Además de liderar bandas y tocar el trombón, Glenn Miller compuso la música o la letra de varias canciones. Estos y otros fueron grabados por Miller con sus bandas civiles de antes de la guerra y su banda de la Fuerza Aérea del Ejército.
Composiciones
"Serenata a la luz de la luna"
Glenn Miller compuso la música de " Moonlight Serenade " en 1935, con la letra añadida más tarde por Mitchell Parish después de que se escribieran otros dos conjuntos de letras. [1] "Moonlight Serenade" fue el tema de Glenn Miller para sus programas de radio entre 1939 y 1942 (excepto por un breve período en 1941). [2] Esta canción ha sido versionada por Frank Sinatra , Barry Manilow , Carly Simon [3] Charlie Haden , [4] The Rivieras , [5] Toots Thielemans, Kurt Elling , Bucky Pizzarelli , Bobby Vinton, [6] Deodato , [ 7] Count Basie y su orquesta, Gene Krupa y su orquesta The Boston Pops con Arthur Fiedler, John Williams, [8] y Keith Lockhart, cada uno dirigiendo durante su tiempo con la orquesta. Ray Conniff, [9] Paul Mauriat y el grupo de rock Chicago tienen versiones de "Moonlight Serenade" en un CD single de 1995 de 3 pulgadas en Japón y en el álbum Night & Day Big Band (1995). "Moonlight Serenade" aparece en las películas Rumor Has It… (2005) y The Aviator (2004).
Fue lanzado como cara B de " Sunrise Serenade ", escrito por Frankie Carle . [10]
El récord alcanzó el número tres en la lista de la revista Billboard y fue el récord número cinco de 1939 en la lista de fin de año. La grabación de RCA de 1939 fue publicada como un V-Disc en noviembre de 1943 por el Departamento de Guerra de Estados Unidos. La grabación alcanzó el número doce en el Reino Unido en marzo de 1954, permaneciendo en la lista durante una semana. En un popurrí con " Little Brown Jug " y "In the Mood", "Moonlight Serenade" alcanzó el número trece en las listas del Reino Unido en enero de 1976, donde permaneció durante ocho semanas.
"Habitación 1411 (Ir a la ciudad)"
" Room 1411 " fue compuesta con Benny Goodman [11] en 1928 cuando Glenn Miller era parte de Benny Goodman's Boys, el instrumental fue grabado el 23 de junio de 1928 en Chicago, Illinois y fue lanzado como 78 por Brunswick con "Jungle Blues" . Los chicos de Benny Goodman estaban formados por Miller al trombón, Tommy Dorsey al trombón, que no está en la grabación de "Room 1411", Dick "Icky" Morgan a la guitarra, Bud Freeman al saxofón tenor, Harry Goodman al bajo y tuba, Fud Livingston al clarinete y saxofón tenor, Wingy Manone en trompeta, Jimmy McPartland en corneta, Ben Pollack en batería, Vic Briedis en piano, Harry Goodman en bajo y tuba, y Benny Goodman en clarinete, saxofón y corneta. En las sesiones de grabación de enero de 1928, se hizo referencia a la banda como "Benny Goodman's Boys with Jim and Glenn". La banda continuó grabando en 1928 y 1929. Miller y Goodman vivían en la misma suite en ese momento en los apartamentos en The Whitby en Nueva York cuyo número era 1411. En Hear Me Talkin 'to Ya: The Story of Jazz as Told by the Men Who Made It (1955) de Nat Shapiro y Nat Hentoff , Jimmy McPartland recordó cómo se originó el título: "Después de un par de semanas nos mudamos a los apartamentos Whitby, donde Gil Rodin, Dick Morgan, Benny Goodman y Glenn Miller tenía una suite. Nos mudamos todos, prácticamente toda la banda ... El número de ese apartamento era 1411. Y así surgió el título, "Room 1411", de Benny Goodman's Boys ". Goodman tocaba el saxofón barítono "en el 'Room 1411' más directo al estilo de Chicago". [12] "Room 1411 (Goin 'to Town)" es la primera composición conocida de Glenn Miller. Se lanzaron dos versiones del instrumental. La grabación fue reeditada en 1949 como parte de Brunswick Collectors 'Series. [13] [14]
