" Mr. Moonlight " es una canción escrita por Roy Lee Johnson y grabada por Dr. Feelgood y los internos . La canción es mejor conocida por ser versionada por los Beatles en los álbumes de 1964 Beatles for Sale en el Reino Unido y Beatles '65 en los Estados Unidos .
"Sr. Moonlight" | |
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Sencillo de Dr. Feelgood y los pasantes | |
Aparte | "Doctor Feel-Good" |
Liberado | 1962 |
Género | Blues |
Largo | 2 : 16 |
Etiqueta | |
Compositor (es) | Roy Lee Johnson |
Dr. Feelgood y los pasantes
El grupo de Atlanta "Dr. Feelgood and the Interns" grabó la canción por primera vez. [1] Willie Perryman , un pianista de blues negro albino , encabezó el grupo como Piano Red o Dr. Feelgood. [2] [nb 1] Roy Lee Johnson , el guitarrista de los pasantes y compositor de canciones, cantó "Mr. Moonlight". Fue lanzado como la cara B de "Dr. Feelgood", un éxito menor en los Estados Unidos para Okeh Records , logrando 66 en Billboard y 74 en Cashbox . La pista, emitida el EMI 's de Columbia , no trazar en Gran Bretaña. [2]
La versión de los Beatles
"Sr. Moonlight" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum Beatles for Sale | |
Liberado |
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Grabado | 14 de agosto y 18 de octubre de 1964 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | |
Largo | 2 : 38 2:41 (versión estéreo de Estados Unidos) |
Etiqueta |
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Compositor (es) | Roy Lee Johnson |
Productor (es) | George Martin |
Los Beatles cubrieron la grabación de sus álbumes de 1964 Beatles for Sale (Reino Unido) y Beatles '65 . La grabación presenta percusión de estilo latino, armonías vocales prominentes y, inusualmente, un solo de órgano . John Lennon canta el líder, con coros de Paul McCartney y George Harrison .
Fondo
Los Beatles hicieron una versión de la canción en su acto en vivo durante años antes de que apareciera en el disco, y la agregaron a su repertorio a mediados de 1962. [nb 2] Descubrieron la pista en el lado B de "Dr. Feelgood" de Dr. Feelgood y los internos . [7] [nb 3] Neil Aspinall recordó: "Mr. Moonlight fue genial porque habría un momento de tensión en la audiencia. La canción sería anunciada y todos sabían que John tendría que empezar con esa nota: ¡MISTER! Moonlight". No había un acorde que lo precediera, tenía que hacerlo bien desde la nada ". [7] La pista era a menudo su número de apertura, que según escribe el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , "llamó la atención de su público antes de tocar tanto como un segundo". [7]
Grabación
Los Beatles grabaron la canción por primera vez el viernes 14 de agosto de 1964, durante una sesión que incluyó " I'm a Loser " y " Leave My Kitten Alone ". Se grabaron cuatro tomas con la toma cuatro marcada como "mejor". Esta versión de la canción aún no incluía el órgano Hammond y los instrumentos de percusión, siendo el trabajo de guitarra de John y George más prominente. [8] El domingo 18 de octubre, durante un día libre de su gira por el Reino Unido de 1964 , los Beatles intentaron rehacer la pista comenzando con la toma cinco. En la toma siete agregaron un órgano Hammond distinto interpretado por Paul. La toma ocho se consideró mejor. [9]
Grabado en una grabadora de cuatro pistas , la pista uno presenta la percusión de Ringo Starr [n. ° 4] y el bajo de McCartney; la segunda pista incluye sobregrabaciones de Harrison en un tambor africano y McCartney en Hammond Organ; la tercera pista es Lennon en la voz con McCartney y Harrison proporcionando armonía; la pista cuatro incluye una sobregrabación de Country Gent . [10] El productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Ken Scott mezclaron la pista para mono de las tomas cuatro y ocho el 27 de octubre. Martin, Smith y Mike Stone mezclaron la pista para estéreo el 4 de noviembre. [12]
Lanzamiento
Los Beatles lanzaron la pista en el Reino Unido en Beatles for Sale el 4 de diciembre de 1964 y en los Estados Unidos en Beatles '65 el 15 de diciembre de 1964. [11] En los EE. UU. La pista llegó al número 68 a nivel nacional. [13]
Se escucha una versión de la canción en una grabación de los Beatles de diciembre de 1962 en el Star-Club de Hamburgo , que finalmente se lanzó en 1977 como Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 . [14]
Las tomas 1, 2 y 4 se escuchan en Anthology 1 y en el documental de televisión The Beatles Anthology . [15]
Recepción de la crítica
En The Beatles as Musicians , el musicólogo Walter Everett describe la pista como "Una de las pistas menos populares de los Beatles". [10] Mark Lewisohn escribe que es "la canción menos favorita de la mayoría de la gente en lo que se convertiría en el LP de los Beatles en venta ". [8] Lewisohn agrega que, en retrospectiva, "Leave My Kitten Alone" puede haber sido una mejor pista para el álbum. [8] Comparando los dos, Everett escribe: "Las dos portadas intentadas el 14 de agosto representan uno de los préstamos más inspirados de Lennon y uno de los menos. Desafortunadamente, el primero, 'Leave My Kitten Alone', nunca fue lanzado durante el mandato del grupo. ... " [10]
Everett escribe que la apertura a capella es "prometedora" [10] con la "voz llena y sucia de Lennon ... pero el tono rápidamente se vuelve inexpresablemente lúgubre". [16] El musicólogo y escritor Ian MacDonald describe la pista como "cuasi bruto calypso ". [11] Felicita la "entrega frenética" de Lennon que "destruye gran parte del chintz chillón de la canción, solo para que esto sea reinstalado en todo su espantoso lamé dorado por el solo de órgano Hammond de McCartney. [11] Considera que la canción puede haber sido así. se ha registrado como una broma, [11] una posibilidad con la que Tim Riley está de acuerdo, escribiendo: "Al tomarse todo el asunto tan en serio, en realidad lo hacen histérico" [17] [ página necesaria ]
Personal
Según Ian MacDonald, [11] excepto donde se indique:
- John Lennon - guitarra rítmica acústica y vocal
- Paul McCartney - armonía vocal, bajo, órgano Hammond
- George Harrison - voz armónica, guitarra solista, batería africana
- Ringo Starr - conga [10] [nb 4]
Otras cubiertas
Otro grupo beat emergente , The Hollies , grabó y lanzó su propia interpretación de la canción con Graham Nash en la voz principal antes de la versión de los Beatles.
Además, la misma canción también fue versionada por los Merseybeats en 1963.
Un cover en español fue grabado por el trío vocal mexicano Los Apson Boys titulado "Triste Luna".
Notas
- ^ Dr. Feelgood es una jerga para la heroína y los médicos que prescriben recetas fáciles, aunque no está claro si Perryman estaba al tanto de esta implicación. [2]
- ↑ Walter Everett escribe que se agregó a su repertorio a fines de 1961 o principios de 1962. [3]Mark Lewisohn escribe que los Beatles descubrieron el disco a mediados de 1962. [4] Una lista de canciones de agosto de 1962 incluye la pista; ni "Mr. Moonlight" ni ninguna de las otras canciones de esa lista se incluyen en sets anteriores, como los programas de la primavera de 1961 y el 1 de febrero de 1962. [5]El lado A que estaba respaldando ("Doctor Feel-Good") apareció por primera vez en el Billboard Hot 100 en abril de 1962. [6]
- ^ Los Beatles nunca tocaron "Dr. Feelgood", perosí lo hicieronsus contemporáneos Rory Storm y los Hurricanes . [2]
- ^ a b Walter Everett escribe que la percusión de Starr es una conga . [10]Ian MacDonald conjetura, "los supuestos bongos de Starr sugieren en cambio la caja de embalaje abofeteada que la nota de Derek Taylor atribuye a su papel en las igualmente insoportables ' Palabras de amor '". [11]
Referencias
- ^ "... banda estadounidense de nombre extraño Dr. Feelgood and the Interns". ( Lewisohn 2013a , pág.654) "... eran de Atlanta, Georgia ..." ( Lewisohn 2013b , p. 1243n)
- ↑ a b c d Lewisohn , 2013b , p. 1243n.
- ^ Everett 2001 , p. 115.
- ↑ Lewisohn , 2013a , p. 653–654.
- ↑ Lewisohn , 2013b , p. 1276.
- ^ "El gráfico Hot 100" . Cartelera . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ↑ a b c Lewisohn , 2013a , p. 654.
- ↑ a b c Lewisohn , 1988 , p. 48.
- ^ Lewisohn 1988 , p. 50.
- ↑ a b c d e f Everett , 2001 , pág. 257.
- ↑ a b c d e f MacDonald , 2005 , p. 127.
- ^ Lewisohn 1988 , p. 52.
- ^ Everett 2001 , p. 210.
- ^ Everett 2001 , p. 138.
- ^ Everett 2001 , págs. 257-258.
- ^ Everett 2001 , p. 258.
- ^ Riley, 2002 .
Fuentes
- Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: The Quarry Men a través del Rubber Soul . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4. Consultado el 13 de enero de 2021 .
- Lewisohn, Mark (1988). Las sesiones completas de grabación de los Beatles . Nueva York: Harmony. ISBN 978-0-517-57066-1.
- Lewisohn, Mark (2013a). The Beatles - Todos estos años , Volumen uno: Sintonízate . Arquetipo de la corona. ISBN 978-1-4000-8305-3.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- Lewisohn, Mark (2013b). The Beatles - All These Years , Volume One: Tune In (Edición especial extendida). Arquetipo de la corona. ISBN 978-1-4087-0478-3.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (segunda edición revisada). Londres: Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9.
- Riley, Tim (2002). Dime por qué: Los "Beatles" - Álbum por álbum, canción por canción, los años sesenta y después . Prensa Da Capo . ISBN 978-0306811203.
enlaces externos
- La historia de "Mr. Moonlight"