Mitchell Fields (1901 - 1966) fue un escultor estadounidense nacido en Rumania, conocido por sus esculturas de tamaño natural, así como por sus retratos. Las obras de Fields pertenecen a las escuelas del realismo y el realismo social .
Vida temprana
Mitchell Fields (né Mendel Feldman) nació el 28 de septiembre de 1901 en Belcesti , un pequeño pueblo cerca de Iaşi , Rumania ; era el tercero de cinco hijos de Marku Feldman y Tova Felderman. En 1907 la familia emigró a Estados Unidos y estableció su hogar en East Harlem (Manhattan), entonces un barrio de inmigrantes. Los padres apoyaron a la familia vendiendo verduras en los mercados de Manhattan y el Bronx.
Educación como artista
Fields se graduó de Stuyvesant High School , entonces como ahora una escuela cuyos alumnos se especializaban en ciencias e ingeniería; Al principio mostró un interés por el dibujo y la escultura que fue alentado por sus maestros. Después de un año en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Jersey, decidió seguir una carrera como escultor y se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y en el Instituto de Diseño de Bellas Artes de Nueva York. El Instituto de Bellas Artes tenía como objetivo formar arquitectos, escultores y pintores murales de acuerdo con la agenda de la École des Beaux-Arts francesa . Su cuerpo estudiantil estaba formado principalmente por inmigrantes o estadounidenses de primera generación, muchos de los cuales procedían de la clase trabajadora. Fields estudió en Bellas Artes desde 1917 hasta 1927.
Carrera profesional
Al finalizar sus estudios, Fields comenzó a trabajar como escultor; creó en arcilla y yeso, en mármol, y cuando se le encargó que lo hiciera, fundió sus obras en bronce. Fields continuó viviendo en Nueva York, donde pertenecía a un círculo informal de artistas predominantemente judíos cuyo trabajo era en su mayor parte representativo: Moses Soyer, Raphael Soyer , Ben Shahn , De Hirsh Margules , James Lechay, Myron Lechay, Joseph Kantor, Saul Berman, Tully Filmus, estaban entre los pintores; mientras que después de la Segunda Guerra Mundial el "círculo" informal del que formó parte incluía a los escultores Clara Bratt, Chaim Gross , Alexander Archipenko y Jacques Lipchitz .
A principios de la década de 1930, Fields participó activamente en el John Reed Club , cuyo objetivo era apoyar a artistas y escritores de izquierda y marxistas. En ocasiones, Fields produjo obras con un mensaje político: en 1935 esculpió un monumento a los civiles muertos en el Levantamiento de Viena de febrero de 1934, también conocido como la Guerra Civil Austriaca . Se desconoce la ubicación de esta estatua. En cualquier caso, no hubo muchos encargos durante la Gran Depresión . Al igual que muchos artistas en ese momento, Fields trabajó para el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Proyectos de Trabajo .
A mediados de la década de 1930, Fields dividió su tiempo entre Nueva York y Europa. La Fundación Guggenheim le otorgó una beca en 1932 que le permitió vivir y trabajar en París durante dos años; posteriormente, en 1935, una segunda beca Guggenheim le permitió residir y trabajar en Moscú. Sus estatuas se colocaron en el Parque Gorki de Cultura y Ocio de Moscú, en el Museo de Arte Moderno Occidental de Moscú y en el Museo Pushkin de Moscú, ahora Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin . "Madre e hijo con remo", una estatua de mármol de tamaño natural de una mujer que sostiene a un bebé en un brazo y un remo en el otro brazo, se encargó para Gorky Park; También se colocaron en el Parque Gorki (Moscú) versiones del mismo tema de otros escultores . Los intentos de localizar esta estatua no han tenido éxito; probablemente fue destruido por los bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Todavía se conserva un molde de yeso del bebé.
En 1938 Fields, su esposa Beatrice (de soltera Meyers) y su hijo pequeño Michael David regresaron a la ciudad de Nueva York. Fields continuó creando esculturas hasta la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Demasiado mayor para ser reclutado en el ejército, decidió "aportar su granito de arena" al esfuerzo bélico trabajando en una fábrica que se dedicaba a la producción bélica; operó un torno en la línea de producción hasta después de la victoria final aliada.
A finales de la década de 1940, 1950 y 1960, Fields vivía en Nueva York y mantenía un estudio en 3 Gt. Jones St., Nueva York. Fue representado por la estatua bañista en el Museo de Arte de Filadelfia 's tercera Internacional de Escultura exhibición en 1949. Se creó un busto más grande que la de tamaño natural del difunto Albert Einstein , que fue colocado en el Museo de la Inmigración de Ellis Island .
