Jean-Louis André Théodore Géricault ( francés: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26 de septiembre de 1791 - 26 de enero de 1824) fue un influyente pintor y litógrafo francés , cuya pintura más conocida es La balsa de la Medusa . Aunque murió joven, fue uno de los pioneros del movimiento romántico .
Théodore Géricault | |
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Nació | |
Fallecido | 26 de enero de 1824 París, Francia | (32 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Pintura , litografía |
Trabajo notable | La balsa de la Medusa |
Movimiento | Romanticismo |
Vida temprana
Nacido en Rouen , Francia, Géricault fue educado en la tradición del arte deportivo inglés por Carle Vernet y la composición de figuras clásicas por Pierre-Narcisse Guérin , un clasicista riguroso que desaprobaba el temperamento impulsivo de su alumno al tiempo que reconocía su talento. [1] Géricault abandonó pronto el aula y optó por estudiar en el Louvre , donde de 1810 a 1815 copió pinturas de Rubens , Tiziano , Velázquez y Rembrandt .
Durante este período en el Louvre descubrió una vitalidad que encontró ausente en la escuela predominante del neoclasicismo . [1] Gran parte de su tiempo lo pasó en Versalles , donde encontró los establos del palacio abiertos para él, y donde obtuvo su conocimiento de la anatomía y la acción de los caballos. [2]
Éxito
La primera obra importante de Géricault, The Charging Chasseur , exhibida en el Salón de París de 1812, reveló la influencia del estilo de Rubens y el interés por la representación de temas contemporáneos. A este éxito juvenil, ambicioso y monumental, siguió un cambio de rumbo: durante los siguientes años, Géricault realizó una serie de pequeños estudios sobre caballos y jinetes. [3]
Expuso Coracero herido en el Salón de 1814, una obra más laboriosa y menos bien recibida. [3] Géricault en un ataque de decepción entró en el ejército y sirvió durante un tiempo en la guarnición de Versalles. [2] En los casi dos años que siguieron al Salón de 1814, también se sometió a un estudio autoimpuesto de la construcción y composición de figuras, al tiempo que evidenciaba una predilección personal por el drama y la fuerza expresiva. [4]
Un viaje a Florencia , Roma y Nápoles (1816-1817), motivado en parte por el deseo de huir de un enredo romántico con su tía, [5] encendió una fascinación por Miguel Ángel . La propia Roma inspiró la preparación de un lienzo monumental, la Carrera de los Caballos Barberi , una obra de composición épica y tema abstracto que prometía ser "completamente sin paralelo en su tiempo". [6] Sin embargo, Géricault nunca completó la pintura y regresó a Francia. En 1821, pintó El Derby de Epsom .
La balsa de la Medusa
Géricault volvió continuamente a los temas militares de sus primeras pinturas, y la serie de litografías que realizó sobre temas militares después de su regreso de Italia se consideran algunas de las primeras obras maestras en ese medio. Quizás su obra más significativa, y ciertamente más ambiciosa, es La balsa de la Medusa (1818–19), que describe las secuelas de un naufragio francés contemporáneo, Meduse , en el que el capitán había dejado morir a la tripulación ya los pasajeros.
El incidente se convirtió en un escándalo nacional y la dramática interpretación de Géricault presentó una tragedia contemporánea a una escala monumental. La notoriedad de la pintura se deriva de su acusación de un establecimiento corrupto, pero también dramatiza un tema más eterno, el de la lucha del hombre con la naturaleza. [7] Seguramente excitó la imaginación del joven Eugène Delacroix , que posó para una de las figuras moribundas. [8]
La representación clásica de las figuras y la estructura de la composición contrastan con la turbulencia del tema, por lo que la pintura constituye un puente importante entre el neoclasicismo y el romanticismo . Fusiona muchas influencias: el Juicio Final de Miguel Ángel , el enfoque monumental de los acontecimientos contemporáneos de Antoine-Jean Gros , las agrupaciones de figuras de Henry Fuseli y posiblemente la pintura Watson y el tiburón de John Singleton Copley . [9]
La pintura encendió la controversia política cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1819; luego viajó a Inglaterra en 1820, acompañado por el propio Géricault, donde recibió muchos elogios. Mientras estuvo en Londres, Géricault fue testigo de la pobreza urbana, hizo dibujos de sus impresiones y publicó litografías basadas en estas observaciones que estaban libres de sentimentalismo. [10] Allí se asoció mucho con Charlet , el litógrafo y caricaturista. [2]
Vida posterior
Después de su regreso a Francia en 1821, Géricault se inspiró para pintar una serie de diez retratos de locos, los pacientes de un amigo, el Dr. Étienne-Jean Georget , un pionero de la medicina psiquiátrica , con cada sujeto exhibiendo una aflicción diferente. [11] Hay cinco retratos restantes de la serie, incluido Insane Woman .
