Malcolm Austin Rogers , CBE (nacido en 1948 en Yorkshire ) es un historiador de arte británico y administrador de museos que se desempeñó como director inaugural de Ann y Graham Gund del Museo de Bellas Artes de Boston , Massachusetts, desde 1994 hasta 2015, el director con más años de servicio en los 150 años de historia de la institución. [1] En este papel, Rogers elevó el estatus del museo a nivel local, nacional e internacional, y trajo tanto una gran popularidad como controversias ocasionales al museo.
Malcolm Rogers | |
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Nació | Malcolm A. Rogers 3 de octubre de 1948 |
Nacionalidad | inglés |
alma mater | Magdalen College Christ Church , Universidad de Oxford |
Durante su mandato, Rogers estableció un legado de "abrir puertas" a la comunidad de Boston y al público de todo el mundo. Se amplió el museo enciclopédico de recopilación y el estudio al respecto, montado diversas e innovadoras exposiciones en galerías del AMF y en el extranjero, una mayor educación de las artes y programas de extensión comunitaria, y renovado y ampliado edificio histórico del museo.
Carrera profesional
Originario de Yorkshire , Rogers se educó en Oakham School en Rutland , Magdalen College y Christ Church, Oxford , donde obtuvo una licenciatura con honores de primera clase y un doctorado en filosofía. en literatura inglesa . Su tesis doctoral fue sobre los escritos de viaje de George Sandys , tesorero de la colonia de Virginia , a quien se le atribuye ser el primer poeta de Estados Unidos .
Antes de su puesto como director del MFA, Rogers ascendió de bibliotecario y archivero a director adjunto en la National Portrait Gallery de Londres . Experto en retratos de los siglos XVI, XVII y XVIII , ha publicado sobre pintura en Inglaterra en el siglo XVII, en particular sobre Anthony van Dyck y William Dobson , así como sobre fotografía de retratos , y Londres y sus museos. En 1993 fue relevado para el cargo de Director de la National Portrait Gallery, y al año siguiente fue nombrado Director Ann and Graham Gund del Museo de Bellas Artes de Boston, donde permaneció hasta su jubilación en 2015. [2 ]
En 1995, como un gesto de bienvenida a la comunidad en el 125 aniversario del museo, Rogers reabrió las puertas de Huntington Avenue , la entrada principal original, cerrada en 1991 por razones financieras. En el Informe del Director de ese año, Rogers se refirió a la reapertura como "un gesto profundamente simbólico, que significa el compromiso del Museo con el desarrollo educativo y social de las muchas y variadas comunidades de Boston y más allá", una promesa que Rogers manifestó a lo largo de los dos siguientes décadas. [3] Posteriormente, Rogers trabajó con el alcalde Thomas Menino para cambiar el nombre de Huntington Avenue como "Avenue of the Arts", fortaleciendo aún más el vínculo del MFA con la ciudad. [4] A mediados de agosto, Rogers también orquestó la restauración y reapertura de la otra entrada histórica del museo, la entrada Fenway de State Street Corporation de la MFA con vistas a Back Bay Fens , cerrada durante 30 años. [5]
En 1996, Rogers eliminó las tarifas de admisión para los menores de diecisiete años y amplió el horario de apertura del museo a siete días y más de 60 horas a la semana. Rogers también instituyó una serie de días comunitarios gratuitos, celebraciones culturales y programas educativos, que permitieron al MFA dar la bienvenida a más de un millón de visitantes al año. [6] La decisión de Rogers de abrir el museo durante más horas (en ese momento, el más largo de todos los museos importantes en los EE. UU.) Y llegar a nuevas audiencias en la comunidad circundante le valió elogios. Sus iniciativas reflejaban su filosofía de "abrir puertas" y hacer que el museo fuera accesible para todos, una decisión descrita por Geoff Edgers de The Boston Globe como "un paso hacia el rejuvenecimiento del MFA". [6]
Ese mismo año, Rogers estableció el Grupo de Trabajo del Director sobre Diversidad, integrado por líderes comunitarios y personal de MFA, que llevó a una variedad de festivales comunitarios y programas de pasantías para adolescentes, extraídos de escuelas cercanas y que reflejan su diversidad. [7] En 2002, el museo publicó su Plan de Acción para la Diversidad, preparado por Riscoe & Associates de Filadelfia , que describe los pasos para garantizar que el MFA sea una institución confiable en la que todos los bostonianos son partes interesadas y que realmente representa el rostro de la sociedad contemporánea. [8]
El deseo de hacer que la colección del museo también esté disponible para una audiencia mundial llevó en 2000 al lanzamiento de la base de datos de colecciones de búsqueda en línea del MFA en mfa.org. A la partida de Rogers en 2015, prácticamente la colección completa de 450.000 objetos estaba disponible en línea.