"Vendido americano"
" Sold American " fue compuesta en 1938 por Glenn Miller y John Chalmers "Chummy" MacGregor, el pianista de la Glenn Miller Orchestra. El título fue grabado el 23 de mayo de 1938 para Brunswick y nuevamente el 27 de junio de 1939 para RCA Victor. Un 78 fue lanzado en 1938 como Brunswick 8173 con "Dipper Mouth Blues". [15] En 1939, se lanzó una nueva grabación como Bluebird 78 A side, 10352A, con "Pagan Love Song". El título se basa en un anuncio de radio de American Tobacco Company de la década de 1930 para cigarrillos Lucky Strike con un cántico de subastador de tabaco pronunciado por el subastador de tabaco de Carolina del Norte Lee Aubrey "Speed" Riggs que terminaba con la frase "Sold, American!", Destacando ese estadounidense solo compró tabaco de la más alta calidad para sus cigarrillos. La canción fue interpretada en vivo por Glenn Miller el 8 de marzo de 1939 y transmitida por radio desde un control remoto en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey. [16] "Sold American" fue lanzado como single en el Reino Unido junto con "Moon Love" en el sello HMV como BD5854. [17]
"Solo Hop"
" Solo Hop " fue un éxito Top Ten del verano de 1935, según el sitio web oficial de la Glenn Miller Orchestra. [18] Miller compuso esto para una banda de pick-up cuando comenzó a grabar para Columbia Records . "Solo Hop" incluyó a Bunny Berigan a la trompeta, Claude Thornhill al piano y Charlie Spivak a la trompeta. Fue lanzado por Columbia como single respaldado por "In a Little Spanish Town", sello número CO-3058-D. [19] Según tsort.info, un sitio web que accede a las estadísticas de las listas de Billboard, basado en la investigación del analista de listas de Billboard Joel Whitburn , "Solo Hop" alcanzó el número siete en la lista de Billboard en 1935, permaneciendo en la lista durante cinco semanas. . [20] George Simon, un amigo de Miller, contradice fuentes que dicen que fue un éxito entre los diez primeros y que los compradores de discos apenas lo notaron. [21]
"Introducción a un vals"
" Introducción a un vals " fue una composición instrumental escrita con Jerry Gray y Hal Dickinson en 1941 que nunca se grabó comercialmente para Bluebird. [22] Se emitieron dos comprobaciones aéreas, una a partir del 11 de diciembre de 1941 en LPT-6700 desde un Chesterfield Broadcast. El otro es del 20 de marzo de 1942, también de una transmisión de Chesterfield emitida en LPT-3001. [23] "'Introducción a un vals' tiene una gran introducción: 187 compases para ser exactos, con 8 compases de 'vals' cerca del final de la melodía". [24] Las actuaciones incluyeron a Billy May a la trompeta, Tex Beneke al saxofón tenor, Chummy MacGregor al piano y Moe Purtill a la batería. Jerry Gray y su orquesta lanzaron una versión instrumental respaldada con "V Hop" en 1951 como Decca 45, 27869 y como 78, del álbum A Tribute to Glenn Miller . Larry O'Brien y la Glenn Miller Orchestra grabaron el instrumental en el álbum de 2006 Steppin 'Out . The Jack Million Band grabó el instrumental en su álbum In the Mood para Glenn Miller, Volumen 1 en 2006.
