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"Lo-fi" y "música de bricolaje" vuelven a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Lo-fi (desambiguación) y DIY (desambiguación) .
No confundir con música chill-out o hip hop Lo-fi .

Un estudio de dormitorio minimalista con equipamiento de las décadas de 1980 y 1990

Lo-fi (abreviatura de baja fidelidad ) es una calidad musical o de producción en la que los elementos que generalmente se consideran imperfecciones de una grabación o interpretación son audibles, a veces como una elección estética deliberada. Los estándares de calidad de sonido ( fidelidad ) y producción musical han evolucionado a lo largo de las décadas, lo que significa que algunos ejemplos más antiguos de lo-fi pueden no haber sido reconocidos originalmente como tales. Lo-fi comenzó a ser reconocido como un estilo de música popular en la década de 1990, cuando se lo conoció alternativamente como música de bricolaje . [1]

La distorsión armónica y la " calidez analógica " a veces se sugieren engañosamente como características centrales de la música lo-fi. [2] Se caracteriza por la inclusión de elementos que normalmente se consideran indeseables en contextos profesionales, como notas mal interpretadas, interferencias ambientales o imperfecciones fonográficas ( señales de audio degradadas , siseos de cinta , etc.). Artistas pioneros, influyentes o importantes incluyen a los Beach Boys ( Smiley Smile ), R. Stevie Moore (a menudo llamado " el padrino de la grabación casera "), Paul McCartney ( McCartney ),Todd Rundgren , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement y Ariel Pink .

Aunque "lo-fi" ha estado en el léxico cultural durante aproximadamente tanto tiempo como " alta fidelidad ", generalmente se le atribuye al DJ William Berger de WFMU la popularización del término en 1986. En varios puntos desde la década de 1980, "lo-fi" ha sido conectado con la cultura del casete , el espíritu de bricolaje del punk, el primitivismo , la música de afuera , la autenticidad , los estereotipos de holgazán / Generación X y la nostalgia cultural . La noción de músicos de "dormitorio" se expandió tras el auge de las modernas estaciones de trabajo de audio digital y, a finales de la década de 2000, la estética lo-fi sirvió como base de lagéneros de música pop chillwave e hipnagógica . [3]

Definiciones y etimología [ editar ]

En su forma más cruda, la lo-fi fue primitivista y realista en la década de 1980, posmoderna en la década de 1990 y arcaica en la década de 2000.

—Adam Harper, Estética Lo-Fi en el discurso de la música popular (2014) [4]

Lo-fi es lo opuesto a hi-fi . [5] Históricamente, las prescripciones de "lo-fi" han sido relativas a los avances tecnológicos y las expectativas de los oyentes de música ordinarios, lo que ha provocado que la retórica y el discurso que rodean al término cambien en numerosas ocasiones. [6] Generalmente escrito como "low-fi" antes de la década de 1990, el término ha existido al menos desde la década de 1950, poco después de la aceptación de "alta fidelidad", y su definición evolucionó continuamente entre las décadas de 1970 y 2000. En la edición de 1976 del Oxford English Dictionary , se añadió lo-fi bajo la definición de "producción de sonido de menor calidad que 'hi-fi'". [7] El educador musical R. Murray Schafer ,en el glosario de su libro de 1977The Tuning of the World , definió el término como "relación señal-ruido desfavorable". [8]

Prácticamente no hubo apreciación por las imperfecciones de la música lo-fi entre los críticos hasta la década de 1980, durante la cual hubo un romanticismo emergente para la grabación casera y las cualidades de " hágalo usted mismo " (bricolaje). [9] Posteriormente, "DIY" a menudo se usaba indistintamente con "lo-fi". [10] A fines de la década de 1980, cualidades como "grabado en casa", "técnicamente primitivo" y "equipo económico" se asociaban comúnmente con la etiqueta "lo-fi" y, a lo largo de la década de 1990, tales ideas se volvieron centrales a cómo se entendía popularmente la "baja fidelidad". [11] En consecuencia, en 2003, el Diccionario Oxfordañadió una segunda definición para el término: "un género de música rock caracterizado por una producción mínima, dando un sonido crudo y poco sofisticado". Un tercero se agregó en 2008: "sin pulir, aficionado o tecnológicamente poco sofisticado, especialmente como una elección estética deliberada". [11]

La identidad del partido o partidos que popularizaron el uso de "lo-fi" no se puede determinar de manera definitiva. [2] Generalmente se sugiere que el término se popularizó a través del programa de radio semanal de media hora de William Berger en la estación de radio independiente WFMU , con sede en Nueva Jersey , titulado Low-Fi , que duró de 1986 a 1987. [2] [12] El contenido del programa consistió enteramente en contribuciones solicitadas por correo [13] y se desarrolló durante un horario de máxima audiencia de treinta minutos todos los viernes. [12] En la edición de otoño de 1986 de la revista LCD de la WFMU, el programa fue descrito como "grabaciones caseras producidas con equipos económicos. Primitivismo técnico combinado con brillantez". [12]

La noción de "músicos de dormitorio" se expandió después del auge de las computadoras portátiles en muchas formas de música popular o de vanguardia , [14] y a lo largo de los años, hubo una tendencia creciente a agrupar toda la música grabada en casa bajo el paraguas de " lo-fi ". [15] " Bedroom pop " describe vagamente un género musical [16] o estético [17] en el que las bandas graban en casa, en lugar de en los espacios de grabación tradicionales. [18] También tiene la connotación de bricolaje. [18] [19] Para la década de 2010, los periodistas aplicarían indiscriminadamente "pop de dormitorio" a cualquier música que sonara "difusa". [20] En 2017, Aproximadamente.com 's Anthony Carew argumentó que el término "lo-fi" se usó comúnmente como sinónimo de "cálido" o "impactante" cuando debería reservarse para música que "suena como si estuviera grabada en un contestador automático roto". [2]

Características [ editar ]

Ver también: Ruido en la música y Estudio de grabación como instrumento
Video externo
icono de video "Sonidos del estudio" de Todd Rundgren de Something / Anything? , Video de Youtube

La estética lo-fi son idiosincrasias asociadas al proceso de grabación. Más específicamente, aquellos que generalmente se ven en el campo de la ingeniería de audio como efectos indeseables, como una señal de audio degradada o fluctuaciones en la velocidad de la cinta. [21] La estética también puede extenderse a interpretaciones musicales deficientes o desafectadas. [22] Las grabaciones que se consideran poco profesionales o "aficionadas" suelen ser con respecto a la interpretación (notas desafinadas o fuera de tiempo) o mezcla (silbido audible, distorsión o acústica de la sala). [23]El musicólogo Adam Harper identifica la diferencia como "imperfecciones fonográficas" y "no fonográficas". Define a los primeros como "elementos de una grabación que se perciben (o se imagina que se perciben) como perjudiciales para ella y que se originan en el funcionamiento específico del propio medio de grabación. Hoy en día, suelen ser las primeras características en las que se piensa cuando se produce la grabación". se plantea el tema de 'lo-fi' ". [24]

Las imperfecciones en la grabación pueden "caer libremente en dos categorías, distorsión y ruido", en opinión de Harper, aunque reconoce que las definiciones de "distorsión" y "ruido" varían y, a veces, se superponen. [25] La forma más prominente de distorsión en la estética de baja fidelidad es la distorsión armónica , que puede ocurrir cuando una señal de audio se amplifica más allá del rango dinámico de un dispositivo. Sin embargo, este efecto no suele considerarse una imperfección. El mismo proceso se utiliza para los sonidos de la guitarra eléctrica del rock and roll y , desde la llegada de la grabación digital , para dar a la grabación una sensación de "calidez analógica". [26]La distorsión que se genera como un subproducto del proceso de grabación ("distorsión fonográfica") generalmente se evita en contextos profesionales. "Saturación de cinta" y "distorsión de saturación" describen alternativamente la distorsión armónica que ocurre cuando un cabezal de cinta se acerca a su límite de magnetización residual (un aspecto común del mantenimiento de grabadoras que se arregla con herramientas de desmagnetización ). Los efectos incluyen una disminución de las señales de alta frecuencia y un aumento del ruido. [27] Generalmente, es probable que las grabaciones de baja fidelidad tengan poca o ninguna información de frecuencia por encima de 10 kilohercios. [28]

