Alma neo


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Neo soul (a veces llamado soul progresivo ) [1] es un género de música popular . Como término, fue acuñado por el empresario de la industria musical Kedar Massenburg a fines de la década de 1990 para comercializar y describir un estilo de música que surgió del soul y el R&B contemporáneo . Fuertemente basado en la música soul, neo soul se distingue por un sonido menos convencional que su contraparte contemporánea de R&B, con elementos incorporados que van desde funk , jazz fusión , hip hop y música africana hasta pop , rock y música electrónica.. Los escritores de música lo han destacado por sus influencias tradicionales de R&B, sus letras impulsadas por la conciencia y su fuerte presencia femenina.

Neo soul se desarrolló durante la década de 1980 y principios de la de 1990, en los Estados Unidos y el Reino Unido, como un movimiento de renacimiento del alma. Obtuvo un gran éxito durante la década de 1990, con los avances comerciales y críticos de varios artistas, incluidos D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . Su música se comercializó como una alternativa al R&B de la época, impulsado por el productor y abordado digitalmente, aunque muchos de ellos eran ambivalentes sobre el término.

Desde su popularidad e impacto en la corriente principal inicial en el sonido del R&B contemporáneo, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de las obras de artistas estadounidenses e internacionales. Su presencia en la corriente principal disminuyó durante la década de 2000, aunque los artistas más nuevos surgieron a través de medios más independientes de comercializar su música. En su libro The Essential Neo Soul (2010), el periodista musical y crítico cultural Chris Campbell escribe que, si bien el género ha sido "lamentablemente incomprendido y sus artistas mal comercializados", existe "una relevancia histórica y social que valida su designación como la cara actual de la música soul progresiva alternativa (tanto en los círculos subterráneos como en los superficiales), completa con un origen y una evolución de desarrollo distintos ". [2]Según Mark Anthony Neal , "el neo-soul y sus diversas encarnaciones han ayudado a redefinir los límites y los contornos del black pop". [3]

Etimología

Por definición, el neo-alma es una paradoja. Neo significa nuevo. El alma es atemporal. Todos los artistas del neo-soul, de diversas formas, realizan actos de equilibrio, explorando los modismos clásicos del soul mientras inyectan una presencia viva y respirable en fórmulas probadas por el tiempo. Humanizan el R&B, que a menudo se ha reducido a un producto perfeccionado en fábrica. Como el sushi, el neo-soul es lo suficientemente fresco como para servirlo crudo.

—Dimitri Ehrlich ( Vibe , 2002) [4]

Como término, el neo soul fue acuñado por Kedar Massenburg de Motown Records a finales de la década de 1990 como una categoría de marketing tras los avances comerciales de artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . [5] El éxito del álbum debut de D'Angelo en 1995, Brown Sugar, ha sido considerado por varios escritores y críticos musicales como la inspiración detrás del origen del término. [5] [6] [7]Si bien algunos artistas han ignorado la etiqueta, otros han recibido la designación con controversia porque puede parecer artificial para el público musical e implica que la música soul había terminado en algún momento. [7] En una entrevista de 2002 para Billboard , Massenburg dijo que las clasificaciones de género a menudo son impopulares porque pueden sugerir una tendencia de corta duración. Sin embargo, aunque dijo que el neo soul sigue siendo esencialmente música soul, Massenburg sintió que era necesario comercializar artistas del género para que los oyentes entendieran lo que estaban comprando. [7]

En un artículo de 2010 para PopMatters , el escritor de música Tyler Lewis dijo que el neo soul ha sido recibido con mucha controversia: "Dada la forma en que la música negra ha sido nombrada por (usualmente) forasteros desde el blues, la reacción al nombre de artistas que aparentemente encajar en la categoría de 'neo-alma' representa un maravilloso ejemplo de autodeterminación negra en una industria que todavía está desafiante aferrada a definiciones e imágenes estrechas de los negros ". [8] Jason Anderson de CBC News compara la etimología de neo soul con la de " new wave"y comenta:" Por imperfecto que sea el término, neo-soul sigue siendo una etiqueta eficaz para describir la mezcla de modernidad elegante y tradición consagrada que distinguió los mejores ejemplos del género. Los artistas del neo-soul intentaron mirar tanto hacia atrás como hacia adelante, actuando con la creencia de que podría existir un continuo " [9].