"Fannie, la prima de Annie"
"Annie's Cousin Fannie", que a veces aparece como " Annie's Cousin Fanny " [25] o como "Annie's Cousin Fannie is a Sweetie of Mine" de 1934, se escribió para la Dorsey Brothers Band y se grabó tres veces, la primera en junio. 4, 1934 en Nueva York cuando Glenn Miller era parte de la banda y fue lanzado por Brunswick b / w "Judy" y por Decca como el lado A con "Dr. Heckle y Mr. Jibe" como el lado B. El disco también aparece como "Annie's Cousin Fannie is a Sweetie of Mine" cantada por Kay Weber, una de las primeras cantantes femeninas de la era de las Big Band, y Glenn Miller, quien la había descubierto. The Dorsey Band grabó tres versiones diferentes de la canción en junio y agosto de 1934, lanzada en Brunswick y más tarde en Decca. [26]
"Dese Dem Dose"
" Dese Dem Dose " [25] fue compuesta por Glenn Miller en 1935 para la Dorsey Brothers Band, fue grabada en Nueva York el 6 de febrero de 1935 y fue lanzada como 78 en Decca junto con "Weary Blues" como Decca 469. Ray McKinley, un baterista de la banda de Dorsey Brothers, recordó: "Glenn escribió algunas cosas para nosotros. Recuerdo una cosa llamada 'Dese, Dem and Dose' que él escribió y grabamos. Solía llevar un pequeño órgano alrededor con él para trabajar ". (Simon, página 65) Ray Noble y su American Dance Orchestra interpretaron "Dese Dem Dose" como parte de un popurrí, "Dese Dem Dose / An Hour Ago This Minute / Solitude", el 17 de abril de 1935 en vivo en el Rainbow Room en Nueva York que fue grabado, transmitido y lanzado en 2008 en CD en vivo por Galaxy Music The Rainbow Room New York Presents . Miller estaba en la orquesta de Ray Noble en ese momento en el trombón. [27] Miller también apareció con la Ray Noble Orchestra ese año en la película musical de Hollywood The Big Broadcast of 1936 (1935).
"Cuando Icky Morgan toca el órgano"
" When Icky Morgan Plays the Organ " fue una canción novedosa compuesta con letra y grabada por Glenn Miller en 1935 cuando era miembro de la Clark Randall Orchestra, que incluía a Bob Crosby , Gil Rodin y el cantante Frank Tennille, el padre de Toni. Tennille del Capitán y Tennille , cuyo seudónimo era Clark Randall. [28] El título de la canción proviene de una expresión de jerga utilizada por Dick Morgan, un excéntrico miembro de la orquesta de Ben Pollack. Morgan era el guitarrista y banjo de la banda que usaba una réplica de una pitón en su acto. [29] George Simon recordó cómo surgió la canción: "Glenn compuso una de las canciones," Cuando Icky Morgan toca el órgano, ¡cuidado! ", Dedicada a su buen amigo Dick Morgan, que había tocado la guitarra en la banda de Pollack". Miller grabó diez canciones con la orquesta de Clark Randall en marzo de 1935. "Icky Morgan" fue lanzado como un sencillo de Brunswick de 10 pulgadas 78 en 1935 como Brunswick 7415 respaldado con "Troublesome Trumpet". [30] La canción aparece en el álbum recopilatorio de 2001 Bob Crosby and His Orchestra: And Then Some, Partes 1 y 2 de la Discografía completa en Halcyon, HALC 142, y en la serie recopilatoria de 2005 The Glenn Miller Story, vol. 1-2 en Avid Entertainment.
"Haciendo el Jive"
" Doin 'the Jive " fue compuesta por Glenn Miller y Chummy MacGregor en 1937 y grabada para Brunswick el 29 de noviembre de 1937, y lanzada como Brunswick 8063 con "Humoresque" y como Vocalion 5131 con "Dipper Mouth Blues", era una canción con Letras que introdujeron un nuevo baile, "The Jive": "Aplauda / Y se balancea de par en par / Haz Suzie Q / Mezcla en uno o dos pasos / Ponlos todos juntos / Y estás haciendo el jive ". Hay un diálogo entre Miller y MacGregor. Los solos son de Jerry Jerome en saxo tenor e Irving Fazola en clarinete. Una segunda versión fue lanzada con Tex Beneke en el diálogo con Miller de una transmisión de radio NBC del 20 de junio de 1938 desde el Paradise Restaurant en la ciudad de Nueva York con Gail Reese como voz principal. Simon revisó la canción en marzo de 1938 en la revista Metronome y la describió como "mucho swing, diversión y buen canto de Kitty Lane". La banda contribuye con la voz de Miller y MacGregor. La canción fue arreglada por Miller. [31] El líder de la banda belga Emile Deltour, bajo el seudónimo de Eddie Tower, grabó una versión el 10 de noviembre de 1940 que fue lanzada como un sencillo de Telefunken 78, A10232. [ Lo mejor de las grandes bandas: evolución de una banda , Glenn Miller, Sony, 1992.]
