Neri Oxman

Neri Oxman ( hebreo : נרי אוקסמן ; nacida el 6 de febrero de 1976) es una diseñadora estadounidense-israelí y profesora en el MIT Media Lab , donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, informática e ingeniería de materiales.

Neri Oxman
Oxman en 2017
Nació	נרי אוקסמן ( 06/02/1976 )6 de febrero de 1976 (45 años) [1] Haifa , Israel
Nacionalidad	Israelí, estadounidense
alma mater	The Hebrew Reali School en Haifa, Israel Technion - Instituto de Tecnología de Israel (BA) Asociación de Arquitectura de la Universidad Hebrea de Jerusalén (MA) Instituto de Tecnología de Massachusetts (PhD)
Ocupación	Profesor asociado de artes y ciencias de los medios de comunicación [2]
Trabajo notable	Pabellón de la seda (2013) Wanderers (2015) Ecología de materiales (2020)
Esposos)	Osvaldo Golijov (divorciado) Bill Ackman (2019-presente)
Niños	1
Premios	Premio Vilcek , Premio Tierra 2014 , 2009
Carrera militar
Lealtad	Israel
Servicio / sucursal	Fuerza Aérea de Israel
Rango	Primer teniente

Su trabajo encarna el diseño ambiental y la morfogénesis digital , con formas y propiedades determinadas por su contexto. Ella acuñó la frase "ecología material" para definir su trabajo, colocando los materiales en contexto. ^{[3] [4] Las} marcas comerciales estilísticas incluyen superficies texturizadas y de colores brillantes con estructura a muchas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían en un objeto. Los resultados a menudo están en colaboración con la naturaleza y la biología o se inspiran en ellas.

Muchos de los proyectos de Oxman utilizan nuevas plataformas y técnicas para la impresión y fabricación 3D. Incluyen sistemas de co-fabricación para construir estructuras híbridas con gusanos de seda ( Silk Pavilion ), ^[5] abejas ( Synthetic Apiary ) y hormigas; Ocean Pavilion , una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras como Aguahoja con quitosano ; ^[6] y Glass I y II , ^[7] la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente. ^[8] Algunas de estas plataformas se están desarrollando para un uso más amplio. ^[9]

Otros proyectos incluyen ropa y vestibles impresos en 3D, ^{[10] que a} menudo utilizan nuevos materiales (como resinas que contienen bacterias biosintéticas ^[11] ).

Oxman ha tenido exposiciones en el Museo de Arte Moderno , el Museo de Ciencias de Boston y el Centro Pompidou de París , que tienen algunas de sus obras en sus colecciones permanentes. ^{[12] La} curadora del MoMA , Paola Antonelli, la llamó "una persona adelantada a su tiempo, no a su tiempo", ^[13] y Bruce Sterling calificó su trabajo como "tremendamente diferente de cualquier cosa anterior". ^[14]

Temprana edad y educación

Rivka Oxman , madre de Neri Oxman y profesora del Technion - Instituto de Tecnología de Israel

Oxman nació y se crió en Haifa , Israel , en una familia judía . ^{[15] [16]} Sus padres, Robert y Rivka Oxman , son arquitectos. Su hermana menor, Keren Oxman, es artista. Oxman se graduó de la Escuela Hebrea Reali en Haifa en 1994. Oxman creció "entre la naturaleza y la cultura", pasando tiempo en el jardín de su abuela y en el estudio de arquitectura de sus padres.

Oxman sirvió en las fuerzas armadas, se alistó en la Fuerza Aérea de Israel y alcanzó el rango de primer teniente . ^[17] Después de su servicio, se trasladó a Jerusalén para entrar en la Universidad Hebrea 's Hadassah Medical School . Después de dos años, pasó a estudiar arquitectura en el Technion , y luego en la London Architectural Association School of Architecture , donde se graduó en 2004. ^{[18] [19]}

En 2005, se mudó a Boston para unirse al programa de doctorado en arquitectura del MIT , bajo la dirección del asesor William J. Mitchell . Su tesis fue sobre el diseño consciente de los materiales. ^[20] En 2010, se convirtió en profesora asociada del MIT en el MIT Media Lab.