Caracteristicas

A pesar de cierta ambivalencia de los artistas, el término recibió un uso generalizado por parte de críticos y escritores musicales que escribieron sobre artistas y álbumes asociados con el estilo musical. [7] [1] El profesor de estudios afroamericanos Mark Anthony Neal ha descrito el neo soul como "todo, desde el R&B de vanguardia hasta el soul orgánico ... un producto de intentar desarrollar algo fuera de la norma en el R&B". [10] Según los escritores musicales, las obras del género están en su mayoría orientadas a álbumes y se distinguen por su musicalidad y producción, incorporando elementos "orgánicos" de la música soul clásica con el uso de instrumentación en vivo , en contraste con la música hip a base de lúpulo ,y muestreo impulsado por el productorenfoque del R&B contemporáneo. [7] [11] [12] Neo soul también incorpora elementos de música electrónica , [13] jazz fusión , funk , rap , gospel , rock , reggae y música africana . [14] En su libro Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction , la autora musical Anne Danielsen escribió que el neo soul hacia fines de la década de 1990 exhibió un desarrollo musical que fue parte de "un aumento notable en la experimentación y manipulación de ritmos de los músicosen el nivel microrrítmico, es decir, el nivel de la música reproducida que generalmente se entiende en términos de fraseo y sincronización ". [15]

Common (mostrado en 2003) llevaba gorras tejidas al estilo de Marvin Gaye . [dieciséis]

Teniendo en cuenta que la mayoría de los artistas del género son cantautores, los escritores han visto su contenido lírico como más "impulsado por la conciencia" y con una gama más amplia que la mayoría de los demás artistas de R&B. [4] [7] [12] AllMusic lo llama "más o menos análogo al R&B contemporáneo". [17] Dimitri Ehrlich de Vibe dijo que "enfatizan una mezcla de R&B elegante con tintes de jazz y hip hop tenue, con un enfoque muy idiosincrásico y profundamente personal del amor y la política". [4] Los escritores musicales han notado que los artistas del neo soul son predominantemente mujeres, lo que contrasta con la presencia marginada de las mujeres en el hip hop y el R&B. [18] Jason Anderson de CBC Newscalificó al neo soul como una alternativa "sinuosa, astuta pero descaradamente seria" y "una especie de refugio para los oyentes apagados por el hedonismo del hip-hop convencional y los clubs". [9] Los artistas del neo soul a menudo se asocian con estilos de vida y modas alternativos , que incluyen alimentos orgánicos, incienso y gorros tejidos . [19]

Según el escritor musical Peter Shapiro, el término en sí se refiere a un estilo musical que obtiene su influencia de estilos de R&B más antiguos y de músicos bohemios que buscan un renacimiento del soul, mientras se distinguen de los sonidos más contemporáneos de sus contrapartes de R&B convencionales. [5] En un artículo de 1998 sobre neo soul, el periodista de Time , Christopher John Farley, escribió que cantantes como Hill, D'Angelo y Maxwell "comparten la voluntad de desafiar la ortodoxia musical". [12] Miles Marshall Lewis comentó que el neo soul de los noventa "debía su razón de ser a las superestrellas del soul de los setenta como Marvin Gaye y Stevie Wonder.", agregando que" en concierto, Erykah Badu y D'Angelo cubrieron regularmente a Chaka Khan , los Ohio Players y Al Green , para que el linaje fuera muy claro ". [20] Al citar a Tony! Toni! Tone! como progenitores del Tony Green de Vibe consideró que el grupo fue pionero en el "sonido híbrido digital-analógico" del neo soul y "refrescó drásticamente el páramo digitalizado que era el R&B a finales de los 80". [21] Los artistas del neo soul durante los 90 fueron fuertemente inspirado en el sonido ecléctico y la instrumentación suave del trabajo colaborativo de Gil Scott-Heron y Brian Jackson en la década de 1970.[22] All About Jazz citó a Jackson como "uno de los primeros arquitectos" del sonido y su trabajo inicial con Scott-Heron como "una piedra Rosetta inspiradora y musicalpara el movimiento neo-soul". [23]

Historia

Década de 1980 hasta principios de la de 1990: orígenes estilísticos

Prince (izquierda, en 1986) y Sade (2011)