"Community Swing"
" Community Swing " fue compuesta por Glenn Miller en 1937 y grabada el 9 de junio de 1937 en Brunswick y lanzada como 78, 7923, con "Sleepy Time Gal". El instrumental contó con Mannie Klein en trompeta, Hal McIntyre en clarinete y Eak Kenyon en batería. El lanzamiento número 78 de Vocalion en el Reino Unido, S-127, B-21236-1, fue revisado en la edición de febrero de 1938 de la revista británica de música clásica Gramophone : "'Community Swing' como composición está más en la llamada y -principio de respuesta ... Pero incluso aquí uno encuentra la inclinación de Miller por la calidad y la riqueza del tono, y el mismo fraseo agradable, limpio y sencillo ". Paul Eduard Miller revisó la composición en el número de agosto de 1937 de Down Beat : "La propia melodía de Miller es un arreglo ágil, en su mayor parte conjunto". [ Lo mejor de las grandes bandas: evolución de una banda , Glenn Miller, Sony, 1992.]
"Algún tiempo"
" Sometime " fue una balada pop con letra y música compuesta por Glenn Miller con Chummy MacGregor en 1939 y cantada por Ray Eberle según John Flower. [32] La partitura musical publicada, con derechos de autor el 27 de septiembre de 1940 [33] enumera a los compositores como Glenn Miller, Chummy MacGregor y el letrista Mitchell Parish . [34] "Sometime" se interpretó para transmisión de radio y se lanzaron dos airchecks de la canción. [35] "Sometime" se estrenó por primera vez el 5 de marzo de 1939 en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey. [36] La canción también se interpretó en Meadowbrook el 26 de marzo, el 7 de abril y el 18 de abril de 1939, cuya grabación se publicó como Victor LPM / LSP 2769 y 6101, "Glenn Miller on the Air" y RCA RD / SF. 7612. El locutor presentó la canción de la siguiente manera: "Ahora viene un número que se originó aquí mismo en la banda. Glenn y Mac, el pianista, se reunieron y lo escribieron. Ray Eberle lo canta. El título: 'Sometime'". Esta canción es diferente de la canción del mismo nombre de Gus Kahn y Ted Fiorito de 1925 y la canción de Rudolf Friml y Rida Johnson Young de 1918. [ Glenn Miller: The Broadcast Archives: Volúmenes 1 y 2 . Avid Entertainment, 2005.]
"Disparo boom"
" Boom Shot " fue compuesta por Glenn Miller con Billy May. May se acredita como su primera esposa, Arletta May, porque había firmado un contrato de compositor exclusivo con Charlie Barnet que le prohibía escribir cualquier cosa para Miller bajo su propio nombre. [37] Esta canción fue escrita en 1942 y grabada para la película Orchestra Wives de Twentieth Century Fox . "Boom Shot" se muestra en dos escenas, una en la máquina de discos en la tienda de refrescos, luego durante la escena de baile con Harry Morgan y Ann Rutherford, aunque no está acreditada en la banda sonora de la película. El título proviene de la toma de cámara móvil de gran angular utilizada para filmar la escena, conocida como toma de auge . El arreglo es de George Williams . [38] The Jack Million Band lo grabó en el álbum In the Mood para Glenn Miller, vol. 2 . "Boom Shot" se incluyó en el LP doble de 1959 lanzado por Twentieth Century Fox titulado Glenn Miller and His Orchestra , TCF 100-2, que incluía música de las películas Orchestra Wives y Sun Valley Serenade . En mayo de 1959, "Boom Shot" fue lanzado como un sencillo de vinilo de 7 "por el sello británico Top Rank con" You Say the Sweetest Things, Baby "de Glenn Miller Six como JAR-114 en conjunto con 20th Century Fox. "Boom Shot" presenta un solo de trompeta de Johnny Best, que se edita en la película, con Billy May en la trompeta silenciada, Ernie Caceres en el saxofón alto y Glenn Miller en el trombón. [38] Ray McKinley y la New Glenn Miller Orchestra Grabó la canción como "Boomshot" en el álbum Dance Anyone de RCA Victor de 1959. En 2006, la Jack Million Band grabó "Boom Shot" en el álbum In the Miller Mood Vol. 2 .