Las pinturas destacan por su estilo bravura, realismo expresivo y por documentar el malestar psicológico de los individuos, que se hizo aún más conmovedor por la historia de locura en la familia de Géricault, así como por la frágil salud mental del propio artista. [12] Sus observaciones del sujeto humano no se limitaron a los vivos, ya que también se le han atribuido al artista algunos bodegones notables —estudios pintados de cabezas y miembros cortados—. [13]
Los últimos esfuerzos de Géricault se dirigieron hacia los estudios preliminares de varias composiciones épicas, incluida la Apertura de las puertas de la Inquisición española y la Trata de esclavos africanos . [14] Los dibujos preparatorios sugieren obras de gran ambición, pero intervino la decadente salud de Géricault. Debilitado por los accidentes de conducción y la infección tuberculosa crónica , Géricault murió en París en 1824 después de un largo período de sufrimiento. Su figura de bronce se reclina, pincel en mano, sobre su tumba en el cementerio de Père Lachaise en París, sobre un panel en bajo relieve de La balsa de la Medusa .
Obras
Busto de un hombre negro, 1808 ( Palacio Nacional de Ajuda )
Coracero herido dejando el campo de batalla , 1814
Cabeza de caballo , 1815
Corredores sin jinetes en Roma , 1817 ( Museo de Arte Walters [15] )
La captura de un caballo salvaje , 1817
Retrato de Laure Bro , 1818
Retrato de un joven 1818
Paisaje heroico con pescadores , 1818
Estudio de retrato de un joven , ca. 1818-1820
Caballo en la tormenta , 1820–1821
El Derby de Epsom , 1821
El Beso , carboncillo, aguada sepia y gouache blanco sobre papel, ca. 1822
Caballo árabe blanco , antes de 1824
Desnudo, Musée Bonnat ( Bayona )
"Les Monomanes" (Retratos de locos)
Retrato de un cleptómano , 1822 ( Museo de Bellas Artes, Gante )
La mujer de la afición por el juego , 1822 ( Louvre , París)
Hombre que sufre delirios de rango militar , 1822 (Colección Oskar Reinhart am Römerholz , Winterthur )
La Monomane de l'envie ( Mujer loca ), 1822 ( Museo de Bellas Artes de Lyon )
Un secuestrador , 1822-1823 ( Museo de Bellas Artes , Springfield, Massachusetts )
Referencias
- ↑ a b Véase ( Eitner 1987 ), p. 1.
- ^ a b c Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1906). . Nueva Enciclopedia Internacional (1ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead.
- ↑ a b Véase ( Eitner 1987 ), p. 2.
- ^ Ver ( Eitner 1987 ), p. 3.
- ↑ Lüthy, Hans: The Temperament of Gericault , Theodore Gericault , página 7. Salander-O'Reilly, 1987. En 1818 Alexandrine-Modeste Caruel dio a luz a su hijo (bautizado Georges-Hippolyte y entregado al cuidado del médico de familia que luego envió al niño a Normandía, donde se crió en la oscuridad). Véase también Wheelock Whitney , Géricault in Italy , New Haven / London 1997, y Marc Fehlmann, Das Zürcher Skizzenbuch von Théodore Géricault , Berne 2003.
- ^ Véase ( Eitner 1987 ), págs. 3-4.
- ^ Ver ( Eitner 1987 ), p. 4.
- ^ Ver ( Riding 2003 ), p. 73: "Habiendo estudiado el cuadro a la luz de las velas en los confines del estudio de Géricault, salió a la calle y echó a correr aterrorizado".
- ^ Ver ( Riding 2003 ), p. 77.
- ^ Ver ( Eitner 1987 ), p. 5.
- ^ Ver ( Eitner 1987 ), págs. 5-6.
- ^ Patrick Noon: Crossing the Channel , página 162. Tate Publishing Ltd , 2003.
- ↑ Constable to Delacroix Tate Britain 2003 exposición. Consultado el 2 de diciembre de 2013.
- ^ Ver ( Eitner 1987 ), p. 6.
- ^ "Corredores sin piloto en Roma" . El Museo de Arte Walters .
Trabajos citados
- Ciofalo, John J. (2009), La balsa: una obra de teatro sobre la trágica vida de Théodore Géricault
- Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Introducción , Salander-O'ReillyCS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- Whitney, Wheelock (1997), Gericault en Italia , New Haven / Londres: Yale University Press
- Equitación, Christine (2003), "La balsa de la Medusa en Gran Bretaña", Cruzando el canal: pintura británica y francesa en la era del romanticismo , Tate PublishingCS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
Otras lecturas
- Pintura francesa 1774-1830: la época de la revolución . Nueva York; Detroit: el Museo Metropolitano de Arte; El Instituto de Artes de Detroit. 1975. (ver índice)
enlaces externos
- Medios relacionados con Théodore Géricault en Wikimedia Commons
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 11 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 768.
- El cuaderno de bocetos de Zúrich de Théodore Géricault
- Théodore Géricault en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés