Mother's Milk es el cuarto álbum de estudio y video de labanda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 16 de agosto de 1989 por EMI Records . Después de la muerte del guitarrista fundador Hillel Slovak y la posterior partida del baterista Jack Irons , el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea se reagruparon con la incorporación del guitarrista John Frusciante y el baterista Chad Smith . La influencia de Frusciante alteró el sonido de la banda poniendo más énfasis en la melodía que en el ritmo , que había dominado el material anterior de la banda. Productor que regresaMichael Beinhorn favoreció los riffs de guitarra de heavy metal , así como la sobregrabación percibida por Frusciante como excesiva, y como resultado, Beinhorn y Frusciante lucharon constantemente por el sonido de la guitarra del álbum.
La leche materna | ||||
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Álbum de estudio de Chiles rojos Picantes | ||||
Liberado | 16 de agosto de 1989 | |||
Grabado | Noviembre de 1988 - marzo de 1989 | |||
Estudio | Estudios de grabación e imagen Ocean Way , Hollywood, California | |||
Género | ||||
Largo | 45 : 00 | |||
Etiqueta | EMI EE. UU. | |||
Productor | Michael Beinhorn | |||
Cronología de Red Hot Chili Peppers | ||||
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Cronología del álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers | ||||
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Singles de la leche materna | ||||
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Mother's Milk fue un mayor éxito comercial que los primeros tres álbumes de la banda, alcanzando el puesto 52 en el Billboard 200 de EE . UU . Recibió amplia difusión por los tres sencillos que incluían la versión de " Higher Ground ", " Knock Me Down " y " Taste the Pain " de Stevie Wonder , y se convirtió en su primer disco de oro a principios de 1990. Aunque no se encontró con el La misma recepción crítica positiva que había obtenido su predecesor The Uplift Mofo Party Plan (1987), Mother's Milk fue el primer paso de la banda para lograr el éxito internacional y, según Amy Hanson de AllMusic , "cambió el rumbo y transformó a la banda del underground raperos del funk-rock para incorporar a los chicos malos con aparentemente muy poco esfuerzo ". [5]
Fondo
Después de que Red Hot Chili Peppers recibiera un contrato discográfico con EMI Records en 1983, el grupo se estableció como una prominente banda de funk rock con su álbum debut de 1984 The Red Hot Chili Peppers . Decepcionados con los resultados de la producción, el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea reemplazaron al guitarrista Jack Sherman por el miembro fundador Hillel Slovak , quien había dejado su banda, What Is This ?, varias semanas antes. [6] [7] El segundo álbum del grupo producido por George Clinton , Freaky Styley (1985), fue el primer trabajo de Slovak con la banda. [7] The Uplift Mofo Party Plan , que fue lanzado en 1987, vio al baterista original Jack Irons regresar después de que él también se fue. El álbum, un éxito de crítica que alcanzó el puesto 148 en el Billboard 200 , [8] es el único álbum de Red Hot Chili Peppers que los miembros originales grabaron juntos. Poco después de la gira que siguió, Slovak murió de una sobredosis de heroína y dejó al resto del grupo en completo estado de shock; Irons, citando su incapacidad para hacer frente a la muerte, renunció. [7] Kiedis y Flea, igualmente devastados, estaban decididos a perseverar a pesar de la pérdida de dos miembros clave. En septiembre de 1988 eligieron a DeWayne "Blackbyrd" McKnight , un amigo de Clinton y ex miembro de la banda de funk Parliament , para reemplazar a Slovak en la guitarra; DH Peligro , anteriormente miembro del grupo de punk rock , Dead Kennedys , reemplazó a Irons. [6] [9] La nueva formación pasó por tres shows antes de que la banda sintiera que McKnight no encajaba y lo despidieron. McKnight estaba tan enojado que amenazó con incendiar la casa de Kiedis. Sin embargo, McKnight estuvo con la banda el tiempo suficiente para grabar "Blues for Meister", la primera canción de Chili Peppers con Flea en la voz principal y la única canción que también incluye a Peligro. La canción aparecería unos años más tarde en Out in LA .
La banda no estuvo sin guitarrista por mucho tiempo. En octubre de 1988, Kiedis y Flea encontraron un reemplazo para McKnight en el guitarrista adolescente John Frusciante . Flea originalmente había dirigido a Frusciante a una audición para la banda Thelonious Monster . Frusciante, un ávido fanático de los Red Hot Chili Peppers, según Flea, era "un músico realmente talentoso y entendido. Él [Frusciante] sabe toda la mierda que yo no sé. Básicamente no sé nada sobre teoría musical y lo ha estudiado hasta la muerte. , por dentro y por fuera. Es un músico muy disciplinado, todo lo que le importa es su guitarra y sus cigarrillos ". Frusciante tampoco estaba muy familiarizado con el género funk: "No era realmente un jugador de funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea al estudiar la forma de tocar de Hillel [Slovak] y Simplemente lo tomé de lado a partir de ahí ". [10]
Con Frusciante en su lugar y Peligro todavía en la batería, la banda se embarcó en una pequeña gira y comenzó a escribir música para el próximo álbum. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la banda sintiera que también necesitaban separarse de Peligro, que tenía sus propios problemas con las drogas. Peligro, quien ayudó a coescribir "Stone Cold Bush", "Taste the Pain" y "Sexy Mexican Maid" para el álbum Mother's Milk , fue despedido a fines de noviembre de 1988. Kiedis dijo que fue una de las cosas más difíciles que tuvo que hacer. porque consideraban a Peligro un buen amigo.
La banda ahora estaba una vez más sin un baterista y se vieron obligados a realizar audiciones abiertas. El último en audicionar, Chad Smith, fue un baterista de seis pies y tres pulgadas de alto que, según Flea, "encendió un fuego debajo de nuestros traseros". Kiedis dijo más tarde que la audición con Smith dejó "[la banda] en un estado de risa frenética del que no pudimos deshacernos durante media hora". [10] Smith provenía de una procedencia diferente a la de sus tres compañeros de banda. Kiedis, Flea y Frusciante estaban más en la escena del punk-rock mientras que Smith estaba en el rock clásico y el heavy metal. Smith fue contratado oficialmente en diciembre de 1988 y tocó un puñado de shows con la banda para terminar el año.
Grabación y producción
A diferencia de las sesiones de stop-start para The Uplift Mofo Party Plan , donde Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas, la preproducción de Mother's Milk se desarrolló sin problemas. [11] Muchas de las canciones ya habían sido escritas, y algunas incluso fueron grabadas cuando la banda comenzó la preproducción en enero de 1989. "Taste the Pain" se grabó antes de que Smith se uniera, y contó con Philip "Fish" Fisher en tambores. La banda grabó pistas básicas en los estudios Hully Gully en Silver Lake ; canciones como "Knock Me Down" se formaron a partir de sesiones improvisadas sin ningún aporte del productor Michael Beinhorn . Según Flea, las sesiones de Hully Gully dieron sus frutos: "Jugamos duro y rápido más que [en] cualquier otro momento de nuestra carrera, creo. Un montón de chuletas estaban cayendo [...] jugamos constantemente, llegamos a se conocen, y se les ocurrió un disco ". [12] Kiedis y Flea reconocieron que la presencia de Frusciante se había convertido en una influencia significativa en el nuevo material de la banda, ya que las sesiones de Hully Gully estaban demostrando ser extremadamente productivas; Flea recordó que "[Frusciante] fue un elemento nuevo inmenso para el sonido de nuestra banda y una gran apertura para nosotros". [12]
La banda ingresó al estudio de grabación Ocean Way en Hollywood en febrero de 1989 para grabar Mother's Milk . "Fue extraño cuando me uní a la banda por primera vez porque grabamos el álbum después de que yo había estado en la banda por unos pocos meses y Chad en realidad había estado ahí por solo dos semanas", recordó Frusciante. "Todavía estaba un poco confundido acerca de mi posición y éramos como cuatro personas. ¡La música se trata de unir a las personas en una unidad y con todas las giras que hemos estado haciendo ahora somos como un pulpo cósmico de ocho brazos!" [13] Beinhorn presionó a los Chili Peppers para que produjeran las mejores tomas posibles para cada una de las trece pistas del disco, mientras que la banda esperaba obtener un disco exitoso. [14]
Aunque hubo estrés y conflicto durante la grabación de otros álbumes de Chili Peppers, las sesiones de Mother's Milk fueron incómodas gracias al incesante deseo de Beinhorn de crear un hit. Recordó que él y la banda estaban en desacuerdo, diciendo: "Basta decir que tuve una relación personal muy intensa [con la banda] y en algún momento me peleé con [ellos]". [14] Beinhorn chocaba constantemente con Frusciante por los efectos de la guitarra. Según Kiedis, "[Beinhorn] quería que John tuviera un tono de guitarra grande, crujiente, casi metálico, mientras que antes siempre teníamos algunos tonos de guitarra de acid-rock interesantes, así como muchos tonos de guitarra furtivos, sexys y funky". [15] Frusciante estaba frustrado con la actitud de Beinhorn y le molestaba su interpretación en el disco, pensando que era demasiado "macho". [7] Kiedis recordó que, al final, "no podía tolerar más su dirección. Estaba tratando de exprimirme algo que no estaba sintiendo, y nos peleamos y supe que estaba hecho con él ". [15]
En marzo de 1989, los Chili Peppers se embarcaron en una gira de dos meses para formar parte de la nueva formación. [12] La "gira Positive Mental Octopus" vio a la banda tocar en pequeños lugares en los Estados Unidos, incluidos varios conciertos en las costas este y oeste. En este momento, Frusciante comenzó a afirmar más energía y su ego "se hinchó un poco", según Flea. "Él andaba por ahí siendo grosero con las chicas y haciéndolas enojar. Pero eso es de esperar, quiero decir, mierda, tienes 18 años y quieres echar un polvo muy mal y de repente estás en un banda, las chicas quieren follar. Seguro que te volverás loca ". [16] Otro incidente, después de una actuación en la Universidad George Mason en Fairfax , Virginia, causó repercusiones legales; un estudiante acusó a Kiedis de participar en conducta sexual inapropiada y exposición indecente. Posteriormente, Kiedis fue detenido y puesto en libertad bajo fianza en espera de un juicio que se fijaría para una fecha posterior. [dieciséis]
Música
El estilo de música de la banda se desarrolló con la llegada de Frusciante; El productor Michael Beinhorn observó: "Desde el principio, era evidente que John era el guitarrista perfecto para la banda; trajo a la banda elementos de composición y composición que nunca habían tenido antes de su participación. Creo que John es un figura fundamental en los Chili Peppers, ya que es un compositor tan distintivo ". [12] Frusciante alteró el sonido de la banda introduciendo melodías, armonías y estructuras de canciones más complejas. En contraste con los álbumes anteriores del grupo, que presentaban canciones basadas en ritmos y ritmos, Mother's Milk contenía composiciones melódicas que reflejaban la influencia del nuevo guitarrista. [13] Según el periodista musical Jeff Apter, la mayor parte del disco, debido a la presencia de Beinhorn, se compone de riffs de guitarra de heavy metal y superposición excesiva. [17]
Mother's Milk presenta una variedad de estilos musicales en sus 13 pistas. Entre las canciones que surgieron de las sesiones de Hully Gully a principios de 1989, " Knock Me Down " se convirtió en uno de los cambios de estilo más radicales de la banda. [17] Las letras introspectivas, que analizan la muerte de Hillel Slovak y el efecto devastador que las drogas pueden tener en la vida, fueron un nuevo enfoque para Kiedis, quien escribió principalmente sobre las relaciones sexuales y un estilo de vida hedonista . Sin embargo, Kiedis no quería que la pista se asociara con sentimientos "antidrogas", afirmando que "[la canción] trata de hacerles saber a tus amigos que necesitas ayuda y luego estar dispuesto a aceptar la ayuda de otros cuando la necesites. ya sea por las drogas o por otros problemas personales ". [18] Según Apter, la canción "Knock Me Down" era "claramente la pista más importante que la banda había puesto; demostró que estos Peppers eran más que unos tontos con calcetines colgando de sus pollas". [18] Musicalmente, la pista integra las influencias punk típicas de los Chili Peppers, pero afirma un mayor énfasis en la melodía y los armónicos que conducen a un territorio más alternativo . [17] [19] "Knock Me Down" se grabó originalmente para ser un dueto entre Kiedis y Frusciante, pero la canción fue remezclada antes de ser lanzada como single; la nueva mezcla enfatizó inadvertidamente la voz de Frusciante en lugar de la de Kiedis. [20]
" Higher Ground " se convirtió en otra canción que ayudó a la banda a alcanzar el éxito internacional. Originalmente escrita y grabada en 1973 por el cantante de R&B Stevie Wonder , la pista fue, según Flea, una versión perfecta para la banda: "[...] las letras son geniales. Especialmente en lo que respecta a la situación en la que ha estado la banda. , en cuanto al estado de ánimo, durante los últimos meses. Esa canción realmente trata sobre elevarse y elevarse espiritualmente ". [21] Flea dijo que la banda hizo una versión de la canción para rendir homenaje a Wonder y el importante papel que desempeñó en la música popular. [21] La portada comienza con una línea de bajo funk, seguida de progresiones de guitarra de heavy metal de varias capas y voces tratadas con efectos. El coro de "Higher Ground" incluye coros de una variedad de amigos e ingenieros que trabajaron en el disco; la competencia de los individuos en el canto era irrelevante para la banda porque buscaban lograr un sentido de unidad. [22] Mother's Milk se compuso de una variedad de canciones que expandieron el repertorio de los Chili Peppers. El instrumental "Pretty Little Ditty" fue una de las pocas canciones que no incluyó capas de guitarra; Apter señala que la canción es "un instrumental de ensueño, dulcemente apedreado, con un toque y un rasgueo hábiles de Frusciante, entrelazados con toques de trompeta de Flea". [23] La pista ecléctica originalmente tenía la intención de durar más de tres minutos, pero se redujo a poco menos de dos minutos antes del lanzamiento del álbum. La canción 'Punk Rock Classic contiene una improvisación de "Sweet Child o' Mine" de Guns N 'Roses. " Taste the Pain " refleja un tema más meditativo y melódico, similar a "Knock Me Down". Frusciante introduce progresiones de guitarra psicodélica en el verso, mientras que la letra toca temas de amor y pérdida. [23] Otros temas como "Stone Cold Bush" presentaron temas de prostitución, mientras que "Punk Rock Classic" fue, en retrospectiva, una emulación de canciones típicas de punk rock de Black Flag y The Germs, bandas que influyeron en los Chili Peppers. [24]
Carátula del álbum
Mother's Milk presenta una fotografía en blanco y negro de la banda tendida en los brazos de una mujer en topless proporcionalmente más grande, con los pezones cubiertos por una rosa a la izquierda (que parece coloreada) y Kiedis de pie a la derecha. La controversia surgió cuando la modelo Dawn Alane afirmó que la banda no le notificó que ella era la elegida para aparecer en la portada de Mother's Milk . [25] Además, varias cadenas nacionales se negaron a vender el disco porque creían que el sujeto femenino mostraba demasiada desnudez. Se fabricó una versión más estrictamente censurada para algunos minoristas que presentaba a los miembros de la banda en una proporción mucho mayor que la original. [25] La portada del disco fue influenciada por un póster promocional que Kiedis tenía de la década de 1960 de Sly and the Family Stone , en el que el líder Sly Stone sostenía una banda miniaturizada en la palma de su mano. [22] Cuando Kiedis estaba encontrando tomas de la banda para usar en la portada, Frusciante inicialmente rechazó todas las fotografías que Kiedis le mostró, pero decidió que una de él se sentara riendo. [22] Mother's Milk tenía una etiqueta de advertencia de "lenguaje explícito" que, según Kiedis, "no me molesta. Nuestras letras son muy explícitas, ya sea sobre sexo, amistad o amor por la vida en general". [25] El folleto de portada del disco presenta una pintura de Hillel Slovak. [26] Tras el lanzamiento del álbum, se emitió un número limitado de carteles promocionales con los senos de la modelo expuestos. Dawn no tenía conocimiento de la presión y demandó a la banda, ganando un acuerdo de 50.000 dólares. [22]
Los sencillos de Mother's Milk siguieron un tema artístico similar. La portada de "Knock Me Down" presentaba a la banda sin camisa, frente a una fotografía de un elefante en un entorno africano. [27] "Higher Ground" fue similar en que los cuatro miembros, cuyas fotografías fueron tomadas del video musical, se imprimieron frente a una imagen grande del rostro de Kiedis. [28] "Taste the Pain" presentó a la banda junto con un fondo rojo y amarillo con el asterisco de los Chili Peppers junto al tipo de letra. [29]
Promoción y lanzamiento
Un 12 "promocional titulado For the Thrashers , que contenía cuatro canciones del álbum, se lanzó a las estaciones de radio para promocionar el álbum que se publicaría en ese momento en las semanas previas a su lanzamiento. [30] El director Drew Carolan grabó un video promocional de" Good Time Boys ", que fue lanzado en la colección Hard 'n Heavy Vol. 2 de 1989. El video, que nunca ha sido lanzado en otro lugar por la banda o incluso reconocido como un video oficial, presentaba a la banda interpretando la canción con escenas recortadas de la La banda fue entrevistada para discutir el álbum y su sonido. Carolan también fue contratada para filmar los videos musicales de los dos primeros sencillos del álbum, "Higher Ground" y "Knock Me Down" antes del lanzamiento de Mother's Milk . La premisa inicial de "Higher Ground" era que el escritor original de la canción, Stevie Wonder, se sentara en la posición de loto mientras los Chili Peppers bailaban a su alrededor; sin embargo, Wonder se negó a aparecer en el video. [31] Kiedis le dio una licencia creativa completa a Carolan con la condición de que h e "haz que [la banda] parezcamos los dioses del Funk". [31] Si bien el video de "Higher Ground" tenía la intención de ser optimista y exuberante, "Knock Me Down" fue filmado para ser más conmovedor; Carolan recuerda: "Era una pista muy especial para la banda y necesitaba ser tratada con el mayor cuidado y respeto. Anthony y Flea solo querían que fuera realmente conmovedora con un sentido de urgencia". [31] Los videos tardaron un día en completarse y se filmaron con presupuestos relativamente pequeños, pero el resultado, como señala Jeff Apter, "[B] eceden elementos clave del éxito [del álbum]". [32] "Knock Me Down" se destaca por presentar una aparición del actor Alex Winter , quien codirigiría el video del tercer sencillo de la banda, "Taste the Pain". MTV introdujo los videos de la banda en su rotación diaria, destacando a la banda como prometedora y "una para ver". [33]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
Enciclopedia de Música Popular | [34] |
Los Angeles Times | [35] |
MúsicaHound Rock | 3/5 [36] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [37] |
Girar la guía de grabación alternativa | 5/10 [38] |
La voz del pueblo | C + [39] |
Aunque más exitoso comercialmente que los álbumes anteriores de la banda, Mother's Milk recibió críticas mixtas de críticos que no estaban impresionados con la distorsión excesiva encontrada en todo el álbum. Sin embargo, también fue elogiado; Amy Hanson de AllMusic lo llamó "un álbum fundamental para los Red Hot Chili Peppers" y creía que "si alguien dudaba del poder palpitante que saltaba del abridor de ampollas, 'Good Time Boys', solo necesitaban unos pocos compases de Red Hot Chili Peppers". La escandalosa y brillante interpretación de Hot Chili Peppers del clásico de Stevie Wonder 'Higher Ground' para demostrar que esta nueva formación estaba en algo especial. Terminando con el acertadamente titulado y verdaderamente punk-out 'Punk Rock Classic' y el propio de la banda tributo a ' Magic Johnson ', Mother's Milk era todo lo que la banda había esperado, y un poco más ". [5] Steve Morse de The Boston Globe lo llamó una "fusión de alto octanaje de metal, funk y rap, una especie de Prince conoce a Jimi Hendrix en la Twilight Zone", al tiempo que señaló que "Knock Me Down" combinaba "musicalidad electrizante". [40] The Toronto Star comentó que los Red Hot Chili Peppers fueron "las madres de la invención de la década de 1990". [41] En 2005, Mother's Milk ocupó el puesto 359 en el libro de la revista Rock Hard titulado The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [42]
Aunque Carly Darlin de The Orange County Register encontró que el álbum era "una enérgica y divertida reafirmación de la actitud funk de latigazo cervical de RHCP", creía que "con la excepción del instrumental de ensueño 'Pretty Little Ditty', no rompe nada nuevo terreno ". [43] Continuó diciendo que, en todo caso, " Mother's Milk está a un paso de los ritmos funk de fiesta de los dos últimos álbumes y un regreso a las raíces punk-rock de la banda. Incluso repiten la versión de Jimi Hendrix" Fire ', que hicieron como cara B para su' Fight Like A Brave 'de 12 pulgadas hace dos años ". [43] Además, Mark Jenkins de The Washington Post dijo que "el término cortés para álbumes como 'Milk' es 'ecléctico', pero realmente suena como si la banda se estuviera desmoronando [...] Teniendo en cuenta las circunstancias, no es especialmente sorprendente que el álbum parece estar buscando a alguien que le dé instrucciones ". [44] Sin embargo, Jenkins creía que Frusciante poseía "habilidades de metal sólido y medios para lucirlas". [44] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, se burló de la capacidad de la banda para promover la empatía y descubrió que las capas de guitarra en Mother's Milk no se habían hecho correctamente: "los punks que amaban a Hendrix y P-Funk hace mucho tiempo, finalmente están sacando provecho de su buen gusto, y aunque los incrédulos no creen en su sinceridad, la ejecución es el problema. No tenían las habilidades para lograrlo en ese entonces, y al empujar la guitarra al frente suenan aún más crudos ahora. Pero son perfectamente buenos muchachos, de verdad ... menciona 'compasión' en el primer versículo ". [39]
Desempeño comercial
Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 de EE. UU . , [8] y el número 32 en las listas de álbumes de Cash Box de EE. UU. Australia. [45] "Knock Me Down" alcanzó el número seis en los Estados Unidos Modern Rock Tracks mientras que "Higher Ground" se ubicó en el número once; el último de los dos finalmente demostró ser más exitoso, sin embargo, al influir en las listas extranjeras en el número cincuenta y cuatro en el Reino Unido y cuarenta y cinco en Australia y Francia. [46] [47] [48] Si bien "Taste the Pain" no llegó a las listas de Estados Unidos, el sencillo alcanzó el número veintiséis en el Reino Unido, el primer sencillo Top 40 del grupo en la región. [47] El éxito que los Red Hot Chili Peppers lograron con Mother's Milk fue algo en lo que el grupo había estado trabajando desde el lanzamiento de su álbum debut; Apter señala: "Después de cinco años duros, varias salidas, despidos y una muerte trágica, los Peppers eran ahora mucho más que una sensación local". [49] La banda había tocado en numerosos conciertos antes del lanzamiento del álbum y emitía nuevas canciones semanalmente para generar interés en él. [50] Mother's Milk fue certificado oro por la Recording Industry Association of America a finales de marzo de 1990 — ahora está certificado como platino — y fue el primer álbum de Chili Peppers en vender más de 500.000 unidades. [51] En 2003, el álbum fue relanzado a través de EMI; todas las pistas fueron completamente remasterizadas y se incluyeron seis canciones adicionales, así como notas escritas a mano de Flea. [52]
Tour de la leche materna y secuelas
Mother's Milk atrajo instantáneamente más atención que los discos anteriores de la banda y, como tal, los lugares en los que actuó la banda pudieron acomodar a multitudes mucho más grandes. [53] Por primera vez, la banda también se actualizó a un autobús de gira completo y agregó músicos y cantantes de respaldo. Su amigo de toda la vida, Keith "Tree" Barry se incorporó a tocar los cuernos y los cantantes de respaldo Kristen Vigard y Vicki Calhoun (que aparecieron en el video de "Knock Me Down") también se unieron a la gira. Cuando la banda llegó a Inglaterra, el roadie Robbie Allen (apodado Rob Rule) abriría para la banda proporcionando una actuación de comedia en la que pretendía cortarse su propio pene. Allen luego se convertiría en uno de los cantantes de respaldo de la banda en la gira One Hot Minute . [54] El lanzamiento oficial del álbum, sin embargo, se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en un club llamado Tramps; Después de esto, Red Hot Chili Peppers se embarcó en una gira europea introductoria que incluyó un espectáculo gratuito en la Plaza Dam de Ámsterdam que atrajo a más de 10,000 asistentes. [53] El 8 de septiembre de 1989, la banda comenzó su etapa norteamericana en Seattle . La pierna vio una respuesta abrumadoramente positiva de los críticos de todo el país; Después de un concierto en Portland , el periodista John Foyston de The Oregonian señaló que "el cuarteto con sede en Hollywood fomentó una reacción del público que había que ver para creer. Los buzos empezaron a subir al escenario desde el momento en que la banda entró. Una vez en etapa, fue una cuestión de suerte y descaro ". [53] Todd Caudle, del periódico The Gazette de Colorado Springs , dijo que la actuación de los Chili Peppers en el Colorado Indoor Sports Complex fue "el tipo de lugar donde los niños pueden ser niños, y a nadie le importa si los refrescos se pegan al piso y las vigas temblaron con una impresionante andanada de decibelios. La gente del público, empapada de sudor y presionando contra la barricada frente al escenario, levantó los brazos al unísono y gritó aprobación de una canción rápida y furiosa tras otra ". [55]
Al final de la etapa, los miembros de la banda tenían problemas para adaptarse a su nueva fama ya que prácticamente todos los conciertos de la gira estaban agotados y Mother's Milk se acercaba a las 500.000 unidades vendidas. Spin informó que después de un programa en Atlanta , Flea invitó a una mujer a su habitación de hotel para tener relaciones sexuales, pero se encerró en el baño al llegar porque lo único en lo que podía pensar eran en su esposa e hija. [53] Kiedis terminó una relación de dos años con la actriz Ione Skye , y Frusciante, mirando hacia atrás en la gira años más tarde, admitió: "Estaba abusando totalmente de la situación [...] festejando y follando con un montón de chicas. 19, podría haber parecido un semental, pero era un debilucho por dentro. No estaba orgulloso de quién era entonces ". [53] Poco antes del final de la etapa norteamericana, la banda filmó una actuación en el Long Beach Arena , que se lanzó como Psychedelic Sexfunk Live from Heaven en 1990. Un concierto en el San Francisco Civic Auditorium en la víspera de Año Nuevo de 1989 atrajo más de 10,000 asistentes y fue considerado por el fotógrafo de la banda Tony Woolliscroft como "el [concierto] más grande que les había visto tocar en ese momento. Me dio una idea de lo duro que había trabajado la banda en los Estados Unidos en los años anteriores a esto. " [56]
La gira continuó en el Reino Unido, donde la banda estaba recibiendo menos atención; Kiedis se quejó después de varios shows allí: "Somos grandes en los Estados Unidos y es un poco frustrante y confuso que nadie sepa quiénes somos aquí". [57] No fue hasta después de su regreso del Reino Unido que "Taste the Pain" se lanzó como single y posteriormente se ubicó en el número veintinueve allí. [57] En marzo de 1990, se le pidió a la banda que actuara en la cobertura de MTV de las vacaciones de primavera en Florida. En el evento, Flea y Smith intentaron atraer a la audiencia saltando del escenario; la situación se fue de las manos, y se alega que los dos agredieron sexualmente y abusaron verbalmente de una miembro de la audiencia. Fueron arrestados varios días después por cargos de agresión, conducta desordenada y solicitud para cometer un acto lascivo, pero fueron liberados con una fianza de $ 2,000. [58] El arresto de Smith y Flea empeoró el cargo inminente de Kiedis en Virginia de la gira "Positive Mental Octopus". Fue declarado culpable de agresión sexual y exposición indecente y sentenciado a pagar una multa de $ 1,000 por cargo. [58]
Los Chili Peppers terminaron la gira Mother's Milk con una variedad de actuaciones que incluyeron el Festival Pinkpop de 1990 y varios otros conciertos a gran escala. [59] Una vez completada, la banda descansó, y Frusciante y Flea organizaron un proyecto paralelo de corta duración llamado HATE con el vocalista de Fishbone Angelo Moore y el baterista de LA Guns Nickey Alexander . EMI capitalizó el interés reciente en los Chili Peppers al lanzar una compilación de videos musicales VHS llamado Positive Mental Octopus , que fue nombrado después de la gira, en 1990. Ese mismo año la banda también lanzó " Show Me Your Soul ", una canción que fue originalmente una cara B del sencillo " Knock Me Down ", en la banda sonora de la exitosa película de comedia romántica Pretty Woman . La canción fue un éxito menor para la banda y se hizo un video musical. Por razones desconocidas, la banda también grabó una versión de la canción de Bachman-Turner Overdrive , " Takin 'Care of Business ", sin embargo, la canción nunca fue lanzada. [59]
25 aniversario
Chad Smith hizo el anuncio el 29 de enero de 2014 de que EMI planeaba lanzar una versión del 25 aniversario del álbum en algún momento de 2014. Smith dijo que se incluirían algunas "cosas adicionales" en el lanzamiento, aunque se desconoce si el material adicional será canciones inéditas o los bonus tracks publicados en la versión remasterizada del álbum. [60] En una entrevista de agosto de 2014 con Rolling Stone , Smith habló sobre el aniversario y el legado del álbum diciendo que todavía se estaba preparando una versión remasterizada y que dio su autorización para incluir un espectáculo en vivo grabado en Cleveland, OH, que probablemente ser un disco extra. Sin embargo, él piensa que todas las tomas descartadas del disco ya han sido publicadas, aunque podría haber algunas cosas que la banda dejó sin terminar que podrían publicarse. [61] A partir de 2021[actualizar], EMI aún tiene que relanzar el álbum.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers ( Anthony Kiedis , John Frusciante , Flea , Chad Smith ) excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Good Time Boys " (contiene extractos de "Bonin 'in the Boneyard" de Fishbone , "Try" de Thelonious Monster y "White Girl" de X ) | 5:02 | |
2. | " Higher Ground " ( portada de Stevie Wonder ) | Stevie Wonder | 3:23 |
3. | "Metro a Venus" | 4:25 | |
4. | "Magic Johnson" | 2:57 | |
5. | "Nadie raro como yo" | 3:50 | |
6. | " Derribarme " | 3:45 | |
7. | " Prueba el dolor " | Kiedis, Frusciante, Flea, DH Peligro | 4:32 |
8. | "Stone Cold Bush" | Kiedis, Frusciante, Flea, Peligro | 3:06 |
9. | " Fire " (interpretada por Kiedis, Flea, Slovak , Irons ; versión de Jimi Hendrix ) | Jimi Hendrix | 2:03 |
10. | " Pretty Little Ditty (instrumental)" (3:07 de duración en la remasterización de 2003) | 1:35 | |
11. | "Punk rock clásico" | 1:47 | |
12. | "Sirvienta Mexicana Sexy" | Kiedis, Frusciante, Flea, Peligro | 3:23 |
13. | "Johnny, haz un agujero en el cielo" | 5:12 | |
Largo total: | 45:00 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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14. | "Canción que nos hizo lo que somos hoy" (Demo) | 12:56 | |
15. | "Knock Me Down" (versión larga original) | 4:44 | |
dieciséis. | "Sexy Mexican Maid" (Versión original larga) | 3:59 | |
17. | "Saludo a Kareem" (demostración) | 3:24 | |
18. | " Castles Made of Sand " (en vivo, versión de Jimi Hendrix ) | Jimi Hendrix | 3:19 |
19. | " Crosstown Traffic " (en vivo, versión de Jimi Hendrix ) | Jimi Hendrix | 2:53 |
Largo total: | 77:47 |
DVD
- La realización del álbum
- Los videos: Good Time Boys
- Conciertos en directo
Nota
- Las pistas 18 y 19 se grabaron en vivo el 21 de noviembre de 1989 en Phantasy Theatre , Cleveland, OH, EE. UU.
Personal
Chiles rojos Picantes
- Anthony Kiedis - voz principal (todas las pistas excepto 6 y 10), voz co-principal (pista 6), concepto artístico
- John Frusciante - guitarra (todas las pistas excepto la 9), co-voz principal (pista 6), coros
- Flea - bajo, trompeta (pistas 3, 7, 10), coros
- Chad Smith - batería (todas las pistas excepto 7 y 9), percusión, pandereta
- Hillel Slovak - guitarra (pista 9), coros (pista 9), pintura de la contraportada
- Jack Irons - batería (pista 9)
Músicos adicionales
- Philip "Fish" Fisher - batería (pista 7)
- Keith "The Tree" Barry - saxofón tenor (pistas 3, 12)
- Patrick English - trompeta (pista 3)
- Lon - trombón (pista 3)
- Dave Coleman - violonchelo (pista 7)
- Vicki Calhoun - coros (1, 2, 6, 13)
- Wag - coros (1, 2)
- Randy Ruff - coros (1, 2)
- Aklia Chinn - coros (1, 2, 13)
- Jack Sherman - coros (1, 2)
- Joel Virgel Viergel - coros (1, 2)
- Iris Parker - coros (1, 2)
- Julie Ritter - coros (1, 2)
- Gretchen Seager - coros (1, 2)
- Laure Spinosa - coros (1, 2)
- Sir Babs - coros (1, 2)
- Merill Ward - coros (1, 2)
- Bruno Deron - coros (1, 2)
- Kristen Vigard - coros (1, 2, 13)
Producción
| Diseño
|
Referencias
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Bibliografía
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- Kiedis, Anthony ; Sloman, Larry (2004). Tejido de cicatriz . Hyperion . ISBN 1-4013-0101-0.
enlaces externos
- Mother's Milk en Discogs (lista de lanzamientos)