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Un concierto en curso en el Mysore Palace

El Reino de Mysore (1399-1950) fue fundado por Yaduraya en 1399 como feudatorio del Imperio Vijayanagara y se convirtió en un reino independiente a principios del siglo XVII, tras la decadencia del Imperio Vijayanagara. Es de suponer que muchos músicos y compositores han adornado las cortes de los reyes de Mysore desde la época de Yaduraya, promoviendo la escuela de música Dakshinadi (escuela del sur) que se había desarrollado en siglos anteriores. Sin embargo, los registros solo están disponibles desde la época del rey Ranadheera Kanteerava Narasaraja Wodeyar (1638). [1] [2] Los tratados musicales que sobreviven de esta época, sin embargo, brindan amplia información sobre la música, los instrumentos musicales, los tipos de composiciones, las raga (melodías) y lastala (ritmos) utilizados. Aunque todos los reyes de Mysore patrocinaron la música, se consideró que la edad de oro de la música carnática fue durante los reinados de los reyes Krishnaraja Wodeyar III (1794-1868), Chamaraja Wodeyar IX (1862-1894), Krishnaraja Wodeyar IV (1884-1940) y Jaya Chamaraja Wodeyar (1919-1974). El reinado de Krishnaraja Wodeyar IV se considera particularmente importante en términos musicales. [2] [3]

Los instrumentos normalmente utilizados para tocar composiciones eran la veena , la rudra veena , el violín, la tambura , el ghatam , la flauta , el mridangam , el nagaswaram y el Swarabat . Instrumentos como el armonio , el sitar y el jaltarang , aunque poco comunes en la región sur, entraron en uso y la influencia británica popularizó el saxofón y el piano. Los miembros de la realeza de esta dinastía eran notables compositores y diestros en tocar instrumentos musicales tanto solos como en concierto con otros. [4]Los diferentes estilos de composiciones incluyeron jati swara , swara jati , varna , kriti , javali (una letra ligera), tillana y pallavi . [3] No era inusual que los compositores y los reyes que los patrocinaban fueran también expertos en música instrumental. Los músicos eran tan competentes en el instrumento o instrumentos elegidos que el nombre del instrumento se convirtió en parte del nombre del músico, por ejemplo Veena Subbanna y Veena Sheshanna , siendo Veena (o Veene como se le conoce en el sur de la India) su instrumento. [5]Durante estos tiempos, Tanjore en la moderna Tamil Nadu y Mysore en la moderna Karnataka fueron los centros de la música carnática . Mysore desarrolló una escuela de música distinta que le dio importancia al raga y al bhava . [6] Aunque muchos de los músicos de las cortes eran nativos del Reino de Mysore, también se patrocinaba a artistas de otras partes del sur de la India. Otro desarrollo importante de este período fue el crecimiento del drama. Estos dramas, originales o traducidos de clásicos ingleses y sánscritos, contenían muchas canciones melodiosas y fueron llevados al escenario a través de las diversas escuelas de teatro establecidas por la realeza. [7]

Rey Krishnaraja Wodeyar III (1794-1868) [ editar ]

Músicos de Mysore (1638-1947)
Vaikunta Dasaru(1680)
Veena Venkata Subbiah1750
Shunti Venkataramaniah1780
Mysore Sadashiva Rao1790
Krishnaraja Wodeyar III1799 - 1868
Aliya Lingaraja Urs1823–1874
Chikka Lakshminaranappa
Pedda Lakshminaranappa
Devalapurada Nanjunda
Veena Shamanna1832-1908
Veena Padmanabiah1842-1900
Veena Sheshanna1852-1926
Mysore Karigiri Rao1853-1927
Sosale Ayya Shastry1854-1934
Veena Subbanna1861-1939
Mysore Vasudevachar1865-1961
Bidaram Krishnappa1866-1931
T. Pattabhiramiah1863
Jayarayacharya1846-1906
Giribhattara Tammayya1865 - 1920
Nanjangud Subba Shastry1834-1906
Chandrashekara Shastry
Chinniah1902
Veena Subramanya Iyer1864-1919
Muthiah Bhagavatar1877-1945
Veena Shivaramiah1886-1946
Veena Venkatagiriappa1887-1952
Srinivasa Iyengar1888-1952
Chikka Ramarao1891-1945
T. Chowdiah1894 - 1967
Jayachamaraja Wodeyar1919 - 1974
Dr.B. Devendrappa1899 - 1986
G. Narayana Iyengar1903-1959
T. Subramanya Iyer
Anavatti Rama Rao1860
Tigre Varadachariar1876-1950
Chennakeshaviah1895-1986
T. Krishna Iyengar1902-1997
SN Mariappa1914-1986
C. Ramchandra Rao1916-1985
RNDoreswamy1916-2002
Dr. V Doraiswamy Iyengar1920-1997
Vaidyalinga Bhagavatar1924-1999
Mridangam