Neo soul se originó en la década de 1980 y principios de la de 1990, con el trabajo de actos musicales como Prince , Tony. ¡Toni! ¡Tono! , Terence Trent D'Arby , Joi , [24] y Mint Condition , cuya música se desvió de las convenciones de la mayoría del R&B contemporáneo en ese momento. [4] [7] [12] [21] ¡Tony! ¡Toni! El miembro de Toné !, Raphael Saadiq, se embarcó más tarde en una carrera en solitario y produjo varias obras de otros artistas del neo soul. [25] Influyente para el neo soul, el acto británico Sade logró el éxito en la década de 1980 con una música que presentaba un estilo de jazz suavepop / rock llamado sophisti-pop . [26] [27] La banda fue parte de una nueva ola de artistas británicos orientados al R&B durante finales de los 80 y principios de los 90 que también incluía Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai y Lisa Stansfield . [28] Alex Henderson de AllMusic escribe que, "Muchos de los artistas británicos que surgieron durante ese período tenían una perspectiva neo-soul y fueron capaces de mezclar influencias de diferentes épocas". [28] Otros progenitores británicos del movimiento neo soul en ese momento incluyeron a Young Disciples y Omar Lye-Fook., [29] el último de los cuales ha sido citado como "el padre del neo-soul británico" y una influencia en muchos artistas futuros. [30]

Según Christopher John Farley, Prince había estado "llevando la antorcha del neo soul durante décadas, negándose a hacer un R&B que siguiera las reglas o encajara en formatos cómodos. artistas del soul que también querían romper fronteras ". [31] Los artistas estadounidenses durante la década de 1990 incluyeron a Zhané , Groove Theory , Joi , Tony Rich y Me'Shell NdegéOcello . [1] [32] [33] [34]

El álbum debut de NdegéOcello en 1993, Plantation Lullabies, fue luego acreditado como el comienzo del neo soul; [35] Según Renee Graham de The Boston Globe , fue "posiblemente la primera toma en el llamado movimiento 'neo-soul'". [36] ¡ El éxito de Tony! ¡Toni! El álbum de 1993 de Toné! Sons of Soul también fue visto como un precursor del renacimiento de la música soul a mediados de la década de 1990. [37] [38] Cheo Hodari Coker dijo en 1997 que el álbum "provocó en gran medida el resurgimiento de la música soul que ha abierto la puerta a una nueva generación de cantantes que se basan en la tradición de Marvin Gaye y Stevie Wonder". [37]El editor de Allmusic, Leo Stanley, escribió eso con el lanzamiento de Tony! ¡Toni! El siguiente álbum de Toné! House of Music en 1996, "su influencia comenzaba a ser evidente, a medida que cantantes y compositores de soul más jóvenes como Tony Rich y Maxwell comenzaron a llegar a las listas de R&B. ¡Como Tony! ¡Toni! Toné !, Rich y Maxwell se basó en los valores tradicionales del soul y el R&B de la composición de canciones y las actuaciones en vivo, descartando las producciones con muchos sintetizadores de finales de los 80 y principios de los 90 ". [38]

También se citan algunos grupos de hip hop. Malcolm Venable de Vibe destaca el trabajo inicial de la banda de hip hop The Roots , que utilizó instrumentación en vivo, como precursor del avance comercial del neo soul a mediados de la década de 1990. [39] Kierna Mayo, ex editora en jefe de Ebony , dijo que los álbumes de principios de la década de 1990 del grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest , The Low End Theory y Midnight Marauders "dieron a luz a todo neo ... de D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell y Lauryn Hill ". [40]

Mediados y finales de la década de 1990: gran avance

Maxwell , uno de los éxitos originales de neo soul, en 1998

Los periodistas musicales han acreditado los éxitos de Brown Sugar de D'Angelo (1995), Urban Hang Suite de Maxwell (1996), Baduizm de Badu (1997) y The Miseducation of Lauryn Hill (1998) de Hill por dar forma y elevar el movimiento neo soul a comercial. visibilidad hasta finales de la década de 1990. [5] [1] [17] [41] [42] [43]Según Farley, el álbum de D'Angelo "da un guiño al pasado, ... mentas su propio sonido, con teclados zumbantes dorados y voces sensuales y melodías pausadas ... Sus canciones fueron pulidas sin ser hábiles e inteligentes sin ser pretenciosas". , mientras que Badu "trajo un espíritu iconoclasta a la música soul, con sus imponentes tocados afrocéntricos, velas de incienso y letras extravagantes". [31] Baduizm vendió casi tres millones de copias y ganó dos premios Grammy . [44] El álbum Miseducation de Hill contó con su canto y rap, con letras profundamente personales, [31] y fue uno de los principales éxitos de neo soul, [1] logrando ventas masivas, elogios de la crítica,y cinco premios Grammy.[45] La película de 1997 Love Jones capitalizó el éxito de neo soul en ese momento con su álbum de banda sonora , que impactó las listas de Billboard y contó con artistas como Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory y Dionne. Farris . [46] [47]