"Siete-O-Cinco"
"Seven-O-Five" o " 7-0-5 " o "705" fue un instrumental compuesto por Glenn Miller, arreglado por Jerry Gray, y tocado con la Banda de Comando de Entrenamiento de las Fuerzas Aéreas del Ejército en varias versiones diferentes y fue grabado para lanzar como un V-Disc . Se realizó una prueba de impresión de V-Disc a partir de la grabación del 10 de noviembre de 1945 de "7-0-5". El título "7-0-5" se refiere al número de la partitura en la biblioteca de música de Glenn Miller. Cada partitura tenía un número en el sistema que diseñaron Miller y sus arreglistas. Fue publicado como "Rock and Ride". Los otros títulos que se utilizaron para la composición incluyeron "Goofin 'Off" y "Jivin' the Blues". No se decidió ningún título, por lo que se mantuvo el número de puntuación. "7-0-5" se interpretó, grabó y transmitió en el programa de radio I Sustain the Wings , Programa No.15, el 5 de mayo de 1944 y el 10 de noviembre de 1945. [39] Larry O'Brien and the Glenn Miller Orchestra grabó la canción en el álbum de 2006 Steppin 'Out .
"Yo sostengo las alas"
" I Sustain the Wings " fue compuesta por Glenn Miller, Chummy MacGregor, Norman Leyden y Bill Meyers. [40] Este fue el tema musical del programa de radio que fue transmitido semanalmente los sábados por la NBC desde junio de 1943 hasta el 10 de junio de 1944 por la Army Air Force Band bajo la dirección del Capitán Glenn Miller. [41] El programa de radio estaba en CBS. Miller fue el presentador y director del programa, que también contó con Ray McKinley, Jerry Gray, Johnny Desmond y los Crew Chiefs, hasta el 10 de junio de 1944, cuando Harry Bluestone se convirtió en director. El latín "Sustineo Alas", "Sostengo las alas" o "Mantenlos volando", fue el lema del Comando de Entrenamiento Técnico de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. La serie de radio I Sustain the Wings continuó hasta el 17 de noviembre de 1945. El Mayor Glenn Miller y la Banda Estadounidense de la Fuerza Expedicionaria Aliada también hicieron grabaciones para la BBC y la Oficina de Información de Guerra (OWI) del 30 de octubre al 20 de noviembre de 1944 en Abbey Road Studios en Londres que se transmitieron a través de la American Broadcasting Station en Europa a Alemania en un programa llamado Música para la Wehrmacht o La hora de la Wehrmacht. [42] El general James H. Doolittle , comandante general de la 8ª Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU., Dijo a Miller: "Capitán Miller, junto a una carta de su casa, su organización es el mayor constructor de moral en el Teatro de Operaciones Europeo". [43]
La canción también contenía letra. Las líneas iniciales son: "Por la tierra que amo, sostengo las alas / En el cielo arriba donde luchan por la victoria / Hay un avión en el cielo, y la canción que canta / Es el grito de libertad y un rezo". para ti y para mi." La partitura de la composición apareció en el cancionero de 1943 Glenn Miller's Dance Folio publicado por la Mutual Music Society de Nueva York.