En 1999, Rogers se asoció con la Foundation for the Arts, Nagoya para abrir el Museo de Bellas Artes de Nagoya / Boston en Nagoya , Japón , lo que marcó la primera vez que un museo estadounidense abrió una institución hermana en Asia, y un paso significativo en la internacionalización. la reputación del MFA. Durante los 20 años de asociación, el N / BMFA presentó más de 30 exposiciones desarrolladas en colaboración por los curadores de MFA y N / BMFA basadas en la colección del MFA y contribuyó con recursos considerables a la investigación y la conservación. [9]
También en 1999, el MFA anunció que la firma de arquitectura Foster and Partners , con sede en Londres y ganadora del Premio Pritzker , había sido contratada para diseñar un plan maestro del sitio para el museo que preveía una renovación y expansión transformadora del edificio y el sitio. [6] En el centro del plan se encontraba una nueva ala para las colecciones de Arte de las Américas y un patio acristalado adyacente.
Inaugurada en 2010, el ala fue un logro histórico para Rogers, con 53 nuevas galerías y albergando 5,000 obras de arte estadounidenses que abarcan tres milenios, desde la América antigua hasta la América revolucionaria y finales del siglo XX. [10] Además del ala y el patio, la expansión incluyó una nueva galería para exhibiciones rotativas, un centro de visitantes, un auditorio , espacios educativos y laboratorios de conservación. Bajo la dirección de Rogers, la campaña 'Construyendo el nuevo MFA' del museo recaudó $ 504 millones. [10] En total, el MFA recibió más de 25.000 contribuciones para la campaña, incluidas 6.700 de donantes por primera vez. [11] A pesar de este éxito, el Museo asumió una deuda de 189 millones de dólares para financiar los proyectos de construcción, que se habían reducido a 140 millones de dólares en 2015 cuando Matthew Teitelbaum sucedió a Rogers como director. [12]
En 2011, el ala oeste del museo, diseñada por IM Pei, fue renovada y reabierta como Linde Family Wing for Contemporary Art, con siete nuevas galerías, aulas educativas y un espacio ampliado para reuniones comunitarias. [13] A lo largo de su mandato, Rogers construyó o renovó 97 de las 143 galerías del MFA, [10] descrito por el crítico de arte Sebastian Smee como "dedicado gran energía a la renovación de las galerías permanentes del museo". [14]
El objetivo central de Rogers de estabilizar las finanzas del museo en el transcurso de dos décadas fue la dotación de 39 puestos de personal, incluidos 28 en curatorial , nueve en conservación y dos en educación , y el museo registró superávits presupuestarios desde 1996 hasta su jubilación. [15]
A lo largo de su dirección, Rogers buscó la expansión de las colecciones del museo, con un énfasis renovado en el arte nativo americano , precolombino y africano . También llevó al museo en nuevas direcciones de coleccionismo, que incluyen Judaica , artesanía contemporánea, artes de la moda, joyería y culturas visuales, como lo demuestra la adquisición de la colección de postales de Leonard Lauder (con 120.000 artículos). [16] En este período se agregaron más de 65.000 adquisiciones. [17] Van desde la colosal estatua imperial romana de Juno hasta pinturas clásicas de Edgar Degas , Gustave Caillebotte , Franz Xaver Winterhalter y Jean-Honoré Fragonard hasta importantes piezas contemporáneas y del siglo XX de Piet Mondrian , Roy Lichtenstein , David Hockney , Joseph Beuys , Bridget Riley , Robert Mangold , Jim Dine , Takashi Murakami , Kara Walker , Tara Donovan , Kehinde Wiley , Mona Hatoum y Anish Kapoor .
Las colecciones adquiridas en este período incluyen Axelrod (arte afroamericano), Farago (artesanía contemporánea), Hartman (plata inglesa), Lane (fotografía de los siglos XIX y XX), Lehman (arte de África occidental del Reino de Benin ), Pflueger ( Porcelana alemana ), Rothschild (joyería europea, arte y artes decorativas ), Schusterman (Judaica), Sharf (joyería de moda, diseño y arte japonés), Teel (arte africano, oceánico, antiguo americano y nativo americano) y Wornick (artesanía contemporánea). Las adquisiciones de plata inglesa y europea, incluidos muchos objetos de Kunstkammer , han convertido al MFA en uno de los poseedores más importantes de este tipo de artefactos en las Américas.
