Estética de la música
La estética de la música ( / ɛ s ˈ θ ɛ t ɪ k s , iː s -, æ s - / ) es una rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza del arte , la belleza y el gusto por la música, y con la creación o apreciación de belleza en la música. [1]En la tradición premoderna, la estética de la música o la estética musical exploró las dimensiones matemáticas y cosmológicas de la organización rítmica y armónica. En el siglo XVIII, la atención se centró en la experiencia de escuchar música y, por lo tanto, en preguntas sobre su belleza y disfrute humano ( plaisir y goce ) de la música. El origen de este cambio filosófico a veces se atribuye a Baumgarten en el siglo XVIII, seguido por Kant .
La estética es una subdisciplina de la filosofía . En el siglo XX, Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton y Stephen Davies hicieron importantes contribuciones a la estética de la música . Sin embargo, muchos músicos, críticos musicales y otros no filósofos han contribuido a la estética de la música. En el siglo XIX, surgió un importante debate entre Eduard Hanslick , crítico musical y musicólogo , y el compositor Richard Wagner.sobre si la música instrumental puede comunicar emociones al oyente. Wagner y sus discípulos argumentaron que la música instrumental podía comunicar emociones e imágenes; los compositores que sostenían esta creencia escribieron poemas en tonos instrumentales , que intentaban contar una historia o representar un paisaje utilizando música instrumental. Aunque la historia retrata a Hanslick como el oponente de Wagner, en 1843, después del estreno de Tannhäuser en Dresde, Hanslick le dio críticas favorables a la ópera. Llamó a Wagner, "La gran nueva esperanza de una nueva escuela de ópera romántica alemana". [2] Thomas Gray, musicólogo que se especializa en ópera wagneriana en la Universidad de Stanford, sostiene que "On the Beautiful in Music fue escrito en respuesta a la polémica grandilocuencia y teorización exagerada de Wagner". [3]Hanslick y sus partidarios afirmaron que la música instrumental son simplemente patrones de sonido que no comunican emociones o imágenes.
Desde la antigüedad, se ha pensado que la música tiene la capacidad de afectar nuestras emociones , intelecto y psicología ; puede aliviar nuestra soledad o incitar nuestras pasiones. El filósofo griego Platón sugiere en La República que la música tiene un efecto directo sobre el alma. Por tanto, propone que en el régimen ideal, la música estaría estrictamente regulada por el Estado (Libro VII). Ha habido una fuerte tendencia en la estética de la música a enfatizar la importancia primordial de la estructura compositiva; Sin embargo, otros temas relacionados con la estética de la música incluyen el lirismo , la armonía , el hipnotismo ,emotividad , dinámica temporal , resonancia , alegría y color (ver también desarrollo musical ).
En el siglo XVIII, la música se consideraba tan fuera del ámbito de la teoría estética (entonces concebida en términos visuales) que la música apenas se mencionaba en el tratado de William Hogarth El análisis de la belleza . Consideraba la danza hermosa (cerrando el tratado con una discusión del minueto), pero trataba la música como importante solo en la medida en que podía proporcionar el acompañamiento adecuado para los bailarines.
Sin embargo, a finales de siglo, la gente empezó a distinguir el tema de la música y su propia belleza de la música como parte de una técnica mixta, como en la ópera y la danza. Immanuel Kant , cuya Crítica del juicio generalmente se considera la obra más importante e influyente sobre estética en el siglo XVIII, argumentó que la música instrumental es hermosa pero, en última instancia, trivial. Comparado con las otras bellas artes, no involucra suficientemente el entendimiento y carece de propósito moral. Para mostrar la combinación de genio y gusto que combina ideas y belleza, Kant pensó que la música debe combinarse con las palabras, como en la canción y la ópera.
