Leon Milo
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Leon Milo (10 de diciembre de 1956 - 31 de agosto de 2014) [ cita requerida ] es un compositor, percusionista y artista sonoro estadounidense .
Es conocido por ambientes musicales y sonoros en los que se unifican instrumentos, electrónica, sonidos naturales y síntesis. Su música es reconocida internacionalmente.
Biografía
Primeros años
Al crecer en Hollywood Hills , Milo tuvo acceso a los artistas más importantes de la costa oeste. En su adolescencia, estudió con los reconocidos bateristas Bill Douglass , Charles Flores y Joe Porcaro . A los 15 años comenzó a estudiar timbales y percusión orquestal con William Kraft , quien lo introdujo en el repertorio orquestal clásico y la música contemporánea. Milo pasó a estudiar con el propio maestro de Kraft, Saul Goodman , en la Juilliard School .
Nueva York
En 1975, Milo fue aceptado en la Juilliard School para estudiar timbales y percusión con Saul Goodman y Elden C. “Buster” Bailey . Paralelamente y también en Juilliard, comenzó a estudiar composición y análisis de música contemporánea con Stanley Wolfe, quien lo animó mientras escribía sus primeras piezas.
Entre 1975 y 1981 trabajó en numerosas orquestas y conjuntos en Juilliard y como percusionista independiente en la ciudad de Nueva York y áreas periféricas. Fue percusionista y timbalista en la Orquesta Sinfónica de Greenwich durante estos años.
En Juilliard, trabajó con directores como Sixten Ehrling , Leonard Bernstein , Georg Solti , Herbert von Karajan , Pierre Boulez y Myung-Whun Chung .
Milo también actuó en lugares como The Kitchen , presentando música contemporánea mínima , improvisada y aleatoria . Asistiendo a talleres en el estudio de danza de Merce Cunningham , fue influenciado por las ideas de Cunningham y John Cage .
Milo recibió su Maestría en Música de la Juilliard School en 1980.
Israel
En 1981 fue invitado a ocupar el cargo de timbalero y percusionista principal de la Orquesta Sinfonietta de Israel, Beer-Sheva. Entre 1981 y 1984 trabajó con directores como Mendi Rodan , Jean-Pierre Rampal , Paul Tortelier , Zubin Mehta , Isaac Stern y Karsten Andersen .
A lo largo de este período fue alumno del compositor Tzvi Avni , quien compuso la pieza de percusión solista “5 Variations for Mister K.” para el recital del Museo de Tel-Aviv de Milo en 1983.
Milo tocó cientos de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta de Cámara de Tel-Aviv, además de actuar como solista y en conjuntos en el Festival de Israel y en la serie de recitales del Museo de Tel-Aviv.
En 1984 envió su música a Luciano Berio . Berio lo invitó a Florencia para una reunión y lo puso en contacto con Leonard Stein en Los Ángeles.
los Angeles
En el verano de 1984, Milo regresó a Los Ángeles para trabajar con Leonard Stein. De 1984 a 1989, Milo estudió en privado con Stein.
Stein fue asistente de enseñanza de Arnold Schoenberg en la década de 1940, un importante intérprete de la música de Schoenberg y director del Instituto Schoenberg ( en la USC ). Como profesor, animó a generaciones de compositores a desarrollar sus propias ideas. Entre sus otros alumnos se destacó La Monte Young .
Un año después, fue aceptado en el taller de compositores en el Festival de Música de Aspen, donde estudió con Luciano Berio, Jacob Druckman , Earle Brown y Morton Subotnick .
Comenzó a formar parte de la escena musical de Los Ángeles, primero uniéndose a la Asociación de Compositores Independientes para quien escribió “Antiphon” y “Hei-Kyo-Ku” . Tocó regularmente con la Sinfónica de Santa Bárbara , la Orquesta Sinfónica de Ventura y la Sinfónica de San Bernardino . Actuó a menudo en los Conciertos de los lunes por la noche con el conjunto "XTET", que cofundó.
En 1986, después de dos años de estudio con Leonard Stein, el compositor residente John Harbison le encargó escribir una pieza para el conjunto de nueva música de la Filarmónica de Los Ángeles .
