Mort Künstler
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Mort Künstler
Nació( 08/28/1931 )28 de agosto de 1931 (90 años)
Brooklyn, Nueva York , EE. UU.
OcupaciónIlustrador, artista histórico
Años activos1950-presente
Conocido porportadas de revistas y libros; arte histórico, arte de la Guerra Civil
Esposos)Deborah Künstler
Niños3
Sitio webwww .mortkunstler .com

Mort Künstler (nacido el 28 de agosto de 1931) [1] es un artista estadounidense conocido por sus pinturas ilustrativas de eventos históricos, especialmente de la Guerra Civil estadounidense . Era un niño prodigio que, con el apoyo de sus padres, se convirtió en un artista habilidoso a los doce años. Hoy es considerado el "artista histórico más conocido y respetado del país". [2]

Künstler comenzó su carrera en la década de 1950 como artista independiente, ilustrando portadas de libros de bolsillo y revistas de aventuras para hombres. En 1965 National Geographic le encargó la creación de lo que se convirtió en su primera pintura histórica. También creó carteles para películas como The Poseidon Adventure y The Taking of Pelham One Two Three. Y en la década de 1970 pintaba portadas para Newsweek, Reader's Digest y otras revistas, y la mayor parte de su trabajo durante ese período se dedicaba al arte publicitario.

Si bien muchas de sus primeras ilustraciones de revistas fueron para entretenimiento público, Künstler finalmente comenzó a crear arte militar. En 1977, su primera gran exposición en una galería llamó la atención sobre su talento como artista histórico. En la década de 1980 fue aclamado como el artista más importante de la Guerra Civil de Estados Unidos y, finalmente, crearía más de 350 pinturas de la Guerra Civil solo. Algunas de sus pinturas han cambiado de opinión sobre la precisión de las primeras pinturas famosas de otros, como la famosa " Washington Crossing the Delaware " de Emmanuel Leutze . Además de sus pinturas de la Guerra Civil, creó arte histórico de la Revolución Americana a través de las guerras de Corea y Vietnam , junto con pinturas de la Segunda Guerra Mundial.. Pintó eventos históricos como Oklahoma Land Rush y nuevos inmigrantes en Ellis Island .

Las colecciones de la obra de Künstler se publican como impresiones de edición limitada, y su producción artística lo coloca a la vanguardia del realismo histórico contemporáneo. La NASA lo convirtió en su artista oficial para el transbordador espacial Columbia . En 1982, CBS-TV le pidió que hiciera un cuadro para la miniserie de 3 partes The Blue and the Grey , y en 1993 se mostró un especial de televisión de una hora, Images of the Civil War - The Paintings of Mort Künstler, en la red de televisión A&E. Ha recibido numerosos honores y premios, y al menos nueve libros están dedicados a presentar su obra de arte. Algunos expertos lo ven como el próximo Norman Rockwell . [3]

Primeros años y educación

Künstler nació en Brooklyn, Nueva York en 1927 y se crió allí durante la Gran Depresión . [4] Sus padres tenían raíces polacas y austriacas y eran de ascendencia judía. [5] Su nombre deriva de la palabra alemana "künstler", que significa "artista". Su bisabuelo recibió ese nombre por el [ ¿cuál? ] Zar de Rusia como agradecimiento después de que creó una talla de él cuando gobernó Alemania [ ¿cuándo? ] . [5]

Su padre era un artista aficionado, y ambos padres vieron su talento artístico a la edad de dos años y medio. [6] Su padre animó a su hijo, que a menudo estaba enfermo en casa, preparándole naturalezas muertas para que las dibujara. Su madre también alentó su talento en ciernes al inscribirlo en clases los sábados en el Museo de Brooklyn . Dijo: "Mi madre era maestra de escuela y me llevaba a los museos en metro todos los sábados por la mañana". [7]

Cuando estaba en el jardín de infancia, ya podía "dibujar muy bien", dice. [6] Y cuando tenía doce años, agrega: "Podía dibujar casi tan bien como puedo hoy". [6] [8] Su talento en el arte fue apoyado aún más cuando estaba en Abraham Lincoln High School en Brooklyn. Allí, junto con varios compañeros de clase, se inspiraron en su profesor de arte, Leon Friend , quien también había escrito un libro sobre diseño gráfico. [6] [9] [10]

Después de graduarse de la escuela secundaria, se inscribió en el Brooklyn College para estudiar arte, aunque su enfoque principal se alejó del arte y se dirigió al atletismo. Era buceador en el equipo de natación y vallista en el equipo de atletismo, y los deportes ahora dominaban su vida. Obtuvo premios por baloncesto, clavados, fútbol y atletismo, y los máximos honores en el Salón de la Fama del Deporte de Brooklyn College. [11] Luego recibió una beca de baloncesto de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde continuó concentrándose en los deportes.