De vez en cuando, Fields impartía cursos de escultura en las escuelas de Art Students League de Nueva York en Manhattan y Woodstock, Nueva York, en la Academia Nacional de Diseño de la Escuela de Bellas Artes de Nueva York, así como en la Universidad de Iowa (Iowa). Ciudad).
Carrera en Israel
Desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1966, Fields pasó largos períodos de tiempo en Israel, donde tenía un estudio en 16 Da Modena St., Tel Aviv. Durante sus estancias en Israel realizó retratos de personajes para espacios públicos. Estos personajes incluyeron a Yehiel De-Nur (Ka-tzetnik), autor; Yosef Sprinzak , primer portavoz de la Knesset; El Prof. Chaim Sheba , jefe del Cuerpo Médico de las Fuerzas de Defensa de Israel y más tarde director del Hospital y Centro Médico Tel Hashomer, que ahora lleva su nombre; Miembro de la Knesset Avraham Hertzfeld, y ahora trabaja en colecciones privadas.
Durante este período creó un busto de retrato del gran autor yiddish Sholem Aleichem . Este retrato se exhibe en la Biblioteca del Consejo Regional de Meguido . Fields también intentó un busto de retrato de Ana Frank como podría haber lucido durante los últimos meses de su vida escondida con su familia en Ámsterdam , basándose en fotografías disponibles de cuando era más joven. Fields envió fotografías del busto al padre de Frank, Otto, quien sintió que el retrato no representaba a su hija como la recordaba durante sus últimos meses juntos. Su estatua "Mujer joven con pájaro herido" se encuentra en la Escuela de Enfermería del Centro Médico Sheba en Tel Hashomer.
Fields contó con la asistencia de Robert Bannet, arquitecto de la ciudad de Tel Aviv y jefe del equipo de arquitectos que planificó Ramat Aviv . Tenía muchos amigos entre los pintores y escultores israelíes; Agnes Adler y David Adler, escultores que emigraron de Israel a Estados Unidos en 1961, se cuentan entre estos últimos. Fields conoció a Batya Lishanski, quien recibió el Premio Dizengoff por su escultura, y a Marcel Janco , uno de los fundadores de la escuela de arte Dada . Sus amistades con pintores y escultores israelíes, así como sus observaciones de la vibrante escena artística en el Israel de finales de la década de 1950, se describen en el capítulo que compuso para Assignment in Israel (1960).
El trabajo de Fields iba a influir en el de su nieto mayor, Reuven Fields Sadeh, un escultor que trabajaba principalmente en metal. Aunque solo tenía cinco años cuando murió su abuelo, Sadeh, que vivía y trabajaba en Chapel Hill y Durham, Carolina del Norte, creció rodeado de la escultura de Fields. Sus propias creaciones reflejaban el carácter escultural y esencialmente realista de la obra de su abuelo, así como la inquebrantable excelencia de la artesanía de este último.
Mitchell Fields murió después de una breve enfermedad el 6 de octubre de 1966. Está enterrado en el Kibbutz Hazorea, Israel; su estatua Naomi, que le permitió dos veces recibir una beca Guggenheim, se exhibe en la entrada del Museo Wilfrid Israel del kibbutz .
Temas y estilo
El lenguaje escultórico de Fields era representativo. Habiendo sido educado en la tradición del realismo , que se suscribía a una ideología de la realidad objetiva y rechazaba lo que sus practicantes veían como el emocionalismo exagerado del romanticismo del siglo XIX , creó estatuas de tamaño natural (y en ocasiones sobredimensionadas) de el cuerpo humano, tanto femenino como masculino. Fields describió a las mujeres como figuras fuertes y capaces, que eran simultáneamente femeninas en un sentido tradicional. Sus retratos de bustos y Bas relieves fueron articuladas en un idioma no abstracta.
Como fue el caso de muchos artistas estadounidenses de familias inmigrantes que alcanzaron la mayoría de edad durante la Gran Depresión, algunas de sus obras pueden verse como parte del movimiento del Realismo Social , uno de cuyos objetivos era representar a la clase trabajadora como heroica. Sin embargo, no aceptó los principios del realismo socialista (para cuyos practicantes el propósito del arte era promover la agenda internacional del socialismo o el comunismo ). De hecho, a pesar de sus opiniones políticas de izquierda , la gran mayoría de sus obras no llevan un mensaje político.
Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas estadounidenses se movieron en la dirección del expresionismo abstracto , Fields continuó creando dentro del canon realista . A principios de la década de 1950 comenzó a trabajar en cerámica, produciendo pequeñas mesas y artículos para el hogar como tazas y jarrones. Un intento efímero de vender este último a través de una pequeña empresa (Sculpture Products) no tuvo éxito comercial. Su obra de arte en cerámica , con sus esmaltes de tonos ricos y formas caprichosas, fue su único intento de adoptar un idioma semi-abstracto.
Exposiciones
- Museo Birobidjan , Rusia
- Museo de Brooklyn , (exposición individual)
- Museo Literario Gorki, Moscú
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Arte Moderno Occidental, Moscú, URSS, (exposición individual)
- Parque Gorki de cultura y ocio, Moscú
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin , Moscú
- Museo Whitney , Nueva York
- Museo Wilfrid Israel, Hazorea, Israel
- 1939 Feria Mundial de Nueva York
Bustos de retrato: lista parcial
- Shalom Aleichem (autor)
- Ofra Bannet
- Yehiel De-Nur "Ka-tzetnik" (autor)
- Theodore Dreiser (autor)
- Albert Einstein (científico)
- Michael Fields
- Ana Frank (autor)
- Avraham Hertzfeld (miembro de la Knesset de Israel)
- Hall Johnson (compositor), Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú, Rusia
- Hank Lifson
- Nelly
- Romain Rolland (autor)
- Yosef Sprinzak (miembro y portavoz de la Knesset de Israel)
- Chaim Sheba (jefe del Cuerpo Médico, Fuerzas de Defensa de Israel)
- Sonja Tykhayeva (atleta)
Estatuas de tamaño natural: lista parcial
- Ángel
- En reposo
- Bañista
- Beatriz
- Florecer
- Lanzador de disco
- Fatiga
- Lección de la revuelta austriaca (tamaño semi-natural)
- Mother and Child - 2 versiones
- Madre e hijo con remo
- Naomi
- Torso
- Mujer joven, tenencia, pájaro herido
Premios y becas
- 1929 - Premio Helen Foster Barnett, Academia Nacional de Diseño
- 1930 - Medalla de oro Widener , Academia de Bellas Artes de Pensilvania (para Naomi )
- 1932 - Beca Guggenheim
- 1935 - Beca Guggenheim
- 1945 - Miembro asociado electo, Academia Nacional de Diseño.
- 1949 - Medalla de oro Watrous, Academia Nacional de Diseño
- 1951 - Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño (para Michael )
- 1955 - Medalla de oro Watrous, Academia Nacional de Diseño
- 1955 - Beca de la Fundación Tiffany
- 1956 - Beca de la Fundación Tiffany
- 1965 - Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño
Referencias
- Clark, Eliot. Historia de la Academia Nacional de Diseño, 1825-1953 . 1954
- Davenport, Ray. Referencia de arte de Ray Davenport: The Gold Edition . 2005
- Dunbier, Lonnie Pierson (Editor) The Artists Bluebook 34.000 artistas norteamericanos hasta marzo de 2005 . 2005
- Falk, Peter Hastings (Editor) Quién era quién en el arte estadounidense . 1999
- Falk, Peter Hastings Annual Exhibition Record, Academia Nacional de Diseño 1901-1950 . 1990
- Falk, Peter Hastings (Editor) Registro anual de exposiciones, 1914–68, Academia de Bellas Artes de Pensilvania . 1989
- La Gran Enciclopedia Soviética , (en ruso) vol. 45, pág. 90.
- Lozowick, Louis. Cien pintores y escultores judíos estadounidenses contemporáneos . 1947
- Mallett, Daniel Trowbridge. Índice de artistas: internacional-biográfico. Dos volúmenes 1935
- Mandelbaum, Bernard (Editor). Asignación en Israel . 1960
- Opitz, Glenn B. (editor) Diccionario de escultores estadounidenses: siglo XVIII hasta el presente . 1984
- Opitz, Glenn. Diccionario de artistas estadounidenses. mil novecientos ochenta y dos
- Quién es quién en el arte estadounidense-1966 . 1966
- Quién era quién en Estados Unidos. Vol. IV 1961-1968 . 1968
enlaces externos
- galería de fotos Mitchell Fields
- Mitchell Fields en Ask Art
- [1] Campos de Reuven Sadeh
- [2] Perfil de Guggenheim
- [3] Fotografía del Smithsonian Archives of American Art