Milo fue aceptado como Composer Fellow en el Laboratorio de Compositores del Sundance Institute en 1987. [1]
París
Milo se mudó a París con una beca Fulbright para composición en 1989. Ese año, estudió en privado con Gilbert Amy y asistió a clases magistrales en la American School en Fontainebleau con Tristan Murail y Betsy Jolas .
En 1990, recibió la beca de composición Nadia y Lily Boulanger, tiempo durante el cual escribió una obra para orquesta grande (Quintrillium) para la Orquesta Sinfónica del Condado de Ventura. La pieza fue encargada por Leonard Stein y Betty Freeman . El estreno estuvo a cargo de Leonard Stein. También en el programa estaba el Concierto para violín de Arnold Schoenberg (Op. 36) con Rose Mary Harbison como solista.
A mediados de los noventa comienza a trabajar en composición asistida por ordenador, estudiando música electrónica en los ateliers UPIC con Curtis Roads y Gérard Pape . Escribió su primera pieza electrónica TimeTexture en ese período.
Milo comparte una larga asociación artística con el diseñador / artista Arik Levy, que comenzó con la creación de la música y el diseño de sonido para las películas de Levy en 1995. A continuación, hubo numerosas colaboraciones como la instalación del Centro de Arte Pompidou de Levy, Love Counts and Osmosis para el SWAROVSKI CRYSTAL PALACE en Milán. .
En 1998, fue aceptado en IRCAM Curses para composición.
Leon Milo compuso México para el Trio d'Argent en 2002 y poco después comenzó a desarrollar programación interactiva para presentaciones en vivo. Ideó muchas secuencias interactivas en colaboración con Francois Daudin Clavaud para el Trio d'argent y el bailarín en la cuerda floja para las actuaciones de una velada de música contemporánea llamada El Horizonte . [2] En 2005 tocaron El Horizonte en la UNAM para el Festival Música y Escena en la Ciudad de México .
Leon Milo y Francois Daudin Clavaud fundaron posteriormente Interact-Son ., [3] un dúo para flauta y electrónica en vivo.
A partir de 1992, comenzó a componer bandas sonoras para cine y televisión europeos. Ha trabajado extensamente desde entonces para canales como Arte, France 2, France 3, Canal + , entre otros.
Creó la música y el diseño de sonido para el cortometraje de ficción animado en 3D titulado “The Last Minute” , de Nicolas Salis. [4] La película fue Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2004 y ganó el premio a la mejor música y diseño de sonido en el Festival Europeo de Cortometrajes FEC Reus en 2005. [5]
Trabajos y proyectos recientes
2005, Milo recibió el encargo del Festival Ile de France y el Trio d'Argent de escribir una pieza para 3 percusionistas, 3 flautistas y electrónica en vivo. La composición de la nueva pieza, "TranseSept , fue financiada por un premio de la SACEM y se estrenó en París. [6]
2006 Milo fue Artista Residente en la United Sardine Factory [7] en Bergen, Noruega . 2007, fue solista en el Festival de Música Contemporánea Borealis en Noruega. Fundado en 2004, el Festival de Música Contemporánea Borealis de Bergen es un festival importante para la música contemporánea y el sonido experimental. Su trabajo consistió en un trabajo electrónico improvisado de 8 horas basado en sonidos que le traía el público.
2007, Susanne Kessel , pianista y Leon Milo [electrónica y percusión) fundaron "PIANOWAVES" . Sus primeras actuaciones fueron para el renombrado International Beethovenfest en Bonn en ese año.
Su transcripción de la canción I Miss You de Björk para piano y electrónica fue grabada en el CD Solo ISLANDIA de Susanne Kessel en 2007 también.
Kessel y Milo también trabajan con otros artistas como el saxofonista estadounidense Demetrius Spaneas . En 2008 actuaron juntos en el Beethoven-Haus Bonn , que es una sala de conciertos construida en el lugar de nacimiento de Ludwig van Beethoven .
En honor al centenario del compositor francés Olivier Messiaen en 2008, Susanne Kessel concibió un programa presentado por "PIANOWAVES" en el Beethovenfest Internacional. Para esta ocasión Milo compuso cinco paisajes sonoros . Estas obras se basan en diversas facetas de la música de Messian y sus pasiones como la naturaleza, la religión, el canto de los pájaros, la percusión étnica y la improvisación.
