arte medieval


El arte medieval del mundo occidental cubre una amplia gama de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa y en ciertos períodos en Asia occidental y el norte de África . Incluye los principales movimientos y períodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, las artesanías de los artistas y los artistas mismos.

Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en períodos y estilos principales, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del período de migración , el arte bizantino , el arte insular , el prerrománico , el arte románico y el arte gótico , así como muchos otros períodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el período en proceso de convertirse en naciones o culturas, tenía su propio estilo artístico distinto, como el arte anglosajón o el arte vikingo .

El arte medieval se produjo en muchos medios, y las obras sobreviven en gran número en escultura , manuscritos iluminados , vidrieras , trabajos en metal y mosaicos , todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como pinturas murales al fresco , trabajo en metales preciosos o textiles , incluidos los tapices . Especialmente en la primera parte del período, las obras de las denominadas "artes menores" o artes decorativas , como la orfebrería, la talla de marfil, el esmalte y los bordados con metales preciosos, probablemente eran más valoradas que las pinturas oescultura monumental . [1]

El arte medieval en Europa surgió de la herencia artística del Imperio Romano y de las tradiciones iconográficas de la iglesia cristiana primitiva . Estas fuentes se mezclaron con la vigorosa cultura artística "bárbara" del norte de Europa para producir un notable legado artístico. De hecho, la historia del arte medieval puede verse como la historia de la interacción entre los elementos del arte clásico , cristiano primitivo y "bárbaro". [2] Aparte de los aspectos formales del clasicismo, hubo una tradición continua de representación realista de objetos que sobrevivieron en el arte bizantino durante todo el período, mientras que en Occidente aparece de forma intermitente, combinándose y, en ocasiones, compitiendo con las nuevas posibilidades expresionistas desarrolladas en Europa occidental y el norte. legado de enérgicos elementos decorativos. El período terminó con la autopercibida recuperación renacentista de las habilidades y valores del arte clásico, y el legado artístico de la Edad Media fue luego menospreciado durante algunos siglos. Desde un resurgimiento del interés y la comprensión en el siglo XIX, se ha visto como un período de enormes logros que subyace en el desarrollo del arte occidental posterior.

Los primeros siglos de la Edad Media en Europa, hasta aproximadamente el año 800 d. C., vieron una disminución en la prosperidad, la estabilidad y la población, seguida de un aumento bastante constante y general hasta el revés masivo de la Peste Negra alrededor de 1350, que se estima haber matado al menos a un tercio de la población total de Europa, con tasas generalmente más altas en el sur y más bajas en el norte. Muchas regiones no recuperaron sus niveles de población anteriores hasta el siglo XVII. La población de EuropaSe estima que alcanzó un punto bajo de alrededor de 18 millones en 650, se duplicó alrededor del año 1000 y alcanzó más de 70 millones en 1340, justo antes de la Peste Negra. En 1450 todavía eran sólo 50 millones. A estas cifras, el norte de Europa, especialmente Gran Bretaña, contribuyó en una proporción menor que la actual, y el sur de Europa, incluida Francia, en una mayor. [3] El aumento de la prosperidad, para aquellos que sobrevivieron, se vio mucho menos afectado por la Peste Negra. Hasta aproximadamente el siglo XI, la mayor parte de Europa carecía de mano de obra agrícola, con grandes cantidades de tierra sin utilizar, y el Período Cálido Medieval benefició a la agricultura hasta aproximadamente 1315. [4]


arte medieval
Detalle de Los efectos del buen gobierno , un fresco en el Ayuntamiento de Siena de Ambrogio Lorenzetti , 1338.
Escenas de amor cortés en el espejo de marfil de una dama . París, 1300-1330.
La cubierta enjoyada del Codex Aureus de St. Emmeram , c. 870, un libro del Evangelio carolingio .
El pequeño díptico privado de Wilton para Ricardo II de Inglaterra , c. 1400, con fondos de oro estampado y mucho ultramar .
Arco de Constantino , Roma, completado en 315: El largo relieve inferior , con figuras achaparradas de tamaño que varía según el estatus, es de esa fecha, mientras que los círculos están tomados de un monumento de casi 200 años antes, que mantiene un estilo clásico.
El rey David toca el arpa en el Salterio de París del siglo X , una obra clasicista del período macedonio.
El ícono copto de Jesús y un abad del siglo VI o VII comparte en una forma más hogareña el estilo antirrealista del arte icónico bizantino.
Broche de hombro de Sutton Hoo , anglosajón, c. 620. Las serpientes mordedoras entrelazadas y los jabalíes enfrentados (secciones finales) se representan de forma completamente esquemática.
Libro de Lindisfarne , Northumbria , c. 715; La decoración invade el texto del comienzo de Mateo : "Liber generationis Jesu Christi filii David, filii Abraham".
La portada románica de Moissac —ver texto. Detalle del tímpano aquí
Detalle de una corona votiva de la España visigoda , anterior al 672. Parte del Tesoro de Guarrazar .
Tímpano de Saint-Julien-de-Jonzy , mediados del siglo XII. Cristo en Majestad arriba, la Última Cena abajo.
Inicial francesa historiada con hombres matando a un monstruo, de un manuscrito teológico. 1110-1115
Catedral de Chartres c. 1220; la mejor escultura del Alto Gótico había redescubierto en gran medida el arte de la representación naturalista de figuras.
El panel central del gran retablo Maestà de Duccio para la Catedral de Siena , con fondo dorado .
Reconstrucción del templo de Jerusalén , miniatura borgoñona, c. 1460.
La muerte viene para el cardenal , de un bloc de notas impreso con color a mano, c. 1455-1458, un ejemplo temprano de la Danza de la Muerte .
Apertura de las Horas de Catalina de Cleves , c. 1440, con Catalina arrodillada ante la Virgen y el Niño, rodeada de su heráldica familiar. Enfrente está el inicio de Maitines en el Oficio Pequeño , ilustrado por la Anunciación a Joaquín . Los típicos márgenes exuberantemente decorados descienden del arte insular y no se parecen a nada en la tradición bizantina. [42]
El Asalto al Castillo del Amor , atacado por caballeros y defendido por damas, fue un tema popular para los espejos de marfil góticos. París, siglo XIV.
Diseño de William Burges para la sala de fumadores de verano en el castillo de Cardiff , década de 1860.
El sueño de José de los frescos bizantinos de Castelseprio , objeto de mucha controversia desde su descubrimiento en 1944, y ahora generalmente fechados en el siglo X.
Ecclesia y Synagoga en la  Catedral de Notre Dame , París