Las imperfecciones "no fonográficas" pueden involucrar ruidos generados por la actuación ("toser, olfatear, pasar páginas y sonidos de sillas") o el entorno ("vehículos que pasan, ruidos domésticos, sonidos de vecinos y animales"). [29] Harper reconoce que "la apreciación de la distorsión y el ruido no se limita a la estética de baja fidelidad, por supuesto, y la estética de baja fidelidad ... no se extiende a todas las apreciaciones de la distorsión y el ruido. La diferencia radica en las formas en el que la distorsión y el ruido se entienden como imperfecciones en lo-fi ". [30]También distingue entre "imperfecciones de grabación" e "imperfecciones sónicas [que] ocurren como resultado de un equipo de modulación o reproducción de sonido imperfecto ... Hipotéticamente, al menos, los efectos de baja fidelidad se crean durante la grabación y producción en sí, y de manera perceptible permanecen en las grabaciones maestras que luego se copian de manera idéntica para su publicación ". [31]

Bruce Bartlett, en su guía de 2013 Practical Recording Techniques , afirma que "los sonidos de baja fidelidad pueden tener una respuesta de frecuencia estrecha (un sonido delgado y barato) y pueden incluir ruidos como silbidos o rayones de grabación. Pueden estar distorsionados o tambalearse en terreno de juego." [5] Ofrece los siguientes métodos para replicar sonidos lo-fi: mezclar niveles para que estén desequilibrados; colocar obstáculos entre un micrófono y las fuentes de sonido; colocar el micrófono en un lugar inusual, como en una papelera; grabar con instrumentos o equipos más antiguos y de menor calidad; y destacando los reflejos de sonido y derrames . [5]

Historia [ editar ]

Década de 1950 a 1970: orígenes y obras influyentes [ editar ]

Los Beach Boys (en la foto de 1967) grabaron álbumes en el estudio casero de Brian Wilson desde 1967 hasta 1972.

La música de bricolaje es anterior a la historia escrita , pero la "baja fidelidad", como se entendía después de la década de 1990, se remonta al rock and roll de la década de 1950. [32] AllMusic escribe que las grabaciones del género se hicieron "de forma barata y rápida, a menudo con equipos deficientes. En ese sentido, los primeros discos de rock & roll, la mayor parte del garage rock de los sesenta y gran parte del punk rock de la finales de los 70 podría etiquetarse como Lo-Fi ". [33] Los álbumes de los Beach Boys , Smiley Smile (1967), Wild Honey (1967) y Friends (1968) fueron una trilogía de álbumes de baja fidelidad grabados principalmente en el improvisado estudio casero de Brian Wilson.; más tarde, los álbumes se denominaron componentes de sus " Cintas de dormitorio ". [34] El escritor de Pitchfork , Mark Richardson, le dio crédito a Smiley Smile por "básicamente inventar el tipo de pop de dormitorio lo-fi que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". [35] Los editores de Rolling Stone atribuyeron a Wild Honey el origen de "la idea del pop DIY". [36] Record Collector ' s Jamie Atkins escribió que muchos lo-fi actúa también "le debe mucho" al sonido de reverberación saturado de 1970 la canción de la banda " All I Wanna Do ". [37]

A principios de la década de 1970, hubo algunos artistas importantes que lanzaron música grabada con equipos portátiles de seguimiento múltiple; los ejemplos incluyeron a Paul McCartney ( McCartney , 1970) y Todd Rundgren ( Something / Anything?, 1972). [38] Producido poco después de la ruptura de los Beatles , McCartney, grabado en casa, estuvo entre los álbumes más vendidos de 1970, pero fue criticado por la crítica. [39]En 2005, después de que un entrevistador sugiriera que era "[quizás] uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época", McCartney comentó que era "interesante" que los fans más jóvenes "miraran hacia atrás a algo así con algún tipo de de respeto ", y que la" especie de ... simplicidad hippie ... de alguna manera resuena en este momento ". [40]

