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Nueva ola | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | De mediados a finales de la década de 1970, Reino Unido y Estados Unidos |
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New wave es un género musical amplio que abarca numerosos estilos orientados al pop de finales de los setenta y ochenta. [2] Originalmente se usó como un comodín para la música que surgió después del punk rock , [21] incluido el punk mismo, pero puede verse retrospectivamente como una contraparte más accesible del post-punk . [22] Aunque la nueva ola compartía la filosofía de bricolaje del punk , los artistas estaban más influenciados por las cepas más ligeras del pop de los sesenta, mientras que se oponían al rock "corporativo" convencional , que consideraban creativamente estancado, y las inclinaciones generalmente abrasivas y políticas del punk rock. [3]
Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop chistoso o peculiar, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo que aparece en los videos musicales y la moda. [22] [3] A principios de la década de 1980, prácticamente todos los actos nuevos de pop / rock , y en particular aquellos que incluían sintetizadores en su sonido, eran etiquetados como "new wave". [22] En la década de 2000, el consenso crítico favoreció que "nueva ola" fuera un término general que abarcaba el power pop , el synth-pop , el renacimiento del ska y las variedades más suaves del punk rock. [6]
La nueva ola alcanzó su punto máximo comercial a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con numerosos artistas importantes y una gran cantidad de maravillas de un solo éxito . Después del lanzamiento de MTV en 1981, la cadena promovió en gran medida los actos de la nueva ola en el canal, lo que le dio al género un impulso en popularidad. [22] A mediados de la década de 1980, la nueva ola declinó con la aparición de varios sellos "nuevos": New Romantic , New Pop y New Music . [23] Desde la década de 1990, la nueva ola ha disfrutado de algunos resurgimientos después de una creciente nostalgia por varios artistas influenciados por la nueva ola. [24] [25] [26]
La nueva ola abarca numerosos estilos orientados al pop de finales de los años setenta y ochenta. [2] Originalmente representó una ruptura con los sonidos de blues y rock & roll de la música de finales de los sesenta a mediados de los setenta. [27] Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop chistoso o peculiar, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo que aparece en los videos musicales y la moda. [22] Según Simon Reynolds , la música tenía una sensación de nerviosismo y agitación. Los músicos de la nueva ola a menudo tocaban guitarras rítmicas entrecortadas con tempos rápidos, y los teclados eran comunes, al igual que las estructuras y melodías de las canciones de inicio y parada. Reynolds notó que los vocalistas de la nueva ola sonaban agudos, geek y suburbanos. [27]
A pesar de la nueva ola del punk compartida de bricolaje filosofía artística, los artistas fueron más influenciados por las cepas más ligeras de pop de 1960, mientras que en contraposición a la corriente principal de la roca "corporativa" , que consideraban estancadas creativamente, y las inclinaciones generalmente abrasivos y políticos de punk rock. [3] A principios de la década de 1980, los actos de la nueva ola adoptaron un cruce de música rock con estilos africanos y afroamericanos. Adam and the Ants y Bow Wow Wow , ambos con vínculos con el ex mánager de Sex Pistols, Malcolm McLaren , utilizaron la batería al estilo de Burundi . [28] Álbum de Talking Heads Remain in Lightfue comercializado y revisado positivamente como una fusión revolucionaria de estilos new wave y africanos, aunque el baterista Chris Frantz dijo que se enteró de esta supuesta influencia africana después de los hechos. [29] Los actos de Second British Invasion fueron influenciados por el funk y el disco . [30]
La mayoría de los actos masculinos estadounidenses de la nueva ola de finales de la década de 1970 procedían de la clase media caucásica. El académico Theo Cateforis teorizó que estos actos presentaban intencionalmente estas tendencias nerd exageradas asociadas con su "blancura" para criticarla y / o reflejar su identidad. [31] Una persona nerviosa y nerd era una característica común de los fanáticos de la nueva ola, así como de actos como Talking Heads, Devo y Elvis Costello . [32] Esto tomó la forma de baile robótico, voces nerviosas y agudas y ropa de moda como trajes y anteojos grandes que ocultaban el cuerpo. [33] Esto parecía radical para las audiencias acostumbradas a las formas post-contracultura como el baile disco y el " cock rock machista"."que había enfatizado una filosofía de" holgazanería ", sexualidad abierta y bravuconería sexual. [31]
El término "nueva ola" se considera tan vago y de amplio alcance que "prácticamente no tiene sentido", según la Enciclopedia de Rock de New Rolling Stone . [34] Originalmente se usó como un comodín para la música que surgió después del punk rock , incluido el punk mismo. [22] La discografía de 1985 Who's New Wave in Music enumeró artistas en más de 130 categorías separadas. [34] Reflejando sus orígenes británicos, el estudio de 2004 Popular Music Genres: An Introduction tenía un párrafo dedicado a los artistas de la nueva ola de la década de 1970 en su capítulo punk en contraste con un capítulo de 20 páginas sobre synth-pop de principios de la década de 1980 . [35] AllMusicofrece que el término puede verse retrospectivamente como una contraparte más accesible del post-punk . [22]
Ya en 1973, críticos como Nick Kent y Dave Marsh estaban usando la etiqueta "nueva ola" para clasificar a grupos con sede en Nueva York como Velvet Underground y New York Dolls . [36] En los EE. UU., Muchos de los primeros grupos de la nueva ola fueron los actos no tan punk asociados con CBGB (por ejemplo, Talking Heads , Mink DeVille y Blondie ), [24] así como la escena proto-punk en Ohio, que incluía a Devo , las anguilas eléctricas , Rocket from the Tombs y Pere Ubu . [37] [38]Algunas bandas importantes, como Suicide y Modern Lovers , debutaron incluso antes. [39] El propietario de CBGB, Hilly Kristal , refiriéndose al primer show de la banda Television en su club en marzo de 1974, dijo: "Pienso en eso como el comienzo de la nueva ola". [40] Además, muchos artistas que originalmente habrían sido clasificados como punk también fueron denominados new wave. Un álbum recopilatorio de 1977 de Phonogram Records del mismo nombre ( New Wave ) presenta a artistas estadounidenses como Dead Boys , Ramones , Talking Heads y Runaways . [24][41]
Entre 1976 y 1977, los términos "nueva ola" y "punk" eran algo intercambiables. [23] [42] El historiador de la música Vernon Joynson afirmó que la nueva ola surgió en el Reino Unido a finales de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a disociarse del punk. [5] Ese año, el término ganó popularidad cuando apareció en fanzines punk del Reino Unido como Sniffin 'Glue y semanarios de música de los quioscos de prensa como Melody Maker y New Musical Express . [43] En noviembre de 1976, Caroline Coon usó el término "nueva ola" de Malcolm McLaren para designar música de bandas no exactamente punk , pero relacionadas con la misma escena musical.[44] Laescenadel pub rock británico de mediados de la década de 1970fue en última instancia la fuente de muchos de los actos de la nueva ola de mayor éxito comercial, como Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods y Dr. Feelgood . [45]
En los EE. UU., El presidente de Sire Records , Seymour Stein , creyendo que el término "punk" significaría bajas ventas para los actos de Sire que habían tocado con frecuencia en el club CBGB de Nueva York , lanzó una campaña "Don't Call It Punk" diseñada para reemplazar el término con "nueva ola". [46] Como consultores de radio en los Estados Unidos les habían dicho a sus clientes que el punk rock era una moda, se decidieron por el nuevo término. Al igual que los cineastas del movimiento de la nueva ola francesa (que dio nombre al género), los artistas de la nueva ola eran anticorporativos y experimentales (por ejemplo, Ramones y Talking Heads ). Al principio, la mayoría de los escritores estadounidenses usaban el término "nueva ola"exclusivamente en referencia a actos punk británicos. [47]A partir de diciembre de 1976, The New York Rocker , que sospechaba del término "punk", se convirtió en la primera revista estadounidense en usar con entusiasmo el término, comenzando con actos británicos y luego apropiándose de actos asociados con la escena CBGB. [43] Parte de lo que atrajo a Stein y a otros a la new wave fue el estilo sencillo de la música y los tempos optimistas, que vieron como un regreso muy necesario a la enérgica fiebre del rock and roll y el rock de los sesenta que había disminuido en los setenta. con el ascenso del rock progresivo exagerado y los espectáculos de estadio. [48]
"Post-punk" se acuñó para describir a grupos que inicialmente se consideraban parte de la nueva ola, pero que eran más ambiciosos, serios y desafiantes, además de ser más oscuros y menos orientados al pop. [ según quién? ] Algunos de estos grupos adoptarían posteriormente sintetizadores. [49] Si bien el punk rock ejerció una gran influencia en la escena musical popular en el Reino Unido, en los Estados Unidos siguió siendo un elemento fijo del underground. [48] En el Reino Unido, algunos desarrollos de la música post-punk se volvieron populares. [50]
El pensamiento crítico actual desacredita la nueva ola como género, ridiculizándola como una estratagema de marketing para vender punk, un término general sin sentido que cubre bandas demasiado diversas para ser consideradas iguales. El powerpop , el synth-pop , el renacimiento del ska , las novedades de la escuela de arte y los rockeros de pub renombrados se vendieron como "New Wave".
—El crítico musical David Smay escribió en 2001 [6]
A fines de 1977, la "nueva ola" había reemplazado al "punk" como la definición de la nueva música underground en el Reino Unido. [43] A principios de 1978, XTC lanzó el sencillo " This Is Pop " como respuesta directa a etiquetas como "new wave". El compositor Andy Partridge declaró más tarde sobre bandas como ellos a las que se les dieron esas etiquetas: "Seamos honestos sobre esto. Esto es pop, lo que estamos tocando ... palabras que has inventado, porque descaradamente es sólo música pop. Éramos un nuevo grupo de pop. Eso es todo ". [51]
A principios de la década de 1980, la new wave perdió gradualmente sus asociaciones con el punk en la percepción popular. Escribiendo en 1989, el crítico de música Bill Flanagan dijo: "Poco a poco, los últimos rastros de punk fueron drenados de New Wave, ya que New Wave pasó de significar Talking Heads a significar Cars to Squeeze para Duran Duran y, finalmente, ¡Wham!" [52] Prácticamente todos los nuevos actos de pop / rock , y particularmente aquellos que incluían sintetizadores en su sonido, fueron etiquetados como "nueva ola" durante este tiempo. [22] A partir de 1983, la industria de la música de Estados Unidos prefirió el término más genérico " Nueva Música ", utilizado para categorizar "nuevos" movimientos como el Nuevo Pop y el Nuevo Romanticismo . [53]En Gran Bretaña, los periodistas y críticos musicales abandonaron en gran medida la "nueva ola" y la "nueva música" en favor de términos de subgénero como "synth-pop". [54]
La nueva ola estaba mucho más ligada al punk y llegó y se fue más rápidamente en el Reino Unido (y en el resto de Europa Occidental) que en los Estados Unidos. Cuando comenzó el punk, era un fenómeno importante en el Reino Unido y uno menor en los Estados Unidos. Por lo tanto, cuando los actos de la nueva ola comenzaron a hacerse notar en los EE. UU., El punk significaba poco para el público general y era común que los clubes de rock y las discotecas reprodujeran mezclas de baile británicas y videos entre sets en vivo de actos de guitarra estadounidenses. [55] En la década de 2000, el consenso crítico favoreció que "nueva ola" fuera un término general que abarcaba el power pop , el synth-pop, el renacimiento del ska y las variedades más suaves del punk rock. [6]
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En el verano de 1977, tanto Time [56] como Newsweek escribieron artículos principales favorables sobre el movimiento "punk / new wave". [57] Los actos asociados con el movimiento recibieron poco o ningún apoyo de la industria de la música o de la radiodifusión. Pequeñas escenas desarrolladas en las principales ciudades. Continuando hasta el año siguiente, el apoyo del público se mantuvo limitado a elementos selectos de la población artística, bohemia e intelectual, [43] ya que el arena rock y la discoteca dominaban las listas de éxitos. [58]
A partir de finales de 1978 y continuando hasta 1979, los actos asociados con el punk y los actos que mezclaban el punk con otros géneros comenzaron a aparecer en las listas de éxitos y a recibir difusión en estaciones de rock y discotecas de rock. [59] Blondie , Talking Heads , la policía y los coches trazados durante este período. [23] [58] " My Sharona ", un sencillo de The Knack , fue el sencillo número uno de la revista Billboard en 1979. El éxito de "My Sharona", combinado con el hecho de que los álbumes de la nueva ola eran mucho más baratos de producir durante un tiempo cuando la industria de la música atravesaba su peor recesión en décadas, [59]incitó a las compañías discográficas a firmar grupos de la nueva ola. [23] Las escenas musicales de la nueva ola se desarrollaron en Ohio [58] y la ciudad universitaria de Athens, Georgia , con bandas legendarias como los B-52 y REM . [60] 1980 vio breves incursiones en la música de estilo new wave por parte de artistas no new wave como Billy Joel , Donna Summer y Linda Ronstadt . [23]
An African-American "new wave" of sorts also arose in the US in the late 1970s and early 1980s, driven, as AllMusic points out, by "drum machines, synthesizers and programming [becoming] common studio tools." Following the musically stripped-down approach of Stevie Wonder and Parliament-Funkadelic, post-disco explored a more electronic and experimental side of African-American music by incorporating an eclectic range of styles, e.g. Jamaican music, electronic art music, jazz, blues and, in the latter years, European and Japanese synthesizer music.[61] Stretching the boundaries of disco music, post-disco took many forms, some entirely rhythm and blues-based (NYC boogie), some post-punk ( baile alternativo ), club underground centrado en la cultura ( house de Chicago con su propio estilo de baile llamado jacking ) y futurismo -leaning [62] (Detroit techno ). Abrazar la música new wave (synth-pop) [63] propiamente dicha demostró ser influyente, como señalan Afrika Bambaataa (" Renegades of Funk ") y Arthur Baker , tanto en la música underground como en la mainstream black dance ( electro , dance-rock , Sonido de Minneapolis ).
Early in 1980, influential radio consultant Lee Abrams wrote a memo saying that, with a few exceptions, "we're not going to be seeing many of the new wave circuit acts happening very big over here (referring to America). As a movement, we don't expect it to have much influence." Lee Ferguson, a consultant to KWST, said in an interview that Los Angeles radio stations were banning disc jockeys from using the term and noted, "Most of the people who call music new wave are the ones looking for a way not to play it."[64] Despite the success of Devo's socially critical but widely misperceived song "Whip It",[65]los segundos álbumes de artistas que tenían álbumes de debut exitosos, junto con los artistas recién contratados, no se vendieron, y la radio sacó la mayor parte de la programación de la nueva ola. [23]
La llegada de MTV en 1981 marcó el comienzo de la era más exitosa de la nueva ola en los EE. UU. Los artistas británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a usar el video musical desde el principio. [58] [66] Varios actos británicos en sellos independientes fueron capaces de comercializar y vender más que los artistas estadounidenses en los principales sellos. Los periodistas etiquetaron este fenómeno como " Segunda invasión británica ". [66] [67] MTV continuó su intensa rotación de videos con actos orientados a las nuevas olas hasta 1987, cuando cambió a un formato dominado por el heavy metal y el rock. [68]
En una encuesta de Gallup de diciembre de 1982 , el 14% de los adolescentes calificaron el new wave como su tipo de música favorito, lo que lo convirtió en el tercero más popular. [69] La nueva ola tuvo su mayor popularidad en la costa oeste. A diferencia de otros géneros, la raza no fue un factor en la popularidad de la música new wave, según la encuesta. [69] Las estaciones de radio Urban Contemporary fueron las primeras en tocar artistas de la nueva ola orientados a la danza, como los B-52, Culture Club , Duran Duran y ABC . [70]
Las bandas sonoras de la nueva ola se utilizaron en películas convencionales de Brat Pack como Sixteen Candles , Pretty in Pink y The Breakfast Club , así como en el éxito de bajo presupuesto Valley Girl . [58] [71] John Hughes , el director de varias de estas películas, estaba cautivado con la música new wave británica y colocó canciones de actos como Psychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the Dark y Echo and the Bunnymen en su películas, ayudando a mantener la nueva ola en la corriente principal. Varias de estas canciones siguen siendo estándares de la época. [72]Los críticos describieron los actos de MTV de la época como superficiales o insípidos. [58] [66] Se utilizaron insultos homofóbicos para describir a algunos de los músicos de la nueva ola. [73] A pesar de las críticas, la calidad bailable de la música y el peculiar sentido de la moda asociado con los artistas de la nueva ola atrajeron al público. [58]
En 1989, bandas como Love y Rockets debutaron en las listas de éxitos con una apariencia y un sonido que los habrían ganado claramente dentro del género new wave 10 años antes, y los B-52 alcanzaron su mayor éxito en 1990.
In September 1988, Billboard launched its Modern Rock chart. While the acts on the chart reflected a wide variety of stylistic influences, new wave's legacy remained in the large influx of acts from Great Britain and acts that were popular in rock discos, as well as the chart's name, which reflected how new wave had been marketed as "modern".[74] New wave's indie spirit would be crucial to the development of college rock and grunge/alternative rock in the latter half of the 1980s and beyond.[58]
La nueva ola se extinguió después de mediados de la década de 1980, derribada por el rock impulsado por la guitarra que reaccionaba contra la nueva ola. [75] A raíz del grunge, la prensa musical británica lanzó una campaña para promover la nueva ola de new wave . Esta campaña involucró actos abiertamente punk y con influencias de la nueva ola como Elastica , pero fue eclipsada por el Britpop . [24] Durante esa década, los sonidos de baile pesados por sintetizadores de los actos de la nueva ola británica y europea influyeron en varias encarnaciones del euro disco y el trance . [14] [58]
Durante la década de 2000, surgieron una serie de actos que extrajeron una diversidad de influencias new wave y post-punk. Estos actos a veces fueron etiquetados como "New New Wave". [76] [77] AllMusic señala que el surgimiento de estos actos "llevó a periodistas y fanáticos de la música a hablar sobre un renacimiento post-punk / new wave", mientras argumenta que era "realmente más análogo a un continuo, uno que podría ser se remonta a mediados de los años 80 ". [25]
A mediados de la década de 2000, new rave combinó new wave con elementos de varios otros géneros, como indie rock y electro house , [78] y añadió elementos estéticos arquetípicos de un rave , como espectáculos de luces y barras luminosas . [79] [80] [81]
A medida que la música disco decayó a finales de los 70, también lo hicieron las ventas de álbumes de Chic.
Pero su influencia persistió a medida que las bandas de new wave, rap y dance-pop encontraron inspiración en los himnos de los clubes de Chic.
Durante un tiempo, en 1976 y 1977, los términos punk y new wave fueron en gran parte intercambiables. En 1978, las cosas empezaron a cambiar, aunque la línea divisoria entre punk y new wave nunca fue muy clara.
[T]echno was a music that attempted to dislocate and deterritorialize itself, in looking to European electronic music, to new musical forms and technologies and 'western' futurist political theory. However, techno was not a rejection of an African American heritage but an attempt to engage with and consider the 'full meaning of black identity.' Atkins in particular adopted and adapted what was viewed by some as the most 'white' of 'white music'[;] Cosgrove seemed more than a little surprised that Visage, Depeche Mode and the Human League could be the inspiration for techno.
Al igual que lo había hecho el italo-disco, la nueva ola se hizo popular entre las audiencias afroamericanas en Detroit en ningún otro lugar de los Estados Unidos. Uno podía escuchar los ingredientes poco convencionales y eclécticos de la nueva ola trabajando en los primeros discos de baile electrónico de Detroit, donde grupos como Human League, B-52s y Visage se reconciliaban con Eurodisco, el funk del Medio Oeste de George Clinton, Zapp, los Ohio Players y , inconscientemente, el alma de Motown.
A critic looks back at her teenage fan days in the Philippines and Los Angeles