Martine Gutierrez (nacida en 1989) es una artista visual y de performance estadounidense. Gutiérrez es conocido por crear obras de arte que cuestionan cómo se forma, expresa y percibe la identidad. El artista ha creado videos musicales, campañas publicitarias, películas episódicas, fotografías, obras de arte en vivo y una revista de moda satírica que investiga la identidad como una construcción social y una expresión auténtica de sí mismo. [1] Las obras de arte de Gutiérrez se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo y se exhibieron en el Pabellón Central de la 58ª Bienal de Venecia . [2]
Martine Gutiérrez | |
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![]() Gutiérrez en la Bienal de Venecia | |
Nació | 16 de abril de 1989 Estados Unidos |
alma mater | Escuela de Diseño de Rhode Island |
Educación y exposiciones tempranas
Gutiérrez recibió un BFA en grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2012. [3] Después de graduarse, el artista se mudó a la ciudad de Nueva York. [4]
En 2013, Real Dolls de Gutiérrez (2013), una serie de fotografías que representan la interpretación del artista de cuatro muñecas sexuales de tamaño natural diferentes en varios entornos domésticos, se exhibió junto con el video de varias partes Martine Pt 1-3 de Gutiérrez en la primera exposición individual del artista celebrada en la Ryan Lee Gallery de Nueva York. [3] Imágenes de la serie Real Dolls de Gutiérrez se mostraron en Disturbing Innocence , una exposición grupal comisariada por el artista Eric Fischl que tuvo lugar en la FLAG Art Foundation en 2014 e incluyó a Robert Gober , Cindy Sherman , David Salle , Laurie Simmons y Lisa Yuskavage. entre otros. [5]
Las imágenes de Real Dolls de Gutiérrez también se incluyeron en la exposición de 2015 About Face en el Museo Hood de Dartmouth , que exploró los diversos enfoques que los artistas contemporáneos han utilizado para investigar la identidad como un fenómeno construido culturalmente. La exposición incluyó obras de Chuck Close , Rineke Dijkstra , Nikki S. Lee , Sarah McEneaney , Nomusa Makhubu, Bruce Nauman , Wendy Red Star , Cindy Sherman , Kiki Smith y Jeff Wall . [6]
En 2014, Gutiérrez creó la serie fotográfica Lineups , que presenta a la artista vestida y posada para combinar a la perfección con agrupaciones de glamorosas maniquíes femeninas que Gutiérrez escenificó en cuadros muy estilizados. [7] Al discutir LineUps con la crítica de arte Hilarie Sheets, Gutiérrez afirma: "Este cuerpo de trabajo fue mi primera inclinación al darme cuenta de que quería ser vista como una mujer". [7] La señorita Rosen, que entrevistó a Gutiérrez sobre la serie LineUps , escribe: “Martine encarna algunas de las imágenes más seductoras y seductoras de lo femenino, revelando las formas en que el cuerpo se convierte en la obra de arte misma, lista para ser moldeada en la forma de nuestros ideales ". [8]
La exposición de 2015 de Gutiérrez en la Galería Ryan Lee, Martín Gutiérrez: Can She Hear You , incluyó fotografías, una instalación de maniquíes desmontados, pinturas y videos musicales, todos producidos por Gutiérrez. [9]
2015 fue el último año en el que se publicó Gutiérrez identificándose con pronombres masculinos o neutrales de género antes de hacer la transición a pronombres femeninos. [7]
A través de la experimentación con diversas técnicas y procesos artísticos, las obras de arte de Gutiérrez inspiran y encienden una multitud de conversaciones relacionadas con temas y problemas sociales complejos. En una entrevista de 2018 Vice Magazine con la artista, Miss Rosen señala: “Gutiérrez usa el arte para explorar las intersecciones de género, sexualidad, raza y clase a medida que informan su experiencia de vida. El artista con sede en Brooklyn utiliza vestuario, fotografía y películas para producir escenas narrativas elaboradas que combinan tropos de la cultura pop, muñecas sexuales, maniquíes y autorretratos para explorar las formas en que la identidad, como el arte, es a la vez una construcción social y un auténtica expresión de uno mismo ". [10]