Pero después de que su padre sufriera un infarto, regresó a Nueva York para ayudar a su familia y se inscribió en el Instituto Pratt de Brooklyn. [4] Estudió para convertirse en ilustrador de bellas artes y se graduó después de tres años. [6] Durante su último año, conoció a su futura esposa, Deborah, que entonces era estudiante de primer año en la escuela. [7] Se casaron poco después de su graduación. [7]

Entre los artistas cuyo trabajo estudió que influiría en su carrera posterior se encontraban Norman Rockwell , Winslow Homer y Frederic Remington . [5]

Trabajos iniciales

Nunca me di cuenta de eso cuando era estudiante. Pero no había trabajos reales excepto en publicidad como dibujantes o lo que fuera. No hicieron arte terminado. Creo que soy el único al que finalmente le fue muy bien como ilustrador profesional. No era un buen momento para ir al campo.

Mort Kunstler [6]

Después de graduarse de Pratt, trabajó como artista independiente en Nueva York, donde trató de obtener asignaciones de editoriales de libros y revistas. Ese objetivo se volvió difícil en ese momento, lo que lo llevó a trabajar como aprendiz en un estudio, donde hacía recados, limpiaba y retocaba pinturas de otros artistas. Künstler quería ser ilustrador profesional, pero descubrió que principios de la década de 1950 era un mal momento para entrar en el campo, ya que la fotografía y la televisión estaban reemplazando la necesidad de artistas. Y las pocas revistas que todavía dependían de los artistas se estaban doblando. [6]

Sin embargo, encontró un nicho de mercado como autónomo para las revistas de aventuras, que aún apreciaban su arte: “Afortunadamente para mí y para otros artistas, algunos de ellos, como las revistas de aventuras para hombres, todavía preferirían que les hicieran pinturas para sus portadas e interiores. ilustraciones ". [6] [12] Continuó haciéndolo durante la década de 1950 y hasta la década de 1960. Aunque para llegar a fin de mes tuvo que vivir con sus padres que lo apoyaron durante este período inicial: “Trabajé 12 horas al día, 15 horas al día, a veces siete días a la semana. Casi siempre seis días a la semana, desde las nueve de la mañana hasta las diez u once de la noche ”. [6]

Finalmente, comenzó a compartir un estudio con otro artista de aventuras ya establecido, George Gross, [13] [14] cuya familia era amiga suya. "Solía ​​llamarlo tío George y lo elegí como mi mentor". [6] George, 22 años mayor que él, también había asistido al Instituto Pratt y su padre tenía una exitosa carrera artística. Como resultado, dice Künstler, “ya ​​no era solo un niño que trabajaba en su casa ... George me tomó bajo su protección y me enseñó todo lo que pudo. Fue algo maravilloso para mí ". [6] [11]

Década de 1950 a 1960

The Rough Riders , pintado por Künstler para la Guardia Nacional

Künstler comenzó a trabajar a tiempo completo como artista independiente, ilustrando portadas de revistas y libros de aventuras de ficción de bolsillo, generalmente orientados a los hombres, como Sports Afield , Outdoor Life y Stag . [15] Künstler atribuye la experiencia obtenida ilustrando revistas de aventuras para hombres en las décadas de 1950 y 1960 con enseñarle a componer y contar una historia, lo que, según él, lo preparó para su trabajo posterior. [dieciséis]

Recibió su primera asignación para hacer una pintura histórica de la revista National Geographic en 1965. Iba a pintar una ilustración para una historia sobre la historia de San Agustín, Florida . Viajó a Florida, pasó una tarde con los dos historiadores del Servicio de Parques Nacionales en el Sitio Histórico Nacional “ Castillo de San Marcos ” para aprender todo lo que pudiera, antes de comenzar. [6] Las pinturas históricas posteriores de Künstler también se basarían en la colaboración de expertos que lo guiarían y le proporcionarían los hechos históricos que necesitaba antes de comenzar. [11]

1970

En la década de 1970, Künstler pintó portadas para Newsweek , Reader's Digest y otras revistas, aunque la mayor parte de su trabajo durante este período provino de la publicidad. [11] [17] También hizo las cubiertas de cajas para los modelos Aurora. [18]

