Monir Shahroudy Farmanfarmaian ( persa : منیر شاهرودی فرمانفرمائیان ; 16 de diciembre de 1922 - 20 de abril de 2019) [1] fue un artista iraní y coleccionista de arte popular tradicional. [2] Se destaca por haber sido una de las artistas iraníes más prominentes del período contemporáneo, [3] y fue la primera artista en lograr una práctica artística que combina los patrones geométricos y las técnicas de mosaico de vidrio tallado ( Āina-kāri ) de su herencia iraní con los ritmos de la abstracción geométrica occidental moderna. [4] [5]En 2017, se inauguró en su honor el Museo Monir en Teherán, Irán. [6]
Monir Shahroudy Farmanfarmaian | |
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منیر شاهرودی فرمانفرمائیان | |
Nació | Monir Shahroudy 16 de diciembre de 1922 |
Fallecido | 20 de abril de 2019 | (96 años)
Lugar de descanso | Cementerio Behesht-e Fatemeh , Qazvin, Irán |
Nacionalidad | iraní |
Educación | Universidad de Teherán , Parsons The New School for Design , Universidad de Cornell , Art Students League de Nueva York |
Estilo | Trabajo de mosaico tradicional persa relacionado con la abstracción contemporánea |
Movimiento | Minimalismo geométrico, movimiento Saqqakhaneh |
Esposos) | Abol-Bashar Farmanfarmaian ( m. 1957; murió 1991) |
Niños | 2 |
Premios | Bienal de Venecia (1958) |
Temprana edad y educación
Shahroudy nació el 18 de diciembre de 1922, de padres educados en la ciudad religiosa de Qazvin en el noroeste de Irán. [5] Farmanfarmaian adquirió habilidades artísticas desde la niñez, recibió lecciones de dibujo de un tutor y estudió representaciones de postales del arte occidental. [5] Después de estudiar en la Universidad de Teherán en la Facultad de Bellas Artes en 1944, se mudó a la ciudad de Nueva York en un barco de vapor, cuando la Segunda Guerra Mundial descarriló sus planes de estudiar arte en París . [7] En Nueva York, estudió en la Universidad de Cornell , en Parsons The New School for Design , [8] donde se especializó en ilustración de moda, y en la Art Students League de Nueva York . [5]
Carrera profesional
Como ilustradora de moda, tuvo varios trabajos independientes, trabajando con revistas como Glamour antes de ser contratada por los grandes almacenes Bonwit Teller , donde conoció a un joven Andy Warhol . [5] Además, aprendió más sobre el arte a través de sus viajes a museos y a través de su exposición al 8th Street Club y la escena artística de vanguardia de Nueva York, y se hizo amiga de artistas y contemporáneos Louise Nevelson , Jackson Pollock , Willem de Kooning , Barnett. Newman y Joan Mitchell . [5] [9]
Primer regreso a Irán
A principios de 1957, Farmanfarmaian regresó a Irán. Inspirada por la cultura residente, descubrió "una fascinación por la tradición artística tribal y popular" de la historia de su país, que "la llevó a repensar el pasado y concebir un nuevo camino para su arte". [5] En los años siguientes, desarrollaría aún más su inspiración persa elaborando mosaicos de espejos y monotipos abstractos. Mientras tanto, su trabajo se presentó en el Pabellón de Irán en la Bienal de Venecia de 1958 , [10] y realizó una serie de exposiciones en lugares como la Universidad de Teherán (1963), la Sociedad Irán-América (1973) y Jacques Kaplan / Mario Ravagnan. Galería (1974). [5]
Exilio y regreso a Irán
En 1979, Farmanfarmaian y su segundo esposo, Abol-Bashar, viajaron a Nueva York para visitar a la familia. [5] Casi al mismo tiempo, comenzó la Revolución Islámica , por lo que los farmanfarmaianos se vieron exiliados de Irán, un exilio que duraría más de veinte años. [5] Farmanfarmaian intentó reconciliar sus mosaicos de espejos con los recursos limitados ofrecidos en Estados Unidos, pero tales materiales deficientes y trabajadores relativamente inexpertos restringieron su trabajo. [5] Mientras tanto, puso mayor énfasis en otros aspectos de su arte, como encargos, diseños textiles y dibujo. [11]
Tercer regreso a Irán y muerte
En 1992, Farmanfarmaian regresó a Irán y más tarde, en Teherán en 2004, reafirmó su lugar entre la comunidad artística de Irán, reuniendo a antiguos y nuevos empleados para ayudar a crear sus mosaicos. [5] Continuó viviendo y trabajando en Teherán hasta su muerte. [12]
El 20 de abril de 2019 Farmanfarmaian murió en su casa a la edad de 96 años.
