Marjorie Kramer
Marjorie Kramer (nacida en 1943 en Englewood, Nueva Jersey , criada en Greenwich, CT ) es una pintora figurativa de paisajes al aire libre y autorretratos feministas. [1]
Kramer tiene un BFA de Cooper Union y fue estudiante fundador en 1964 en la Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura de New York Studio , y estudió con Mercedes Matter , Charles Cajori y Louis Finkelstein . Ella donó una parte de su pequeña herencia para pagar el primer mes de alquiler de la escuela de $ 500. [2]
Kramer fue editora fundadora con Irene Peslikis y otros de Woman and Art Quarterly (1969-1971), la primera publicación de mujeres artistas. De 1968 a 1973, Kramer organizó muestras de trabajo de mujeres artistas, incluidas las artistas femeninas del SoHo en un loft de Canal Street con Mujeres Artistas en Revolución (WAR) y Arte Feminista en la Universidad de Columbia con Patricia Mainardi . [1] Con estas amigas, participó en New York Radical Women en 1968 y en enero de 1969 estuvo involucrada en la fundación del colectivo feminista radical Redstockings . En su primera edición,The Village Voice informó que las mujeres sintieron que finalmente se estaban haciendo cargo de sus propios cuerpos. [3] La respuesta de Kramer fue Primer autorretrato (1970). La expresión de su rostro llevó a Larry Campbell, en ARTnews, a escribir sobre un artista valiente con actitud. [4]
En 1971, Kramer combinó su arte y política en Open Show of Feminist Art en un espacio dirigido por Art Workers Coalition llamado MUSEUM: A Project of Living Artists en 729 Broadway, que fue apoyado por una subvención del estado de Nueva York; puso anuncios en semanarios alternativos y colgó folletos en el centro diciendo que TODAS las mujeres artistas eran bienvenidas con una donación de $ 1.50 para ayudar a cubrir los costos. [5] Era solo una mujer porque no tienen la oportunidad de mostrar su trabajo, dijo Kramer al Daily News , que llamó al grupo "Antiopresionistas". [6] Entre los aproximadamente 125 artistas participantes se encontraban Alice Neel , Faith Ringgold y Gretna Campbell.; otra participante, Juanita McNeely, llevó un cuadro grande sobre la menstruación a la exposición, lo colgó ella misma y pensó: "Sentí un amor inmediato y en casa. Las mujeres artistas ya no estábamos solas". [7] Lawrence Alloway escribió que este espectáculo afirmó el control de los artistas sobre su propio trabajo, una necesidad en el movimiento de mujeres anti-autoritario. [8]
Alice Neel, a los 71 años, no pudo transportar su pintura a la exposición, por lo que Kramer y Noah Baen la recogieron. Neel dijo que podían llevarse cualquier cosa y le quitaron el retrato del escandaloso Joe Gould , pintado en 1933. [9] Neel comentó que había recibido poca atención en el mundo del arte y que nunca había estado en el Whitney Annual, lo que llevó a Kramer a escribir una petición al Museo Whitney sobre la exclusión de este importante pintor. Trabajando en él con Baen y Cindy Nemser , reunieron 100 firmas de artistas, [10] que fue fundamental en la puesta en escena de la retrospectiva de Whitney de Neel en marzo de 1974. [11]
Hubo otras exposiciones individuales en todo el este de los EE. UU. Ken Johnson , en una reseña del New York Times , encontró que Kramer era una pintora realista con un delicado toque pictórico en su exposición individual en 55 Mercer. [12] Las muestras colectivas incluyen la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , Grey Art Gallery en la Universidad de Nueva York , Dishman museo de arte , [13] y otros.
