Manuel Ocampo (nacido en 1965) es un artista filipino . Su obra fusiona la iconografía religiosa barroca sagrada con la narrativa política secular. Sus obras se basan en una amplia gama de referencias históricas del arte, contienen elementos caricaturescos y se inspiran en la subcultura punk . [2]
Manuel Ocampo nació en Filipinas . Estudió bellas artes en la Universidad de Filipinas , luego se mudó a Los Ángeles, California en la década de 1980, donde estudió en la Universidad Estatal de California . [2] Desde entonces, Ocampo se ha mudado a Manila viviendo con su esposa y tiene cuatro hijos. A saber, Juliao Ocampo, Yulla Ocampo, Xabine Ocampo y Xantiago Ocampo. [3]
Ocampo vuelve a visitar con frecuencia y hace referencia al canon histórico del arte de alegoristas políticos como Leon Golub , Géricault , Goya , Daumier con alusiones a figuras contemporáneas como el satírico político R. Crumb , el pintor modernista Philip Guston . Se atribuye a las pinturas góticas oscuras, a menudo inquietantes de Ocampo, la transformación del horror en una belleza exquisita, la historia en historia del arte, el purgatorio en salvación. Una de sus piezas con varias esvásticas fue censurada en la exhibición de arte Dokumenta en Kassel, Alemania . [2]
Manuel Ocampo ha expuesto extensamente a lo largo de la década de 1990, con exposiciones individuales en galerías e instituciones de Europa, Asia y las Américas. En 2005, su obra fue objeto de una encuesta a gran escala en Casa Asia en Barcelona y Lieu d'Art Contemporain, Sigean, Francia.
El trabajo de Ocampo ha sido incluido en una serie de encuestas internacionales, incluida la Bienal de Sevilla de 2004, la Bienal de Venecia de 2001 , la Bienal de Berlín de 2001 , la Bienal de arte contemporáneo de Lyon de 2000, la Bienal de Kwangju de 1997 , la Bienal de Corcoran de 1993 y la controvertida de 1992. Documenta IX. Su trabajo se presentó en muchas exposiciones colectivas en la década de 1990, incluyendo Helter Skelter: LA Art of the 1990s , en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1992; Asia/América: Identidades en el Arte Americano Asiático Contemporáneo en la Asia Society , Nueva York en 1994;American Stories: Amidst Displacement and Transformation en el Museo de Arte Setagaya, Tokio en 1997; Pop Surrealism en el Aldrich Museum of Art en 1998; y Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2000. Ha recibido varias becas y premios prestigiosos, entre ellos la Residencia de Giverny (1998), el Premio de Roma en el Academia Estadounidense (1995–96), Fondo Nacional de las Artes (1996), Fundación Pollock-Krasner (1995) y Art Matters Inc. (1991).
Es importante señalar que Manuel Ocampo solía hacer un arte que criticaba el colonialismo occidental a través de la alegoría y la metáfora. Hoy, su trabajo muestra imágenes simples; el artista ha dicho sobre su trabajo de la década de 1990: "Estaba aburrido de esa mierda". [3]