Ilustró varios carteles de películas para películas de aventuras, como The Poseidon Adventure (1972) [19] y The Taking of Pelham One Two Three (1974). [20] [11] En 1975, Künstler creó la ilustración para la contraportada de una revista MAD que representaba la liberación de la mujer; varios números más tarde, elaboró ​​una portada que parodiaba la película Tiburón [21] [22] [16]

A principios de la década de 1970, sus pinturas estaban atrayendo la atención de coleccionistas de arte serios, lo que lo llevó a comenzar a conservar los derechos de reproducción de sus pinturas originales. En 1975 presentó a las galerías una serie de pinturas, todas las cuales se vendieron, para su sorpresa. En 1977, su arte militar llamó la atención de galerías aún más importantes, lo que lo hizo ampliamente reconocido como un artista histórico preciso.

La primera gran galería que le ofreció una exposición individual fueron las prestigiosas Hammer Galleries de la ciudad de Nueva York. Tendría 13 exposiciones individuales adicionales en la galería en los años siguientes, mientras que su trabajo también se exhibía en museos de todo el país. [23] Armand Hammer , fundador de Hammer Galleries, apoyó, alentó y promovió el trabajo de Künstler, ayudándolo a ser reconocido como uno de los principales artistas históricos de Estados Unidos. [11] Hammer dijo que "sus pinturas han confirmado continuamente su talento, y el calibre de la producción artística general de Künstler ahora lo ha colocado a la vanguardia del realismo contemporáneo". [11]

Como resultado de las grandes galerías y museos que exhibieron su trabajo, su carrera pronto adquirió nuevas dimensiones. Desde su temprana popularidad como ilustrador de revistas pulp y populares, luego a carteles de películas, imágenes de National Geographic y ahora a pinturas y grabados históricos de bellas artes, junto con libros de imágenes, fue reconocido como uno de los pocos artistas que quedan de la historia. asignaturas. [24]

1980 al presente

En 1982, después de recibir un encargo de CBS-TV para hacer una pintura para la miniserie de 3 partes, El azul y el gris (televisada en noviembre de 1982), el interés de Künstler se volvió hacia la Guerra Civil . [23] En 1988, se estaba concentrando casi por completo en los temas de la Guerra Civil, lo que finalmente lo convirtió en el "artista de la Guerra Civil más coleccionado de Estados Unidos". [25]

Su enfoque en esa guerra lo llevó a tener las primeras exhibiciones individuales de la Guerra Civil en lugares como el Campo de Batalla Nacional de Gettysburg , el Museo de Arte del Condado de Nassau de Nueva York en 1998, el Museo de Historia de Carolina del Norte , el Museo de la Confederación de Richmond y otros. centros de arte e historia. [25] Incluían imágenes de Abraham Lincoln en Gettysburg, [26]

Mort Künstler es el artista más destacado de la Guerra Civil de nuestro tiempo, si no de todos los tiempos. Estudiar sus pinturas es simplemente ver la historia viva.

James I. Robertson, Jr. , estudioso de la Guerra Civil [27]

Su exposición en el Museo del Condado de Nassau, que duró siete semanas, atrajo a más de 30.000 visitantes, superando el récord de asistencia anterior establecido por una exposición de Picasso . El éxito de esa exhibición llevó al museo a realizar una segunda exhibición individual de su trabajo en 2006. [28]

Para crear sus pinturas, llevó a cabo una investigación cuidadosa y minuciosa de los escenarios y eventos que iba a pintar. [23] Significaba que necesitaba consultar con historiadores expertos y recorrer los campos de batalla reales antes de dibujarlos, siempre buscando puntos de referencia para incorporar a la obra de arte. [29] Esta obsesión por los detalles, dice, provino de su experiencia ilustrando revistas para hombres y su trabajo para National Geographic .

