El Museo Nacional de Irlanda - Artes Decorativas e Historia ( irlandés : Ard-Mhúsaem na hÉireann - Na hEalaíona Maisiúla ⁊ Stair ) es una sucursal del Museo Nacional de Irlanda (NMI) ubicado en el antiguo Collins Barracks en el área de Arbor Hill de Dublín , Irlanda .
Ard-Mhúsaem na hÉireann - Na hEalaíona Maisiúla ⁊ Escalera | |
Ubicación del museo en Dublín | |
Establecido | 18 de septiembre de 1997 |
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Localización | Collins Barracks Benburb Street Dublin 7 , D07 XKV4, Irlanda |
Coordenadas | 53 ° 20′54 ″ N 6 ° 17′09 ″ O / 53.348367 ° N 6.28581 ° W |
Tipo | Museo Nacional |
Tamaño de la colección | 150.000 elementos |
Visitantes | 198.974 (2018) |
Acceso al transporte público | Estación Museum Luas de Dublín Líneas de autobús : 25, 25a, 66, 67 |
Sitio web | museum.ie/en/intro/arts-and-history.aspx |
Museo Nacional de Irlanda red | |
Este museo contiene colecciones históricas y contemporáneas relacionadas con la historia militar y las artes decorativas, con colecciones centrales relacionadas con eventos históricos irlandeses como el Levantamiento de Pascua .
Historia
1877–1922
El Departamento de Artes Decorativas e Historia del NMI, anteriormente llamado División de Arte e Industria del Museo de Ciencia y Arte de Dublín, fue fundado en 1877, junto con la División de Historia Natural y la División de Antigüedades. Los primeros objetos para esta división se compraron en 1878 y 1879, cuando se agregaron 121 objetos indios y persas , incluidos esmaltes, cerámicas y textiles [1] a las colecciones que provenían de la Royal Dublin Society y el Museo de la Industria Irlandesa . También se prestó material de lo que entonces era el Museo de South Kensington . [2] Cuando se inauguró el nuevo edificio del museo en Kildare Street , el arte y la industria se exhibieron en las exhibiciones, de manera similar al Museo de South Kensington en Londres. [3] Las colecciones de arte e industria se consideraron material didáctico esencial para que los estudiantes de arte, así como los que trabajan en la industria, aprendan del mejor ejemplo internacional. [4] En 1889, la División de Arte e Industria había accedido a 10 372 objetos que estaban almacenados en el edificio principal del museo en Kildare Street. En esta primera fase del museo, las colecciones industriales cobraron prominencia tanto para su exhibición en Kildare Street como para la adquisición de colecciones. Grandes secciones de la planta baja de Kildare Street se dedicaron a exhibiciones de antigüedades consideradas útiles para la industria irlandesa. [5]
A principios del siglo XX, la colección de arte e industria se utilizó principalmente para la enseñanza y la instrucción en una variedad de disciplinas de artes y oficios. El material se prestó a menudo a la Escuela de Arte Metropolitana de Dublín , y parte de la colección se envió por todo el país a escuelas y otras instituciones en cajas de préstamo, lo que se conoce como la Colección Circulation . Esta colección tuvo un gran éxito, pero se interrumpió durante la Primera Guerra Mundial ; nunca fue reinstalado después de la guerra. El museo montó una exposición llamada Aplicaciones del arte y la industria , que mostraba trabajos de esmalte, encajes y tapices encargados localmente. Se prestaron materiales de exhibición de plata y muebles, y se dieron conferencias a personas empleadas en estas industrias. [6] A partir de 1908, bajo la nueva dirección del Conde George Noble Plunkett , hubo un mayor énfasis en coleccionar objetos que eran "distintivamente irlandeses" en todas las divisiones del museo. [7]
1922–1988
Después de la independencia de Irlanda en 1922, el museo en su conjunto, ahora conocido como Museo Nacional de Irlanda , tuvo que funcionar con un presupuesto muy reducido y perdió una gran parte de sus espacios de exposición cuando Leinster House se convirtió en la sede del nuevo museo irlandés. parlamento. [8] Fue a partir de este momento que la división de arte e industria se encargó de recolectar objetos relacionados con la historia política y militar de Irlanda. [9] El museo montó su primera exposición sobre el Levantamiento de Pascua en 1932 en Kildare Street, con objetos que formarían el centro de lo que se conocería como la Colección de Semana Santa. Esta fue la primera colección temática y contemporánea del museo, y siguió siendo un área activa de coleccionismo durante gran parte del siglo XX. Muchos de los objetos de la colección fueron donados o prestados por miembros del público. [10]
La década de 1930 vio la donación de una gran e importante colección de arte asiático por Albert Bender de San Francisco, nacido en Dublín . Bender, que era judío, donó la colección al Museo Nacional de Irlanda durante el mandato del curador y director Adolf Mahr , quien también era el jefe del capítulo nazi de Dublín . La colección fue solicitada por varias otras instituciones culturales, incluida Lourve , pero Bender le dio la primera negativa al MNI. [11] Esto fue a pesar del cambio de mandato del museo bajo el nuevo Estado Libre de Irlanda, con el objetivo de concentrar su colección e interpretación de la cultura material irlandesa, y los intentos de Mahr de disuadir a Bender de donar al museo irlandés, [12] declarando : "No somos una institución lo suficientemente buena como para ser favorecidos con regalos tan magníficos ... ¿por qué nos tomamos la molestia de forzar una colección tan fina del Lejano Oriente ... en un país que aún no está maduro para ello?" [13] A pesar de esto, Bender donó elementos de su colección de 1932 a 1937 en honor a su madre, Augusta Bender, a quien estaba dedicada la sala de exposiciones en Kildare Street. La "Sala conmemorativa de Augusta Bender del arte del Lejano Oriente" fue inaugurada por Eamon de Valera el 25 de junio de 1934, con De Valera pronunciando un discurso escrito por Mahr. [14] Al evento asistieron miembros de la familia Yeats y la artista Estella Solomons . Bender finalmente dejó de enviar más objetos al museo cuando Mahr le informó que la habitación, a la que había donado más de 250 artículos, estaba llena en 1937. [13]
1988-presente
En diciembre de 1988, el gobierno irlandés tomó la decisión de cerrar Collins Barracks como una instalación militar, y en 1993 se llegó a un acuerdo para que el MNI tomara posesión del sitio como un nuevo campus del museo. [15] [16] Esto fue parte de un plan más amplio para rejuvenecer un área descuidada y desfavorecida de la ciudad de Dublín que abarca 270 acres entre Collins Barracks y O'Connell Street . Esta área fue designada como parte del Proyecto de Rejuvenecimiento del Área Histórica (HARP), siendo el museo la pieza central de un nuevo "barrio de museos". En este plan se incluyó la construcción de la nueva línea Luas , que facilitaría las conexiones de transporte público no solo con el nuevo museo en Collins Barracks, sino también con el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham . [17]
En el transcurso de tres años, la Oficina de Obras Públicas desarrolló y renovó el sitio para el museo a un costo de £ 15 millones. [16] El desarrollo de este nuevo sitio del museo llevó a la redacción del primer plan estratégico del MNI. El museo abrió en 1997, con espacios de exhibición y almacenamiento para las colecciones que fueron reubicadas de Kildare Street y otros edificios de almacenamiento. Esto resultó en la exhibición de algunos objetos por primera vez en décadas. También se crearon una sala de conferencias, un restaurante y salas de educación. El sitio también es la ubicación del laboratorio de conservación del museo y las oficinas principales del departamento de documentación. En el primer año de apertura, los museos recibieron 200.000 visitantes. La apertura de este nuevo sitio del museo también vio una marcada expansión en el departamento educativo del museo en todos sus sitios. [18] El museo fue inaugurado oficialmente en su primera fase en septiembre de 1997 por el Ministro de Arte, Patrimonio, Gaeltacht e Islas, Síle de Valera . [dieciséis]
La adaptación y el desarrollo del museo ha dado lugar a una serie de proyectos de construcción por fases. Estos incluyeron una colaboración entre la Oficina de Obras Públicas y el estudio de arquitectura Gilroy McMahon para remodelar los rangos oeste y sur de la plaza Palatina principal en espacios de exhibición para el museo, y por lo que fueron galardonados con la plata del Royal Institute of the Architects of Ireland. medalla de conservación en 2002. [19] Esto implicó la conversión de antiguos cuarteles de infantería en largas áreas de exhibición, conservando las escaleras originales. El departamento de conservación del museo está ubicado en una extensión de ladrillo rojo a los edificios originales de la Plaza del Transporte, y se completó en 2001. [20] En 2018, el número de visitantes se informó como 198,974. [21]
En marzo de 2021, un par de zapatillas que se encuentran en las colecciones del museo se volvieron virales. Una captura de pantalla de la curadora Brenda Malone sosteniendo las pantuflas mientras se las mostraba a un grupo de estudiantes de la Universidad John Moores de Liverpool fue compartida en Twitter por la autora y conferenciante, la Dra. Gillian O'Brien . Las zapatillas eran propiedad de Michael Collins y fueron donadas al museo por su amiga Bridget O'Connor en 1958. Las zapatillas de color azul brillante con un patrón de cabeza de lobo bordado inspiraron un gran volumen de interés. [22] [23] [24] Las zapatillas nunca han estado en exhibición pública, [25] pero ahora hay planes para crear una variedad de artículos de regalo basados en ellas. [26]
Exposiciones permanentes
El museo contiene exhibiciones de monedas y billetes irlandeses, platería, muebles, arte asiático, vida y trajes populares, cerámica y cristalería. [27] Otras exposiciones permanentes incluyen What's In Store? , Sin almacenamiento , Exposición de plata irlandesa y Mobiliario rural irlandés . [28]
En 2021, se anunció que se abriría una nueva galería dedicada al siglo XX en el museo. Programado para abrir en 2023, coincidiría con el centenario de la fundación del Estado Libre de Irlanda como parte del Programa Década de los Centenarios 2012-2023. [29] El gobierno anunció que el museo recibiría 2,2 millones de euros en fondos de capital para el proyecto. [30] [31]
Soldados y jefes
La exposición Soldiers and Chiefs - The Irish at War at Home and Aboard since 1550 presenta artefactos militares y recuerdos que trazan la historia militar de Irlanda desde 1550 hasta el presente. [32] Se abrió al público en 2005, [33] y abarca más de 1.700 metros cuadrados de espacio de exposición. La exposición está organizada cronológicamente, con las fases de la ocupación militar y el desarrollo en Irlanda cubiertas, así como el papel de los soldados irlandeses en los ejércitos de todo el mundo hasta las actividades modernas de mantenimiento de la paz con las Naciones Unidas. [34] Curada por Lar Joye, [35] ganó la mejor exposición en Irlanda 2009-2010 en los premios del museo organizados por el Consejo del Patrimonio y el Consejo de Museos de Irlanda del Norte. [36]
Una de las exhibiciones, The Stokes Tapestry , apareció entre A History of Ireland en 100 Objects en 2017. [37] El sombrero que Michael Collins llevaba cuando le dispararon fatalmente formaba parte de una exposición anterior titulada Road to Independence [38] ] en Kildare Street de 1991 a 2005. Se retiró de la exhibición en 2005, de acuerdo con la política del museo sobre la exhibición de restos humanos debido a la presencia de materia cerebral y sangre dentro del sombrero, así como a problemas de conservación con la exhibición a largo plazo. . El abrigo que llevaba Collins el día de su muerte todavía se exhibe en el museo. [39]
Se han creado más galerías de exhibición dedicadas a la historia militar irlandesa, muchas de las cuales conmemoran los centenarios de la Primera Guerra Mundial , el Levantamiento de Pascua , la Guerra de Independencia de Irlanda y la Guerra Civil Irlandesa . Una exposición está dedicada a los Royal Dublin y Royal Munster Fusiliers que lucharon en Gallipoli en 1915, [40] con una galería posterior inaugurada en 2017 que documenta a los irlandeses que lucharon en Messines , la 36ª (Ulster) y la 16ª (Irlanda) Divisiones. [41]
Proclamando una República: el levantamiento de 1916
Esta exposición sobre los acontecimientos del Levantamiento de Pascua de 1916 se inauguró para coincidir con el centenario de los acontecimientos en 2016. Se basa en la Colección de Semana Santa del museo, una colección de más de 15.000 objetos relacionados con los acontecimientos del Levantamiento y el período inmediatamente posterior. . Fue abierto al público el 3 de marzo de 2016 [42] por Taoiseach , Enda Kenny . [43]
La exposición inaugurada en 2016 fue la octava exposición del museo sobre el tema del Levantamiento de Pascua, [44] y contó con una serie de objetos que no se habían exhibido al público antes. [43] La exposición actual se distribuye en 10 zonas, que rastrean los eventos del Levantamiento de Pascua de forma semicronológica, además de reflexionar sobre su legado continuo. Se exhibieron varios objetos directamente relacionados con la ejecución de los líderes del Levantamiento, incluida la camisa manchada de sangre de James Connolly . [44]
La forma en que usamos
Esta exposición, subtitulada 250 años de ropa y joyería irlandesas , fue una de las exposiciones inaugurales del museo en su inauguración en 1997. Presenta ropa y joyas fabricadas en Irlanda de los 250 años anteriores [45] desde la década de 1760 hasta la 1960. [46] La exposición inicial se amplió aún más en 2000, y fue la exposición más grande y cara de trajes históricos en Irlanda cuando se inauguró. Cuesta 750.000 libras esterlinas montar la exposición en 300 metros cuadrados en 3 galerías, y se basó en la colección del museo, así como en una serie de objetos en préstamo de museos como el Museo Ulster . La encargada de la División de Arte e Industria, Mairead Dunleavy , supervisó el trabajo. Fue inaugurada por Síle de Valera, Ministra de Artes y Patrimonio, y su homólogo en Irlanda del Norte, Michael McGimpsey , y fue la primera exposición de este tipo en el museo en más de 100 años. [47] [48]
La exposición está dominada por la ropa de los sectores más ricos de la sociedad irlandesa históricamente, ya que solía ser la ropa que perseveraba. La exposición también incluye atuendos usados por las esposas de los presidentes irlandeses, incluidos Sinead de Valera , Rita Childers y Maeve Hillery . [47] La exposición se monta utilizando grupos pequeños o individuales de maniquíes sencillos con las historias de los trajes individuales que se describen al lado. Junto con los trajes militares y los vestidos formales, también presenta un vestido Celtic Revival de principios del siglo XX de Kitty MacCormack y un vestido de lino plisado de Sybil Connolly . [46]
Eileen Gray
En 2000, el museo compró una gran colección de obras de la diseñadora y arquitecta Eileen Gray a un costo de £ 900,000, superando la oferta del Centro Pompidou de París. Los artículos formaban parte de la colección personal de Gray, de su apartamento en París, e incluían objetos personales, muebles y modelos. [49] Estos se colocaron en exhibición permanente, comisariada por la Dra. Jennifer Goff, [50] y se inauguró el 22 de marzo de 2002. [51] Presenta varios de sus diseños de muebles más reconocibles, y su apertura se marcó con una conferencia dedicada a ella. . [52]
Elección del curador
La exposición Curator's Choice presenta 25 objetos seleccionados por curadores de las cuatro divisiones del museo. Los artefactos exhibidos incluyen los guanteletes del Rey William que usó en la Batalla del Boyne , un libro de bolsillo que perteneció a Wolfe Tone mientras estaba encarcelado en el Cuartel, y un remo y un cinturón salvavidas rescatados del RMS Lusitania . [53] [54] [55] Una de las piezas más notables de esta exhibición es un jarrón de porcelana china de aproximadamente 1300 d.C., conocido como el jarrón Fonthill . [53]
Colección de arte asiático de un dublinés: la exposición de Albert Bender
La exposición de la colección de Albert Bender se volvió a montar en Collins Barracks en 2008, una colección que se había exhibido anteriormente en el museo de Kildare Street desde la década de 1930 hasta 1973. [56] [57] Bender era un judío nacido en Irlanda que había emigrado a San Francisco , donde amasó una gran fortuna gracias a su trabajo en seguros. El montaje moderno de esta exposición muestra una selección de los 260 objetos de arte asiático donados por Bender, siendo uno de los conjuntos de objetos más importantes el conjunto de thangkas raros , o tapices budistas del Tíbet del siglo XVIII. También hay una gran exhibición de grabados en madera japoneses, trabajos en metal chinos y numerosas figuras religiosas. [11] La nueva exposición fue comisariada por la Dra. Audrey Whitty, [58] y en noviembre de 2008 se convocó una conferencia sobre las colecciones [59].