Vida personal

Oxman estuvo casada anteriormente con el compositor argentino Osvaldo Golijov . ^[13] Se casó con el inversionista estadounidense y administrador de fondos de cobertura Bill Ackman en enero de 2019. ^[21] Oxman y Ackman tienen una hija, ^[22] Raika. ^[23]

Carrera profesional

Neri Oxman con Chuck Hoberman de Harvard Graduate School of Design

El trabajo de Oxman se ha exhibido en todo el mundo, con piezas en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno , el Museo de Diseño Cooper Hewitt , el Centro Georges Pompidou , el Museo de Artes Aplicadas de Viena , SFMOMA y el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Ciencia . ^[24] En 2020, se inauguró una gran retrospectiva del trabajo de Oxman en el Museo de Arte Moderno. ^{[25] [26]}

Publicó artículos sobre diseño paramétrico y contextual, y desarrolló técnicas de ingeniería para realizar esos diseños en varios materiales. En 2006, lanzó un proyecto de investigación interdisciplinar en el MIT llamado materialecology, para experimentar con el diseño generativo. ^{[27] [28]} Este proyecto y colaboraciones relacionadas informaron su arte temprano. Ha promovido la idea de encontrar nuevas formas de comunicarse y colaborar en el diseño. En 2016, ayudó a lanzar el Journal of Design Science, abierto y multidisciplinario . ^[29]

Ha aparecido en las portadas de Fast Company , ^[30] Wired UK , ^[31] ICON , ^[32] y la revista Surface . ^[33] Su trabajo se menciona como una inspiración para cambiar la forma en que se diseñan los materiales y las estructuras, y Andrew Bolton describió sus obras artísticas como "de otro mundo, definidas ni por tiempo ni por lugar". ^[34]

Al convertirse en profesor en 2010, Oxman fundó el grupo de investigación Mediated Matter en el MIT Media Lab. Allí amplió sus colaboraciones a biología, medicina y wearables.

Filosofía de diseño

Oxman escribe sobre el mundo y el medio ambiente como organismos, que cambian regularmente y responden al uso, llenos de gradientes de color y propiedades físicas en lugar de límites definidos. Propuso desarrollar una ecología de materiales con "productos holísticos, caracterizados por gradientes de propiedad y multifuncionalidad", en contraste con las líneas de montaje y "un mundo hecho de piezas". Sobre la interacción entre el diseño y los métodos de fabricación, dijo "la suposición de que las piezas están hechas de un solo material y cumplen funciones predeterminadas está profundamente arraigada en el diseño ... [y] reforzada por la forma en que funcionan las cadenas de suministro industriales ". ^[35]

Oxman en Pop! Tech 2009

Ella describe su trabajo como perseguir "un cambio de consumir la naturaleza como un recurso geológico a editarlo como uno biológico". ^{[36] [37]} Esto lleva a usar formas y texturas biológicas de múltiples escalas como inspiración, e incluir elementos vivos en los procesos de fabricación, como las bacterias brillantes en Mushtari y los gusanos de seda en el Pabellón de la Seda . ^[5] Ella ha escrito que la ciencia, la ingeniería, el diseño y el arte deberían estar conectados más activamente, con el resultado de cada disciplina sirviendo como entrada para otra. ^[38]

Oxman ha realizado presentaciones sobre diseño digital e interdisciplinario y sobre cómo ir más allá de los elementos de diseño producidos en masa. Estos incluyen una presentación sobre generación de formularios y diseño ambiental ^[39] citada por prototipadores rápidos en otros campos, ^[40] y una popular charla TED sobre diseño "en la intersección de la tecnología y la biología". ^[35] Su discurso de apertura de 2016 en la conferencia del Instituto Americano de Arquitectos propuso "un papel más profundo de la arquitectura en la sociedad", trabajando mano a mano con la ciencia y la ingeniería. ^[41]

Apariciones en televisión

Oxman fue el foco de un episodio de la serie documental de Netflix Abstract: The Art of Design (temporada 2, episodio 2). ^[42]

Materia mediada

El laboratorio de investigación y diseño de Oxman en el MIT, el grupo Mediated Matter, utiliza diseño computacional, fabricación digital, ciencia de materiales y biología sintética para trabajar con estructuras grandes y pequeñas. ^{[24] [36]} Los métodos publicados han incluido la toma de imágenes de una muestra biológica o natural, el desarrollo de algoritmos para producir estructuras similares y el desarrollo de nuevos procesos de fabricación para obtener los resultados. Los proyectos han incluido ropa y herramientas para llevar, ^[43] diseños biodegradables y con energía solar, ^[44] nuevas técnicas artísticas y construcción de superficies, paredes, revestimientos y elementos de carga.

Fabricación orgánica y natural

Varias obras de Oxman han involucrado la fabricación por animales o por procesos naturales.

El Silk Pavilion , una instalación diseñada en 2013, se destacó tanto por su método de fabricación como por su forma final. Fue tejido por 6.500 gusanos de seda en libertad en una cúpula con estructura de nailon. ^{[45] Los} experimentos con los gusanos de seda identificaron cómo responderían a diferentes superficies y qué los animaría a girar sobre una estructura existente en lugar de hacer girar un capullo. El marco de una gran cúpula poliédrica fue tejido libremente por un brazo robótico con finos hilos de nailon y suspendido en una habitación abierta. ^[46] La cúpula se diseñó con huecos donde haría más calor. Los gusanos de seda se soltaron en el marco en oleadas, donde agregaron capas de seda antes de ser retirados. Esto involucró ingeniería, sericultura y modelado de sol en la habitación. El pabellón resultante se colgó para que la gente pudiera pararse dentro.

El Ocean Pavilion , una instalación de 2014, incluyó una plataforma de fabricación a base de agua donde las estructuras se construyeron con quitosano , una fibra orgánica soluble en agua similar a la quitina . Se hicieron pilares estructurales y hojas largas variando cómo se depositaban las fibras. El resultado fue una combinación de estructuras duras y blandas, que cambiaron de sólidas a esbeltas a lo largo de una rama u hoja, hechas del mismo material base. ^[6]

The Synthetic Apiary , una instalación del tamaño de una habitación construida en 2015, estudió el comportamiento de las abejas en un entorno completamente interior, incluida la forma en que construían colmenas dentro y alrededor de diferentes estructuras. Esto se desarrolló en colaboración con una empresa apícola, como una forma de probar posibles respuestas a la pérdida de colonias y explorar cómo los nichos biológicos podrían integrarse en los edificios. ^[47]

Desarrollos de impresión 3D

Mediated Matter trabaja extensamente con diversas técnicas de impresión 3D , desarrollando sus propios métodos y colaborando con empresas de impresión como Stratasys . Los proyectos han variado en escala, desde recintos y muebles grandes, hasta obras de arte y ropa, biocompuestos , válvulas artificiales y ensamblaje de ADN . El grupo diseñó un prototipo de impresora con un brazo robótico que podría construir estructuras de 8 pies de alto alrededor de sí mismo en espacios al aire libre, y una impresora de curado rápido que fabrica objetos independientes sin estructuras de soporte. ^[48]

En 2012, Oxman imprimió su primer conjunto de wearables del tamaño del cuerpo, una colección titulada Imaginary Beings e inspirada en criaturas legendarias. A esto le siguió Anthozoa , un vestido desarrollado en colaboración con la diseñadora de moda Iris van Herpen y el ingeniero de materiales Craig Carter . Estos fueron algunos de los primeros ejemplos de impresión 3D multicolor y multimaterial a escala humana, ^[49] utilizando una paleta brillante con control granular de color y textura. En 2015, diseñó la colección Wanderers con Christoph Bader y Dominik Kolb , inspirada en ideas de exploración interplanetaria. Eso le valió el premio de Fast Company a la innovación en el diseño. El más influyente de los Wanderers fue el cofre Living Mushtari , un modelo de tracto digestivo lleno de líquido y una colonia de bacterias fotosintéticas y E. coli . ^{[50] La} producción de Mushtari requirió nuevos métodos de modelado para imprimir tubos largos y flexibles con diferentes espesores.

En 2015, diseñó Gemini , una gran chaise longue que combina una carcasa de madera fresada con una superficie impresa en 3D. Tanto la cubierta exterior como la textura de la superficie interior fueron diseñadas para producir un ambiente acústico relajante para alguien que se reclina en ella. Más tarde, Gemini fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SF MoMA). ^[51]

En 2016, produjo Rottlace, un conjunto de máscaras con plumas, filamentos y texturas impresas en 3D. Estos fueron hechos para la artista Björk , ^[52] basados ​​en un escaneo 3D de su rostro. Björk los usó en la primera actuación de realidad virtual de 360 ​​° del mundo. ^{[10] [53]} Oxman también comenzó a diseñar Vísperas , una colección de 15 máscaras mortuorias. Descrita como "algo salido de Alien ", cada máscara es una concha translúcida curvada del tamaño de una cara, dentro de la cual los patrones están impresos en nubes de color y sombra. Esto puso a prueba los límites de cómo pequeños vóxeles de color podrían estar dentro de un sólido impreso en 3D. ^{[54] [55]}

"> Reproducir medios

El proceso de impresión de vidrio G3DP