Este período anunció el comienzo del control británico sobre la administración de Mysore y el comienzo de un período importante en el desarrollo de la música carnática vocal e instrumental en el sur de la India. El rey Krishnaraja Wodeyar III fue un músico, musicólogo y compositor de mérito. Siendo un devoto de la diosa hindú Chamundeshwari, escribió todas sus composiciones bajo el mudra (seudónimo) "'Chamundi'" o "'Chamundeshwari'". Compuso muchos javali (letra ligera) con temas filosóficos y canciones devocionales en el idioma kannada bajo el título Anubhava pancharatna . Javali en la música carnática tiene sus raíces en Mysore y se menciona por primera vez en los escritos del rey como javadi .[8]Su erudición en kannada es aclamada y sus composiciones se consideran paralelas a los poemas vachana de los poetas Virashaiva y a las canciones devocionales ( pada ) de los Haridasas de Karnataka. [9] Mysore Sadashiva Rao nació en Greemspet en el distrito de Chittoor de la moderna Andhra Pradesh en una familia de Maharashtra. Llegó a Mysore entre 1825 y 1835 y se desempeñó como músico de la corte del rey titular durante casi cincuenta años. Se dice que sus composiciones se cuentan por centenas, aunque sólo unas cien, escritas en sánscrito y telugu bajo el seudónimo "Sadashiva", todavía existen. [10]Se le conoce como el revividor de la música carnática en la región de Karnataka. [2]

Veena Venkatasubbiah provenía de una familia de Mysore de famosos artistas de veena (o "vainika") de la época del rey Haider Ali y pertenecía a la comunidad de Badaganadu . Fue nombrado profesor de música del rey Krishnaraja Wodeyar III por su ministro (o "Dewan") Purniah, que quería hacer de Mysore el centro cultural del sur de la India, tal como lo había sido Vijayanagara durante el gobierno del Imperio Vijayanagara. [11] Su composición más famosa es la casa rural Sapta taleshwari . Algunos historiadores afirman que el trabajo fue un esfuerzo combinado del rey y el músico. [12]El yerno del rey, Aliya Lingraj Urs, era una autoridad y compositor en los idiomas kannada y sánscrito. Originario de Heggadadevanakote (en el moderno distrito de Mysore ), tenía varios intereses en las bellas artes. Tiene más de cincuenta obras que incluyen composiciones, dramas y Yakshagana en su haber, todas escritas con un seudónimo que comienza con "Linga", como "Lingendra" o "Lingaraja". Sus composiciones más famosas en kannada se titulan "Chandravali jogi hadu", "Pancha vimshati leele" y "Amba kirtana", y en sánscrito, "Shringara lahari". [13]

Shunti Venkataramaniah era un músico de Tiruvayyar (actual Tamil Nadu ) y un experto en tocar la tambura. [14] Fue presentado al rey por el músico de la corte Veena Venkatasubbiah en circunstancias inusuales. Cuando Venkataramaniah conoció a Veena Venkatasubbiah, esta le pidió que cantara una melodía en particular. Incapaz de cantarlo, Venkataramaniah se alejó, solo para regresar un año después habiendo dominado la melodía. Mientras cantaba la melodía, Venkataramaniah entró en trance y el músico de la corte se apresuró al palacio y le pidió al rey que fuera la audiencia del cantante. El rey llegó allí y estaba tan complacido con la voz de Venkataramaniah que lo nombró músico de la corte. La composición más famosa de Venkataramaniah es la casa rural Lakshana . [15]