Vale la pena mencionar que Milo regresó al Aspen Music Festival en 2008, después de haber asistido a talleres de composición como estudiante en 1985. Esta vez fue contratado para ser consultor musical para la transmisión en vivo de Medici Arts en medici.tv .
En septiembre de 2009, Milo y Francois Daudin Clavaud tocaron su actuación interactiva titulada “Sound Gardens” en numerosas ocasiones en México . Destacadas actuaciones del dúo Interact-Son tuvieron lugar en el Festival Música Y Escena de la Ciudad de México y el Festival Mediarte / Arte y Nuevas Tecnologías [8] en Monterrey . El video interactivo que se muestra en la función fue realizado por Miguel Chevalier .
Compuso la música para dos películas con el premio Nobel de Economía Joseph Stiglitz , dirigidas por Jacques Sarasin. “¿A dónde va el mundo, señor Stiglitz? ” Un video documental de 2007, y el documental de televisión “ La vuelta al mundo con Joseph Stiglitz: peligros y promesas de la globalización ” (Título original: “ Le monde selon Stiglitz ” ) de 2009, que fue producido por Arte .
En 2009, su compañera de dúo, Susanne Kessel, encargó a 12 compositores internacionales que escribieran obras originales para su proyecto de CD "An Robert Schumann" (dedicado a Robert Schumann). Basado en la quinta fantasía kreisleriana de Schumann, Milo compuso su Fantasie Electroacoustique para RS y SK para Kessel. Otros compositores que contribuyeron fueron Alex Shapiro , Alvin Lucier , Michael Denhoff , Ulrike Haage , Christoph Israel, Moritz Eggert , Ivan Sokolov, Mike Lang.
En 2010, realizó una gira con Interact-Son por toda Angola en África, a pedido de la Fondation Alliance Française.
2011, Interact-Son se presentó en el 7º Festival Présence Électronique presentado por Le Groupe de Recherches Musicales .
En 2012, Milo escribió la música original [9] de una ficción de diez capítulos basada en la novela Pedro Páramo producida por Radio Francia .
Obras
- Shinui - para marimba (1985), estrenado en Los Angeles Harbor College , EE. UU.
- Trio - para clarinete, violín y violonchelo (1986)
- Antiphon - para dos flautas, clarinete, clarinete bajo, cuarteto de cuerdas y piano (1986), estrenado en Los Angeles Harbor College, dirigido por Lucas Richman, encargado por la Asociación de Compositores Independientes
- Hei-Kyo-Ku - soprano y 18 instrumentos (1987), estrenado por USC New Music Ensemble , dirigido por Donald Crockett, comisionado por Independent Composers Association, Los Ángeles. (Fue escrito para el Japan-America Theatre donde se representó en marzo de 1987).
- Verset - para 10 instrumentos (1988), estrenado por el conjunto de música nueva de la Filarmónica de Los Ángeles , dirigido por David Alan Miller , comisionado por John y Rose Mary Harbison
- Solo para violonchelo (1990), estrenado por Vincent Segal en la Embajada de Estados Unidos en París
- Quintrillium - for large Orchestra (1991), estrenado por la Orquesta Sinfónica del Condado de Ventura, dirigido por Leonard Stein, comisionado por Leonard Stein y Betty Freeman [10]
- TimeTexture - para piano y electrónica (1997), estrenado por Gloria Cheng (piano) en Los Angeles Piano Spheres en 1997, encargado por Los Angeles Piano Spheres, Leonard Stein y Betty Freeman [11]
- Sa! - para violín solo y electrónica (1999), estrenada por Nicolas Miribel (violín) en el Auditorium St. Germain de París en 1999, presentado por IRCAM
- México - para trío de flauta y electrónica (2002), estrenada por Trio d'Argent en el Festival 38eme Rugissants de Grenoble
- In The Air - for electronics (2003), estrenado en Gallery Sentou, París, encargado por Arik Levy
- L'Amour en Cage - para violonchelo, electrónica en vivo y bailarina de cuerda floja (2004), estrenada en Carré Magique en Lannion, Francia
- TranseSept - para tres flautas, tres percusionistas y electrónica en directo (2005), estrenada en Vincennes, cerca de París, por Trio d'Argent (París) y el trío Sete Portas (Salvador de Bahía) en el Festival Ile de France, encargado por el SACEM