Después de una pequeña disminución en la exageración del género, el neo soul ganó mayor popularidad en 1999 con los éxitos comerciales de Hill, Maxwell, Eric Benét , Saadiq y Les Nubians . [1] Afectó a la radio R&B más orientada a la corriente principal, al tiempo que influyó en actos de R&B contemporáneos, como R. Kelly y Aaliyah , [31] para incorporar algunos de sus elementos texturales y líricos. [1] En la canción de Kelly " When a Woman's Fed Up " (1998), la cantante incorporó un sonido más basado en el soul e hizo referencia a la canción de 1997 " Tyrone " de Badu en la letra. [1]Otras artistas femeninas se abrieron paso con sus álbumes de debut, incluidas Macy Gray , Angie Stone y Jill Scott . [17] [25] Aunque el álbum de Scott Who Is Jill Scott? Palabras y sonidos vol. 1 no vería la liberación hasta el año 2000, ella co-escribió y cantó en " You got me " (1999 hit de la banda de hip hop The Roots ) y recibió una exposición adicional como intérprete de apoyo en la gira de la banda ese año. "Gracias a su paso por 'You Got Me' y los siguientes shows en vivo", Joel McIverescribió, "Scott puede ser acreditada como la primera artista femenina que emergió en el despertar de Erykah Badu que podría afirmar seriamente haber desafiado su superioridad en la cima del árbol del neo-soul". [48]

Durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el colectivo musical Soulquarians, compuesto por artistas como D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser y Q-Tip, contribuyó significativamente al movimiento neo soul. con lo que Greg Kot descrita como "alma orgánica, R & B natural, boho- de sus miembros de rap ". [49] El colectivo se desarrolló a través del trabajo de producción del baterista y productor de The Roots, Questlove . [39]

Principios de la década de 2000: altura de la exageración

Aunque rechaza el término, Erykah Badu ha sido llamada "la primera dama del neo soul" y "la reina del neo-soul". [50] [51] [52] [44]

En 2000, D'Angelo lanzó su segundo álbum Voodoo , que sirvió como una alternativa más a la corriente principal del R&B y el hip hop de finales de la década de 1990, cuando el neo soul alcanzó su cúspide en la nueva década. [53] Una producción de Soulquarians, [49] fue un hito creativo ejemplar del neo soul. [9] [54] Ben Ratliff de The New York Times llamó al álbum "el éxito de tiempo que demuestra la fuerza de esta nueva música: es un álbum en gran parte poco elegante, obstinadamente idiosincrásico y genuinamente genial que ya ha producido dos sencillos de éxito". ". [11] El año también vio el segundo álbum de Badu, Mama's Gun , momento en el que los escritores habían apodado a la cantante como "la reina del neo-soul ",[44] aunque dijo sobre el título honorífico, "Odié eso porque ¿qué pasa si ya no hago eso? ¿Qué pasa si me cambio? Entonces eso me pone en una penitenciaría". [44] Primer álbum de Scott Who Is Jill Scott? vendió millones en todo el mundo y resultó ser uno de los lanzamientos más importantes del género. [55]

Jill Scott (arriba) e India . Arie (abajo), dos de las cantantes de neo soul más vendidas de principios de la década de 2000