Chinniah era el hijo mayor de una familia conocida como el "cuarteto Tanjore", un cuarteto de hermanos que eran cantantes y compositores. Antes de su llegada a Mysore, Chinniah sirvió en la corte de los reyes Tanjore Sarabhoji II y Shivaji II. Había aprendido música de Muthuswamy Dikshitar . En la corte del rey de Mysore, Chinniah creó varias composiciones en alabanza de su rey patrón y la deidad local Chamundeshwari. Famosas entre estas composiciones son Ninnu koriyunna , Vanajalochana , Nivanti , Chakkani na mohanaguni , Manavigai konarada y varios javali . [dieciséis]

Veena Chikka Lakshminaranappa, una vainika experta, era descendiente de Krishnappa, un músico de la corte de Mysore durante la época de Bettada Chamaraja Wodeyar en el siglo XVI. Chikka Lakshminaranappa se convirtió en el músico principal del templo de Prasanna Krishnaswamy ubicado dentro de las instalaciones del palacio. Sus dos hijos, Krishnappa y Seenappa, que más tarde fueron patrocinados por los reyes de Mysore, también eran hábiles intérpretes de la veena y el violín. [17] Entre los músicos visitantes más conocidos de la corte durante este tiempo se incluyen Pallavi Gopalayyar, Veena Kuppayyar, Tiruvattiyur Thyagayyar, Veena Krishnayya y Suryapurada Ananda Dasaru. [18]

Rey Chamaraja Wodeyar IX (1868–1894) [ editar ]

El rey Chamaraja Wodeyar IX también fue un mecenas de las bellas artes y la literatura, habiendo sido instruido por sus propios músicos de la corte Veena Sheshanna y Veena Subbanna. [19] El rey era muy versado en el violín y a menudo participaba, junto con otros músicos, en actuaciones de violín en el templo de Krishna ubicado en las instalaciones del palacio. Es conocido por haber ayudado a muchos artistas en ciernes, tanto mediante el patrocinio de su talento como en sus dificultades personales. Patrocinó a Mysore Vasudevacharya (quien más tarde se convirtió en un músico famoso) para que se entrenara en Tiruvayyar con el famoso Patnam Subramanya Iyer. También formó el "Club de Drama Amateur" para animar a los artistas jóvenes. Sin embargo, murió a la temprana edad de 32 años mientras viajaba por Calcuta . [19]Veena Shamanna era el hijo de Rama Bhagavatar, un inmigrante de Tanjore que llegó a Mysore durante una hambruna en busca del patrocinio real. Su nombre de nacimiento fue Venkata Subramanya. [20] En 1876, Veena Shamanna fue nombrado músico de la corte por su talento en la música clásica vocal e instrumental. Fue conocido como "Tala Brahma" por su dominio de la veena, violín, ghata y swarabhat. [21] Artista conservador, siguió las normas de la música clásica teórica y fue tutor de la familia real. En honor a sus logros, una calle de la ciudad de Mysore recibió su nombre. Sus composiciones fueron publicadas por su hijo Veena Subramanya Iyer en un libro llamado Sangeeta samayasara en 1915. [22]

Veena Padmanabiah, un nativo de Sriramapura (también conocido como Budihalu en Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka), fue entrenado en voz clásica y veena en sus primeros días por un discípulo de Veena Shamanna. Más tarde, bajo la dirección de Veena Shamanna, la experiencia de Padmanabiah creció. Un incidente en el palacio del rey durante su juventud lo hizo popular e impresionó al rey. Un conocido músico llamado Veena Sambayya cometió un error al interpretar un shloka en el tratado musical Sangeeta Ratnakara . Padmanabiah señaló de inmediato este error, para gran disgusto de Sambayya, mientras que el resto de los músicos no se atrevieron a hacerlo, por temor a provocar la ira del músico mayor. [23]Años más tarde, complacido por su talento, el rey lo nombró a la corte y le otorgó el título de "Mahatapi Khillat". Padmanabiah también sirvió en la misma capacidad bajo el próximo rey, Chamaraja Wodeyar IX. Fue profesor de música en la "Escuela secundaria Mysore Maharanis", en la "Escuela sánscrita Maharajas", y también fue tutor de la familia real. [24] Escribió muchas composiciones en sánscrito, telugu y kannada bajo el seudónimo "Padmanaba". [25]