En preparación para su pintura de 1992, "El artillero y el coronel", por ejemplo, investigó los uniformes exactos que usaba el soldado e incluso el clima ese día, para saber en qué dirección soplaba el viento para que las banderas se desplegaran a la derecha. dirección. [30] Con cada nueva pintura, Künstler dice que asume el papel de un historiador:

Siento que estoy abriendo una ventana a una pequeña parte de la historia. Lo que trato de hacer es crear una imagen que te hará sentir como si estuvieras allí. Intento que sea lo más preciso y dramático posible. [31]

Su pintura de la batalla de Gettysburg, titulada "High Water Mark", fue presentada en el Museo del Campo de Batalla de Gettysburg en el 125 aniversario de esa confrontación climática. [31] El original se reprodujo con 750.000 copias de edición limitada, todas las cuales se agotaron después de dos meses. [31] Pero Künstler también pintó soldados individuales en períodos de crisis personal, como hizo con Stonewall Jackson después de que Jackson se enteró de que la hija de 5 años de un amigo cercano había muerto. [32]

Con colecciones de su trabajo publicadas como impresiones de edición limitada y vendidas en todo el país. Historiadores como James M. McPherson afirmarían:

De todos los artistas que trabajan en el campo de la Guerra Civil, ninguno captura el elemento humano, el aura de liderazgo, la sensación de estar allí y compartir el drama, como Mort Künstler. [33]

Künstler tarda uno o dos meses en completar una pintura, y muchas se venden por más de 100.000 dólares. Las impresiones de edición limitada a menudo se agotan rápidamente. La edición limitada de la American Print Gallery de 4.150 de Moonlight and Magnolias se agotó tres semanas después de su publicación. [5] Para 2015, Künstler había pintado más de 350 temas de la Guerra Civil. [16] Pintó su último cuadro de la Guerra Civil en 2015, que representa el final de la guerra, titulado "LaGrange vs. LaGrange". [34] [35]

"Washington Crossing"

Algunas de sus pinturas han revisado las opiniones de muchos sobre la precisión de pinturas anteriores de otros. Una de las pinturas más recientes de Kunstler, según historiadores recientes, corrigió algunas inexactitudes obvias de una de las más famosas de Estados Unidos, la pintura de 1851 de Emmanuel Leutze , " Washington cruzando el Delaware ", que representa el ataque sorpresa de Washington en 1776 contra los 30.000 soldados alemanes que estaban combatiendo. para los británicos. [36]

Künstler dedicó dos meses de investigación con la ayuda de expertos militares e historiadores, además de visitar el lugar él mismo, antes de completar la pintura en 2011, titulada "Washington's Crossing". [2] Entre las inexactitudes que Künstler corrigió estaba el hecho de que Washington no habría podido pararse en un bote de remos a la luz del día durante una tormenta de nieve, ya que se habría volcado. Tampoco habría pequeños témpanos en el agua o la bandera que se muestra en el cuadro por haber sido utilizada, ya que no fue adoptada hasta el año siguiente. [36]

El historiador y autor David Hackett Fischer dijo que la pintura de Künstler era "bastante precisa ... Acertó más al cruce que cualquier otra imagen", que incluía más de 200 pinturas anteriores que representaban ese evento. [2] Aunque la nueva imagen mide aproximadamente 4 pies de ancho y 3 pies de alto, en comparación con la de Leutze, que mide aproximadamente 21 pies de ancho y 12 pies de alto, Künstler dice que es “la pintura más importante que he hecho” [2]. ] El historiador de la Guerra Civil Harold Holzer , anteriormente en el Museo Metropolitano de Arte , propietario de la pintura original de Leutze, llamó a Künstler "el artista histórico más conocido y respetado de este país". [2]

Otros trabajos

Su trabajo posterior cubrió una gama más amplia de temas, incluidas todas las guerras desde la Revolución Americana [37] hasta las guerras de Corea y Vietnam, con muchas pinturas de la Segunda Guerra Mundial . [38] [11] [39] Pintó eventos históricos como Oklahoma Land Rush [40] y trató de humanizar escenarios emocionales con pinturas de nuevos inmigrantes en Ellis Island [41] [42] [5] o Teddy Roosevelt celebrando el 4 de julio. [43] Algunos expertos creen que fue la capacidad de Künstler para humanizar esos momentos lo que distinguió sus obras de la mayoría de los demás artistas históricos. [5]

También pintó temas que ilustraron los avances tecnológicos estadounidenses, como ilustraciones dramáticas del transbordador espacial Columbia , para el cual la NASA lo convirtió en su artista oficial. [44] [45] Sus pinturas registran su fabricación, lanzamiento y aterrizaje. [5] [11]

En 1998, sus pinturas se exhibieron en el Museo de Arte de Carolina del Norte y en otros museos de los Estados Unidos, incluido el Museo Nacional de la Guerra Civil en Harrisburg, el Museo de Historia de Carolina del Norte en Raleigh y el Museo de la Confederación en Richmond. [11]

