Michael Kabotie , también conocido como Lomawywesa (3 de septiembre de 1942-23 de octubre de 2009) fue un platero , pintor, escultor y poeta Hopi . Es conocido por sus petroglifos e imágenes geométricas.
Michael Kabotie | |
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![]() Katobie como artista residente en el Parque Nacional del Bosque Petrificado , 2006 | |
Nació | Michael Kabotie 3 de septiembre de 1942 Shongopovi , Arizona, Estados Unidos |
Fallecido | 23 de octubre de 2009 Flagstaff , Arizona, Estados Unidos | (67 años)
Nacionalidad | Hopi |
Otros nombres | Lomawywesa |
Conocido por | Platería , pintura , escultura , poesía , grabado |
Fondo
Michael Kabotie nació el 3 de septiembre de 1942 en Shongopovi , Arizona, hijo de Alice Talayaonema, una tejedora de cestas tradicional Hopi, y del artista Hopi Fred Kabotie . [1] Creció en el pueblo de Shongopavi y cuando cerró la escuela secundaria en la reserva Hopi, se mudó y se graduó de la Escuela Indígena Haskell en Lawrence , Kansas en 1961. [2] Mientras estaba en su tercer año en la escuela secundaria, fue invitado a pasar el verano en el Southwest Indian Art Project en la Universidad de Arizona , otros participantes incluyeron a Fritz Scholder , Helen Hardin , Charles Loloma y Joe Hererra (Hererra se convirtió en un amigo de toda la vida y en un mentor artístico principal).
Kabotie heredó la membresía de su madre en el Clan de la Nieve y fue iniciado en la Sociedad Hopi Wuwutsim en 1967. [1] Durante esta ceremonia se le dio el nombre Hopi, Lomawywesa (Caminando en Armonía), que usó para firmar sus pinturas y sello. sus joyas. [3]
Su padre Fred Kabotie ayudó a desarrollar muchas de las técnicas de superposición que han llegado a tipificar la calidad de la platería Hopi, y aprendió estas técnicas cuando era adolescente. Comenzó a pintar poco después de la escuela secundaria y tuvo una exposición individual en el Museo Heard , poco después de abandonar la ingeniería de la Universidad de Arizona en 1966. [2]
Carrera artística
Lomawywesa realizó obras de arte durante casi cincuenta años. A principios de la década de 1970, Lomawywesa fundó, con los pintores Neil David Sr , Milland Lomakema, Delbridge Honanie y Terrance Talaswaima, un grupo llamado Artist Hopid que se dedicó a la nueva interpretación de las formas de arte tradicionales Hopi. [4] [5] Después de eso, Lomawywesa pintó, hizo joyas, escribió poesía y ensayos y dio conferencias en todo el país. Sus pinturas y trabajos en plata tienen una calidad orgánica similar al graffiti con movimiento dinámico y simbolismo, con una rica paleta de colores sobre lienzo y una dimensión adicional cuando se representan en plata.
En sus pinturas, Lomawywesa combinó murales tradicionales de kiva, figuras de la historia oral Hopi, motivos presentes en la cestería y el bordado de los pueblos nativos, y elementos de diseño contemporáneo. En comparación con su padre, que describía las ceremonias en su trabajo tradicional, Lomawywesa buscaba ilustrar el sentimiento, el movimiento y la espiritualidad incrustados en estas ceremonias. [6] Particularmente interesado en la historia de los Tramposos y Payasos de los Hopi, Lomawywesa pensó que era importante expresar su propósito de lograr la armonía mediante la exposición de la locura y la imperfección humanas. [1] [6] Además de inspirarse en su trasfondo cultural, Lomawywesa se inspiró en gran medida en la música que iba más allá de las canciones tradicionales Hopi, incluidos los cantos gregorianos, peruanos y celtas, así como la música de Beethoven, Jim Morrison y The Doors, música que, según él, "[buscó] en lo más profundo del espíritu interior". [6] Lomawywesa también encuentra conexiones culturales en el budismo y el hinduismo, relacionándolas con el proceso de iniciación Hopi de encontrar el espíritu interior de uno. Lomawyesa afirma que "encontrar el camino medio es la esencia de todos los movimientos espirituales y la esencia de mi arte", lo que motiva su búsqueda de armonía, unidad espiritual y autodescubrimiento en la América contemporánea. [1] [6]