Obra de arte
Además de su trabajo con espejos (una técnica conocida como Āina-kāri), Farmanfarmaian también es conocida por sus pinturas, dibujos, diseños textiles y monotipos. [11]
Mosaicos de espejo
Alrededor de la década de 1970, Farmanfarmaian visitó la mezquita Shah Cheragh en Shiraz , Irán. [13] Con el "salón abovedado ... cubierto de pequeños espejos cuadrados, triangulares y hexagonales", [13] similar a muchas otras mezquitas iraníes antiguas, [3] este evento actuó como un punto de inflexión en el arte artístico de Farmanfarmaian. viaje, lo que la llevó a interesarse por las obras de arte del mosaico espejo. En sus memorias, Farmanfarmaian describió la experiencia como transformadora:
"El espacio mismo parecía en llamas, las lámparas brillando en cientos de miles de reflejos ... Era un universo en sí mismo, arquitectura transformada en actuación, todo movimiento y luz fluida, todos los sólidos fracturados y disueltos en brillo en el espacio, en oración . Yo estaba abrumado." [13]
Con la ayuda del artesano iraní, Hajji Ostad Mohammad Navid, creó una serie de mosaicos y piezas de exhibición cortando espejos y pinturas de vidrio en una multitud de formas, que luego reformaría en construcciones que evocaban aspectos del sufismo y la cultura islámica. [5] Āina-kāri es el arte tradicional de cortar espejos en pequeños trozos y astillas, colocándolos en formas decorativas sobre yeso. Esta forma de mosaicos de espejo y vidrio invertido iraníes es una artesanía que tradicionalmente se transmite de padres a hijos. Farmanfarmaian, sin embargo, fue el primer artista contemporáneo en reinventar el medio tradicional de una manera contemporánea. [14] Al esforzarse por mezclar las influencias iraníes y la tradición de las obras de arte espejo con prácticas artísticas fuera de la cultura estrictamente iraní, "ofreciendo una nueva forma de ver los elementos estéticos antiguos de esta tierra utilizando herramientas que no se limitan a una geografía en particular", Farmanfarmaian supo expresar una concepción cíclica de espiritualidad, espacio y equilibrio en sus mosaicos. [5]
Vida personal
Farmanfarmaian se casó con el artista iraní Manoucher Yektai en 1950. [5] Se divorciaron en 1953, y en 1957, ella regresó a Teherán para casarse con el abogado Abolbashar Farmanfarmaian. [5] En 1991, Abolbashar murió de leucemia . [15] Tiene dos hijas, Nima y Zahra. [5] Mientras vivía en Irán, Farmanfarmaian también era un ávido coleccionista. Buscó pinturas detrás de vidrio, joyas y alfarería tribales tradicionales, y acumuló una de las mayores colecciones de "pinturas de cafeterías" del país: pinturas encargadas por artistas populares como cafeterías y murales que cuentan historias. [16] La gran mayoría de sus obras y sus colecciones de arte popular fueron confiscadas, vendidas o destruidas.
Exposiciones
El trabajo de Farmanfarmaian se ha exhibido públicamente en museos, incluyendo: Museo de Arte Moderno (MoMA) , Museo Solomon R. Guggenheim , [17] Museo de Arte de Grand Rapids , [18] Museo de la Casa de Leighton , [19] Haus der Kunst , Museo Irlandés de Modern Art (IMMA) , [20] Zentrum Paul Klee , Savannah College of Art and Design Museum [21] y más. Su trabajo se ha mostrado en galerías privadas como The Third Line, Dubai; [22] Nueva York; Grey Art Gallery , Universidad de Nueva York ; Galerie Denise Rene, París y Nueva York; Lower Belvedere, Viena; y Ota Fine Art, Tokio.