- Stellar Blue - para piano y electrónica (2006), estrenada por Susanne Kessel en Beethoven House en Bonn
- Résonances - for electronics (2006), estrenado en Enghien les Bains, encargado por Arik Levy
- I Miss You - Transcripción para piano y electrónica Björk / Milo (2007), encargado por Susanne Kessel
- Birdscape - para sonidos pregrabados y electrónica (2008), estrenada en el Beethovenfest en Bonn / Alemania, interpretada con Susanne Kessel (pianista) como PIANOWAVES
- Pariscape - para sonidos pregrabados y electrónica (2008), estrenado en el Beethovenfest en Bonn / Alemania, realizado con Susanne Kessel como PIANOWAVES
- Voicescape - for electronics (2008), estrenado en el Beethovenfest en Bonn / Alemania, realizado con Susanne Kessel como PIANOWAVES
- Sound Gardens - para flauta, electrónica en vivo y video interactivo (2009), estrenado en Musica Y Escena, México, en colaboración con Francois Daudin Clavaud, el video interactivo fue realizado por Miguel Chevalier .
- Fantasie Electro-Acoustique para RS & SK - para piano solo muestreado y electrónica (2010), encargado por Susanne Kessel
- Huiteme Porte - para trío de flautas y electrónica en directo (2012) estrenada en el Festival Detours de Babel de Grenoble
- Régards - para electrónica en vivo (2012), estrenado en Radio France en 2012
Instalaciones de sonido
- Colaboraciones con Arik Levy, diseñador, para Swarovski Crystal Palace, Milán (2009) y en la Galería Slott, París (2010).
- Centre Des Arts, (con Arik Levy, diseñador) Enghein (2007),
- Festival Borealis, Bergen (2007).
- Jardín de Luxemburgo (2007)
- «ArtSenat» con Florence Bost Designer, París (2007),
- Centro Pompidou de París (2005)
- Video y diseño sonore, avec Nataliya Lyakh Photographe, Fiac Paris (2004)
- Galería Sentou, avec Arik Levy, Diseñador, París (2002)
- La Maison Saint Victoire Présentation multimedia, Aix en Provence, Francia (1996)
- Le Musée Archéologique de Saint Romain en Gal, Audioguidage Vienne, Francia (1994)
- Concierto Interact-Sound Duo con Francois Daudin Clavaud en el Festival Música y Escena, Ciudad de México (2009).
Dirección artística
- Consultor musical de Medici Arts e Ideale Audience para la transmisión en vivo del Aspen Music Festival, (2008).
enlaces externos
- Leon Milo - sitio web oficial
- Obras de Milo en soundcloud
- Pianowaves - sitio web oficial
- sitio web de su compañera de dúo Susanne Kessel
- Leon Milo en IMDb
- Documental de TV con música de Milo (Video)
- perfil en Beethovenfest.de (alemán)
Referencias
- ^ [1] Leon Milo en los archivos del laboratorio de compositores del Instituto Sundance
- ^ Espectáculo de concierto "El Horizonte" del Trio d'Argent en YouTube
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de junio de 2013 . Consultado el 18 de marzo de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Interact-Son - sitio web oficial
- ^ [2] "El último minuto" de Nicolas Salis en imbd.com
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de enero de 2012 . Consultado el 18 de marzo de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Premio a la mejor música y sonido en FEC Reus 2005
- ^ [3] Archivado el 4 demarzo de 2016 en la información de estreno de Wayback Machine sobre "TranseSept"
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2013 . Consultado el 21 de marzo de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) United Sardine Factory, Noruega - lista de artistas
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2013 . Consultado el 18 de marzo de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Festival Mediarte / Arte y Nuevas Tecnologías - web oficial
- ^ [4] puntuación de "Pedro Páramo" en el sitio web de Leon Milos
- ^ [5] comisiones de Betty Freeman en el Archivo en línea de California (OAC)
- ↑ [6] Leon Milo en la lista de compositores comisionados por Betty Freeman
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