La obra de Lomawywesa, especialmente la que junto con su grupo Artist Hopid, ha sido comparada con la de Pablo Picasso , Georges Braque , Fernand Léger y Vasily Kandinsky por sus similitudes visuales con el cubismo y el expresionismo. Sin embargo, no conoció estos movimientos hasta después de que su trabajo comenzara a ganar terreno en el mundo del arte. Lomawywesa declaró que tanto él como el Artista Hopid dibujaron de los primeros pintores de Puebloan, solo que abstrajeron los mismos elementos temáticos de danza y canto, enfatizando el movimiento dentro de las ceremonias tradicionales Hopi. [6]
Lomawywesa dio conferencias en todo Estados Unidos, en Nueva Zelanda, Alemania y Suiza. Sus obras se encuentran en museos como el Museo Heard en Phoenix , Arizona, el Museo de la Humanidad en Londres , el Centro de Investigación Sequoyah en Little Rock , Arkansas y la Galería Calumet-Neuzzinger en Alemania. [ cita requerida ] Lomawywesa fue Artista Firma para la Feria y Mercado Indio del Museo Heard 2010 en Phoenix y consultor del Festival de Arte Nativo Americano en el campus de Idyllwild Art en Idyllwild, California durante nueve años hasta su muerte. [1]
Joyería y orfebrería
Lomawywesa aprendió la técnica de superposición tanto de su padre como de Wallie Sekayumptewa, pero hizo pocos trabajos de plata hasta finales de la década de 1970. Añadiendo métodos de construcción contemporáneos, la técnica de Lomawywesa consistió en colocar dos piezas de plata sobre una y otra, cortar el diseño en la capa superior y oxidar o ennegrecer la capa inferior para llenar los espacios negativos y proporcionar relieve como profundidad. [1] Sus diseños de joyas se hicieron eco de sus pinturas, impregnadas de la cultura Hopi. Expuso anualmente en Indian Market de 1982 a 1999. [3] Aunque mejor conocido como pintor, consideraba las joyas como su medio de vida, y le dijo al corresponsal de CNN Bill Tucker en 2000: "La joyería es mi trabajo. El arte y la pintura son mi viaje". [7]
Lomawywesa enseñó orfebrería hopi durante veintiséis años en Idyllwild Arts en California. [2] [8] Utilizando las técnicas que practicó en su trabajo de joyería, diseñó la puerta principal de la Galería Heard de Berlín y el Museo del Norte de Arizona . [1] [8]
Muerte y legado
Lomawywesa murió el 23 de octubre de 2009 por complicaciones de la gripe porcina H1N1 en el Flagstaff Medical Center en Flagstaff , Arizona. [9] [8] Fue honrado en el Museo del Norte de Arizona en Flagstaff, Arizona, con una exhibición titulada "Caminando en armonía: La vida y obra de Lomawywesa Michael Kabotie" mostrando su arte, familia y comunidad Hopi local. [8] Idyllwild también le rindió homenaje el 11 de julio de 2010 con una exposición que lo celebró como "un artista, maestro, filósofo, embaucador, arqueólogo mítico y amigo". [1] [8]
Lomawywesa tiene un hijo llamado Ed Kabotie que es un artista de alfarería y cerámica [10] y músico.
Ver también
- Lista de artistas nativos americanos
- Joyas nativas americanas
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
Referencias
- ↑ a b c d e f g h Benesh, Carolyn (2010). Un embaucador para las artes (PDF) . San Marcos, CA: Ornament Magazine. págs. 34–37.
- ^ a b c Nelson, Valerie J. (15 de noviembre de 2009). "Michael Kabotie muere a los 67 años; artista Hopi y joyero enseñado en Idyllwild" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ a b Messier, Pat; Messier, Kim (2014). Reevaluación de los sellos distintivos de las joyas nativas del suroeste . Editorial Schiffer. pag. 132. ISBN 978-0-7643-4670-5.
- ^ Pecina, Ron y Pecina, Bob. El mundo hopi de Neil David . Editorial Schiffer 2011. ISBN 978-0-7643-3808-3 . Páginas 104–105.
- ^ "Enlaces" . www.kabotie.com . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ a b c d e Schaaf, Gregory (2005). 4 Pintores . Programa de Feria Heard de la revista Native Peoples. págs. 30–31.
- ^ Tucker, Bill (24 de septiembre de 2000). "Negocios inusuales, transcripciones de CNN.com" . CNN.com . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ a b c d e Schulman, Sandra (2010). "Un tributo al artista indio Michael Kabotie" . Noticias del país indio . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ Artista Hopi de Arizona muere de gripe H1N1. Archivado el 14 de junio de 2011 en la Wayback Machine KPHO Phoenix. 25 de octubre de 2009 (consultado el 26 de octubre de 2009)
- ^ "Ed Kabotie, Hopi / Santa Clara Pueblo" . Red de Arte Nativo . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008 . Consultado el 1 de marzo de 2020 .
Fuentes y enlaces externos
- Obra de Michael Kabotie en artnet.com
- Sitio web del artista
- Artista Hopid