Farmanfarmaian participó en la 29ª Bienal de São Paulo (2010); la VI Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico (2009); y la Bienal de Venecia (1958, 1966 y 2009). [23] En 1958 recibió la Bienal de Venecia, Pabellón de Irán (medalla de oro) (en solitario). [22]
Suzanne Cotter comisarió el trabajo de Farmanfarmaian para su primera gran retrospectiva de museo titulada ' Posibilidad infinita: obras de espejos y dibujos' que se exhibió en el Museo Serralves (también conocido como Fundação de Serralves) en Oporto, Portugal (2014-2015) [12] y luego, la exposición viajó al Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York (2015). [24] Esta fue su primera gran exposición en un museo de EE. UU. [24]
Instalaciones puestas en marcha
Las principales instalaciones encargadas incluyen trabajos para la Queensland Art Gallery (2009), el Victoria and Albert Museum (2006), el edificio Dag Hammerskjod, Nueva York (1981) y el Niyavaran Cultural Center (1977-78), así como adquisiciones por parte del Museo Metropolitano de Arte , [17] la Teherán Museo de Arte contemporáneo y el Museo de Arte contemporáneo de Tokio . [23]
Colecciones
El trabajo de Farmanfarmaian se incluye en múltiples colecciones de arte público en todo el mundo, incluyendo: el Museo Metropolitano de Arte , [25] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [26] Museo de Bellas Artes, Houston , [27] Tate Modern , [28] Galería de Arte de Queensland , [29] y otros. En diciembre de 2017, el Museo Monir abrió en los jardines del parque Negarestan en Teherán, Irán, y está dedicado a exhibir las obras de Farmanfarmaian. [30] [31] Con una colección de 51 obras donadas por el artista, la colección del Museo Monir es administrada por la Universidad de Teherán . [30] [6] [32]
En la cultura popular
Farmanfarmaian fue nombrada como una de las "100 mujeres" de 2015 de la BBC . [33]
Bibliografía
Las memorias de Farmanfarmaian se titula A Mirror Garden: A Memoir fue coautor de Zara Houshmand (Knopf, 2007). [34] Su trabajo está documentado en el libro, Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Cosmic Geometry (Damiani Editore & The Third Line, 2011), que incluye una entrevista en profundidad de Hans Ulrich Obrist y ensayos críticos de Nader Ardalan, Media Farzin y Eleanor. Sims, tributos de los amigos de Farmanfarmaian, Etel Adnan , Siah Armajani , caraballo-farman, Golnaz Fathi , Hadi Hazavei, Susan Hefuna, Aziz Isham, Rose Issa, Faryar Javaherian, Abbas Kiarostami , Shirin Neshat , Donna Stein y Frank Stella . Se hace referencia a ella en un extracto de The Sense of Unity: The Sufi Tradition in Persian Architecture por Nader Ardalan y Laleh Bakhtiar (1973), y una cronología anotada de la vida de Farmanfarmaian por Negar Azimi. [35]
Película
La película Monir (2014) dirigida por Bahman Kiarostami , es un documental sobre la vida y obra de Farmanfarmaian. [15] [36]
Referencias
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enlaces externos
- Entrevista de la revista ArtForum con Monir Shahroudy Farmanfarmaian
- Monir Shahroudy Farmanfarmaian Entrevista de 2010 con ArtAsiaPacific en el Museo Metropolitano de Arte
- Byrnes, Lucy (19 de agosto de 2015). "Monir Shahroudy Farmanfarmaian" . Freunde von Freunden . Consultado el 1 de septiembre de 2015 .
- Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. "Honar: la colección afkhami de arte iraní moderno y contemporáneo". Prensa Phaidon, 2017. ISBN 978-0-7148-7352-7 .