Escuelas Nacionales de Arte (Cuba)

Coordenadas : 23 ° 05′17 ″ N 82 ° 26′53 ″ W / 23.08806 ° N 82.44806 ° W / 23.08806; -82.44806La Escuelas de Arte Nacional (Escuelas Nacionales de Arte) de Cuba es una de las más importantes instituciones educativas de la nación cubana y ha sido declarado como "monumento nacional".

Escuela de Música, Vittorio Garatti

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba (Escuelas Nacionales de Arte, ahora conocidas como Instituto Superior de Arte ) son consideradas por los historiadores como uno de los logros arquitectónicos más destacados de la Revolución Cubana . [1]

Estas innovadoras estructuras orgánicas de ladrillo y terracota con bóvedas catalanas se construyeron en el sitio de un antiguo club de campo en el suburbio de Cubanacán, en el extremo oeste de La Habana , que una vez se consideró el "Beverly Hills" de La Habana, y que en ese entonces estaba principalmente reservado para Funcionarios del Partido Comunista. [2] Las escuelas fueron concebidas y fundadas por Fidel Castro y Che Guevara en 1961, y reflejan el optimismo utópico y la exuberancia revolucionaria de los primeros años de la Revolución Cubana. [3] Durante sus años de uso activo, las escuelas sirvieron como incubadora primaria para los artistas, músicos, actores y bailarines de Cuba.

"> Archivo: WMF Cuba Art Schools.ogvReproducir medios
Video del Fondo Mundial de Monumentos sobre la conservación de las Escuelas Nacionales de Arte

En 1965, sin embargo, las escuelas de arte y sus arquitectos cayeron en desgracia cuando las formas funcionalistas inspiradas en los soviéticos se volvieron estándar en Cuba. Además, las escuelas fueron objeto de acusaciones de que su diseño era incompatible con la Revolución Cubana. Estos factores resultaron en el desmantelamiento casi completo de las escuelas y la salida de dos de sus tres arquitectos. El complejo de edificios, que nunca se completó por completo, se encontraba en varias etapas de uso y abandono, algunas partes literalmente cubiertas por la jungla hasta que comenzaron los esfuerzos de preservación en la primera década del siglo XXI. El legado de las escuelas finalmente fue sacado a la luz por revistas de arquitectura regionales e internacionales en la década de 1980, lo que despertó la curiosidad de los observadores tanto a nivel internacional como dentro de Cuba durante la década de 1990. Este creciente interés alcanzó su cúspide en 1999 con la publicación del libro La revolución de las formas: las escuelas de arte olvidadas de Cuba , de John Loomis, arquitecto, profesor y autor con sede en California. Tras la publicación de Revolution of Forms , las escuelas atrajeron aún más la atención internacional y en 2000 fueron nominadas para la Lista de Vigilancia del Fondo Mundial de Monumentos . En noviembre de 2010, las Escuelas Nacionales de Arte fueron reconocidas oficialmente como monumentos nacionales por el gobierno cubano, [4] y actualmente están siendo consideradas para su inclusión en la lista del Patrimonio Mundial de sitios que tienen un "valor universal excepcional" para el mundo. [5]

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba han inspirado una serie de instalaciones artísticas bajo el nombre de Utopía Posible del artista cubano Felipe Dulzaides , el documental Unfinished Spaces de Alysa Nahmias y Ben Murray, y una ópera dirigida por Robert Wilson titulada Revolution of Forms (que lleva el nombre de Libro de John Loomis) [6] escrito por Charles Koppleman.

En enero de 1961, los líderes revolucionarios cubanos Fidel Castro y Che Guevara, disfrutaron de una bebida después de terminar un juego de golf en el anteriormente exclusivo Country Club Park de La Habana, reflexionaron sobre el futuro de un club de campo cuyos miembros habían huido del país. Se acababa de lanzar la Campaña de Alfabetización Cubana , y con la inspiración de extender el éxito del programa a un ámbito cultural más amplio, Guevara propuso la creación de un complejo de escuelas de arte gratuitas para atender a jóvenes talentosos de todo el Tercer Mundo . Concibió las escuelas como altamente experimentales y conceptualmente avanzadas para servir a la creación de una "nueva cultura" para el "nuevo hombre". Un programa innovador requería una arquitectura innovadora, y Castro vio al arquitecto cubano Ricardo Porro como el arquitecto que podía entregar dicha arquitectura. [7]

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba representaron un intento de reinventar la arquitectura de la misma manera que la Revolución Cubana aspiraba a reinventar la sociedad. A través de sus diseños, los arquitectos buscaron integrar cuestiones de cultura, etnia y lugar en una composición formal revolucionaria hasta ahora desconocida en la arquitectura. [8]

El diseño de las Escuelas Nacionales de Arte, creado por Ricardo Porro , Roberto Gottardi y Vittorio Garatti , fue contrario al Estilo Internacional dominante de la época. Los tres arquitectos vieron el Estilo Internacional como la arquitectura del capitalismo y buscaron recrear una nueva arquitectura a imagen de la Revolución Cubana . Estas críticas al modernismo existieron en un contexto más amplio de crítica y se consideran adiciones notables al espectro de la arquitectura innovadora de la época. Arquitectos como Hugo Häring , Bruno Zevi , Ernesto Nathan Rogers y Alvar Aalto , sin mencionar a Frank Lloyd Wright , practicaron en los márgenes de la arquitectura moderna convencional. Para Porro, Gottardi y Garatti, esta respuesta internacional al modernismo se mezcló con expresiones más específicas de la región de la identidad hispana y latinoamericana (mucho después de Gaudí pero compartiendo su influencia catalana ) en el mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. [9]

Los arquitectos instalaron su estudio de diseño en el sitio del antiguo club de campo. Decidieron que habría tres principios rectores para el diseño de las escuelas de arte. El primer principio era que la arquitectura de las escuelas se integraría con el paisaje inusual y muy variado del campo de golf. El segundo y tercer principios se derivaron de la necesidad material. El embargo estadounidense contra Cuba , iniciado en 1960, había hecho muy costosa la importación de varillas corrugadas y cemento Portland . Por lo tanto, los arquitectos decidieron utilizar ladrillos y baldosas de terracota de producción local , y para el sistema constructivo utilizarían la bóveda catalana con su potencial de forma orgánica . Cuando Fidel Castro vio los planes para las escuelas de arte, elogió su diseño y dijo que el complejo sería “la academia de artes más hermosa del mundo”. [10] Había cinco escuelas de arte dentro de la academia: la Escuela de Danza Moderna , la Escuela de Artes Plásticas , la Escuela de Artes Dramáticas , la Escuela de Música y la Escuela de Ballet .

Escuela de Danza Moderna - Ricardo Porro

Escuela de Danza Moderna, Ricardo Porro

Porro concibió el plan de la escuela de danza moderna como una hoja de vidrio que se había roto violentamente y se había fragmentado en fragmentos móviles, símbolo del violento derrocamiento del antiguo orden por parte de la revolución. [11] Los fragmentos se juntan alrededor de una plaza de entrada - el lugar del "impacto" - y se convierten en un esquema urbano de calles y patios móviles lineales, aunque no rectilíneos . Los arcos de entrada forman una bisagra alrededor de la cual la biblioteca y la barra administrativa giran alejándose del resto de la escuela. El lado sur de la plaza fragmentada está definido por pabellones de baile rotativos, emparejados alrededor de camerinos compartidos. El borde norte, frente a un fuerte desnivel del terreno, está formado por dos barras lineales, que contienen aulas, que forman un ángulo obtuso. En la culminación de la procesión angular, más lejos de la entrada, donde la plaza una vez más se comprime, se encuentra la forma célebre del teatro de espectáculos.

Escuela de Artes Plásticas - Ricardo Porro

Escuela de Artes Plásticas, Ricardo Porro

El concepto de esta escuela pretende evocar un pueblo africano arquetípico, creando un complejo urbano orgánico de calles, edificios y espacios abiertos. Los estudios, de planta ovalada, son la celda básica del complejo. Cada uno fue concebido como un pequeño teatro de arena con un tragaluz central para atender a los estudiantes que trabajan desde un modelo en vivo. Los estudios están organizados a lo largo de dos arcos, los cuales son caminos con columnas curvas. Las salas de conferencias y las oficinas se acomodan en un plan de bloques en contraste que está parcialmente envuelto y comprometido con el camino de columnas. Las ideas de género y etnia convergen en las formas y espacios curvilíneos de las Artes Plásticas . Lo más notable es cómo la experiencia espacial orgánica del curvilíneo paseo archetectonico desorienta deliciosamente al usuario que no puede ver completamente el alcance del viaje mágico realista que se está realizando. [12]

Escuela de Arte Dramático - Roberto Gottardi

Escuela de Arte Dramático, Roberto Gottardi

La Escuela de Arte Dramático tiene un concepto urbano, al igual que las dos escuelas de Porro. Dramatic Arts está organizado como un plano celular axial muy compacto alrededor de un anfiteatro de plaza central. Su naturaleza interior crea un exterior cerrado parecido a una fortaleza. El anfiteatro, frente al teatro sin construir en lo que ahora es la entrada, es el punto focal de todas las funciones subsidiarias, que se agrupan a su alrededor. La circulación tiene lugar en los estrechos intersticios sobrantes , abiertos al cielo como calles, entre los volúmenes positivos de las celdas de mampostería. Serpenteando más o menos concéntricamente a través del complejo, la circulación niega la axialidad y la simetría generalizada que organizan el plan. Esto presenta una interesante contradicción entre lo formal y lo experiencial. Si bien el plan es bastante ordenado, la experiencia de caminar por el complejo es aleatoria y episódica. [13]

Escuela de Música - Vittorio Garatti

La Escuela de Música está construida como una cinta serpenteante de 330 metros de largo, incrustada y atravesando los contornos del paisaje que se acerca al río. El esquema y su paseo arquitectónico comienzan donde un grupo de jardineras de ladrillos curvos asciende desde el río. Este camino se sumerge bajo tierra cuando la banda se une a otra capa que contiene salas de práctica grupal y otro pasaje exterior, desplazado hacia arriba en la sección de la banda original. Los desplazamientos se leen en los techos como una serie de jardineras escalonadas o escalonadas para flores. Este tubo de 15 m de ancho, dividido en dos niveles, está cubierto por bóvedas catalanas onduladas y estratificadas que emergen orgánicamente del paisaje, atravesando los contornos del plano del suelo. El serpenteante paseo arquitectónico de Garatti presenta un contraste siempre cambiante de luces y sombras, de ambientes subterráneos oscuros y tropicales brillantes. [14]

Escuela de Ballet - Vittorio Garatti

Escuela de Ballet, Vittorio Garatti

Desde lo alto del barranco del campo de golf, se mira hacia el complejo de la escuela de ballet, anidado en el desfiladero descendente. La planta de la escuela está articulada por un grupo de volúmenes abovedados, conectados por una estratificación orgánica de bóvedas catalanas que siguen un camino sinuoso. Hay al menos cinco formas de ingresar al complejo. La entrada más espectacular comienza en la parte superior del barranco con un camino simple dividido en dos por una muesca para llevar el agua de lluvia. A medida que uno avanza, las cúpulas de terracota, que articulan los principales espacios programáticos, emergen flotando sobre un exuberante crecimiento. Luego, el camino desciende hacia el sinuoso pasaje subterráneo que une las aulas y las duchas, tres pabellones de baile, pabellones de administración, biblioteca y el espacio tipo Panteón del teatro de espectáculos. El camino también conduce a sus techos, que son parte integral del paseo arquitectónico de Garatti . La esencia del diseño no se encuentra en la planta sino en la experiencia espacial de los volúmenes coreografiados de la escuela que se mueven con el barranco descendente. [15]

La Crisis de los Misiles en Cuba de 1962 provocó un incidente internacional que planteó serios desafíos para Cuba. Además, los reveses en el mundo socialista (el asesinato del líder congoleño Patrice Lumumba en 1961, el golpe de estado contra el presidente argelino Ahmed Ben Bella en 1965, la división chino-soviética , la guerra de guerrillas recién iniciada en Vietnam ) marcaron un punto de inflexión y creó una sensación de aislamiento y enfrentamiento en Cuba frente a la Guerra Fría solo en el Caribe . La producción y la defensa se convirtieron en prioridades nacionales primordiales y la población se militarizó. El gobierno comenzó a considerar que las Escuelas Nacionales de Arte eran extravagantes y estaban fuera de escala con la realidad. [16] La construcción de las escuelas de arte se ralentizó, ya que cada vez más mano de obra se redirigió a áreas consideradas de mayor prioridad nacional. Los arquitectos también se encontraban con críticas. Muchos en el Ministerio de la Construcción no confiaban en la bóveda catalana como sistema estructural. También había una cierta envidia por parte de muchos de los burócratas del ministerio hacia las condiciones comparativamente privilegiadas en las que trabajaban Porro, Gottardi y Garrati. [17] Estas tensiones probarían aumentar.

A medida que el entorno político cubano evolucionó de un optimismo utópico a una estructura cada vez más doctrinaria, siguiendo los modelos proporcionados por la Unión Soviética, las Escuelas Nacionales de Arte se encontraron como sujetos de repudio. Las escuelas fueron criticadas por errores ideológicos. Los propios arquitectos fueron acusados ​​de ser "elitistas" y "aristócratas culturales", con formaciones burguesas "egocéntricas". [18] El sistema constructivo, la bóveda catalana, ahora fue criticado como una tecnología "primitiva" que representaba valores "atrasados" del pasado capitalista. El imaginario afrocubano de la Escuela de Artes Plásticas fue atacado como representativo de “hipotéticos orígenes afrocubanos” que habían sido “borrados por la esclavitud” y por lo tanto no tenían relevancia de una sociedad que avanza hacia un futuro socialista culturalmente uniforme. [18]

Funcionalismo de estilo soviético versus arquitectura orgánica

Al mismo tiempo, estas cuestiones ideológicas también sirvieron para enmascarar un drama muy no ideológico. Las Escuelas Nacionales de Arte y sus arquitectos se vieron atrapados en una lucha de poder, con un arquitecto llamado Antonio Quintana jugando un papel importante. Quintana fue un modernista acérrimo que, a medida que se desarrollaba la década de 1960, adoptó un modelo funcionalista de arquitectura, un modelo que abogaba por la producción prefabricada masiva, precisamente el modelo en el que se basaba la arquitectura en la Unión Soviética. Este modelo estaba completamente en desacuerdo con la poesía formal, orientada a la artesanía y específica del sitio de las Escuelas Nacionales de Arte. Quintana, con bastante éxito y rapidez, logró ascender en las filas del Ministerio de Construcción hasta alcanzar un poder cada vez mayor. Su creciente autoridad y su crítica abierta de las Escuelas Nacionales de Arte ayudaron a determinar su destino. En julio de 1965, las Escuelas Nacionales de Arte fueron declaradas terminadas en sus diversas etapas de terminación e incompleta, y la construcción se detuvo. [19]

En octubre de 1965, Hugo Consuegra redactó una valiente defensa de las Escuelas Nacionales de Arte y sus arquitectos, que fue publicada en la revista Arquitectura Cuba . Este artículo fue el último intento de este período por conciliar las escuelas con los valores de la Revolución Cubana. Consuegra describió las complejidades formales, las ambigüedades espaciales y las cualidades disyuntivas de las escuelas no como en contradicción sino como valores característicos y positivos de la Revolución Cubana. Sin embargo, la valiente defensa de Consuegra resultó en vano y, a medida que las escuelas perdieron el favor institucional, fueron abandonadas lentamente. Se siguieron utilizando las Escuelas de Danza Moderna y Artes Plásticas, aunque con poca atención a su mantenimiento, y se permitió que las Escuelas de Arte Dramático, Música y Ballet cayeran en varios estados de abandono y decadencia. La Escuela de Ballet, enclavada en un barranco sombreado, quedó completamente envuelta en la maleza de la jungla tropical. Ricardo Porro y más tarde Vittorio Garatti se vieron obligados a abandonar el país. [8]

En 1982, un grupo de jóvenes arquitectos cubanos, todos críticos con la forma en que se enseñaba y practicaba la arquitectura en Cuba, comenzó a reunirse informalmente. En 1988 se les otorgó el estatus oficial como parte de Hermanos Saíz , una organización de jóvenes artistas auspiciada por el Ministerio de Cultura. La década de 1980 en Cuba fue un período en el que se produjo un arte muy polémico, incluso orientado a la protesta. El Ministerio de Cultura tenía mayor tolerancia a la discordia que el Ministerio de la Construcción, y fue por ello que los jóvenes arquitectos buscaron asociarse allí. [20] Una de sus prioridades era la restauración de las Escuelas Nacionales de Arte al patrimonio arquitectónico de Cuba. Esta no era necesariamente una posición segura para tomar en este momento, sin embargo, el Ministerio de Cultura les permitió cierta libertad dentro de la cual maniobrar. En 1989, John Loomis, un arquitecto y académico norteamericano, conoció a Roberto Gottardi y la Bienal de Arte de La Habana, y Gottardi lo condujo en un recorrido por las escuelas. Conmovido por la fascinante arquitectura y la historia, Loomis se embarcó en un proyecto de una década que produjo el libro Revolución de formas, las escuelas de arte olvidadas de Cuba . [8]

La década de 1990 fue una década de rehabilitación política, si no material, para las escuelas y sus arquitectos. En 1991, los Hermanos Saíz organizaron una provocativa exposición titulada Arquitectura Joven que se presentó como parte de la IV Bienal de La Habana. Destacó en la exposición un fotomontaje de Rosendo Mesias muy crítico con el desmoronamiento de las escuelas. En 1995, las escuelas fueron nominadas para el estatus de monumento nacional, pero fueron rechazadas por no tener la edad suficiente para cumplir con los criterios. También en 1995, la fotógrafa estadounidense Hazel Hankin realizó una exposición en La Habana de fotografías de las escuelas en su estado de abandono. La exhibición provocó una fuerte respuesta y en 1996, por iniciativa de funcionarios culturales cubanos, los arquitectos neoyorquinos Norma Barbacci y Ricardo Zurita prepararon trabajos de nominación en nombre de las escuelas para el Fondo Mundial de Monumentos . Las escuelas finalmente se agregaron a la lista de vigilancia de la WMF en 2000 y 2002. En 1997, el Instituto Nacional de Conservación de Cuba designó a las Escuelas Nacionales de Arte como una “zona protegida”. [8]

Los tres arquitectos también pasaron por un proceso de "rehabilitación" política. Vittorio Garatti regresó por primera vez a Cuba en junio de 1988 para una visita personal. Ricardo Porro regresó por primera vez en marzo de 1996 para una serie de conferencias públicas, a las que asistieron audiencias que solo estaban de pie. Porro regresó nuevamente en enero de 1997 para realizar una charrette de diseño de tres semanas con los estudiantes y dar conferencias. Vittorio Garatti también regresó más tarde ese mismo año en junio y dio una conferencia en el Colegio de Arquitectos. Porro volvió nuevamente en 1998 a dar conferencias, y ese mismo año se le dedicó un número de Arquitectura Cuba a él y su obra. El siguiente número estuvo dedicado a Roberto Gottardi y su obra. A lo largo de la década de 1990 hubo mucho debate sobre las escuelas y este debate se trasladó a niveles cada vez más altos. [21]

Estado de monumento nacional

1999 resultó ser un año crítico para las escuelas. En marzo, se presentó el libro Revolución de formas, las escuelas de arte olvidadas de Cuba en dos eventos de alto perfil. En Los Ángeles, el lanzamiento tuvo lugar en Kings Road House de RM Schindler en el MAK Center , con una exposición de fotos de las escuelas de Paolo Gasparini tomadas en 1965. El evento reunió a Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gottardi por primera vez conmovedora. desde 1966, cuando se vieron por última vez en La Habana. El evento del MAK Center se repitió en Nueva York en la Universidad de Columbia y el Museo Cooper-Hewitt , generando abundante prensa, incluidos dos artículos en el New York Times . La exhibición continuó de gira por Europa y Estados Unidos; Todos los eventos y la cobertura de prensa fueron seguidos de cerca por funcionarios del gobierno en Cuba. [22] [23]

La Revolución de formas también se convirtió en un tema importante de discusión entre los arquitectos de La Habana. En una reunión previa a su publicación, un funcionario gubernamental declaró que Loomis, el autor, era "un enemigo de Cuba, pagado por la CIA, para escribir un libro sobre las Escuelas Nacionales de Arte con el fin de hacer quedar mal a Cuba y la Revolución". . [8] Para octubre de 1999, sin embargo, el debate había llegado al congreso nacional de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) con el Consejo de Estado donde la discusión fue sobre el papel cultural de la arquitectura en Cuba. En lo que respecta a las Escuelas Nacionales de Arte, varias figuras importantes declararon que las escuelas fueron los mayores logros arquitectónicos de la Revolución Cubana. La discusión que siguió reconoció la influencia de Revolution of Forms , la atención internacional que había atraído y los muchos viajeros extranjeros que había atraído para visitar las Escuelas Nacionales de Arte. [8] Desafortunadamente, las escuelas estaban en un estado nada presentable. Poco después, Castro declaró que las escuelas serían reconocidas, restauradas y conservadas como monumentos nacionales. Porro y Garatti fueron convocados a una reunión en diciembre de 1999 con funcionarios del gobierno para planificar la restauración. En noviembre de 2011, las Escuelas Nacionales de Arte fueron declaradas monumentos por el Consejo Nacional de Conservación. [24]

Estado del Patrimonio Mundial

Este sitio se añadió a la UNESCO Patrimonio Mundial de la Lista Tentativa el 28 de febrero de 2003 en la categoría Cultural. [5]

Felipe Dulzaides , un artista cubano, había estudiado en las Escuelas Nacionales de Arte ya menudo se había maravillado con la belleza de la arquitectura allí, especialmente el aura mágica realista evocada por el grupo de edificios. No conocía sus orígenes hasta que encontró una copia de Revolution of Forms en los Estados Unidos. Su respuesta artística a la historia llegó más tarde ese año en forma de una obra de arte escénica documentada en video llamada La próxima vez que llueva el agua correrá , en la que limpia los cursos de agua de la abandonada Escuela de Ballet.

La historia de las Escuelas Nacionales de Arte continuó inspirando a Dulzaides, lo que resultó en una performance / instalación en 2004 para el Proyecto Invitación en La Habana, a la que siguió una instalación más extensa y muy aclamada titulada Utopía Posible en la Bienal de Gwangju (Corea del Sur). en 2008 y la Bienal de La Habana en 2009. Este esfuerzo también se convirtió en un video documental titulado Utopía Posible, una serie de entrevistas penetrantes, ya veces inquietantes, con Gottardi sobre su búsqueda artística de significado durante sus años en la Cuba revolucionaria. [25]

Los no cubanos también se han inspirado en el carácter universal de la historia de las Escuelas Nacionales de Arte. Alysa Nahmias estaba tan conmovida por las escuelas que vio durante su experiencia de estudios en el extranjero en Cuba como estudiante en la Universidad de Nueva York que comenzó a trabajar en un documental sobre las escuelas en 2001. La película, Unfinished Spaces , fue codirigida por Ben Murray y programado para estrenarse en 2011. [26]

El cineasta de San Francisco , Charles Koppelman , también se inspiró en la historia de las escuelas y buscó un medio que abarcara todas las artes: artes visuales, música, danza y teatro. Su visión era una ópera, Revolution of Forms , que lleva el nombre del libro del que aprendió la historia de las escuelas. Koppelman es productor y libretista junto con la autora (y ex miembro de la facultad de NAS) Alma Guillermoprieto . Robert Wilson se desempeña como director y diseñador, mientras que Anthony Davis , Gonzalo Rubalcaba y Dafnis Prieto contribuyen con sus contribuciones a la música. Koppelman vio que este viaje en particular, una búsqueda humana universal para crear un mundo mejor, se desarrollaba en un arco literario heroico y clásico de pasión, amor, traición, desesperación y, en última instancia, esperanza. Está en producción para convertirse en una ópera multilingüe en cinco actos [27] [28] En mayo de 2010, la música de los dos primeros actos de Revolution of Forms se interpretó en la serie VOX de la Ópera de Nueva York. [29]

  • Instituto Superior de Arte , campus sucesor de las Escuelas Nacionales de Arte

Notas

  1. ^ Loomis, John A., Revolución de formas - Escuelas de arte olvidadas de Cuba , introducción p. xxiii
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011 . Consultado el 2 de junio de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  3. ^ Rubin, D. (2000), Enciclopedia mundial del teatro contemporáneo: América , Taylor y Francis
  4. ^ "ESCUELAS NACIONALES DE ARTE - Fondo Mundial de Monumentos" . wmf.org .
  5. ^ a b Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO. "Escuelas Nacionales de Arte, Cubanacán" . unesco.org .
  6. ^ "Revolución de formas: las escuelas de arte olvidadas de Cuba" . revolutionofforms.com .
  7. ^ Loomis, Revolución de formas , p.21
  8. ^ a b c d e f "El sueño de Castro - Fondo Mundial de Monumentos" . wmf.org . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2009.
  9. ^ Loomis, Revolución de formas , p.7
  10. ↑ Fidel Castro Ruiz, citado en La mas Hermosa academia de artes de todo el mundo , Noticias de Hoy, 4 de mayo de 1963
  11. ^ Loomis, Revolución de formas , p.43
  12. ^ Loomis, Revolución de formas , p.65
  13. ^ Loomis, Revolución de formas , p.71
  14. ^ Loomis, Revolución de formas , p.86
  15. ^ Loomis, Revolución de formas , p.45
  16. ^ Loomis, Revolución de formas , p.116
  17. ^ Loomis, Revolución de formas , p.113
  18. ↑ a b Segre, Diez Años de Arquitectura Revolucionaria en Cuba , p. 87
  19. ^ Loomis, Revolución de formas , p.129
  20. ^ Loomis, Revolución de formas , p.147
  21. ^ Loomis, Revolución de formas , pp.145-153
  22. ^ En Cuba, Seeds of a Design Renaissance , NY Times, 7 de octubre de 1999
  23. ^ ACTUALIDAD: LOS ÁNGELES - REVOLUCIONES; Escuelas de arte de Cuba, no olvidado más , NY Times, 18 de marzo de 1999
  24. ^ "Revolución de formas: las escuelas de arte olvidadas de Cuba" . revolutionofforms.com . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012 . Consultado el 13 de abril de 2011 .
  25. ^ "Teatro" . Time Out Chicago .
  26. ^ http://www.ajnafilm.com/unfinishedspaces/index.html
  27. ^ "Revisión clásica del sur de Florida" . southfloridaclassicalreview.com .
  28. ^ "Revolución de formas" . watermillcenter.org .
  29. ^ http://www.nycopera.com/calendar/view.aspx?id=12664

Otras lecturas

  • Allen, Esther, “Alma Guillermoprieto”, Esther Allen, BOMB, Art and Culture, # 87, Nueva York (primavera de 2004): 76 y 79.
  • Anderson, Frances, “La esperanza puede estar a la mano para los tesoros modernos de Cuba”, The New York Times (9 de diciembre de 1999): 3.
  • Barclay, Juliet, “Cuban heroism”, Juliet Barclay, The Architectural Review, Londres (abril de 1999): 89.
  • Baroni, Sergio. "Informe de La Habana", Zodiac 8, Revista Internacional de Arquitectura, Renato Minetto, ed. (1993): 160-183.
  • Bayón, Damián y Paolo Gasparini. La forma cambiante de la arquitectura latinoamericana: conversaciones con diez arquitectos destacados. trans. Galen D. Greaser, 2a ed., Chichester: John Wiley & Sons, 1979.
  • Boyer, Charles-Arthur, "Ricardo Porro", Dictionnaire de l'Architecture Moderne et Contemporaine. Jean-Paul * Midant, ed., París: Éditions Hazan / Institut Français d'Architecture, 1996: 718.
  • Brandolini, Sebastiano, “La scuola é finita”, Sebastiano Brandolini, la Repubblica delle Donne, Supplemento de la Repubblica (7 de diciembre de 1999): 99-102.
  • Bullrich, Francisco. Nuevas direcciones en la arquitectura latinoamericana. New Directions in Architecture, Nueva York: George Braziller, 1969.
  • Carley, Rachel. Cuba, 400 años de patrimonio arquitectónico. Nueva York: Whitney Library of Design, 1997.
  • Cembalest, Robin, “Los monumentos ocultos de La Habana”, Robin Cembalest, Art News (junio de 1999): 102-105.
  • Coyula Cowley, Mario. "La Arquitectura Cubana su Historia y sus Posibilidades", Revolución y Cultura de Cuba, nro. 2 (1965): 12-25.
  • Consuegra, Hugo. "Las Escuelas Nacionales de Arte", Arquitectura / Cuba, núm. 334, 1965: 14-21.
  • Elapso Tempore, Ediciones Universal, Miami (2001): 103, 247,335-6, 341-3, 346-7, 387, 351.
  • Eaton, Tracey, “Monument to revolution revisited”, The Dallas Morning News, Dallas (22 de agosto de 2001).
  • Ehrenreich, Ben, “La Habana y sus dobles”, friso: Arte y cultura contemporánea, vol 116, Londres (verano de 2008): 218-23.
  • Freeman, Belmont, “Cuba da la vuelta a la esquina y preserva su pasado moderno”, Belmont Freeman, DOCOMOMO National News, Nueva York (primavera de 2003): 7.
  • Garatti, Vittorio. “Ricordi di Cubanacán”, Modo 6. (abril de 1982): 47-48.
  • Goldberger, Paul. "Annals of Preservation, Bringing Back Havana", The New Yorker, (26 de enero de 1998): 50-61.
  • Hankin, Hazel. Hazel Hankin Fotografias - Abril 1995. con ensayos de Eliana Cardenas y Jesús Vega, La Habana: Colegio de Arquitectos UNAICC, 1995.
  • Hernández-Navarro, Hansel, “Escuelas de Arte, La Habana”, Cuba 1961-1965, Revista de Arquitectura Web (WAM), www.iaz.com (2002).
  • Jiménez García, Ernesto. La Escuela Nacional de Artes (Información General), La Habana: CENCREM, 1997.
  • Kelly, Therese, "Coreografiando la utopía", Therese Kelly, Praxis, número 0, vol. 1 (Otoño de 1999): 104-111.
  • Liernur, Jorge Francisco. "Un nuevo mundo para el espíritu nuevo: los descubrimientos de América Latina por la cultura arquitectónica del siglo XX", Zodiac 8, Revista Internacional de Arquitectura, Renato Minetto, ed. (1993): 85-121.
  • Loomis, John A., "Revolution of Forms - Cuba's Forgotten Art Schools", Princeton Architectural Press, Nueva York, 1999 y 2011.
    • "Diseño revolucionario", Loeb Fellowship Forum, vol. 2 no. 1, (verano de 1995): 4-5.
    • "¿Arquitectura o revolución? - El experimento cubano", Design Book Review, John Loomis, ed., MIT Press Journals, Cambridge, MA, (verano de 1994): 71-80.
    • "El sueño de Castro, el redescubrimiento de las escuelas nacionales de arte de Cuba", ICON World Monuments Fund, (invierno de 2002/2003), Nueva York: 26-31.
    • “Ricardo Porro: Complejo Hotelero en San Sebastián”, AULA, no. 1, AULA, Inc., Berkeley, (primavera de 1999): 104-6.
    • "Diseño revolucionario", Loeb Fellowship Forum, vol. 2 no. 1, Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, Cambridge, MA, (verano de 1995): 4-5.
  • López Rangel, Rafael. Arquitectura y Subdesarrollo en America Latina. Puebla: Universidad Autónoma de Puebla, 1975.
  • Louie, Elaine, "Cuba, Sí", The New York Times (23 de abril de 1998).
  • Martín Zequeira, María Elena. "Arquitectura: hallar el marco poético", entrevista a Ricardo Porro, Revolución y Cultura, no. 5 (1996): 44 - 51.
  • Nakamura, Toshio. “Ricardo Porro”, A + U 282, (marzo de 1994): 4-93.
  • No, Peter, ed. El Proyecto Habana - Arquitectura de nuevo. Múnich: Prestel Verlag, 1996.
  • Oliver, Marisa, “Arquitectura y Revolución en Cuba, 1959-1969”, Futuro Anterior, vol. 2, no. 1, Nueva York (2005): 76.
  • Ouroussoff, Nicolai, "Revolutionary Vision Abandoned", Nicolai Ouroussoff, The New York Times (20 de marzo de 1999).
  • Porro, Ricardo. "El sentido de la tradición", Nuestro Tiempo, no. 16, año IV (1957).
    • “Écoles d'Art à la Havane”, L'Architecture d'Aujourd'hui, núm. 119, (marzo de 1965): 52-56.
    • “Cinq Aspects du Contenu en Architecture”, PSICON - Rivista Internazionale de Architettura, no. 2/3 (enero / junio de 1975): 153-69.
    • "Une architecture romantique", La Havane 1952-1961, Série Mémoires, no. 31, Éditions Autrement, (mayo de 1994): 39-41.
  • Portoghesi, Paolo. Posmoderno. Nueva York: Rizzoli International, 1983.
  • Rodríguez, Eduardo Luis. "La década incógnita, Los cincuenta", Arquitectura Cuba, no. 347 (1997): 36 - 43.
  • La Habana - Arquitectura del Siglo XX. Leopoldo Blume, ed., Con introducción de Andreas Duany, Barcelona: Editorial Blume, 1998.
  • Ross, Kerrie, “Cuba's Forgotten Art Schools”, entrevista con John Loomis, Kerrie Ross, Australian Broadcasting Corp (27 de abril de 1999).
  • Rowntree, Diana. “La nueva arquitectura de la Cuba de Castro”, Architectural Forum, (4 de abril de 1964): 122-125.
  • Seguí Diviñó, Gilberto, "En defensa de la arquitectura", El Caiman Barbudo, vol. 22, no. 254, (enero de 1989): 12-13, 18.
    • "Les odeurs de la rue", La Havane 1952-1961, Série Mémoires, núm. 31, Éditions Autrement, (mayo de 1994): 27-38.
  • Segre, Roberto, La Arquitectura de la Revolución Cubana. Montevideo: Facultad de Arquitectura Universidad de la República, 1968.
    • "Continuitá e rinnovamento nell'architettura cubana del XX secolo", Casabella, no. 446, (febrero de 1981): 10-19
    • Lectura Critica del Entorno Cubano. La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1990.
    • América Latina Fim de Milénio, São Paulo: Studio Nobel, 1991.
    • "Tres decadas de arquitectura cubana: La herencia histórica y el mito de lo nuevo", Arquitectura Antillana del siglo XX, Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco, (Ciudad de México, 1993)
    • "La Habana siglo XX: espacio dilatado y tiempo contraído", Ciudad y Territorio, Estudios Territoriales, XXVIII (110), 1996.
    • “Encrucijadas de la arquitectura en Cuba: Realismo Mágico, realismo socialista y realismo crítico”, Archivos de Arquitectura Antillana, año 4, # 9 (septiembre de 1999): 57-9.
  • Segre, Roberto & López Rangel, Rafael, Architettura e territorio nell'America Latina. Saggi y Documenti. * Savino D'Amico, trad. Milán: Electa Editrice, 1982.
  • Torre, Susana. "Arquitectura y Revolución: Cuba, 1959 a 1974", Arquitectura Progresista, (octubre de 1974): 84-91.
  • Escuelas Nacionales de Arte, Cubanacán - Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO Consultado el 24/02/2009.

  • Sitio web de Revolution of Forms (el libro)
  • Sitio web del Fondo Mundial de Monumentos sobre las Escuelas Nacionales de Arte
  • Artículo de la revista World Monuments Fund sobre las escuelas nacionales de arte
  • Extracto del documental Unfinished Spaces de Alysa Nahmias y Ben Murray, a través del World Monuments Fund
  • Sitio web y tráiler de la película Unfinished Spaces
  • Entrada IMDB para espacios inacabados
  • Sitio web de Felipe Dulzaides para Utopia Possible
  • Sitio web de Revolution of Forms (la ópera)
  • Clip corto de Revolution of Forms (la ópera)
  • Sitio web de Charles Koppleman para Revolution of Forms the Opera
  • Las escuelas de arte perdidas de Cuba
  • Variaciones , de Humberto Solas
  • Escuelas Nacionales de Arte, Cubanacán - Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO