : premio honorífico de la Fundación Cultural Finlandesa
- Miembro de la Real Academia Sueca de Música
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Por ejemplo, Martin Wegelius , escribió en Helsingin Sanomat : "Rara vez es posible regresar de un concierto por primera vez con tan grandes sentimientos de satisfacción. De hecho, muy pocos de nosotros, los finlandeses, estamos equipados con dones espirituales tan extensos, que él pueda para 'abrirse paso' con esos tan rápido, para conquistar al público en una sola noche. Leevi Madetoja lo hizo ayer y lo hizo de una manera que solo puede llamarse única ". [7]
- ↑ Según Madetoja, la reputación de Sibelius tenía un peso particular con Fuchs. Madetoja escribió a Sibelius el 9 de noviembre de 1911: "El profesor Fuchs es muy amistoso conmigo, e inmediatamente reconocí que se debe en gran parte a su recomendación". [9]
- ↑ Con 150.000 personas, Helsinki no pudo sostener orquestas rivales, especialmente con los patrocinadores de habla sueca apoyando a Schnéevoigt y los de habla finlandesa apoyando a Kajanus. [12]
- ↑ Otros tres compositores, Filip von Schantz , Kajanus y Sibelius, habían abordado anteriormente el tema de Kullervo. Ciertamente, el más famoso es el Op. 7 coral-sinfonía , escrita en 1892. Madetoja, sin embargo, no podía haber estado familiarizado con el Kullervo de su maestro, ya que Sibelius lo había retirado en marzo de 1893 después de sólo un puñado de representaciones. [13] A diferencia de Sibelius, que regresó al Kalevala en busca de inspiración muchas veces (por ejemplo, la Suite Lemminkäinen , 1895; La hija de Pohjola , 1906; Luonnotar , 1913; Tapiola , 1926, etc.), Kullervo representa el único intento de Madetoja de establecer el Kalevala a la música, o eso afirman muchas fuentes. [14] Sin embargo, Madetoja también compuso otros dos poemas tonales basados en temas kalevalicos: El rapto del Sampo , op. 24 (1915), para barítono, coro masculino y cuerdas; y Väinämöinen siembra el desierto , op. 46 (1920), para soprano (o tenor) y orquesta.
- ↑ Madetoja, tranquilo y modesto por naturaleza, tal vez no era el más carismático de los conferenciantes, pero estaba muy bien informado y tenía a su disposición una gran cantidad de observaciones perspicaces obtenidas de su propia educación y extensos viajes. [dieciséis]
- ↑ Para honrar a su amigo caído, Madetoja escribió obituarios y, más tarde, se encargó de completar cuatro de las obras inacabadas de Kuula, cada una de las cuales deseaba que se le atribuyera exclusivamente a Kuula: [20] un Stabat mater , para coro mixto y orquesta ; Karavaanikuoro ( Coro de la caravana ), op. 21/1, adaptado en versión escénica para coro mixto y orquesta; [21] Meren virsi ( Canción del mar ), op. 11/2, arreglado para coro mixto y orquesta (2222/4331/11/0 / cuerdas) y transpuesto a (la clave más manejable de) Do sostenido menor (fp. 19 de noviembre de 1920 por Suomen Laulu ); [22] [23] y, Virta venhettä vie ( La corriente lleva el barco ), op. 4/5, arreglado para coro mixto. [24] Madetoja también tenía la intención de escribir la biografía de Kuula con Toivo Tarvas , pero el proyecto nunca llegó a buen término. [20]
- ↑ En ese momento, Sibelius había escrito cinco sinfonías, aunque la Quinta Sinfonía aún no había alcanzado su forma definitiva, que llegó en 1919.
- ↑ La primera ópera finlandesa notable fue Kung Karls jakt ( La caza del rey Carl ) de Fredrik Pacius en 1852, tras lo cual siguió una "larga pausa" hasta el surgimiento del movimiento romántico nacional y "el deseo de encontrar una ópera que reflejara los florecientes valores nacionales". ". [34] Ciertamente, al país no le faltaron intentos de forjar una "ópera nacional": por ejemplo, Oskar Merikanto en 1898 con Pohjan neiti ( Doncella del Norte ) ; Erkki Melartin en 1909 con el wagneriano Aino ; Selim Palmgren en 1910 con Daniel Hjort ; Armas Launis en 1913 y 1917, respectivamente, con Seitsemän veljestä ( Siete hermanos ) y Kullervo ; y Aarre Merikanto en 1922 con Juha . Sin embargo, ninguno de ellos logró captar la atención (duradera) del público. [34]
- ↑ De hecho, el libreto se le ofreció por primera vez a Sibelius, quien anteriormente había colaborado con Knudsen en el ballet-pantomima, Scaramouche , Op. 71. (1913; fp. 1922). Sibelius, sin embargo, estaba en ese momento inmerso en la composición de su Sexta Sinfonía y, por lo tanto, rechazó el proyecto. [36]
- ↑ Según Tawaststjerna, Ackté y Aho habían ofrecido por primera vez el libreto a Sibelius en noviembre de 1912, ya que Ackté se había "sentido seguro de que él [Sibelius] produciría algo que fuera a la vez poderoso y refinado". [42] Interesado pero evasivo, Sibelius prometió una respuesta firme dentro de dos años. Para decepción de Ackté, Sibelius rechazó el proyecto en octubre de 1914, encontrando su " verismo ruraldesagradable" [42] y deseando centrarse en su Quinta Sinfonía. [41]
- ↑ Según Korhonen, mientras que la década de 1920 presentó el surgimiento del modernismo en la música finlandesa, el romanticismo nacional "todavía estaba vivo y coleando. Sibelius, Melartin y Madetoja estaban en el apogeo de sus poderes creativos y fueron admirados por el público en grande". Como tal, muchas composiciones modernistas fueron criticadas por críticos y un público "hostil ... sospechoso". Muchos otros, ni siquiera se realizaron, "escondidos en los cajones del escritorio". [44] Merikanto, un compositor modernista emergente, probablemente recibió ellibreto de Juha de Ackté alrededor de 1920 y, después de un "alto estado de inspiración", completó su partitura en el invierno de 1921. Después de hacer revisiones a la partitura en enero de 1922, Merikanto presentó el trabajo a la junta de la Ópera Nacional de Finlandia en la primavera. Su reprimenda hirió a Merikanto, y su Juha permaneció inactivo hasta 1963 en Lahti , cinco años después de su muerte. [43]
- ↑ En 1939, Madetoja publicó su Segunda Sinfonía (1918) usando el dinero de la herencia de la muerte de su madre para cubrir los costos de impresión; como homenaje, le dedicó retroactivamente la obra. [30] [45]
- ↑ El poema-obituario de Onerva en honor a su esposo dice: "Y que la orquesta de tus sueños resuene como la música del gran futuro blanco, que los capullos de tus sueños se desplieguen en pétalos poderosos, la tierra se ilumine con el rayos dorados del amanecer, y que las canciones crucen la frontera hasta el gran corazón de la humanidad, trasciendan el momento, el tiempo y generen la melodía de la eternidad ". [51]
- ↑ En 1913, Onerva publicó su novela Inari , en la que utilizó su propio triángulo amoroso como inspiración. En el libro, Inari (Onerva) es una mujer cuyo amor oscila entre dos hombres, el artista Porkka (Leino) y la pianista Alvia (Madetoja). [55]
- ↑ Sibelius más tarde tomaría a Bengt de Törne como tercer (y último) alumno. En 1958, De Törne publicó sus reflexiones sobre Sibelius como profesor en Sibelius: A Close-Up .
- ↑ Mientras se encontraba en el lago Keitele en 1915, Madetoja le escribió a Sibelius pidiéndole su bendición: "La próxima Navidad, cuando celebre su quincuagésimo cumpleaños, planeo escribir un libro sobre usted y sus logros musicales hasta el presente. ¿Qué objeciones a esto? ¿O no me consideraría apto para tal tarea? Aprecio que este es un asunto delicado; de hecho, sería el primer intento de abordar el tema en el idioma finlandés, y puedo asegurarle que lo haría hago todo lo posible para hacerle justicia ". [76]
- ↑ Finlandia (una subsidiaria de Warner Classics ) también ha grabado las sinfonías completas de Madetoja, aunque con varios compositores y orquestas; como tal, las grabaciones de Finlandia no constituyen un "ciclo" en el sentido tradicional del término. Leif Segerstam y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia (1996) han grabado la Primera; Paavo Rautio y la Orquesta Filarmónica de Tampere (1981) la Segunda; y Jorma Panula y la Orquesta Filarmónica de Helsinki (1973) y Jukka-Pekka Saraste y la RSO finlandesa (1993) cada una con la Tercera.
Referencias
- ^ "Madetoja-nimen alkuperä" [Origen del nombre Madetoja] (en finlandés). Madetojan musiikkilukio . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ↑ a b c d e Pulliainen (2000a) , pág. 4
- ↑ a b c d e f g Salmenhaara (2011)
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- ↑ a b c d e f g h Pulliainen (2000b) , pág. 5
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- ↑ a b Mäkelä (2011) , pág. 71
- ↑ a b c d e Pulliainen (2000c) , pág. 4
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Fuentes
Libros
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- Tawaststjerna, Erik (1997). Sibelius: Volumen 3, 1914-1957 . (Robert Layton, traducción al inglés). Londres: Faber y Faber.
Notas del trazador de líneas del CD
- Louhikko, Jouko (2005). Leevi Madetoja: Okon Fuoko, la música completa de pantomima de ballet (folleto). Orquesta Sinfónica Arvo Volmer & Oulu. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 21. ABCD 184.
- Korhonen, Kimmo (2013a). Leevi Madetoja: Sinfonía n. ° 1 y 3, Suite Okon Fuoko (folleto). John Storgårds y Filarmónica de Helsinki. Helsinki, Finlandia: Ondine. pag. 4-7. ODE1211-2.
- Korhonen, Kimmo (2013b). Leevi Madetoja: Sinfonía n. ° 2, Kullervo, Elegía (folleto). John Storgårds y Filarmónica de Helsinki. Helsinki, Finlandia: Ondine. pag. 4-6. ODE1212-2.
- Mäntyjärvi, Tuula; Mäntyjärvi, Jaakko (2010). Winter Apples: Música Coral Romántica Nacional de Finlandia (folleto). Coro de Cámara del Instituto Heikki Liimola & Klemetti. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 18. ABCD 329.
- Pulliainen, Riitta (2000a). Obras orquestales de Madetoja 1: He peleado mi batalla (folleto). Orquesta Sinfónica Arvo Volmer & Oulu. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 4-6. ABCD 132.
- Pulliainen, Riitta (2000b). Madetoja Orchestral Works 2: The Spirit Home of My Soul (folleto). Orquesta Sinfónica Arvo Volmer & Oulu. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 4-6. ABCD 144.
- Pulliainen, Riitta (2000c). Madetoja Orchestral Works 3: The Infinity of Fantasy (folleto). Orquesta Sinfónica Arvo Volmer & Oulu. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 4-6. ABCD 156.
- Pulliainen, Riitta (2001). Madetoja Orchestral Works 4: Laurel Wreaths (folleto). Orquesta Sinfónica Arvo Volmer & Oulu. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 4-8. ABCD 162.
- Rännäli, Mika (2000). Jardín íntimo: Obras completas para piano de Leevi Madetoja (folleto). Mika Rännäli. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 4-8. ABCD 206.
- Salmenhaara, Erkki (1992a). Madetoja, L .: Sinfonía n. ° 3, Suite Ostrobotnians, Suite Okon Fuoko (folleto). Petri Sakari & Orquesta Sinfónica de Islandia. Colchester, Inglaterra: Chandos. pag. 4-7. CHAN 9036.
- Salmenhaara, Erkki (1992b). Madetoja, L .: Sinfonías núms. 1 y 2 (folleto). Petri Sakari & Orquesta Sinfónica de Islandia. Colchester, Inglaterra: Chandos. pag. 4-6. CHAN 9115.
- Tommila, Tero (2011). Toivo Kuula - Legends 2 (folleto). Timo Lehtovaara & Chorus Cathedralis Aboensis, Petri Sakari & Turku Philharmonic Orchestra. Tampere, Finlandia: Alba. pag. 22-23. ABCD 326.
artículos periodísticos
- Bauman, Carl (2006). "Madetoja: Piezas para piano, todas". American Record Guide . 69 (2): 124. (requiere suscripción)
- Dubins, Jerry (2003). "Madetoja: Lieder ...". Fanfarria . 27 (2): 172–73. (requiere suscripción)
- Godell, Tom (2001). "Madetoja: Sinfonía 1; Obertura de concierto; Suite Pastoral; Escenas rústicas". American Record Guide . 64 (2): 126-27. (requiere suscripción)
- Trotter, William (2006). "Madetoja: Kullervo Overture; Vainamoinen siembra el desierto; Little Suite; Otoño; Okon-Fuoko Suite 2". American Record Guide . 69 (6): 136–37. (requiere suscripción)
- Vroon, Donald (2000). "Madetoja: Sinfonías (3) con obertura de comedia; Suite Okon Fuoko; Suite Ostrobotnians". American Record Guide . 63 (6): 176. (requiere suscripción)
Sitios web
- Korhonen, Kimmo. "Leevi Madetoja de perfil" . madetoja.org/en . Consultado el 29 de enero de 2016 .
- Suomen Säveltäjät (2015). "Madetoja-palkinto kapellimestari Susanna Mälkille" . composers.fi (en finlandés) . Consultado el 10 de julio de 2016 .
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Leevi Madetoja en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)