Martha Wilson (nacida en 1947 en Filadelfia, Pensilvania ) es una artista de performance feminista estadounidense y directora fundadora de la organización de arte Franklin Furnace Archive . [1] [2] Durante las últimas cuatro décadas, ha desarrollado y "creado trabajos fotográficos y de video innovadores que exploran su subjetividad femenina a través del juego de roles, la transformación de vestuario y las 'invasiones' de los personajes de otras personas". [3] Ha recibido dos becas del National Endowment for the Arts , una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York y un premio Obie y un premio Bessie.por el compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] Está representada por la galería P • P • O • W en la ciudad de Nueva York.
Martha Wilson | |
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Nació | 1947 |
Ocupación | Artista de performance, administrador de artes |
Sitio web | http://www.marthawilson.com/ |
A principios de la década de 1970, mientras estudiaba en Halifax en Nueva Escocia , comenzó a hacer videos y representaciones basadas en fotos y texto. Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1974, continuó desarrollando y explorando sus interpretaciones de foto / texto y video. [4] A partir de este y otros trabajos durante su carrera, llamó la atención en los Estados Unidos por sus provocativos [5] personajes, vestuario, obras y representaciones. [5] En 1976 fundó y se convirtió en directora del Franklin Furnace Archive, que es un espacio dirigido por artistas que se enfoca en la exploración y promoción de libros de artistas , arte de instalación , video y arte de performance. [6]
Educación y carrera temprana
Después de asistir a George School , una escuela preparatoria cuáquera en su ciudad natal de Newtown , Pensilvania, Wilson se graduó cum laude con una licenciatura de Wilmington College , una universidad cuáquera en Ohio , en 1969. [7] Luego asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Dalhousie en 1971. en Halifax , Nueva Escocia, Canadá antes de comenzar su trabajo como profesora en el Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) en Halifax, entonces un semillero de arte conceptual . Se sintió excluida de la comunidad de arte conceptual de NSCAD, que se mostró reacia a tomarla en serio como mujer y como artista joven. [4] Como la mayoría del arte que se hacía, enseñaba y fomentaba en la escuela, Wilson trabajó por primera vez en el arte basado en el lenguaje.
Carrera profesional
Pronto se centró en el arte escénico , utilizando su propio cuerpo como medio. Esta elección la distanció aún más de sus compañeros artistas conceptuales, quienes, por principio, denigraban el trabajo escénico, defendiendo "la sumisión cartesiana del cuerpo a la mente". [8]
Creó autorretratos fotográficos llamados A Portfolio of Models, donde posó para muchos tipos de género diferentes, incluidos: "Diosa", "Ama de casa", "Lesbiana" y "Profesional". Al trabajar con el juego de roles y la mascarada , "el proceso de auto-objetivación fue experimentado paradójicamente como positivo, ya que despejó un espacio que podría ser llenado por su propia visibilidad autodeterminada y subjetividad agente". [8] [9] Wilson usó maquillaje para crear su transformación, al producir su rostro para su actuación, donde ella misma se convirtió en un espacio para trascender las normas de género y mostrar lo que la gente clasifica y espera de los diferentes tipos de género femenino. En palabras del propio Wilson, "la ausencia de uno mismo es el espacio libre en el que juega la expresión. Así, el 'obstáculo', la superficie pintada, es irónicamente el medio de expresión". Al principio de su carrera, su trabajo fue principalmente autobiográfico . Sin embargo, en los últimos años se ha vuelto mucho más menos [ aclaración necesaria ] subjetividad femenina a través de su trabajo en juegos de rol, las transformaciones en diferentes tipos de mujeres a través de los trajes y el uso de otras personas Personas . En 1976 se convirtió en miembro de Disband , un grupo de actuación femenino y otros artistas que desarrollaron canciones feministas. [7] A través de este trabajo con Disband, creó y desarrolló el personaje de Alexander M. Plague, Jr. [10] Este personaje junto con muchos otros tanto ficticios como reales se utilizaron a lo largo de su carrera, incluido uno de Barbara Bush . [11]