#MartineJeans
#MartineJeans (2016) fue un anuncio ficticio de 10 pies por 22 pies que Gutiérrez produjo para una valla publicitaria en la esquina de 37th Street y 9th Avenue en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2016. [11] Completado durante la Beca Van Lier del artista en residencia en ISCP , El proyecto de arte público de Gutiérrez fue creado con el apoyo de New York Community Trust, Edward and Sally Van Lier Fund, el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. [11] La valla publicitaria que muestra a la artista en topless, vestida solo con jeans, fue diseñada por Gutiérrez para que pareciera una campaña publicitaria real para una marca de moda de alta gama con la artista interpretando el papel de la supermodelo. [11] Entrevistado sobre el proyecto, Gutiérrez declaró: “Estoy usando los mecanismos de la publicidad en vallas publicitarias y los esquemas de color de marketing para albergar actuaciones de representación de género no binaria de una manera consumible. Para el ojo desprevenido, JEANS es una valla publicitaria real que presenta un producto existente de una mujer aparentemente cis, todo es muy sigiloso ". [11] Para Gutiérrez, el proyecto le permitió al artista reclamar "mi cuerpo y cómo podría usarlo, proyectarlo hacia afuera". [12] Gutiérrez revela: “Inherentemente tengo una estética que podría tener un paralelo con las imágenes de moda o la comercialización de productos; Yo dependo de mis fantasías construidas para convencer a los espectadores de que deben basarse en sus nociones preconcebidas de lo que están viendo. En realidad, las cosas no son lo que parecen: los lugares son decorados, las personas son maniquíes, yo no nací mujer ". [11] El interés de Gutiérrez en producir un cuerpo de trabajo que continúe con el concepto de #MartineJeans evolucionó hasta convertirse en la aclamada revista satírica de moda de la artista Mujer indígena (2018). [12]
Novias
Girlfriends (2014) es una serie de fotografías en blanco y negro en las que Martine Gutiérrez posa con un único maniquí, creando personajes ambiguos dentro de realidades cambiantes. [13] Compuestas y filmadas en el norte del estado de Nueva York en la cabaña de la abuela de Gutiérrez, [14] las fotografías muestran tres parejas diferentes, cada una de las cuales Gutiérrez parece coincidir con su contraparte maniquí. La utilización de maniquíes por parte de Gutiérrez es evidente en Girlfriends , al igual que en muchas de sus obras de arte. Históricamente, a mediados de la década de 1960, la forma del maniquí experimentó un cambio artístico en el que se utilizó para “… transmitir una sensación de realidad abrumadora, convencer a los espectadores… de que pueden estar al lado de una persona real. Esta ilusión se lograría sugiriendo movimiento a través de la pose y a través de la puesta en escena del maniquí por parte del artista de una manera que se sintiera 'real' ”. [15] Al comentar sobre su uso del medio, Gutiérrez enfatiza el aspecto idealista de los maniquíes, afirmando “'Los maniquíes representan muy sucintamente lo artificial, especialmente en la materialidad, en comparación con la realidad imperfecta del cuerpo humano ... Pero al persuadir la mala interpretación del espectador , engañando con luz y disfraz, estoy buscando el lugar donde esos dos mundos se encuentran '”. [16]
Mujer indígena
Mujer indígena (2018) es una publicación de arte de 146 páginas (disfrazada de revista de moda brillante) que celebra "la herencia de los indios mayas, la navegación de la indigeneidad contemporánea y la autoimagen en constante evolución", según la revista "Letter From the Editor ”escrito por Gutiérrez. [1] “La mía es una práctica de plena autonomía”, afirma Gutiérrez. "Toda la fotografía, el modelado, el peinado, el maquillaje, el cabello, la iluminación, el diseño gráfico y el diseño de productos, lo he realizado yo mismo". [12] La crítica de arte Andrea K. Scott escribe sobre el proyecto: “La portada y la contraportada [de la revista] están claramente modeladas en la revista Interview de Andy Warhol , hasta la fuente cursiva irregular que deletrea el título. En el interior, ciento cuarenta y seis páginas están llenas de propagandas de moda dignas de Vogue, y las campañas publicitarias que las hacen posibles, con Gutiérrez interpretando los roles de modelos de toda una agencia. Además de posar, [Gutiérrez] también tomó cada foto, diseñó cada atuendo y diseñó todos los diseños ". [17] Al emplear deliberadamente estrategias de creación de imágenes utilizadas en el mundo de la moda y la publicidad, Gutiérrez afirma: “Soy pionero en una imagen que debe consumirse y diseñarse para ser leída como comercial. Tuve que estudiar el lenguaje visual de la publicidad ". [18] “Me sentí impulsado a cuestionar cómo se forma, expresa, valora y pesa la identidad como mujer, como mujer trans, como mujer latina, como mujer de ascendencia indígena, como artista y creadora femenina”, Gutiérrez. declaró en la carta de su editor. [19] En una entrevista de 2018 con Vice sobre la creación de Mujeres Indígenas, Gutiérrez señala: “Estoy preguntando qué significa una mujer autóctona, auténtica y real. Es una crítica y una investigación simultánea de lo que reclamo sobre estas etiquetas, estereotipos e iconografías que tengo ". [1] Un artista debe asumir muchos roles mientras experimenta con la inspiración y la creatividad y se ha visto a Gutiérrez asumiendo muchos a lo largo del proceso creativo, "Aquí, Gutiérrez asume el rol de editor, escritor, modelo, diseñador, ejecutivo de publicidad y fotógrafo. con publicidad ficticia y propagandas de alta costura donde la artista se reinventa continuamente a lo largo de sus páginas. Como afirma la artista, “Mujer indígena casa lo tradicional con lo contemporáneo, lo nativo con lo poscolonial y lo marginado con lo mainstream en la búsqueda de identidad genuina, revelando desigualdades culturales en el camino. Esta es una búsqueda de identidad. La mía específicamente, sí, pero al clavar mis bonitas y pintadas uñas profundamente en la suciedad de mi propia imagen, también estoy sondeando las profundidades en busca de alguna comprensión de la identidad como construcción social ”. Para su exposición FOCUS, la artista presentará fotografías de la serie Mujer indígena [20].
Video, Música, Actuaciones
La música del artista ha sido utilizada por Dior y Acne Studios en editoriales de video, y Saint Laurent configuró el video de su colección de resort de 2012 con el sencillo "Hands Up" del artista. [21]
En 2014, la instalación de video a gran escala del artista RedWoman91 (2014), que presenta a Gutiérrez posando con un mono "rojo publicitario", exudando "poder sexual fulminante alternando con una vulnerabilidad vacilante", se instaló en las ventanas de la Galería Ryan Lee. Nuevo York, posicionado para ser visible para quienes caminan por Highline . [21]
Gutiérrez colaboró con la revista iD en 2015, codirigiendo un video musical con el músico SSION protagonizado por el artista junto a maniquíes vestidos con trajes del diseñador francés Simon Porte Jacquemus . El video titulado The Girl For Me acompaña música original escrita y producida por Gutiérrez. [22]
Comenzando como una instalación encargada por Aurora en 2015, Gutiérrez produjo y actuó en colaboración con la música Nomi Ruiz en Origin , una actuación de selfie de transmisión digital filmada simultáneamente frente a una audiencia en vivo. [23] La música, producida por Gutiérrez originalmente escrita para la interpretación de Ruiz, también titulada 'Origen' fue lanzada en iTunes en 2018. [24] Gutiérrez afirma: “Al hablar de nuestro 'origen', sentí que podía enfrentar el fanatismo. y estereotipos, pero aún tientan a los oyentes a desafiar sus construcciones sociales de lo que significan para ellos la feminidad o la identidad ". [24]
La película de nueve capítulos Martine Part I-IX (2012-2016) de Gutiérrez desmantela la identidad de género a través de una historia semiautobiográfica de la transformación personal del artista. Gutiérrez pasó seis años creando la obra y estrenó el segmento final en 2016 en la exposición individual del artista WE & THEM & ME , en el Museo de Arte Contemporáneo , Raleigh, Carolina del Norte. [25] La película también se exhibió en la exposición individual True Story de Gutiérrez celebrada en la Galería de Arte de la Universidad de Boston en 2016. [26]