¿Algo cualquier cosa? fue grabado casi en su totalidad por Rundgren solo. El álbum incluyó muchas de sus canciones más conocidas, así como una pista de palabra hablada ("Intro") en la que le enseña al oyente acerca de las fallas en la grabación de un juego de caza de huevos que él llama "Sounds of the Studio". Usó el dinero ganado por el éxito del álbum para construir un estudio de grabación personal en Nueva York, donde grabó el menos exitoso seguimiento de 1973, A Wizard, a True Star . [41] El musicólogo Daniel Harrison comparó los álbumes de Beach Boys antes mencionados con Wizard., "que imita aspectos del estilo compositivo de Brian en sus abruptas transiciones, mezcla de varios estilos pop y efectos de producción inusuales. Pero hay que recordar que el fracaso comercial de los experimentos de los Beach Boys no fue una motivación para la imitación". [42] En 2018, Pitchfork ' s Sam Sodsky señaló que las 'huellas digitales' de Asistente permanecen 'evidentes en auteurs dormitorio a este día'. [41]

Décadas de 1970 a 1980: Indie, cultura de casetes y música de forasteros [ editar ]

Artículos principales: cultura de casetes y música de forasteros
Véase también: Indie pop

Con el surgimiento del punk rock y la nueva ola a fines de la década de 1970, algunos sectores de la música popular comenzaron a abrazar un espíritu de bricolaje que anunció una ola de sellos independientes , redes de distribución, fanzines y estudios de grabación, [43] y se formaron muchas bandas de guitarras. sobre la premisa entonces novedosa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico de un sello importante. [44] Los músicos y fanáticos de lo-fi eran predominantemente blancos, hombres y de clase media, y aunque la mayor parte del discurso crítico interesado en lo-fi se basaba en Nueva York o Londres, los músicos mismos eran en gran parte de áreas metropolitanas menores del NOSOTROS. [45]

R. Stevie Moore (en la foto de 2011) se conoce con frecuencia como el "padrino" de las grabaciones caseras . [46]

Desde 1968, R. Stevie Moore había estado grabando álbumes completos en cinta de carrete a carrete en el sótano de sus padres en Tennessee , pero no fue hasta Phonography de 1976 que cualquiera de sus grabaciones se publicó en un sello discográfico. [47] El álbum alcanzó cierta notoriedad entre los círculos punk y new wave de Nueva York. [48] Matthew Ingram de The Wire escribió que "Moore podría no haber sido el primer músico de rock en ir completamente solo, grabando cada parte desde la batería hasta la guitarra ... Sin embargo, fue el primero en estetizar explícitamente el proceso de grabación en casa. ... convirtiéndolo en el bisabuelo de lo-fi ". [47] Cuando se le preguntó si apoyaba la "etiqueta de pionero de bricolaje / lo-fi", Moore respondió: "Estoy de acuerdo en que soy o debería ser reconocido como un pionero, pero eso es principalmente una casualidad, el hecho de que lo estaba haciendo hace tanto tiempo, antes era un modus operandi tan popular ... Definitivamente no tenía ningún 'plan' para apresurarme y ser conocido como el primer pionero moderno del bricolaje ". [49] Cuando un artículo del New York Times de 2006 se refirió a Moore como el progenitor del "pop de dormitorio", respondió que la noción era "hilarante" a la luz de su "amarga lucha por ganarse la vida y conseguir algo de notoriedad, me burlo de eso . " [50]

En 1979, Tascam presentó Portastudio , la primera grabadora multipista portátil de su tipo que incorpora un enfoque "todo en uno" para sobregrabar , mezclar y rebotar . Esta tecnología permitió a una amplia gama de músicos de los círculos clandestinos construir bases de fans a través de la difusión de sus cintas de casete. [51] El crítico de música Richie Unterberger citó a Moore como "uno de los más famosos" de los "pocos artistas en el país de los cassettes [que] estableció una reputación, incluso de culto". [43] Desde 1979 hasta principios de la década de 1980, Moore fue miembro del personal de WFMU, presentando un programa semanal de "Bedroom Radio". [47]El programa "Low-Fi" de Berger siguió a partir de entonces, efectivamente para establecer lo-fi como un movimiento distintivo asociado con el espíritu del punk. [2] El álbum de 1973 de JW Farquhar , The Formal Female , según el crítico Ned Raggett, también podría considerarse un precursor de "cualquier número" de artistas independientes de baja fidelidad, incluidos R. Stevie Moore y el clandestino Texas. músico Jandek . [52]