Veena Sheshanna, considerada una de las máximas exponentes de la veena en la India, nació en Mysore en 1852 de Bakshi Chikkaramappa, un músico de la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. [5] Una vez, un músico visitante cantó una composición ( pallavi ) y desafió a los músicos de la corte del rey a que la siguieran. Si bien ninguno de los músicos de alto nivel podía cantar esa composición, Sheshanna, que todavía era un niño, la cantó correctamente. Impresionado, el rey le dio al niño una cadena de perlas que llevaba y un par de chales. [26] Fue durante el gobierno del rey Chamaraja Wodeyar IX en 1882 que Sheshanna fue nombrado músico de la corte. [27]Sus logros en la música clásica le valieron a Mysore un lugar destacado en el arte de tocar la veena y el rey Krishnaraja Wodeyar IV le dio el título de "Vainika Shikhamani". [28] Veena Sheshanna ganó laureles y títulos de reyes y dignatarios, incluidos los reyes de Travencore, Baroda y Tanjore. Tocó la veena en el Congreso Nacional Indio en Belagavi en 1924 ante una audiencia compuesta por líderes como Mahatma Gandhi , Pandit Nehru y otros y recibió el título de "Vainika Chakravarthi". El rey Jorge V tomó una fotografía de Veena Sheshanna para colocarla en la galería de arte del Palacio de Buckingham . [29]Sheshanna dominaba otros instrumentos, incluido el violín, swarabhat, rudra veena, jalatarang e incluso el piano, en los que se sabe que compuso en inglés. [30] Sus composiciones están en gran parte en telugu y kannada, aunque ocasionalmente también compuso en hindi. [31]

Mysore Karigiri Rao era el hijo de Lakshmi Narasimhacharya, quien provenía de Tumkur y era un pandit sánscrito en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. Karigiri Rao aprendió música en secreto porque su familia estaba en contra de esa profesión. Más tarde viajó, actuando en muchos lugares antes de regresar a Mysore a la edad de cincuenta años cuando fue nombrado músico de la corte por el rey Chamaraja Wodeyar IX. [32] Se le dio el título de "Sangeeta Vidya Kanteerava" por los músicos de alto nivel de la época y "Ganakara Durandhara Sangeeta Bhushana" por el propio rey. Se le atribuye haber escrito varias composiciones carnáticas y más de 200 devaranama (canciones devocionales). [33]Veena Subbanna nació en 1861 en Mysore en una rica familia de músicos de la que él era el único heredero. Estudió con el príncipe Chamaraja Wodeyar IX en la escuela real y estaba bien versado en el idioma inglés. Fue entrenado en música vocal carnática por Mysore Sadashiva Rao y en música instrumental por su padre Dodda Sheshanna, quien también fue un músico famoso. [34] Veena Subbanna fue nombrado músico de la corte en 1888 y fue contemporáneo de la legendaria Veena Sheshanna, con quien estuvo emparejado en muchos conciertos. Un hombre generoso conocido por sus acciones filantrópicas, tiene muchas composiciones en su haber y ganó títulos como "Vainika Praveena", "Vainika Vara Choodamani" y "Vainika Kesari". [35]