En la época de Rogers, el museo celebró más de 375 exposiciones (a menudo acompañadas de catálogos académicos ), incluidos Tales from Land of Dragons: 1000 Years of Chinese Paintings (1997), Monet in the 20th Century (1998), An Adventure with Wallace & Gromit (1998), Faraones del Sol: Akhenaton , Nefertiti , Tutankamón (1999), El viaje de Rembrandt : pintor, dibujante, grabador (2003), Americanos en París (2006), Tiziano , Tintoretto , Veronés : Rivales en la Venecia renacentista (2009), Degas y el desnudo (2011) y Distinciones de clase: Pintura holandesa en la época de Rembrandt y Vermeer (2015). [17] Rogers también rompió la tradición con exposiciones que redefinieron las “ bellas artes ” y atrajeron a nuevas audiencias.
Tras el anuncio de 2014 de la jubilación planificada de Rogers, The Globe informó que "la MFA creció considerablemente durante el mandato de Rogers, y la dotación aumentó de $ 180 millones a $ 602 millones". [10] Después de haber dirigido 20 años consecutivos de presupuestos operativos equilibrados, dejó el museo con una base financiera firme y un personal sólido para cuidar la colección del museo y continuar su legado de enriquecimiento comunitario y compromiso global.
Controversias
Mientras proyectaba una imagen conservadora de adecuación, Rogers se veía a sí mismo como un agente de cambio. En una entrevista de 2004, declaró: “Quería que esta institución sintiera el poder y la alegría del cambio ... Y que teníamos que hacerlo como un museo, que no podíamos hacerlo como una colección de departamentos e intereses especiales. . Estamos todos en el mismo barco ". [6] Como resultado, y trabajando en un ambiente cultural reaccionario, su dirección no estuvo exenta de momentos de intensa controversia, avivada por el interés de los medios.
Algunas de sus exposiciones, montadas con el objetivo de ampliar la audiencia del museo y deshacerse de su imagen elitista, y que resultaron muy populares entre el público, provocaron indignación en algunas áreas: en particular Herb Ritts : Work (1996), una retrospectiva de la moda de Hollywood. y fotógrafo de celebridades, a quien Rogers vio como un brillante creador de imágenes que evoca un mundo sin fronteras de clase y sexualidad; Dangerous Curves: The Art of the Guitar (2000), con guitarras del siglo XVI a las de las estrellas de rock contemporáneas; Velocidad, estilo y belleza: automóviles de la colección Ralph Lauren (2005), que muestra la colección de automóviles de lujo del famoso diseñador de moda estadounidense, reconocida por su notable calidad de diseño; y Cosas que amo: las muchas colecciones de William I. Koch (2005), que muestra objetos selectos de las muchas colecciones de Koch, desde la antigua romana hasta la estadounidense contemporánea, incluida la controvertida decisión de exhibir dos yates de la Copa América en el césped de Huntington Avenue. [18]
El programa del Museo de exposiciones en préstamo nacionales e internacionales (que había comenzado mucho antes de la tenencia de Rogers y que proporcionó valiosos ingresos para el museo) se amplió en la época de Rogers. Las exposiciones y, a veces, obras maestras individuales, viajaron a Japón , Corea del Sur , Italia y Suiza . Sin embargo, fue la incursión del Museo en Las Vegas (al mismo tiempo que el Museo del Hermitage y el Museo Solomon R. Guggenheim tenían presencia allí) lo que despertó la mayor polémica, y en particular el préstamo de 21 pinturas de Monet a la Galería Bellagio. of Fine Art , supuestamente por una tarifa de $ 1 millón. [6]
En 1999, en el proceso de creación de departamentos de Arte de las Américas y de Arte Europeo, que Rogers vio como una unificación necesaria de las antiguas divisiones entre pintura y artes decorativas, y en preparación para la creación del Ala Arte de las Américas, los puestos de dos curadores senior, Jonathan Leo Fairbanks (28 años en el cargo) y Anne Poulet (20 años en el cargo), [19] fueron eliminados y los curadores recibieron el estatus de Emérito. [6] Sin embargo, esto se convirtió rápidamente en una historia de "despido" en los medios, y en los círculos académicos fue visto como un ataque a la titularidad. Algunos partidarios del MFA estaban indignados. Varios historiadores del arte y personal de otros museos de arte criticaron el estilo de gestión de Rogers por presentar una toma de decisiones centralizada (en lugar de curadores individuales que retienen el control sobre sus feudos ) y por supuestamente priorizar la estabilidad financiera sobre la beca. [20] Rogers, sin embargo, rechazó estos cargos, diciendo que estaba reestructurando la organización, con el fin de acercar las pinturas y las artes decorativas a una conversación más cercana, como se ejemplifica en las galerías de la nueva ala, y para traer un enfoque direccional general al MFA. y no simplemente para centralizar el poder. [20]
El distinguido estudioso del arte estadounidense, Theodore Stebbins (22 años en el cargo), renunció después de servir por un corto tiempo como el primer presidente del nuevo departamento de las Américas. [21] Fue sucedido por Elliot Bostwick Davis, anteriormente miembro del Museo Metropolitano de Arte , quien adoptó la nueva estructura y emprendió el enorme proyecto Art of the Americas Wing, y lo llevó a su finalización con éxito.
Durante el mandato de Rogers, los problemas de la propiedad de los museos de los bienes culturales de otras naciones y de las restituciones del Holocausto despertaron una gran preocupación. En respuesta, el MFA llevó a cabo una extensa investigación de procedencia de antigüedades y arte europeo en su colección, y el museo alcanzó numerosas resoluciones de propiedad con víctimas del Holocausto y naciones extranjeras. A pesar de las discusiones con Guatemala a finales de la década de 1990, [22] la gran mayoría de las investigaciones de repatriación dieron como resultado conclusiones mutuamente acordadas con propiedades / herederos y países, incluidos Italia, Turquía y Nigeria , [23] así como la resolución de las reclamaciones del Holocausto. siempre que esté justificado. [24] Un enfoque no combativo de las conversaciones de repatriación con Italia condujo a una asociación cultural exitosa entre el museo y el país. En 2003, Rogers estableció la Curadora de Procedencia de Monica S. Sadler, una función donada centrada exclusivamente en la investigación de procedencia basada en colecciones, reclamos de repatriación y la propiedad legítima de la propiedad cultural. El conservador de procedencia del MFA fue el primer puesto de este tipo en los EE . UU. [17]
Rogers fue criticado durante su mandato en el MFA por su gran salario y los paquetes de beneficios que recibió como director. En 2013, se informó que recibió una compensación total de más de $ 900,000, incluidos beneficios de salud y pensión y un subsidio para vivienda. [25] Sin embargo, en 2010, Rogers fue nombrado Gran Benefactor, reconociendo las donaciones al museo en exceso de $ 2.5 millones, el primer Director de MFA en ganar esta distinción. [26]
Jubilación
Tras su retiro del MFA, Boston, Rogers regresó a Inglaterra y ahora vive con su socio en Broadway en los Cotswolds en una casa que en la década de 1880 fue el centro de 'la Colonia de Broadway' de artistas y escritores ingleses y estadounidenses, entre ellos. John Singer Sargent , Edwin Austin Abbey , Sir Lawrence Alma-Tadema , Edmund Gosse y Henry James . [17] La casa era propiedad de Francis Davis Millet, fundador de la Escuela del Museo de Bellas Artes en 1870, a quien se le ofreció pero rechazó la dirección del MFA en 1906. [27] Millet murió en el Titanic en 1912.
Rogers continúa profundamente involucrado en el mundo sin fines de lucro y actualmente se desempeña como administrador del Worcester Art Museum (EE. UU.), Watts Gallery and Artists 'Village (Reino Unido), The Auckland Project (Reino Unido), The Fidelity Foundation ( Reino Unido) y el Museo y Galería de Arte de Broadway (Reino Unido).
Premios y reconocimientos
- Hombre libre de la ciudad de Londres (1992)
- Comandante, Orden del Imperio Británico , Reino Unido (2003)
- Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres , Francia (2007)
- "Personalidad del año" de la revista Apollo (2009) [28]
- Premio de la Fundación para el Arte y la Cultura Italiana en Cultura Italiana, Estados Unidos (2010) [29]
- Commendatore al Merito della Repubblica Italiana , Italia (2009)
- Encomienda (Comandante) de la Orden de Isabel la Católica , España (2010)
- Doctorados honorarios de Emmanuel College y el antiguo Boston Architectural Center
Rogers es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y de la Sociedad de Anticuarios de Londres . En 2011-2012, fue profesor invitado de Humanitas en museos, galerías y bibliotecas en la Universidad de Oxford . [30]
Su apartamento en Londres apareció en Architectural Digest en enero de 1995, poco después de su traslado a Boston. [31] En 2012, la revista New England Home presentó la casa de Rogers, La Bastille en Royalston, Massachusetts , que había sido la casa de verano de Zita , la última emperatriz de Austria y reina de Hungría , después de que huyó de Europa con sus hijos durante la Guerra Mundial. II . [32]
Referencias
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enlaces externos
- Museo de Bellas Artes, perfil de Boston
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