"Cambié la elección"
A Glenn Miller se le atribuye haber escrito la canción " I Swung the Election ", que fue grabada por Jack Teagarden y su orquesta en 1939. [44] Teagarden grabó la canción el 19 de julio de 1939 en Nueva York y la lanzó como un sencillo 78 como Columbia. 35206 b / w "Aunt Hagar's Blues" y como V-Disc, No. 823B, publicado en enero de 1948, con el compositor en la etiqueta como "Glenn Miller". [45] Teagarden cantó y tocó el trombón en la grabación.
"Wings on Parade: The Flaming Sword of Liberation"
"Wings on Parade" fue una "obra musical" con copyright póstuma el 21 de septiembre de 1951 como "solo de piano" de Glenn Miller. El título alternativo es "The Flaming Sword of Liberation", que fue registrado el 15 de julio de 1944 y publicado por la Mutual Music Society. [46] El "reclamante de derechos de autor" figura como Steven D. Miller, hijo adoptivo de Glenn Miller. Los derechos de autor fueron renovados el 10 de enero de 1979. La canción fue interpretada el 9 de julio de 1944 por el Capitán Glenn Miller y la Banda Estadounidense del Comando Supremo Aliado para su transmisión por radio.
"Me dirijo a California"
Basado en la base de datos ASCAP, " I'm Headin 'for California " fue escrito por Glenn Miller con Arthur Malvin, un miembro de Crew Chiefs , con derechos de autor el 21 de septiembre de 1944 y publicado por Chappell Co., Inc. [44] [47] La canción fue lanzada como un single 78, RCA Victor 20-1834, b / w "Swing Low, Sweet Chariot" por la Glenn Miller Orchestra dirigida por Tex Beneke en 1946 y como HMV 78, BD 5956, en el Reino Unido en 1947 en blanco y negro "Texas Tex". El número de Billboard del 30 de marzo de 1946 enumera a Glenn Miller y Arthur Malvin como los compositores: "Mated es una fuente agradable de 'I'm Headin' for California ', una canción rítmica con Arthur Malvin, la voz romántica de la banda, y el difunto maestro escrito a la moda de 'Chattanooga Choo Choo' ". [48] [49] [50] La grabación fue revisada en la sección de Datos y Reseñas de Billboard :" Una cancioncilla de ritmo contagiosa diseñada en la misma línea que 'Chattanooga Choo Choo' y cortado de manera nítida por la banda de ex soldados ahora liderada por Tex Beneke, a quien se unen las armonías de los Crew Chiefs, una tripulación mixta, para este canto animado ... Es una sincopa viva con el canto gutural de Tex Beneke asistido por las voces finamente mezcladas de los jefes de equipo ". [51]
La canción fue interpretada por primera vez por la banda de baile de la orquesta AAF y cantada por Ray McKinley cuando Glenn Miller estaba en Inglaterra en 1944. La Glenn Miller Army Air Force Band interpretó la canción el 4 de diciembre de 1944 en el programa Swing Shift .
"Humor mañanero"
Glenn Miller co-escribió "Morning Mood" con el compositor Bert Reisfeld como un solo de trombón con acompañamiento de piano forte que fue registrado el 2 de septiembre de 1941 por la Mutual Music Society en Nueva York basado en la base de datos ASCAP. [44] [52] La regalía se dividió a la mitad para cada uno. No hay actuaciones conocidas. [53]
"Después de esta noche"
La canción "After Tonight" fue registrada como composición musical el 5 de diciembre de 1939 con "melodía" de Glenn Miller y letra de Ted Fetter en Nueva York, publicada por Robbins Music Corporation. [54] La canción se publicó en la edición de junio de 1940 de Radio and Television Mirror en las páginas 23-24. El letrista de Broadway Ted Fetter coescribió la letra del estándar de 1940 " Taking a Chance on Love " con Vernon Duke y John La Touche . Los derechos de autor fueron renovados el 5 de diciembre de 1966 por Helen Miller y Ted Fetter. [55]
"El comando de formación técnica"
" The Technical Training Command " fue un tema musical escrito para la orquesta de la AAFTC y utilizado al final de los primeros programas de radio de I Sustain the Wings en 1943. El tema se abandonó después de seis semanas. Existen grabaciones de cada actuación. Los compositores son el capitán Glenn Miller, John Chummy MacGregor y el soldado Sol Meyer. La canción contenía letra. La línea de apertura es: "Quién mantiene los aviones en alto / Cruzando el cielo en llamas / Quién los revisa cuando aterrizan / El Comando de Entrenamiento Técnico". La realeza se dividió en tres partes. Miller entregó todos sus recibos de regalías a Air Forces Aid y luego a la Cruz Roja. [56] La partitura de la composición apareció en el cancionero de 1943 Glenn Miller's Dance Folio publicado por la Mutual Music Society de Nueva York.