Horno Franklin
En 1974, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde cambió el loft de su propia casa en un espacio de exhibición y actuación dirigido por artistas, fundando Franklin Furnace Archive, Inc. en 1976. [7] Entre 1976 y 1996, Franklin Furnace celebró muchos diferentes exposiciones en su espacio de escaparate en Franklin Street en Tribeca situado en el Bajo Manhattan . [12] El Archivo presentó al público exposiciones históricas y contemporáneas de libros de artistas junto con algunas piezas de instalación y arte. Franklin Furnace se ha reinventado desde entonces como una "institución virtual", donde su principal objetivo es financiar artistas, centrarse en la educación artística y la publicación en línea de obras que normalmente no están en el ojo del público. [1]
Disolver
Disband , un grupo de artistas vocales compuesto exclusivamente por mujeres que se estableció en la ciudad de Nueva York de 1978 a 1982, fue formado por Wilson, IIona Granet, Donna Hennes, Ingrid Sischy y Dianne Torr. [11] La banda no se veía a sí misma como músicos, sino como un grupo de artistas que actuaban usando la palabra hablada y el ruido, creando canciones como: "Every Girl", "Hey Baby" y "Fashions". [11] El sonido de la banda era a capella , actuando principalmente en el espacio de la tienda en Franklin Furnace . En 2008 el grupo se reunió y se realizó en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 , donde se llevan a cabo como parte de "WACK! Arte y la revolución feminista", una exposición juntos por el museo de arte contemporáneo , Los Ángeles . El grupo se hizo cada vez más popular entre las feministas, especialmente aquellas en el mundo del arte, que tenían ideas afines y entendían la letra. [11] [13]
Me he convertido en mi peor miedo
P • P • O • W fue fundada por Wendy Olsoff y Penny Pilkington en la primera ola de la escena artística del East Village en la ciudad de Nueva York en 1983. En 1988 la galería se mudó al Soho y en 2002 a Chelsea . P • P • O • W mantiene una diversa lista de artistas nacionales e internacionales. Desde sus inicios, la galería se ha mantenido fiel a su visión inicial, mostrando el trabajo contemporáneo en todos los medios. También tiene un compromiso con la pintura y la escultura representativa y los artistas que crean obras con contenido social y político. Wilson ha trabajado en estrecha colaboración con esta galería mostrando sus obras / eventos y exposiciones aquí desde que se unió en mayo de 2011. [14]
Las obras de la galería están incrustadas con las ideas que han preocupado a Martha durante cuatro décadas. Su nuevo trabajo "Me he convertido en mi peor miedo" consiste en gran parte en una imagen de foto / texto que se mostrará con una cinta de video hecha por Wilson en 1974. Las obras a la vista consisten en nueve nuevos trabajos de foto / texto creados en 2008 junto con dos primeros trabaja en su carrera, Alchemy, desde 1973 y My Authentic Self desde 1974. [15]
Performance y exposiciones anteriores
Desde principios de la década de 1970, Wilson ha realizado y exhibido su trabajo en varias galerías y museos en la ciudad de Nueva York y en otros lugares. En 1973, su Breast Forms Permutated se incluyó en la exhibición "c. 7.500" de arte conceptual realizado por mujeres en el Instituto de Artes de California en Valencia , California. En abril de ese año, también realizó Selfportrait en Project Inc. en Cambridge , Massachusetts. [14] Más recientemente, formó parte de la exposición "Gloria: otra mirada al arte feminista en la década de 1970" en White Columns en la ciudad de Nueva York en 2002 y DISBAND se incluyó en WACK! Arte y la revolución feminista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2007 [7] [16] y en la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon en Incheon , Corea del Sur en 2009.
