El Maestro de María de Borgoña fue un iluminador , pintor y dibujante flamenco activo entre 1469-1483 en Flandes , probablemente en Gante . Su notname se deriva de dos libros de horas que se le atribuyen, las Horas de Viena de María de Borgoña y otro libro de horas, ahora en Berlín, también para María de Borgoña . [1]
Fue influenciado por los avances en la pintura al óleo sobre lienzo, especialmente las obras y el enfoque de Hugo van der Goes , y puede haber sido también pintor. Sus iluminaciones se caracterizan por una tendencia hacia una paleta oscura, [2] una estética favorecida por la corte de la época, así como por los usos innovadores de los dispositivos trompe-l'œil tanto en sus miniaturas como en las decoraciones de los bordes. Si bien se le ha atribuido un número relativamente pequeño de obras, el maestro es visto como uno de los principales innovadores de la iluminación de manuscritos de finales del siglo XV.
Atribución
Uno de los artistas más talentosos e innovadores de su generación, es conocido por haber sido influenciado por pintores contemporáneos de paneles , incluidos van der Goes, Justus van Gent , Rogier van der Weyden y Jan van Eyck , [3] aunque en tono y estilo solamente, los préstamos figurativos directos son raros, [2] y él mismo pudo haber sido un pintor de paneles - se sabe que tanto van Eyck como Rogier trabajaron en iluminaciones.
Otras obras atribuidas al maestro incluyen miniaturas en el Libro de oración de Carlos el Temerario (Ms. 37) en el Museo J. Paul Getty , y las Horas de Engelbert de Nassau en la Biblioteca Bodleian , en Oxford .
Estilo
Durante su carrera, realizó una serie de innovaciones formales e iconográficas, y hoy en día se lo considera el principal innovador en la creación de un nuevo estilo de iluminación flamenca en las décadas de 1470 y 1480. [4] Fue muy apreciado por mecenas ricos y poderosos durante su vida, y seguido por un gran número de imitadores. [5] También se le atribuye un pequeño número de dibujos existentes. [6]
Las ilustraciones del maestro en las Horas de María de Borgoña se pueden caracterizar por el uso de objetos devocionales cotidianos, incluidos libros y rosarios, así como escenarios domésticos, para enmarcar imágenes de la Virgen y el Niño, llevando así lo sagrado a lo doméstico, terrenal. espacios. [7]
Logró el modelado de figuras y objetos construyendo capas de pintura con trazos finos pero visibles, en lugar de la convención de entonces del rayado . Una de sus técnicas características fue colocar escenas religiosas detrás de una ventana, crear una ilusión de profundidad y con la escena de fondo como el principal foco de interés. Los dos ejemplos más conocidos de esto son las miniaturas "La Virgen y el Niño" y "Cristo clavado en la cruz" para el libro de María de Borgoña. [4]
El maestro colaboró con varios artistas de la generación anterior, incluidos Lieven van Lathem , Simon Marmion y Nicolas Spierinc , pero pronto los superó. [1]
Notas
- ^ a b " Maestro de María de Borgoña ". J. Paul Getty Trust . Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ^ a b Schmidt, Hans. " Maestros, anónimos y monogramistas [ enlace muerto permanente ] ". Prensa de la Universidad de Oxford: Grove Art Online. Consultado el 25 de noviembre de 2017.
- ↑ Pächt, 296-299
- ↑ a b Pächt, 299
- ↑ Pächt, 300
- ↑ van Buren, 292
- ↑ Woods, 112
Fuentes
- Pächt, Otto . "El Maestro de María de Borgoña". The Burlington Magazine for Connoisseurs , Volumen 85, No. 501, 1944
- Pächt, Otto. El Maestro de María de Borgoña , Faber & Faber, 1948
- van Buren, Anne. "El maestro de María de Borgoña y sus colegas: el estado de la investigación y las cuestiones del método". Zeitschrift für Kunstgeschichte , 38. Bd., H. 3/4, 1975
- Walther, Ingo. Códices Illustres . Berlín: Taschen Verlag, 2001. ISBN 978-3-8228-6023-6
- Woods, Kim. Viendo arte renacentista . Prensa de la Universidad de Yale, 2007. ISBN 978-0-3001-2343-2