"Jinky"
"Jinky" se compuso en 1933 cuando Miller trabajó con el vocalista Smith Ballew . Es la partitura # 62 en la biblioteca de partituras musicales de Glenn Miller. [57] La canción fue interpretada por Smith Bellew and His Orchestra en 1933, pero no se grabó.
"Démosles un descanso"
"Let's Give Them a Break" se representó una vez en octubre de 1937, pero no se grabó. [57] La letra se publicó en un periódico de Minneapolis del 3 al 30 de octubre de 1937. La canción se presentó a la organización local Community Fund.
"Presenta SHAEF"
"SHAEF Presents" fue escrito como tema para el programa American Band of the AEF que se emitió en la red de radio del Programa de las Fuerzas Expedicionarias Aliadas (AEFP) en 1944. No se usó. Fue compuesta por el Capitán Glenn Miller y arreglada por el Sargento. Jerry Gray. SHAEF era la Fuerza Expedicionaria Aliada del Cuartel General Supremo . No hay grabaciones de la partitura. [57]
"Chesterfield n. ° 1"
"Chesterfield # 1", también conocido como "Fast One", era música incidental para cortes comerciales escrita en 1941 para el programa de radio Chesterfield Moonlight Serenade . Se realizó en 10 espectáculos de Chesterfield. El número de puntuación es 617. Estas transmisiones fueron grabadas. [57] La canción se transmitió en los siguientes programas de radio de Chesterfield: 18 de junio de 1941, 19 de junio de 1941, 24 de junio de 1941, 25 de junio de 1941, 26 de junio de 1941, 1 de julio de 1941, 2 de julio de 1941, julio 3 de 1941 y 8 de julio de 1941.
"Chesterfield n. ° 2"
"Chesterfield # 2" fue música incidental interpretada dos veces en el programa de radio de Chesterfield en 1941. Harold Dickinson de The Modernaires comparte el crédito por la parte vocal mientras Miller compuso la música. Las transmisiones fueron grabadas. [57] La canción fue transmitida en los siguientes programas de radio de Chesterfield : 18 de junio de 1941 y 19 de junio de 1941.
"125 pausas de jazz para trombón"
" 125 Jazz Breaks for Trombone " fue registrado en 1927 como 125 Jazz Breaks for Trombone de Glenn Miller por Melrose Brothers Music Company: The House That Blues Built, 177 North State Street, Chicago, Illinois. La partitura fue publicada en el Reino Unido en Londres por Herman Darewski Music Pub. Co., en 1941. El cancionero era de tapa blanda y medía 6 3/4 X 10 pulgadas. Constaba de 22 páginas. Glenn Miller aparece en la portada en una fotografía en blanco y negro. La ilustración de la portada está firmada con las iniciales NEK. La contraportada tiene anuncios de otras publicaciones de Melrose Brothers Music Company, incluidas las de Dixieland, Book of Blues, Benny Goodman, Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. En el avance del editor, se discutió el arte de tocar jazz, mencionando que "Glenn Miller, trombonista de la Victor Recording Orchestra de Ben Pollack y autor de este libro, es reconocido en todas partes como un artista terminado". La contraportada contenía la descripción: "Glenn Miller es un trombonista de la Victor Recording Orchestra de Ben Pollack. Músicos profesionales de todas partes recomiendan este libro. Precio: $ 1.00". La partitura fue anunciada en el "Billboard" de 1928, Volumen 40, página 202. "Los Jazz Breaks son obras de reconocidos artistas de Jazz que han hecho una reputación nacional. JAZZ BREAKS. Los 125 Jazz Breaks de Benny Goodman para saxo y clarinete. $ 1.00. GLENN MILLER'S 125 Jazz Breaks para trombón. $ 1.00. " Un anuncio de la partitura también apareció en el "Metronome" de 1928, Volumen 44, Página 42.