Otros artistas exitosos comercializados como neo soul en este momento incluyeron a Bilal, Musiq Soulchild , India , Arie y Alicia Keys , quienes alcanzaron una popularidad más amplia con su álbum debut Songs in A Minor (2001). [4] [17] [56] Según el biógrafo de AllMusic Andy Kellman, aunque Bilal pudo haber sido "un artista de R&B para quien la categorización del neo-soul parecía limitante", su álbum debut de 2001 1st Born Second fue un lanzamiento "ejemplar" para el género y un éxito entre los 10 primeros en las listas de R&B. [57] Actos de hip hop como The Roots y Common, también asociados con los Soulquarians, [49]lanzó álbumes que incorporaron neo soul: Phrenology (2002) y Electric Circus (2003). [25] Al comentar sobre la exageración del neo soul, Daphne Brooks escribió en 2004: "La creciente atención prestada a los artistas del 'neo-soul' muy publicitados como Jill Scott e Indie.arie ... sugiere [s] que la memoria cultural ahora es reconocida como una estrategia de expresión estética comercializable en el pop contemporáneo ". [58]

Mediados y finales de la década de 2000: declive generalizado

Más tarde, la década de 2000 presentó una disminución en la producción de los artistas del neo soul, [8] [59] y muchos de ellos no lograron tener un impacto comercial después de éxitos anteriores o no lanzaron un álbum de seguimiento. [46] La viabilidad comercial de Badu disminuyó a medida que cada uno de sus lanzamientos después de su debut Baduizm se alejó más de la música de ese álbum. [9] Hill siguió su debut en 1998, considerado el álbum neo soul más vendido, con un álbum combativo y confesional en vivo ( MTV Unplugged No. 2.0 de 2002 ) en el que expresa sus dudas sobre la fama, y ​​su carrera discográfica disminuyó pronto. después. [9] Melena Ryzik de The New York Timesescribió en un artículo retrospectivo sobre esa "era de cantautores negros de centro-izquierda", afirmando que "muchos de ellos lucharon por mantener su impulso creativo, en conflicto sobre su éxito temprano en la corriente principal". [44] El productor y miembro de Soulquarians, Questlove, elaboró ​​sobre la regresión de los artistas de la corriente principal, diciendo: "Creo que la mayoría de nosotros pasamos por nuestra etapa psicosomática, cuasi-autosaboteadora. Una vez que probamos el éxito, creo que solo el la presión de reaccionar nos afectó a todos. Algunos de nosotros publicamos algunos de los discos más locos de nuestra carrera ". [44] Otros artistas como D'Angelo y Hill tuvieron una pausa indefinida de la escena musical. [9] [44] Tyler Lewis de PopMatters atribuyó el declive a "la desventaja [del] rechazo del término ['neo soul']", y agregó:

La industria, que ya tiene dificultades con los artistas negros complicados y que no se disculpan, no tenía idea de qué hacer con todas estas personas de enorme talento que rechazaron campañas de marketing completas diseñadas para "presentarlas" al público comprador de discos. Como tal, los álbumes se archivaron, retrasaron o modificaron y los artistas se retiraron de las principales discográficas y se vieron obligados a hacerlo solos, lo que hizo que la primera década del siglo XXI fuera la menos `` conmovedora '', como se la defina, para la industria en sí. .. bueno, décadas. [8]

Renée Graham, del Boston Globe , escribió sobre la ambivalencia de los artistas hacia el término en un artículo de 2003 sobre la posición de neo soul: "A pesar de su éxito crítico, si neo-soul tuvo una falla inicial, fue la etiqueta creada por los medios en sí misma, una término que los artistas, a quienes se suponía que debía representar, generalmente rechazaban ". [46] En una entrevista de 2003, el publicista musical John Constanza dijo que "el movimiento neo-soul todavía está ahí, pero ha sido clandestino y está tratando de llamar la atención de la corriente principal de nuevo". [46] Mark Edward Nero de About.com declaró: "En general, el neo-soul se ha mantenido casi exclusivo de los medios de R&B como la radio urbana y Black Entertainment Television.... la mayoría de los artistas neo-soul aún tienen que cruzar a los oyentes de la música estadounidense convencional, en parte porque el sonido de la música generalmente se centra en la expresión del artista, más que en el atractivo popular ". [60]

Mural de graffiti de Badu en Londres

Después de la retirada de D'Angelo y Hill de la corriente principal, Bilal parecía ser otro artista de "la vanguardia de la música soul" de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 que sucumbió a reveses profesionales y desapareció de la vista del público, después de su álbum Love for Sale se archivó en 2006, aunque desarrolló un seguimiento clandestino en los años siguientes. [61] Smash Gordon, del blog del club Fabric , más tarde llamó a la filtración "uno de los mayores misterios en la historia del neo-soul". [62]

En la última parte de la década, artistas emergentes como Heather Headley , Anthony David , J Davey , Eric Roberson y Ledisi firmaron con sellos independientes de soul y recibieron exposición a través de minoristas independientes, sitios web orientados al neo soul, universidades y estaciones de radio públicas. , locales de clubes de la ciudad, cadenas de cable como Music Choice y BET J , y acuerdos de publicación como escritores y productores para los principales artistas discográficos. [63] Erykah Badu y Maxwell regresaron de sus respectivas pausas y lanzaron álbumes bien recibidos, sus álbumes New Amerykah y su álbum de 2009 BLACKsummers'night., y posteriormente hicieron una gira juntos. [9] [64] [65] La serie Soulstage de VH1 Soul , que comenzó en 2007, mostraba nueva música de artistas como Badu, Jill Scott, India.Arie, Q-Tip y Saadiq. [66] [67]

Década de 2010 hasta el presente: período tardío

Raheem DeVaughn interpreta canciones con temas de amor y con conciencia social, y ha sido comparado con Donny Hathaway y Marvin Gaye . [68] [69]

Desde su popularidad original, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de las obras de artistas estadounidenses e internacionales. [11] Los artistas neo soul más populares de la década de 2010 incluyeron a Scott, Maxwell, John Legend , Anthony Hamilton , Amy Winehouse , Chrisette Michele , Leela James y Raheem DeVaughn . [25] [60] DeVaughn se ha descrito a sí mismo como un "R & B Hippy Neo-Soul Rock Star", viéndolo como una referencia a su estilo musical ecléctico. [68] En su edición de 2010 sobre momentos críticos de la música popular, Spin citó Voodoo de D'Angelo.y su éxito como un punto de inflexión para el neo soul: "El pastiche de funk, el dolor carnal y la retórica elevada y afrocéntrica de D'Angelo se erige como el logro supremo del neo-soul. Tan insuperable que pasarían ocho años antes de que tuviéramos escuchamos de Erykah Badu y Maxwell de nuevo, mientras que Hill y D'Angelo siguen desaparecidos. Pero Alicia Keys, John Legend y Cee-Lo tomaron el manto de D y corrieron con él ". [59] Evan Rytlewski de The AV Club discierne "una línea de álbumes reveladores de neo-soul de época tardía" con los lanzamientos de BLACKsummers'night (2009) de Maxwell , New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de Badu (2010) , La venganza de Bilal's Airtight's (2010),y Frank Ocean 'sCanal naranja (2012). [70] En la década de 2010, otros actos de neo soul incluyeron a Tyler, the Creator , [71] Fitz and the Tantrums , [72] Mayer Hawthorne , [73] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, [74] y Amos Lee . [75]

En agosto de 2019, el periodista de Okayplayer Keith Nelson Jr.publicó un artículo destacando a 11 artistas discográficos que están "al borde de impulsar el neo-soul hacia adelante" en su tercera década de existencia: Steve Lacy ("cortado de la tela abstracta del neo-soul de Frank Ocean, donde es tan probable que tengas una jam session como que escuches bromas filosóficas "), Mahalia (" cantante y compositora, con voz melosa ... canciones de amor y angustia típicamente existen en narrativas, similar a Jill Scott, que allanó su camino "), Adrian Daniel (" experimentación y vulnerabilidad que recuerda a su compañero de Brooklyn Maxwell "), VanJess ("El dúo de hermanas flota entre la química conmovedora de Floetry y la afirmación sin disculpas deCity Girls ... empoderamiento sexual ingenioso "), Donovan (" cantante e instrumentista de vanguardia ... voz íntima en el dormitorio y producción [emotiva] "), Ari Lennox (" puede hacer que las situaciones difíciles de Tinder suenen llenas de alma ... similar a Erykah Badu "), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton se encuentra con D'Angelo ... sonidos ambientales nebulosos"), Baby Rose ("la voz exquisitamente gutural hace que [el amor] sea palpable"), Kyle Dion ("un registro tan alto que sonaba como una mendicidad entre lágrimas"), Lucky Daye ("sus odas de amor están imbuidas de un aventurero al estilo de Raphael Saadiq"), e Iman Omari ("un tenue tinte Bilal ... música que se inclina fuertemente hacia el jazz / hip-hop"). [76]

Ver también

  • Musica afroamericana
  • R&B alternativo

Referencias

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