Calvin Johnson (en la foto alrededor de  2000 ), fundador de K Records y cofundador de Beat Happening

A lo largo de la década de 1980, las esferas del rock indie del underground estadounidense (bandas como la favorita de la radio universitaria REM [53] ), junto con algo del post-punk británico , fueron las exportaciones más destacadas de música lo-fi. Según AllMusic, la variedad estilística de sus cintas a menudo "fluctuaba desde simples canciones de pop y rock hasta estructuras de canciones de forma libre hasta puro ruido y experimentalismo artístico". [33] Escenas similares también se desarrollaron entre los actos de hip-hop y hardcore punk que intercambian casetes . [51] Una de las bandas más reconocidas fue Beat Happening (1984-1992) de K Records., un sello influyente de indie pop . Rara vez se los conocía como un grupo "lo-fi" durante sus años activos, y solo se destacaron por su papel pionero en el movimiento después de que la definición del término evolucionó a mediados de la década de 1990. [54] En otra parte, el DJ de WFMU Irwin Chusid fue responsable de inventar y popularizar la categoría de " música de afuera ", que en gran parte se superpone con lo-fi, que defendió en la década de 1980. [55] Adam Harper le da crédito a Daniel Johnston y Jandek por "formar un puente entre el primitivismo de la década de 1980y el indie rock lo-fi de los noventa. ... ambos músicos introdujeron la noción de que lo-fi no solo era aceptable, sino el contexto especial de algunos músicos extraordinarios y brillantes ". [56]

Otras influencias incluyen el acto de Nueva Zelanda, Tall Dwarfs , cuyos discos a mediados de la década de 1980 han recibido el crédito histórico por dar forma al sonido lo-fi. [57] Allmusic escribió que: "Los lanzamientos de Tall Dwarfs fueron deliberadamente primitivos, la ética del bricolaje en su estado más puro: todas las canciones se grabaron en casa (interpretadas en dormitorios, pasillos y similares) y de naturaleza desafiante y experimental, presagiando el auge de lo que en última instancia se denominó "lo-fi", ya que el sonido comenzó a ganar prominencia e influencia en el transcurso de las décadas siguientes ". [58]

Década de 1990: se cambiaron las definiciones de "lo-fi" e "indie" [ editar ]

Relación con la música "alternativa" [ editar ]

Robert Pollard de Guided by Voices (en la foto de 2006)

Durante la década de 1990, el uso de la palabra "indie" en los medios de comunicación evolucionó de la música "producida fuera de los sellos discográficos más grandes de la industria de la música" a un estilo particular de rock o pop visto en los EE. UU. Como la "alternativa a la ' alternativa '". [59] Tras el éxito de Nirvana 's de Nevermind (1991), el rock alternativo se convirtió en un tema de conversación culturales, y, posteriormente, el concepto de un movimiento de baja fidelidad se fundieron entre 1992 y 1994. Centrada en artistas como Guided by Voices , Sebadoh , Beck y Pavement , la mayor parte de los escritos sobre alternativas y lo-fi lo alinearon con la Generación X y "vago"Estereotipos que se originaron en la novela Generation X de Douglas Coupland y la película Slacker de Richard Linklater (ambas lanzadas en 1991). [60] Parte de la delimitación entre grunge y lo-fi se produjo con respecto a la" autenticidad "de la música . El líder de Nirvana, Kurt Cobain, era bien conocido por ser aficionado a Johnston, K Records y los Shaggs , había una facción del indie rock que veía el grunge como un género de entradas agotadas , creyendo que las imperfecciones del lo-fi eran lo que le daba a la música. su autenticidad. [61]

En abril de 1993, el término "lo-fi" ganó popularidad después de aparecer como titular en el New York Times . [22] El artículo más leído fue publicado por el mismo periódico en agosto de 1994 con el titular "Lo-Fi Rockers optan por Raw Over Slick". En contraste con una historia similar publicada en el periódico siete años antes, que nunca desplegó "lo-fi" en el contexto de una grabación poco profesional, el escritor Matt Deihl combinó "lo-fi" con "bricolaje" y "una calidad de sonido tosca". . [62] Escribió:

Alternativamente llamada lo-fi, refiriéndose a la calidad de sonido tosca resultante de tal enfoque, o bricolaje, un acrónimo de "hágalo usted mismo", esta tradición se distingue por una aversión a las técnicas de grabación más modernas. ... En un mundo de Top 40 estéril, grabado digitalmente, lo-fi aclara las costuras crudas del proceso artístico. [62]

El foco principal de la pieza fue Beck y Guided by Voices, quienes recientemente se convirtieron en actos populares en la subcultura del indie rock. [63] Beck, cuyo sencillo de 1994 " Loser " fue grabado en una cocina y alcanzó el top 10 de Billboard , finalmente se convirtió en el artista más reconocido asociado con la etiqueta "lo-fi". [64] Como respuesta a la etiqueta "lo-fi", Guided by Voices, el líder de la banda Robert Pollardnegó tener alguna asociación con su supuesto movimiento. Dijo que aunque la banda estaba siendo "defendida como pioneros del movimiento lo-fi", no estaba familiarizado con el término y explicó que "[mucha] gente estaba comprando máquinas [Tascam] en ese momento. .. El uso de cuatro pistas se volvió lo suficientemente común como para que tuvieran que encontrar una categoría para él: bricolaje, lo-fi, lo que sea ". [sesenta y cinco]

En ese momento, el crítico musical Simon Reynolds interpretó el aparente movimiento como una reacción contra la música grunge, "y una débil, ya que lo-fi es simplemente grunge con valores de producción aún más grungosos". [22] A su vez, dijo, lo-fi inspiró su propia reacción en forma de " post-rock ". [22] Una reacción contra el grunge y el lo-fi, según AllMusic, fue el pop de cámara , que se inspiró en gran medida en las ricas orquestaciones de Brian Wilson, Burt Bacharach y Lee Hazlewood . [66]

Cristalización de género [ editar ]

La "baja fidelidad" se aplicó de manera inconsistente a lo largo de la década de 1990. Escribiendo en el libro Hop on Pop (2003), Tony Grajeda dijo que en 1995, la revista Rolling Stone "logró etiquetar a todas las demás bandas que presentó en la primera mitad [del año] como de alguna manera lo-fi". [22] Un periodista de Spin atribuyó el mérito a Sebadoh III (1991) de Sebadoh de "inventar" lo-fi, caracterizando el género como "el rock suave del punk". [67] [22] Además, virtualmente todos los periodistas hicieron referencia a una creciente cobertura mediática de la música lo-fi sin reconocerse a sí mismos como contribuyentes a la tendencia. [22]

Richie Unterberger, autor de Leyendas desconocidas

Se publicaron varios libros que ayudaron a "canonizar" los actos de baja fidelidad, generalmente comparándolos favorablemente con músicos mayores. Por ejemplo, Alt-Rock-a-Rama (1995) de Rolling Stone contenía un capítulo titulado "The Lo-Fi Top 10", que mencionaba a Hasil Adkins , Velvet Underground , Half Japanese , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh , Liz Phair , Guiada por Voces, Daniel Johnston, Beck y Pavement. [68] Las leyendas desconocidas del rock 'n' Roll de Richie Unterberger : incógnitas psicodélicas, genios locos, pioneros del punk, inconformistas de Lo-Fi y másy "la comunidad de críticos y fanáticos de ideas afines que lo rodean" fueron especialmente fundamentales para establecer las nociones modernas de la estética lo-fi. Según Adam Harper: "En resumen, Unknown Legends une los intereses de la [década de 1980] y la generación [de la cultura de casete] y los de [la década de 2000], proporcionando un esbozo temprano, un presagio - un 'plan de campo izquierdo', tal vez - de movimientos de la década del 2000 como la hauntología y el pop hipnagógico ". [46]