Mysore Vasudevacharya fue un músico y compositor nacido el 28 de mayo de 1865 en Mysore. Tiene la distinción única de haber sido patrocinado por cuatro generaciones de reyes de Mysore y de haber sido músico de la corte durante tres. [35] Recibió el patrocinio real desde los cinco años debido a su talento. Durante su tiempo en la escuela de sánscrito, aprendió a tocar la veena con el músico estrella Veena Padmanabiah. Más tarde, el rey Krishnaraja Wodeyar IV lo patrocinó para que aprendiera música en Tiruvayyar con Patnam Subramania Iyer . [36] Maestro de raga carnático e indostánico , pronunció el shloka sánscrito de apertura.(canciones devocionales) en la convención del Congreso Nacional de la India en Belagavi en 1924. Representó a Mysore en el concierto "Akhila Bharateeya Sangeeta Parishat" celebrado en Gwalior . Obtuvo laureles y títulos de reyes y dignatarios de toda la India, incluidos "Sangeeta Shastra Ratna" y "Sangeeta Shastra Visharada". [37] Se le atribuyen numerosas composiciones en sánscrito y telugu, así como una canción en kannada llamada Karunisou bajo el seudónimo "Vasudeva". [38]

Bidaram Krishnappa era un Konkani Brahmin y nativo de Nandalike en el moderno distrito de Udupi , Karnataka. Cuando era niño tuvo un encuentro casual con un rico empresario que amaba la música. Esto sucedió cuando Krishnappa, que venía de una familia pobre, estaba hambriento y cantaba una canción devocional ( devaranama ) en un templo local. Impresionado con su voz, el comerciante patrocinó a Krishnappa para que se entrenara bajo la guía de un músico llamado Ramaswamy. Más tarde estuvo bajo la influencia de Tammayya y Veena Sheshanna. [39] A Bidaram Krishnappa se le atribuye haber popularizado el canto de Kannada devaranama en el escenario. Adaptó ciertos conceptos de la música indostánicaen sus composiciones carnáticas. Por su beca en música, obtuvo los títulos "Shudda Swaracharya", "Pallavi Krishnappa" y "Gana Visharada". Uno de sus discípulos, T. Chowdiah , se convirtió en una leyenda de la música. Krishnappa fue más famoso por escribir y representar devaranama y kirtans . [40]

Entre otros compositores conocidos de la época, Tiruppunandal Pattabhiramiah de Kumbakonam era bien conocido por su javali , con más de cincuenta en su haber escrito principalmente en kannada y telugu bajo el seudónimo de "Talavana". [41] Sosale Ayya Shastry era un nativo de Sosale (en el moderno distrito de Mysore). Su padre, Garalapuri Shastry, fue un destacado erudito en sánscrito en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III, y más tarde se había desempeñado como maestro de Chamaraja Wodeyar. Aunque no era músico, Garalapuri Shastry tenía asociaciones cercanas con muchos músicos, y se cree que ayudó a Aliya Lingaraje Urs con su composición Sringara Lahari in raga Nilambari. Los antepasados ​​de Garalapuri Shastry habían sido ministros en Anegondiprovincia (moderno distrito de Koppal , Karnataka). Ayya ​​Shastry también se desempeñó como profesora de kannada y sánscrito para la familia real. También se destacó por sus habilidades musicales y pictóricas y el rey Krishnaraja Wodeyar IV le dio los títulos Maha Vidwan en 1905 y Kavi Tilaka en 1912. [42] Entre sus dramas más conocidos en Kannada se encuentran Karnataka vikramorvasheya natakam , Karnataka ramayana natakam , Karnataka nala charitre y Karnataka pratapa simha nataka con numerosas canciones melodiosas en ellos. [42] Ayya ​​Shastry también es autora de la conocida composición Svami Devane Loka Paalane., que fue ampliamente utilizado como oración escolar. A finales del siglo XIX y principios del XX, Jayarayacharya (1846-1906) compuso Kalyana Gitavali que contiene más de cincuenta canciones devocionales para ser cantadas en la corte del rey y en festivales, y oraciones de mujeres; el dramaturgo Giribhattara Tamayya (1865) escribió las conocidas obras Gaya charitre , Droupadi swayamvara , Neeti chudamani , Virata parva y Sudhanva charitre bajo el seudónimo "Tammayya". [43] Nanjangud Subba Shastry era un nativo de Nanjangud (cerca de Mysore). Además de componer unas treinta y cinco canciones, escribió dramas musicales en kannada y sánscrito, incluido Mricchakatika.y Malavikagnimitra . Chandrashekara Shastry compuso Javali en kannada y telugu bajo el seudónimo "Balachandra". [44] Los músicos visitantes fueron Pallavi Sheshayyar, Maha Vaidyanatha Iyer y Patnam Subramanyam Iyer.