"Me estás destrozando"
"You're Breakin 'Me Down" es una composición musical de Miller con el cornetista, compositor y líder de la banda Red Nichols . No hay grabaciones conocidas. [58] La canción fue interpretada por Red Nichols and His Five Pennies.
"Mañana es otro día"
" Tomorrow's Another Day " es una canción que Miller compuso en 1935 para la Dorsey Brothers Orchestra . Miller registró los derechos de autor de la canción en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos el 23 de enero de 1935. [59] Los Dorsey Brothers lanzaron la canción como un sencillo A side 78 en 1935 en Decca Records. El lado B era "Tengo tu número" escrito por Bonnie Lake. La canción, arreglada por Glenn Miller, fue grabada el 6 de febrero de 1935 en Nueva York. Kay Weber fue la vocalista. Glenn Miller no estuvo en la sesión de grabación.
"Campanas de la capilla de Harlem"
" Harlem Chapel Chimes " es una canción que Miller compuso en 1935. La canción fue grabada por la Dorsey Brothers Orchestra el 6 de febrero de 1935 en Nueva York y lanzada como un sencillo 78. [60] Se lanzaron dos versiones: 39337-A fue lanzado en Brunswick en el Reino Unido como 02149 respaldado con "Weary Blues", mientras que 39337-C fue lanzado en Decca como BM-02149. Miller no estaba en la sesión de grabación de estudio. La versión de Dorsey Brother fue arreglada por Miller.
"Basin Street Blues"
A Glenn Miller se le atribuye haber escrito un verso adicional para la canción " Basin Street Blues " en 1931, [61] escrito en 1928 por Spencer Williams . Miller arregló la canción para una grabación del 9 de febrero de 1931 bajo la dirección de Benny Goodman en Nueva York con los Charleston Chasers, que fue lanzada como un sencillo 78 como Columbia 2415-D y Okeh 41577. Miller escribió el siguiente verso adicional a la canción en colaboración con Jack Teagarden, que se incorporó en grabaciones posteriores de la canción:
"¿No vendrás conmigo? Al Mississippi, tomaremos un bote a la tierra de los sueños, navegaremos río abajo hasta Nueva Orleans. La banda está allí para recibirnos, viejos amigos allí para encontrarnos. los ricos y los pobres se encuentran, déjame llevarte a Basin Street ".
Jack Teagarden explicó cómo la letra fue coescrita con Glenn Miller en 1931:
"Estaba en casa en Nueva York la noche antes de la fecha récord de 'Basin Street Blues' cuando Glenn me llamó desde su apartamento en Jackson Heights. 'Jack, creo que podríamos hacer un mejor trabajo si pudiéramos juntar algunas letras y tú pudieras cántalo. ¿Quieres venir y ver qué podemos hacer? '... Finalmente terminamos el trabajo temprano en la mañana. Al día siguiente, grabamos el disco. ¡Ha sido lo más popular que he hecho! más tarde se incluyeron en la partitura, pero nunca llevaban nuestros nombres ". [62]
Referencias
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- ^ Simón 343
- ^ Carly Simon. Serenata a la luz de la luna . Archivado el 28 de noviembre de 2006 en Wayback Machine.
- ^ Verve. Charlie Haden Quartet West, Corazón encantado .
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- ^ "Magic Sing Bobby Vinton - Directorio" . Magicsing.us . Consultado el 27 de julio de 2017 .
- ^ Steffen Hung (13 de noviembre de 2006). "Deodato - Serenata a la luz de la luna" . Swisscharts.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
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