Entre los ocho libros que presentan su trabajo, se encuentra el libro de mesa de café de 1986 The American Spirit: The Paintings of Mort Künstler, que contiene casi 200 imágenes y comentarios escritos por el historiador Henry Steele Commager . [5] [27] En 1994 se publicó una edición actualizada de The American Spirit . [28]

Premios y honores

  • 1992. Pintó un sello postal de los Estados Unidos que representaba a los Buffalo Soldiers. [23] [46]
  • 1993. Un especial de televisión de una hora con Stacy Keach titulado Imágenes de la Guerra Civil: Las pinturas de Mort Künstler , se mostró en la cadena A&E. [27] (DVD lanzado en 2014) [47]
  • 1999. Virginia declaró oficialmente un "Día de Mort Künstler". [23]
  • 2000. El gobernador de Virginia, James Gilmore, inauguró oficialmente una exposición en el Museo de la Confederación de Richmond. La exposición, titulada El espíritu confederado: las pinturas de Mort Künstler , fue la primera exposición individual que el museo había realizado. [23]
  • 2001. Artista oficial de la película Gods and Generals. [27]
  • 2001. Recibió el premio Henry Timrod Southern Culture Award. [23]
  • 2002. Künstler se convirtió en el primer artista en ser honrado con una exposición individual de seis meses en el nuevo Museo Nacional de la Guerra Civil en Harrisburg, Pensilvania. [23]
  • 2003. Recibió el premio Jefferson Davis Southern Heritage Award, tanto de la Orden Militar de las Estrellas como de las Barras. [23]
  • 2003. Una residencia en la escuela Timber Ridge, una academia de residencia para estudiantes especiales en Winchester, Virginia, fue nombrada Mort Künstler Hall en su honor, debido a su asistencia artística. [27]
  • 2004. Nombrado artista oficial del HL Hunley, un submarino de los Estados Confederados de América, momento en el que presentó una nueva pintura de la embarcación durante las ceremonias en Charleston, Carolina del Sur. [23]
  • 2004. Encargado de proporcionar todas las obras de arte para el Veterans Memorial de Middletown, Ohio, que se inauguró el 4 de julio de 2004. [23]
  • 2011. Su representación de George Washington cruzando el río Delaware se dio a conocer en la Sociedad Histórica de Nueva York el 26 de diciembre de 2011, el 235 aniversario del evento real, con gran éxito. [23]

Bibliografía

  • Imágenes de la Guerra Civil: las pinturas de Mort Künstler (1992), ISBN  978-0-517-07356-8
  • Gettysburg: Las pinturas de Mort Künstler (Texto de James M. McPherson) (1993), ISBN 1-878685-79-1 
  • El espíritu americano: las pinturas de Mort Kunstler (1994) ISBN 1558533095 
  • Jackson y Lee: Leyendas en gris (1995), ISBN 978-1-55853-333-2 
  • El viejo oeste de Mort Künstler. Vaqueros. (1998), ISBN 978-1-55853-588-6 
  • El viejo oeste de Mort Künstler. Indios. (1998), ISBN 978-1-55853-589-3 
  • Dioses y generales: las pinturas de Mort Künstler (2002), ISBN 978-0-86713-084-3 
  • Las pinturas de la guerra civil de Mort Künstler (2006), ISBN 978-1-58182-556-5 
  • Para nosotros los vivos: la guerra civil en pinturas y relatos de testigos presenciales (2010), ISBN 978-1-4027-7034-0 

Museos e instituciones que tienen ejemplos de su trabajo

  • Museo y biblioteca militar Pritzker

Referencias

  1. ^ Artistas estadounidenses de renombre . Wilson Publishing Company. 1981.
  2. ^ a b c d e "Mort Künstler festejado como la pintura se dio a conocer" , Newsday , 26 de diciembre de 2011
  3. ^ "Mort Kunstler, principal artista histórico, exhibe 50 obras en Allentown" , The Morning Call , 11 de octubre de 2014
  4. ^ a b "El arte de Mort Künstler" , Saturday Evening Post , 19 de diciembre de 2016
  5. ^ a b c d e f g h "Aplicar pinceladas a la guerra civil" , New York Times , 4 de enero de 1998
  6. ^ a b c d e f g h i j k l "Una entrevista con el artista Mort Künstler - Parte 1" , Mens Pulp Mags , 8 de agosto de 2011
  7. ^ a b c Doherty, M. Stephen. "Biografía del artista", El espíritu americano: Las pinturas de Mort Kunstler , Rutledge Hill Press (1994) p. 235
  8. ^ Dibujo de Mort Kunstler cuando tenía ocho años
  9. ^ Heller, Steven. "Leon Friend: un maestro, muchos apóstoles" , Design Observer , 21 de julio de 2007
  10. ^ Amigo, León; Después, José. Diseño gráfico: una biblioteca de maestros antiguos y nuevos en las artes gráficas , libros de Amazon
  11. ^ a b c d e f g h i j Perrell, Franklin Hill. “Mort Künstler - The American Spirit” , Museo de Nassau, 31 de agosto de 2006
  12. ^ Ejemplos de obras de arte de revistas para hombres tempranas de Kunstler
  13. ^ Obras de arte de George Gross , Artnet
  14. ^ George Gross (1909-2003) , Artistas de la pulpa
  15. ^ Ejemplo de arte de revista para hombres por Mort Kunstler
  16. ^ a b c "Mort Künstler: El arte de la aventura abre el 9 de mayo en el MSV" , Museo del Valle de Shenandoah, 20 de abril de 2015
  17. ^ Arte publicitario de Mort Kunstler
  18. ^ "Una entrevista con el artista Mort Künstler - Parte 2" , Mens Pulp Mags , 24 de agosto de 2011
  19. ^ Póster de La aventura de Poseidón pintado por Kunstler
  20. ^ Arte del cartel de La toma de Pelham uno, dos, tres
  21. ^ Pintura femenina Lib para la revista Mad
  22. ^ "Tiburón" en la portada de la revista Mad , enero de 1976
  23. ^ a b c d e f g h i j k l "Una tarde con Mort Kunstler" , Museo del Valle de Shenandoah, mayo de 2015
  24. ^ "La carrera del artista Mort Kunstler examinada en una nueva retrospectiva" , The Berkshire Eagle , 14 de noviembre de 2014
  25. ^ a b "El artista de la Guerra Civil presentará una nueva pieza en la gran inauguración de la galería del área el sábado", The Gettysburg Times , (Gettysburg, Pensilvania), 29 de junio de 2007 p. 6
  26. ^ Pintura de Abraham Lincoln de Mort Kunstler
  27. ^ a b c d e “Biografía de Mort Kunstler” , King James Galleries
  28. ^ a b Sitio web de Mort Kunstler
  29. ^ "El arte de la guerra", Lansing State Journal , 1 de octubre de 1992, p. 29
  30. ^ Pintura, "El artillero y el coronel" de Mort Kunstler
  31. ^ a b c "Artista histórico realista pinta el sur con amor", Asheville Citizen-Times, (Asheville, Carolina del Norte), 20 de septiembre de 1992 p. 35
  32. ^ Pintura titulada "Orientación divina", de Mort Kunstler
  33. ^ “Mort Künstler: Una discusión con el artista” , Biblioteca y Museo Militar Pritzker, 12 de mayo de 2009
  34. ^ Pintura "LaGrange vs. LaGrange", 2015
  35. ^ "Última pintura de la guerra civil de Mort Kunstler" , Never Yet Melted, 22 de abril de 2015
  36. ^ a b "El artista tiene una nueva visión de Washington's Crossing", Arizona Daily Star , (Tucson, Arizona), 25 de diciembre de 2011, p. 5
  37. ^ video: "Entrevista con el artista de LI Mort Künstler" , News 12, Long Island, 11 de febrero de 2016
  38. ^ Ataque a la pintura de Pearl Harbor de Mort Kunstler (1986)
  39. ^ Pintura del Día D de Mort Kunstler (1960)
  40. ^ Pintura llamada Oklahoma Land Rush , de Mort Kunstler (1985)
  41. ^ Pintura del Gran Salón en Ellis Island
  42. ^ Pintura titulada "Libertad" de Mort Kunstler
  43. ^ Pintura de Teddy Roosevelt celebrando el 4 de julio
  44. ^ Foto de Mort Kunstler en el lanzamiento del transbordador espacial
  45. ^ Pintura del transbordador espacial Columbia
  46. ^ Foto del sello "Buffalo Soldiers"
  47. ^ "Guerra civil estadounidense: imágenes de la guerra civil: las pinturas de Mort Kunstler -y- Gettysburg: la última medida completa" , Amazon Movies

Otras fuentes

  • Página web oficial
  • American Gallery que muestra arte de Mort Kunstler
  • Arte de revista para hombres de Kunstler
  • Cruzando el Delaware con mayor precisión
  • Mort Künstler en American Art Archives
  • Galería King James de arte Mort Kunstler
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