Rey Krishnaraja Wodeyar IV (1884-1940) [ editar ]

Rey Krishnaraja Wodeyar IV

Este período, como durante la época del rey predecesor, fue una era importante de la música en Mysore, especialmente para las composiciones en kannada. El propio rey fue educado en kannada, inglés, sánscrito, las ciencias y también estaba bien informado en tamil y urdu. Estaba bien versado en tocar instrumentos musicales como la veena, el violín, el mridangam, el nagaswara, el sitar y el armonio, así como instrumentos occidentales como el saxofón y el piano. Animó a sus músicos a componer en los estilos carnático, indostánico y occidental. [45] Durante este período, Veena Subramanya Iyer escribió un importante tratado sobre música en kannada, que trataba tanto de sus aspectos teóricos como prácticos, llamado Sangeeta Samayasara, que se publicó en 1915. [46]Un músico, académico y compositor muy influyente de este período fue Harikeshanallur Dr. L. Muthiah Bhagavatar . Originario de Tirunalveli (en el actual Tamil Nadu), fue un erudito en sánscrito y fue entrenado en música por Samabasiva Iyer en Tiruvayyar. [47] Fue nombrado músico de la corte en Mysore en 1927 y fue honrado por reyes y notables por igual. Su patrón, el rey Krishnaraja Wodeyar IV, le dio el título de "Gayaka Shikamani". Para este famoso músico se acreditan ciento ocho Chamundeswari KRITIS en kannada, ciento ocho Shivashtottara composiciones en sánscrito, un importante tratado sobre la música en Tamilllamado "Sangeeta Kalpadrumam", y una biografía en sánscrito sobre la vida, logros y contribuciones de Tyagaraja a la música carnática llamada Srimat Tyagaraja Vijaya . [48] Escribió un total de más de cuatrocientas composiciones en total, en sánscrito, kannada, telugu y tamil bajo el seudónimo "Harikesha" y comenzó la "Tyagaraja Sangeeta Vidyalaya" ("Escuela de Música Tyagaraja") en 1920. Para Sus logros, recibió el título de "Sangeeta Kalanidhi" por la Academia de Música de Madras y recibió un título honorario de Doctor en Letras de la Universidad de Travencore.[49] Muthiah Bhagavatar murió en Mysore en 1945 y es considerado uno de los compositores más importantes del período posterior a Tyagaraja .[50]

Veena Shivaramiah era el hijo del músico de Mysore Veena Padmanabiah (de Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka). Shivaramiah aprendió a tocar la veena de su padre y más tarde de Mysore Karigiri Rao y Mysore Vasudevacharya y fue nombrado músico de la corte en 1900 por el rey Krishnaraja Wodeyar IV. Sus cien composiciones carnáticas están en telugu, kannada y sánscrito, mientras que sus composiciones musicales occidentales están en inglés. [51] El rey Jayachamaraja Wodeyar le dio el título de "Vainika Praveena" en 1941. Shivaramiah también fue un escritor kannada y coautor de obras con eruditos kannada tan conocidos como Devottama Jois, Anavatti Rama Rao y Krishna Shastry. [52] Veena Venkatagiriappa, nativo de Heggadadevanakote (en el moderno distrito de Mysore) y estudiante de Veena Sheshanna, se convirtió en músico de la corte en circunstancias inusuales. Al final del primer concierto que dio Venkatagiriappa en presencia del rey, el rey simplemente le dio un regalo de dos rupias indias y abandonó el concierto. El músico y su familia quedaron decepcionados por la respuesta del rey. Más tarde, el rey se enteró por uno de sus asistentes de que el músico y su familia habían recibido amablemente el regalo. El rey, que había estado probando la actitud del músico hacia la música, se mostró complacido y nombró a Venkatagiriappa músico de la corte. [53]A lo largo de los años, el rey le dio a Venkatagiriappa más responsabilidad en el funcionamiento de varias escuelas de bellas artes en su reino. Venkatagiriappa interpretó la veena durante quince minutos en un conocido documental llamado "Instrumentos musicales de la India" en 1935. Se le dio el título de "Vainika Praveena". Sus composiciones están en kannada, telugu y sánscrito, y se le atribuye haber creado un nuevo tipo de composición carnática llamada nagma , que se asemeja a los gats de la música indostánica. [54]


Belakavadi Srinivasa Iyengar, cuyo nombre de nacimiento era Kuppaswamy Iyengar, era un nativo de Srigiripura cerca de Shivaganga (en el moderno distrito de Tumkur). Llegó a Mysore en 1912 y fue entrenado en música por Bakshi Subbanna, un músico de la corte del rey Krishnaraja Wodeyar IV. Más tarde, Srinivasa Iyengar fue nombrado músico de la corte. Era un experto en la gotuvadya y el violín. El famoso vocalista Subramanya Iyer le dio el título de "Mysurina Madhurayi Pushpavanam". [55] Srinivasa Iyengar fue un destacado dramaturgo y actuó en dramas tan conocidos como Babruvahana , Rama pattabhisheka , Veera simha charitre , Abhignana shakuntala , Virata charitre y Sudhanva charitre.. [56] Desafortunadamente, muy pocas de sus composiciones, escritas bajo el seudónimo "Srinivasa", están disponibles en la actualidad. Fue Srinivasa Iyengar quien popularizó la canción en Kannada de Purandara Dasa , Jagadoddharana, componiendo su notación. [57] Chikka Rama Rao, un nativo de Kurudi (en el moderno distrito de Kolar ) fue entrenado por Mysore Karigiri Rao. Dominaba los idiomas kannada y sánscrito y, entre los instrumentos musicales, veena, tarang de vidrio y jalatarang. También adquirió experiencia en música occidental. [58]Se sabe que tuvo el don de tocar la veena mientras cantaba con una voz melodiosa. Su talento fue notado por la "Raj mata" (reina madre), quien trajo esto a la atención del rey. Después de escucharlo actuar, el rey lo nombró músico de la corte en 1914. Junto con Srinivasa Iyengar, Chikka Rama Rao actuó en muchos dramas de la época y fue honrado por el rey Krishnaraja Wodeyar IV con el título "Sangeeta Ratna" (literalmente, "joya de la música ") y" pandit "por los ases de la música hindustani Abdul Karim Khan y Bhaskara Bhuva. A su favor hay muchas composiciones en kannada, sánscrito y telugu. [59]

T. Chowdiah , una personalidad destacada en el campo de la música carnática , nació el 1 de enero de 1894 en Tirumakudalu Narasipura (o T. Narasipura, cerca de Mysore). A la edad de siete años, recibió entrenamiento de Pakkanna y más tarde con T. Subbanna. A la edad de dieciséis años, fue instruido por Bidaram Krishnappa durante dieciocho años, al final de los cuales Chowdiah emergió como un consumado violinista. [60] El ambidiestroSe sabe que Chowdiah tocó música con todos los músicos famosos de su época. En 1939, fue nombrado músico de la corte por el rey Krishnaraja Wodeyar IV y recibió títulos como "Sangeeta Ratna", "Sangeeta Kalanidhi" y "Ganakala Sindhu". Se le atribuyen muchas composiciones en kannada, telugu y sánscrito bajo el seudónimo "Trimakuta" (el nombre sánscrito de su ciudad natal). [61] Dr. B. Devedrappa, nativo de Ayanoor en el distrito de Shivamogga, estaba bien versado en tocar la veena, el violín, el jalatarang y el dilruba. Fue alumno de la famosa Veena Sheshanna y también de Bidaram Krishnappa. Dominaba el armonio, la flauta, el ghatam y el sitar. Fue nombrado jugador de jalatarang en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar IV y sirvió en la orquesta del palacio como vocalista y violinista. El rey le otorgó los títulos "Gana Visharada" y "Sangeeta Kalaratna". Posteriormente, en 1972, se le otorgó un doctorado honoris causa. [62] Otros músicos famosos en la corte fueron Gotuvadyam Narayana Iyengar de Tirunaveli (Tamil Nadu), Tiruvayyar Subramanya Iyer y Anavatti Rama Rao de Anavatti (en el distrito de Shivamogga), quien fue un erudito, poeta y dramaturgo. El mérito de traducir muchos de Tyagaraja 's composiciones en kannada va para él.[63]

Rey Jayachamaraja Wodeyar [ editar ]

Maharaja Jaya Chamaraja Wodeyar

El rey Jayachamaraja Wodeyar fue el último rey de la dinastía Wodeyar. Un ávido fanático de la música, estaba bien formado en la música clásica occidental y era un pianista experto. Fue solo durante la última parte de su vida que se interesó por la música clásica carnática. [64] El rey grabó varias composiciones del compositor ruso Medtner y las puso a disposición del público. Por sus contribuciones, recibió un doctorado honoris causa y fue nombrado miembro de la "Academia Sangeet Natak" (una academia de música y teatro). Muchos músicos importantes formaban parte de la corte del rey. Tiger Varadachariar, un nativo de Kaladipet (actual Tamil Nadu) se mudó inicialmente a T. Narasipura donde tocó música durante algunos años. Más tarde se mudó de regreso a Chennai.donde sirvió en varias escuelas de música. En 1916, tuvo la oportunidad de cantar en presencia del rey Krishnadavaraja IV. Impresionado por el dominio de este músico sobre su arte, el rey le dio el título de "Tigre" [65]. En 1944, Varadachariar fue nombrado músico de la corte en Mysore. Tiene alrededor de ochenta composiciones en su haber. [65] Chennakeshaviah, un nativo de Natanhalli (en el moderno distrito de Mandya ) fue un pandit kannada y músico de la corte en 1944. Además de sus composiciones, escribió artículos, publicó tres volúmenes sobre composiciones haridasa y escribió un libro sobre música. [66] Otros músicos conocidos de la época fueron el Dr. V Doraiswamy Iyengar.(Veena Doreswamy Iyengar), Titte Krishna Iyengar, SN Mariappa, natural de la aldea de Sasalu (en el moderno distrito de Mandya), Chintalapalli Ramachandra Rao, RN Doreswamy, natural de Rudrapatna (en el moderno distrito de Hassan ) y Vaidyalinga Bhagavatar. [67]

Ver también [ editar ]

  • Jayachamaraja Wodeyar Bahadur
  • Chamaraja Wodeyar
  • Krishnaraja Wodeyar IV
  • Kadagathuru Seshacharya
  • Fideicomiso Chintalapalli Parampara
  • Chintalapalli Ramachandra Rao

Notas [ editar ]

  1. ↑ Pranesh (2003), pix en la nota del autor.
  2. ↑ a b c Kamath (2001), p282
  3. ↑ a b Pranesh (2003), pxiii en la nota del autor
  4. ↑ Pranesh (2003), p54-55, p92, p162-163, p225-226
  5. ↑ a b Pranesh (2003), p108
  6. ↑ Kamath (2001), p283
  7. ^ Kamath (2001), p281
  8. ^ Pranesh (2003), p54
  9. ^ Pranesh (2003), p54-55
  10. ^ Pranesh (2003), p61, p65
  11. ^ Pranesh (2003), p77
  12. ^ Pranesh (2003), p75-76
  13. ^ Pranesh (2003), p78-79
  14. ^ Pranesh (2003), p76
  15. ^ Pranesh (2003), p76-77
  16. ^ Pranesh (2003), p84-86
  17. ^ Pranesh (2003), p86
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Referencias [ editar ]

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  • Compositores de Mysore