Filmado en Brooklyn, Tulum, Oakland y Miami, Gutiérrez produjo y dirigió el video musical Apathy (2018) para la canción del artista del mismo nombre. [27]
En 2019, Gutiérrez escribió, produjo y actuó en Circle , una serie de presentaciones en vivo inmersivas que se llevó a cabo en Performance Space New York . [28] El thriller de ciencia ficción presenta a Gutiérrez como Eve, una extraterrestre cautiva por una cooperación secreta de armas biológicas conocida como Circle. [29]
Exposiciones y colecciones públicas
Las obras de arte de Guiterrez se exhibieron en la 58ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, comisariada por Ralph Rugoff . [2] Gutiérrez exhibió fotografías de Mujer indígena, incluidas imágenes de la serie Body En Thrall y Demons del artista . [30]
En 2019, el trabajo del artista se presentó en las exposiciones individuales Martine Gutierrez Body en Thrall en el Australian Center for Photography , Darlinghurst y Life / Like: Photographs , Mount Holyoke College Art Museum , South Hadley. [31] El trabajo de Gutiérrez se incluyó en Crack Up - Crack Down , Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana comisariada por eslavos y tártaros ; Kiss My Genders , Hayward Gallery , Southbank Centre, Londres, Reino Unido; Transamerica / n: género, identidad, apariencia hoy , McNay Art Museum , San Antonio, TX; y en Be Seen: Portrait Photography Since Stonewall, Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, CT, que exploró cómo los artistas han utilizado la fotografía de retratos para desafiar, subvertir y jugar con las normas sociales de género y sexualidad. [32] [33] [34] [35]
En 2019, fotografías de la serie Mujer indígena de la artista se exhibieron en la exposición individual de Gutiérrez Focus: Martine Gutierrez organizada por el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. [36] La instalación a la vista de 2019 a 2020 incluyó imágenes seleccionadas de la serie Queer Rage y varios anuncios de Mujer indígena . Gutiérrez también instaló un mural de 15 por 70 pies específico para el sitio en la galería que representa un paisaje colonial fantasioso. [36]
Las obras de arte de Gutiérrez se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Bowdoin College , Brunswick, ME; Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, AR; Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor , Universidad de Stanford, Stanford, CA; El Museo Frances Lehman Loeb, Vassar College, Poughkeepsie, NY; Museo de Arte Hood, Dartmouth College, Hanover, NH; Museo de Arte McNay, San Antonio, TX; Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, WI; Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, TX; Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY; Rhode Island School of Design Museum of Art , Providence, RI, Kunstmuseum Bonn, New Museum, Nueva York, Museum of Contemporary Art, San Diego, Rose Art Museum, New Britain Museum of American Art y Brandeis University, Waltham , Massachusetts. [37] [11]
Publicaciones y comisiones
La fotografía del artista Masking, Starpepper Mask (detalle) (2018) de Mujer indígena (2018) fue la portada de enero de 2019 de Artforum . [38]
La fotografía del artista Demons, Tlazoteotl, Eater Of Filth de Mujer Indígena (2018) fue la portada de RISDXYZ, impresión Primavera / Verano 2019. [39]
La serie Showgirls Of The Mountains de Gutiérrez fue encargada para Swarovski Book of Dreams, volumen impreso 3, 2019, presenta joyas de cristal Swarovski originales diseñadas por Gutiérrez en colaboración con Michael Schmidt . [40]
Un traje de autorretratos de Gutiérrez titulado Xotica creado en Tulum México, fue una característica de la revista Garage , edición impresa 16, 2019. [4]
La revista Interview encargó retratos grupales de Gutiérrez y los amigos del artista, titulados Catfight , impresos en abril de 2019. [41] La sesión de moda diseñada por Gutiérrez está documentada en un video detrás de escena. Gutiérrez comenta en Entrevista: “Las revistas y la publicidad y ahora, más que nunca, las redes sociales, son los códigos de los que la próxima generación está aprendiendo. Ser una mujer trans de color, es como, no hay sombra, pero no nos invites a entrar. Danos a las personas marginadas autonomía sobre nuestra propia imagen para que al menos podamos expresar nuestras propias ideas en lugar de que la corriente principal se las apropie. " [41]
Vida personal
Gutiérrez nació el 16 de abril de 1989 en Berkeley, California y se mudó a Vermont durante la escuela secundaria. Gutiérrez es de ascendencia mixta: el artista tiene una madre estadounidense y un padre guatemalteco. [18] La crítica de arte Bárbara Calderón escribe sobre la identidad personal de Gutiérrez: “El mundo del arte, la moda y los medios usan términos como latinx, indígena, trans, queer y bi-racial para describir [a Gutiérrez], pero estas etiquetas a menudo funcionan como abreviatura reductiva para una variedad de experiencias ". [18] Gutiérrez ha dicho: “El lenguaje nunca pareció una forma de aclarar quién era yo. Tenía miedo de que me acorralaran en una categoría o de que me encasillaran ". [18] “Durante mucho tiempo he estado viviendo conceptos fluidos de género con la conciencia de que el espacio entre los binarios es el único lugar para encontrar la libertad total. No quería necesariamente golpear a la gente en la cabeza con estos temas. Quería que el espectador se fuera con una nueva conciencia sobre sus propias percepciones del género y la realidad sexual, y todavía me siento así. [42]
En una entrevista de 2018, Gutiérrez afirma: “Mi autenticidad nunca ha existido de manera singular, ya sea en lo que respecta a mi género, mi etnia u orientación sexual. Mi verdad prospera en el área gris, pero la sociedad aún no permite que una conciencia abierta celebre la ambigüedad, y se nos dice quiénes debemos ser. Pero depende de ti considerar todo y estar abierto, de lo contrario, ¿cómo sabrás si tu vida es real o solo una recreación? " [1]
Martine Gutierrez se unió a la plataforma de redes sociales, Instagram, en el año 2013, donde la primera publicación fotográfica de la cuenta en los medios fue el 18 de septiembre de 2013. Gutiérrez usa esta plataforma, así como muchas otras plataformas de redes sociales, para inspirar a otros artistas, principiantes. o avanzado, ser creativo a través de publicaciones periódicas de obras de arte anteriores realizadas, obras de arte actuales que se están procesando actualmente y una mirada de primera mano a la vida de Martine Gutiérrez. En las primeras publicaciones de Gutiérrez, las fotos tenían subtítulos limitados y dejaban al espectador adivinando, sin embargo, Gutiérrez ha utilizado Instagram como plataforma en la actualidad para involucrar a los seguidores en piezas anteriores como, Mujer indígena, etc., citando a Mujer indígena. , Body En Thrall, 2018, recordando y manteniendo las ideas dentro de este proceso artístico fluyendo y en relación con los problemas y temas de discusión de hoy, “Si bien nuestra estructura de poder social perpetúa el linaje de la opresión histórica y la conquista, se presenta una reorientación contemporánea de idealizado cuerpos cuya opresión se matiza a través de la intimidad y la desigualdad. Una de las convenciones de narración más antiguas, el aventurero blanco que "descubre" a las mujeres indígenas, es decir, la tierra fértil, ha sido empleada sin cesar en los principales medios de comunicación a través de la ciencia ficción, Disney y el anime, a menudo minimizando el colonialismo como la fuerza que impulsa la narrativa. Sin duda, estas narrativas con carga romántica son impulsadas por la tentación del cuerpo femenino exótico y moreno ”, dice Gutiérrez en el título de su publicación de Instagram el 12 de octubre de 2020. Instagram
El artista vive y trabaja actualmente en Brooklyn, Nueva York. [4]
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