La etiqueta "lo-fi" también se extendió a actos como Mountain Goats , Nothing Painted Blue , Sparklehorse, Refrigerator, Chris Knox , Alastair Galbraith y Lou Barlow . [2] "Otros artistas importantes a menudo alineados con el lo-fi de la década de 1990", escribió Harper, "como Ween , los estafadores , los judíos de plata , Liz Phair, Smog , Superchunk , Portastatic y Royal Trux se han omitido en gran medida debido a la comparación escasez de su recepción o de su menor relevancia para la estética lo-fi ". [64]

Desde finales de la década de 1990 hasta la de 2000, el "lo-fi" se absorbió en el discurso indie habitual, donde en su mayoría perdió sus connotaciones como una subcategoría de indie rock que evoca "la generación más holgazana", la "soltura" o la "autoconciencia". [69] Pitchfork y The Wire se convirtieron en las principales publicaciones sobre música, mientras que blogs y sitios web más pequeños asumieron el papel que antes ocupaban los fanzines. [70]

2000-presente: pop hipnagógico y chillwave [ editar ]

Artículos principales: Pop hipnagógico y Chillwave
Ver también: Música chill-out
Ariel Pink actuando en 2010

El auge de las modernas estaciones de trabajo de audio digital disolvió una división tecnológica teórica entre artistas profesionales y no profesionales. [71] Muchos de los actos prominentes de lo-fi de la década de 1990 adaptaron su sonido a estándares más profesionales [69] y los músicos de "dormitorio" comenzaron a mirar hacia los equipos antiguos como una forma de lograr una estética lo-fi auténtica, [72] reflejando una tendencia similar en la década de 1990 con respecto al resurgimiento de los sintetizadores analógicos y pop de la era espacial de la década de 1960 . [70] R. Stevie Moore fue citado cada vez más por los actos emergentes de baja fidelidad como una influencia principal. [48] Su defensor más vocal, Ariel Pink , había leídoUnknown Legends , y más tarde grabó una versión de una de las pistas incluidas en un CD que venía con el libro ("Bright Lit Blue Skies"). [46] En el momento de su debut en el sello, Pink fue visto como un acto novedoso, ya que prácticamente no había otros artistas independientes contemporáneos con un sonido retro lo-fi similar. [2]

Los artistas lo-fi anteriores generalmente rechazaron la influencia de la radio pop de los 80 que informaba la mayor parte del sonido de Pink. [73] Posteriormente, surgió un tipo de música denominada "pop hipnagógico" entre los músicos lo-fi y post- ruido que se involucraron con elementos de nostalgia cultural , memoria de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. La etiqueta fue inventada por el periodista David Keenan en una pieza de agosto de 2009 para The Wire , que incluyó a Pink entre sus ejemplos. [74] Pink fue frecuentemente referido como el "padrino" de hipnagógicos, chillwave o glo-fi.como nuevos actos que se asociaron con él (estética, personal, geográfica o profesionalmente) atrajeron la atención de los críticos. [75] De acuerdo con Pitchfork ' s Marc Hogan, cada una de esas etiquetas describen lo que era esencialmente la psicodelia . [76] Adam Harper reflejado en 2013 que existía una tendencia cada vez mayor entre los críticos como Simon Reynolds exagerar la influencia de Pink por no reconocer predecesores tales como R. Stevie Moore y los limpiadores de Venus ' Martin Newell . [46]

A finales de la década de 2010, una forma de música downtempo etiquetada como " hip hop lo-fi " o "chillhop" se hizo popular entre los streamers de música de YouTube. Varios de estos canales de YouTube de baja fidelidad atrajeron a millones de seguidores. La inspiración para estos estilos modernos proviene principalmente de los artistas Nujabes y J Dilla . [77]

Ver también [ editar ]

  • Pop de dormitorio
  • Chillhop
  • Rap en la nube
  • Dolewave
  • Lista de músicos lo-fi
  • Chica Lo-Fi
  • Microgéneros
  • Ola mínima
  • Ruido pop
  • Reducción de ruido
  • Roca de ruido
  • Skiffle
  • Rap de SoundCloud
  • Vaporwave

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Unterberger, Richie (1998). Leyendas desconocidas del Rock 'n' Roll: Desconocidos psicodélicos, genios locos, pioneros del punk, inconformistas de Lo-Fi y más . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-61774-469-3.