Exposiciones temporales
Las exposiciones temporales especiales se montan regularmente en la antigua Escuela de Equitación, que se encuentra detrás del lado occidental de la Plaza Palatina, detrás del área de recepción y la tienda del museo. [60] Fue inaugurado en 2005. [33] En el verano de 2007, réplicas de seis High Crosses irlandeses que posteriormente se mostraron internacionalmente. [61] [62] En 2019, una exposición temporal de 100 fotografías de Irlanda en la década de 1950 de la colección de Henri Cartier-Bresson se exhibió con títulos Irlanda en foco: fotografiando Irlanda en la década de 1950 . [63]
Zoológico muerto en general
En 2009 y 2010, se inauguró en la Escuela de Equitación una exposición temporal de especímenes de la División de Historia Natural del museo. La exposición tuvo lugar mientras el principal museo de Historia Natural de Merrion Street estaba cerrado por reformas. [64] [65]
(A) Vestir nuestras verdades ocultas
En marzo de 2019, el museo montó la exposición comisariada por la artista Alison Lowry y la curadora, la Dra. Audrey Whitty, titulada (A) Dressing Our Hidden Truths . Explora temas de abuso institucional, reflexionando sobre las experiencias de quienes pasaron tiempo en Magdalene Laundries , Mother and Baby Homes y el sistema de escuelas industriales en Irlanda. [66] [67] Recibió una "Mención de Honor" de los premios Annual Global Fine Arts Awards 2019 y fue nominada para la categoría de Humanidad Global en los mismos premios. [68] [69] Los artistas presentados incluyen a Connie Roberts , Úna Burke y Jayne Cherry . [68] La exposición debía estar abierta hasta mayo de 2020, [70] y en enero de 2021 el museo anunció que adquiriría la pieza de vidrio de Lowry de la exposición, A New Skin, junto con varias de sus otras obras. [71]
Colecciones
Coleccionismo contemporáneo
El museo comenzó un programa de respuesta rápida o recolección contemporánea a mediados de la década de 2010 en respuesta a una serie de eventos seminales en la cultura irlandesa, el primero de los cuales se centró en el referéndum sobre el matrimonio igualitario en 2015 . [72] Bajo la dirección de la curadora Brenda Malone, el museo recopiló efímeros relacionados con las campañas políticas. Esto incluyó los materiales de la campaña para el referéndum sobre la prohibición constitucional del aborto en Irlanda en 2018. Malone comenzó a recolectar carteles políticos la mañana después de la votación, así como a hacer un llamado en las redes sociales para que el público donara artículos relacionados con la campaña, en ambos lados, al museo [73] utilizando los hashtags # Archivingthe8th y # Collectingthe8th junto con otras instituciones culturales en Irlanda. [74] Como ha señalado Malone, fue más difícil recolectar elementos del lado "no" en el referéndum a pesar de los intentos de solicitar más donaciones. [75]
Como parte de la colección relacionada con la ministra de gobierno de igualdad en el matrimonio, Katherine Zappone , donó su vestido de novia al museo en 2018. [72] En 2019, Rory O'Neill, conocido por su nombre de actuación de drag, Panti Bliss , donó el vestido que llevaba. en la noche de su discurso en el Abbey Theatre sobre la homofobia en 2014 como parte de su serie "Nobel Call". [76] En general, este trabajo llevó al museo a adoptar una política formal de Coleccionismo Contemporáneo en 2019. [75]
Galería
Exposición de objetos de historia militar
Pasillo del museo
El único pilar de Ashworth existente y el más antiguo de Irlanda presentado por Anthony Trollope
Exhibición de armaduras japonesas
Zapatillas de Michael Collins
Exposición permanente Fuera de almacenamiento
Referencias
Notas
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