Su trabajo característico es la sátira política , personificando a las primeras damas Nancy Reagan , Barbara Bush y la segunda dama Tipper Gore . [7] [17] En 2008 Wilson tuvo su primera exposición individual en Nueva York, "Photo / Text Works, 1971-1974" en la Galería Mitchell Algus en Chelsea, Nueva York. En una reseña del New York Times del programa, Holland Cotter afirmó que Martha Wilson es una de "la media docena de personas más importantes para el arte en el centro de Manhattan en la década de 1970". [4]
Puesta en escena del yo
Desde marzo hasta mayo de 2009, una exposición de Wilson y Peter Dykhuis para la Galería de Arte Dalhousie en Halifax proporcionó un significado y una comprensión más profundos del trabajo que ha creado a través de una serie de imágenes fijas y personajes construidos que rodean las interpretaciones que uno pueda tener. a cierto tipo de persona. [18] Wilson creó trabajos fotográficos y de video que exploraron su subjetividad femenina a través del uso extensivo de juegos de roles, transformaciones de vestuario e invasiones de personajes masculinos y femeninos. [19] Esta exposición destaca las etapas de las contribuciones creativas de Wilson (con el uso de Franklin Furnace, ya que todas fueron archivadas allí) dentro del contexto de las primeras prácticas de estudio feministas y socialmente comprometidas, así como su difusión del trabajo de personas de ideas afines a través de el respaldo de Franklin Furnace. [19] Un elemento central de la exposición es la presencia de Wilson como agente de cambio transformador, inicialmente en su obra de arte y luego en su facilitación del cambio cultural a través de su presencia como directora en Franklin Furnace. Su selección de 30 proyectos de 30 años de programación en Franklin Furnace también se convierte en una especie de autorretrato, ya que destaca obras que son históricamente significativas para traspasar los límites dentro de la cultura de exhibición y exhibición, así como de la sociedad en general. [18] [20] La exposición viajó a Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Canadá; Galería de Arte de la Universidad de Arcadia, Glenside, PA; Las Galerías de Arte Pitzer, Pomona, CA; INOVA, Milwaukee, WI; Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, UT; Fales Library y Special Collections of NYU y Pratt Manhattan Gallery, NY hasta 2013 bajo los auspicios de Independent Curators International . [21] [22]
Actuaciones y exposiciones seleccionadas
1972
- Cautivando a un hombre
1973
- Postura: Arrastrar
- Postura: Transformaciones de la edad
- Postura: Imitador masculino, Butch
- Formas mamarias permutadas
- Transformance: Claudia (en colaboración con Jacki Apple (con Anne Blevens), Plaza Hotel, calles y galerías Soho, Nueva York, NY) [23]
1974
- Yo invento la imagen de mi perfección / Yo invento la imagen de mi deformidad
- Un portafolio de modelos: la diosa, la ama de casa, la trabajadora, la profesional, la madre tierra, la lesbiana
1975
- Deformación ( Museo Whitney de Arte Estadounidense y sucursal del centro en la Plaza de la Reserva Federal, Nueva York, NY) [23]
1976
- Co-fundador de Franklin Furnace
- Queen (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY y Oberlin College, Oberlin, OH) [23]
- Rose ( Artists Space , Nueva York, NY) [23]
- Mudpie ( LAICA , Los Ángeles, CA) [23]
- Ditto (Nueva York, NY) [23]
1977
- Beast ( Universidad de Iowa , Iowa City, Iowa) [23]
1978
- Story Lines ( Museo Whitney de Arte Americano y sucursal del centro en Federal Reserve Plaza, Nueva York, NY) [23]
1980
- Disband ( Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Illinois) [23]
1983
- Alexander M. Plague, Jr. ( Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey) [23]
1984
- Nancy Reagan se postula para un cargo (Franklin Furnace and The Kitchen , Nueva York, NY) [23]
1985
- Solo di no al control de armas
- Nancy Reagan en la inauguración (PS 122, Nueva York, NY) [23]
1992
- Barbara Bush sobre el abuso
1994
- Tipper Gore: un consejo para los 90
2002
- Gloria: otra mirada al arte feminista en la década de 1970
- Personal y Político
2005
- Cómo las artistas estadounidenses inventaron el posmodernismo
2006
- El espectáculo del centro
2007
- ¡ESTRAFALARIO! El arte y la revolución feminista
2008
- Martha Wilson: Obras de texto y fotografías, 1971–74
- Mirando hacia atrás: The White Columns Annual
- reaccionar.feminismo
2009
- 40 años 40 proyectos
- Martha Wilson: escenificando el yo
2010
- El hombre que desearía ser
- Donna: Avangurdia Feminista Negli Anni '70
2011
- Me he convertido en mi peor miedo, P • P • O • W Gallery
2013
- Skin Trade, co-curado con Larry List para P • P • O • W Gallery
2014
- ADAA: The Art Show 2014, Galería P • P • O • W
- REENACTMENT Autorretrato (1973)
[24]
Eventos recientes
- Puesta en escena del yo (Transformaciones, invasiones y superación de los límites), 17 de septiembre de 2011 en el lanzamiento del libro y la charla del artista, Museo de Brooklyn . [25]
- New York Studio Event, 30 de marzo de 2011. [26]
- Martha Wilson se viste y se divierte, en 'Mona / Marcel / Marge /, exposición individual, diciembre de 2015, en PPOW [27]
- Martha Wilson, comisariada por Peter Dykhuis, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Utah, en Salt Lake City el 30 de agosto de 2013. La exposición explora los enfoques actuales hacia el feminismo, las identidades, el activismo y la práctica colaborativa a través de las obras de arte y los proyectos de Martha Wilson desde el inicio de su carrera, hace cuarenta años. Wilson trabajó en estrecha colaboración con el Museo de Bellas Artes de Utah para profundizar la exposición en el contexto local y crear una nueva conversación que involucre a la comunidad local. A medida que la exposición evoluciona constantemente a través de cada nuevo lugar, el Museo de Bellas Artes de Utah insertó la propia voz de Wilson en los textos de la pared, cambiando la forma en que se narra la exposición.
- El 7 de noviembre de 2016, Martha Wilson actuó por tercera vez como el candidato presidencial Donald Trump, pero en lugar de asumir el personaje como lo había hecho anteriormente con otras figuras, Wilson claramente "destacó la intersección de lo horrible y lo hilarante" por vistiendo ropa obvia y una peluca que imitaba a Trump. [28] [29]
- En enero de 2020, Wilson formó parte de la exposición de Artpace titulada Visibilidades: Mujeres intrépidas de Artpace . [30]
Actuaciones en video
Los trabajos de Wilson están relacionados principalmente con la imagen, no la imagen de la pieza que ha creado, sino la imagen que rodea un tema o sujeto. Un ejemplo es su trabajo de 1974, "un portafolio de modelos", en el que crea una serie de modelos a través del entendimiento de que uno mismo tiene el tema en cuestión. [31] El ama de casa, la diosa, la trabajadora, la profesional, la madre tierra y la lesbiana son ejemplos de Wilson. Esta serie de imágenes se basa en la visión estereotipada del tema en cuestión. [31]
Hay muchas obras de Wilson que consisten en imágenes, cuerpos y videos que muestran personajes que ella ha creado para conectar con muchas otras realidades; encontrará a continuación una lista de su trabajo.
- Estreno y actuación de rutina: Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 1972
- Art Sucks, Halifax, Nueva Escocia, 1972
- Apariencia como valor, Halifax, Nueva Escocia, 1972
- Cauterización, Halifax, Nueva Escocia, 1974
- Deformación, Halifax, Nueva Escocia, 1974
Como Nancy Reagan
- Para la serie de rendimiento de Oracle en Exit Art , Nueva York, 1985
- Nancy Reagan vence al cáncer, Sideshows by the Seashore, Coney Island , 13 de julio de 1986
- Nancy Reagan Directora, Atomic Gospel Hour, [se necesita aclaración ] Ciudad de Nueva York, 12 de abril de 1987
Como Barbara Bush
- Upstream Arts, Staten Island CTV, 11 de marzo de 1991
- Separado al nacer Ciudad de Nueva York, [ ¿dónde? ] 2003 [17]
Como Tipper Gore
- Body Politic: Mental Health, Cooper Union , NYC, 15 de febrero de 1994
- La Bella y la Bestia: The Weight Thing, Tacoma , WA, 16 de abril de 1994
Trabajo académico
Wilson ha dado numerosas conferencias sobre el libro como una forma de arte, arte de performance y "arte de medios variables" en la Universidad de Nueva York , la Escuela de Artes Visuales , la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia y en otros lugares. En 1997 se desempeñó como editora invitada en el Art Journal de College Art Association , para el cual escribió un artículo sobre el origen del arte de performance. Entre 2003 y 2006, se desempeñó como editora invitada de la revista Leonardo , para la que escribió un artículo sobre arte en vivo en Internet. [4] Wilson ha recibido numerosas subvenciones por sus artes escénicas , como dos becas del National Endowment for the Arts y una beca de la New York Foundation for the Arts . También ha recibido elogios por su apoyo a la libertad de expresión, incluido un premio Obie por su compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] [7]
Como directora fundadora de Franklin Furnace Archive , Martha Wilson es una importante defensora de los medios variables contemporáneos. Franklin Furnace fue una vez la colección más grande de libros de artista en los Estados Unidos y sigue siendo un establecimiento histórico importante para el medio de libros de artista, todavía ignorado en gran medida. [4] Franklin Furnace Archive continúa apoyando la vanguardia contemporánea a través de fondos otorgados a artistas subrepresentados que crean obras contemporáneas. Cotter y Karen Rosenberg del New York Times han escrito que aunque la organización sin fines de lucro y su archivo pueden ser la contribución más destacada de Wilson a las artes en la ciudad de Nueva York , su obra de arte temprana ocupa un lugar importante en la historia de las artes feministas, escénicas y conceptuales. arte . [4]
Eventos de 2011 en la Universidad de Concordia , Montreal
- Recorrido por la exposición con ella y el comisario Peter Dykhuis, 19 de enero de 2011 en la Leonard & Bina Ellen Art Gallery. [32]
- Performance and Identity, 20 de enero de 2011 en Leonard & Bina Ellen en la Galería de Arte. [33]
- Wilson ofrece su perspectiva sobre la investigación feminista, el 19 de febrero de 2011 en la Art Gallery. [34]
Subvenciones y premios seleccionados
- Honorífico de doctor en Bellas Artes, Universidad de NSCAD, Halifax, 2013 [35]
- Publicación de Objeto Específico (librería de la Ciudad de Nueva York) del año para Martha Wilson Sourcebook, 2011 [36]
- Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York , Performance Art, 2001
- Cita de Robert S. Clark, Nathan Cummings , Joyce Mertz-Gilmore, Rockefeller y Andy Warhol Fundamentos para el compromiso con el principio de libertad de expresión, 1993
- Premio Bessie al compromiso con la libertad de expresión de los artistas, 1992
- Premio Obie al compromiso con la libertad de expresión de los artistas, 1992
- Premio del Gobernador de la Escuela Skowhegan al Servicio a las Artes, 1991
- Beca del Fondo Nacional de las Artes , Arte de Performance, 1983
- Beca del Fondo Nacional de las Artes , Arte de Performance, 1978 [24]
Libros y monografías
- Libro de consulta de Martha Wilson: 40 años de reconsideración del feminismo, la interpretación y los espacios alternativos , por Kate Fowle, Martha Wilson y Moira Roth. Independent Curators International , 2011. Una antología de escritos desde la literatura del siglo XVIII hasta textos actuales, el Sourcebook es una colección de material de investigación primario que consta de documentos de archivo raros y extractos de publicaciones históricas que influyeron en Wilson, como The Second Sex de Simone de Beauvoir. , Erving Goffman es La presentación de la persona en la vida cotidiana , Susan Sontag ‘s sobre la fotografía . [36]
- Franklin Furnace y el espíritu de la vanguardia : una historia del futuro. Por Toni Sant. Bristol, Reino Unido: Intellect, 2011. ISBN 9781841503714 .
- Martha Wilson: Puesta en escena del yo. Por Peter Dykhuis y Jayne Wark. 2011. ISBN 978-0-770300-28-9 . [37]
Escrituras
Por Martha Wilson
- "Volviéndose virtual". Art Journal 59, no. 2 (verano de 2000). [38]
- "Lo personal se vuelve político en el tiempo". n.paradoxa no. 5 (2000): 83–90. [7]
- Wilson, Martha. "Lo que Franklin Furnace aprendió al presentar y producir arte en vivo en Internet, desde 1996 hasta ahora". Leonardo 38, no. 3 (2005): 193-200
Sobre Martha Wilson
- Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- "Viejo", "loco" e "histérico". ¿Eso es todo lo que hay? por G. Roger Denson , Huffington Post , 5 de octubre de 2011.
- "Martha Wilson: The Liminal Trickster" por Lauren Bakst, revista BOMB , 5 de octubre de 2011, [39] [40]
- "Artista Martha Wilson en PPOW, Ciudad de Nueva York : Envejecer con gracia, con conciencia política M. Gómez, 10 de septiembre de 2011 [41]
- Reckitt, Helena y Peggy Phelan . Arte y feminismo: temas y movimientos. Londres: Phaidon Press. [42]
- "Martha Wilson: No tomarlo al pie de la letra", de Jane Wark, Camera Obscura: Feminismo, cultura y estudios de los medios. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. ISSN 0270-5346 (imprimir).
Entrevistas
- Edgar, Anne. "Una conversación con Franklin Furnace". Imagen residual 13, no. 1-2 (Verano de 1985): 28–30.
- "Entrevista con Martha Wilson, cofundadora de Franklin Furnace Archive", por Claudine Ise, Chicago en Bad at Sports (8 de noviembre de 2010). [43]
- Martha Wilson habla sobre zonas francas, por Felicity Tayler, Vague Terrain: Digital Art / Culture / Technology, 21 de marzo de 2011. [44]
- ! Women Art Revolution - Wilson, entre otros, fue entrevistada para esta película [45]
Referencias
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- ↑ Anon 2018
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Sitio web de Franklin Furnace
- Guía de los artículos de Martha Wilson en la biblioteca Fales y las colecciones especiales de las colecciones especiales de la Universidad de Nueva York.