La conservación y restauración del arte de los nuevos medios es el estudio y la práctica de técnicas para sustentar el arte de los nuevos medios creado a partir de materiales como medios digitales, biológicos, performativos y otros medios variables.
El uso cada vez mayor de los artistas de los medios multimedia , digitales e Internet desde la década de 1960 ha puesto en tela de juicio las estrategias convencionales mediante las cuales la sociedad conserva, cuida y vuelve a mostrar los artefactos culturales creados con o sobre formatos de medios efímeros . Si bien la vulnerabilidad más obvia del arte de los nuevos medios es la rápida obsolescencia tecnológica , el estudio de sus otros aspectos que desafían la conservación tradicional, incluidas las cualidades híbridas, contextuales o 'vivas', ha provocado la investigación de nuevas estrategias para preservar el arte conceptual , la performance y la instalación. arte , video arte, e incluso en forma limitada pintura y escultura .
Relación con otros esfuerzos de preservación
El término general que a veces se aplica a tales géneros, medios variables , sugiere que es posible recuperar la experiencia de estas obras independientemente del material físico específico y el equipo utilizado para exhibirlas en una exhibición o actuación determinada. Dado que la naturaleza de las obras de arte multimedia exige el desarrollo de nuevos estándares, técnicas y metadatos dentro de las estrategias de preservación, la idea de que ciertas obras de arte que incorporan una variedad de elementos multimedia pueden ser variables abre la posibilidad de estándares experimentales de conservación y reinterpretación.
No obstante, muchos conservacionistas de los nuevos medios trabajan para integrar nuevas estrategias de conservación con las técnicas de documentación y los estándares de metadatos existentes . Este esfuerzo se hace para seguir siendo compatible con marcos y modelos anteriores sobre cómo archivar, almacenar y mantener objetos de medios variables en un repositorio estandarizado utilizando un vocabulario sistematizado, como el modelo del Sistema de Información de Archivo Abierto .
Si bien algunas de estas investigaciones son paralelas y explotan los avances logrados en la práctica de la preservación digital y el archivo web , la preservación del arte de los nuevos medios ofrece desafíos y oportunidades especiales. Mientras que los datos científicos y los registros legales se pueden migrar fácilmente de una plataforma a otra sin perder su función esencial, las obras de arte a menudo son sensibles a la apariencia de los medios en los que están integradas. Por otro lado, los artistas que son invitados a ayudar a imaginar un plan a largo plazo para su trabajo a menudo responden con soluciones creativas.
Estrategias de conservación
Almacenamiento
La adquisición y el almacenamiento de equipos de medios físicos, como reproductores de DVD o computadoras, utilizados en obras de arte multimedia o digitales, ha demostrado ser una táctica a corto plazo en el mejor de los casos, ya que el hardware puede volverse obsoleto rápidamente o puede `` quedarse obsoleto '' en el almacenamiento. [1] : 129 El almacenamiento también es notoriamente malo para capturar los aspectos contextuales y en vivo de obras como el arte en Internet , el arte escénico y la música electrónica en vivo .
Las variaciones en el almacenamiento incluyen:
- Refrescante
La transferencia periódica de un archivo audiovisual o digital de un casete o disco a otro dispositivo de idéntico formato.
- Restauracion
La limpieza o reparación de un artefacto o archivo existente, especialmente cuando la nueva versión reemplaza o reemplaza a la original.
- Almacenamiento en red
El uso de computadoras vinculadas por un ciclo de datos persistente para mantener los archivos críticos en circulación o como copias múltiples clonadas en múltiples discos duros.
Migración
Migrar una obra de arte es actualizar su formato de un medio antiguo a uno más actual, como de VHS a DVD, aceptando que pueden ocurrir algunos cambios en la calidad mientras se mantiene la integridad del original. [1] : 126 Esta estrategia asume que preservar el contenido o la información de una obra de arte, a pesar de su cambio en los medios, supera las preocupaciones sobre la fidelidad a la apariencia original.
Emulación
El proceso de simulación de un sistema operativo más antiguo (o, por extensión, otra infraestructura de soporte) en una plataforma de software o hardware más nueva se denomina emulación . [1] : 125 Al igual que en la migración, el ímpetu detrás de la emulación es mantener viva una obra aunque su medio original pueda volverse obsoleto; Sin embargo, a diferencia de la migración, la emulación de arte basado en computadora conserva el código original subyacente a la obra de arte. El software de emulación se encuentra actualmente en varias etapas de desarrollo y eficiencia.
Seeing Double : un banco de pruebas de emulación
En 2004, el Museo Guggenheim , junto con la Fundación Daniel Langlois , celebró una exposición titulada Ver doble: emulación en teoría y práctica [2] como prueba de emulación. En la exposición, las obras de arte que operan en sus medios físicos originales se exhibieron junto con versiones emuladas en medios físicos más nuevos. La exposición fue organizada con la participación del investigador informático y especialista en emulación, Jeff Rothenberg . En 1998, Rothenberg había publicado "Evitar las arenas movedizas tecnológicas: encontrar una base técnica viable para la preservación digital". [3]
Reinterpretación
La estrategia de preservación más poderosa, pero también más arriesgada, para el arte de los nuevos medios es reinterpretar la obra cada vez que se recrea. La reinterpretación puede requerir la reescritura del código para una plataforma completamente diferente, siguiendo las instrucciones específicas del sitio con respecto a la instalación, o reformulando una obra en un medio contemporáneo con el valor metafórico de un medio obsoleto. La reinterpretación es una técnica peligrosa cuando el artista no la justifica, pero puede ser la única forma de recrear el arte realizado, instalado o en red diseñado para variar con el contexto. [1] : 128
Herramientas de preservación
Cuestionario de medios variables
Desarrollado por primera vez en 2000 por Jon Ippolito , curador asociado del Museo Guggenheim , el Cuestionario de Medios Variables [4] es una forma interactiva vinculada a una base de datos más grande, que está diseñada para capturar información de comportamiento sobre obras de arte digitales, performativas y de otros medios variables en su adquisición por un museo. El objetivo es definir específicamente 'qué es' y 'qué se necesita' cuando el museo adquiere una obra de este tipo. El objetivo del Cuestionario es ayudar a los artistas y profesionales de los museos a comprender qué atributos de una obra de arte pueden cambiar y cuál es la mejor manera de realizar esos cambios cuando las recreaciones futuras los requieran.
Basado en la premisa de que algunos aspectos de la lógica o presentación de una obra de arte se pueden considerar independientemente del contexto físico y el equipo utilizado para exhibir esa obra de arte, el Cuestionario captura información sobre los siguientes comportamientos o aspectos independientes del medio:
- Contenida
Cubre acristalamientos; revestimiento; soporte / estructura / montaje; marco; cambio aceptable en la superficie.
- Instalado
Cubre espacio; Perímetro; acceso; Encendiendo; sonar; seguridad; base / s; distribución de elementos; equipos de visualización de elementos inertes; colocación arquitectónica; visibilidad del equipo.
- Realizado
Cubre accesorios; colocar; disfraces; artistas intérpretes o ejecutantes; número de artistas intérpretes o ejecutantes; formato de instrucciones; las instrucciones se aplican a ...; documentación de nuevas actuaciones; ubicación de la audiencia; Perímetro; sincronización del rendimiento.
- Interactivo
Cubre la entrada del usuario; mecanismo de interacción; mantenimiento.
- Reproducido
Cubre la relación con el artista maestro; ubicación del maestro; estado de maestro; fabricantes y proveedores aceptables; submasters aceptables o copia de exhibición; permiso para crear submaster; destino de la copia de exhibición; permiso para comprimir / digitalizar.
- Duplicable
Cubre material inerte ; atributos físicos del material inerte; fabricantes y vendedores autorizados; materiales duplicados según ...; equipos y hardware electrónicos; destino de las copias de exhibición.
- Codificado
Cubre la resolución de la pantalla; paleta de color; fuente de datos externa; fuentes; apertura de la fuente.
- En red
Cubre el contexto de la exposición; fuentes de datos externas ; protocolo no estándar; ancho de banda mínimo ; modelo de red.
Estándares de metadatos
Sistema de notación de arte multimedia (MANS)
Desarrollado por Richard Rinehart , director de medios digitales y curador adjunto, Berkeley Art Museum / Pacific Film Archive, MANS [5] se describe como un ' sistema de notación formal para el arte de los medios ' que está en consonancia con los marcos de preservación y los vocabularios existentes que se utilizan actualmente para documentar y preservar otras formas de arte de los museos.
Utilizando la metáfora de la partitura musical , como una forma de notación declarativa y conceptual de la música, Rinehart compara el Media Art con composiciones musicales que son capaces de mantener su integridad original mientras son realizadas por diferentes instrumentos o en diferentes arreglos, durante períodos de tiempo cambiantes; en este sentido, las puntuaciones se consideran inherentemente variables. En opinión de Rinehart, el arte de los medios (en el que la información lógica se considera separada del hardware físico) se puede "puntuar" en función de la información adquirida de un documento como el Cuestionario de medios variables para ser realizado por diferentes equipos de medios.
Manteniendo la noción de partitura musical, el sistema de notación de arte multimedia se deriva como (y tiene como estructura subyacente) una interpretación de los lenguajes de programación de computadoras, basándose principalmente en el lenguaje de declaración de elementos digitales (DIDL), un tipo de lenguaje de marcado extensible (XML). ) que permite descripciones mayores y más granulares de un objeto digital multicomponente . MANS tiene tres capas; el modelo conceptual de documentación, el formato de expresión preferido (vocabulario) para el modelo (la interpretación de DIDL XML) y, su capa superior, la puntuación, que sirve como registro del trabajo procesable en la base de datos.
Se espera que al entrelazar las ideas de un lenguaje declarativo y un lenguaje más procedimental, MANS pueda actuar como columna vertebral de la obra de arte al ser específicamente sugerente, aunque no demasiado prescriptivo, de cómo delinear mejor y luego, más tarde, reinterpretar una obra de arte. .
Historia de la preservación del arte de los nuevos medios
Esfuerzos individuales
Numerosos conservadores de arte contemporáneo han contribuido con esfuerzos individuales hacia la preservación del arte de los nuevos medios:
- Carol Stringari del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York
Como subdirector y conservador jefe, Stringari dirigió la investigación con láser de una pintura monocromática de Ad Reinhardt y el proyecto sobre conservación de las obras de László Moholy-Nagy . Más tarde ganó el premio CAA / Heritage Preservation Award for Distinction for Scholarship and Conservation por su trabajo en la técnica de Ad Reinhardt. [6]
- Pip Laurenson de la Tate Gallery de Londres
Directora de conservación de medios basados en el tiempo en Tate, Laurenson está trabajando actualmente para lograr su doctorado en el cuidado y gestión de obras de arte de medios basados en el tiempo en el University College London.
- Jill Sterret del Museo de Arte Moderno de San Francisco .
Sterret, director de Colecciones y Conservación de SFMOMA, es un ávido coleccionista y conservador de obras de arte realizadas por artistas contemporáneos. Está comprometida con las colaboraciones vitales entre artistas, curadores, expertos técnicos, registradores y conservadores que apoyan la práctica de la conservación del arte contemporáneo.
Esfuerzos del consorcio
El concepto de medios variables se desarrolló en 1998, primero como una estrategia creativa que Ippolito aportó a las colaboraciones adversas producidas con los artistas Janet Cohen y Keith Frank, y luego como una estrategia de preservación llamada Iniciativa de Medios Variables que aplicó a las obras de arte en peligro de extinción en Solomon R Colección del Museo Guggenheim . En 2002, el Guggenheim se asoció con la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología en Montreal para formar la Red de Medios Variables, un esfuerzo concertado para desarrollar un estándar de museo, las mejores prácticas para la colección y preservación del arte de los nuevos medios . Además de Stringari e Ippolito, otros miembros clave de la Red de Medios Variables fueron Alain Depocas , Director del Centro de Investigación y Documentación de la Fundación Daniel Langlois; y Caitlin Jones, ex Becaria de Preservación de Medios Variables Daniel Langlois en el Museo Guggenheim.
En esa época, Richard Rinehart, quien publicó un artículo sobre el tema, estaba dirigiendo investigaciones similares sobre la preservación del arte digital / mediático en la costa oeste, "¿La paja que rompió la espalda del museo? Recopilación y preservación del arte digital / mediático para la Next Century ", [7] en 2000. Rinehart también había establecido Conceptual & Intermedia Arts Online (CIAO) [8] con Franklin Furnace, la organización de otorgamiento de becas de arte de performance con sede en Nueva York y archivo / defensor de la performance, 'efímera' o arte no tradicional bajo la dirección de Martha Wilson .
Los miembros de Variable Media Network y CIAO posteriormente unieron fuerzas con otras organizaciones, incluida Rhizome.org , una afiliada del New Museum of Contemporary Art de Nueva York , para esfuerzos de preservación colectiva como Archiving the Avant Garde. [8] Esta coalición más amplia, que opera bajo la rúbrica Forging the Future, [9] es administrada por el laboratorio Still Water de la Universidad de Maine y ofrece herramientas gratuitas de código abierto para la preservación de nuevos medios, incluido el Variable Media de tercera generación. Cuestionario.
En 2002, Timothy Murray fundó el Rose Goldsen Archive of New Media Art . El nombre del crítico pionero de la comercialización de los medios de comunicación, el fallecido profesor Rose Goldsen de la Universidad de Cornell. El Archivo alberga obras de arte internacionales producidas en CD-Rom, DVD-Rom, video, interfaces digitales e Internet. Su colección de materiales de apoyo incluye manuscritos y diseños inéditos, catálogos, monografías y guías de recursos para el arte de los nuevos medios. La visión curatorial enfatiza las interfaces digitales y la experimentación artística de artistas internacionales independientes. Diseñado como un centro experimental de investigación y creatividad, el Archivo Goldsen incluye materiales de artistas individuales y colabora en la experimentación conceptual y estrategias de archivo con proyectos curatoriales y de becas internacionales. [10]
Otras iniciativas importantes incluyen DOCAM , una alianza internacional de investigación sobre la documentación y la conservación del patrimonio artístico mediático organizada por la Fundación Daniel Langlois, y la Red Internacional para la Conservación del Arte Contemporáneo (INCCA), organizada por el Instituto Holandés de Patrimonio Cultural. (CIE).
Ver también
- Conservación del arte
- Preservación digital
- Arte digital
- Arte de Internet
- Programa Nacional de Bibliotecas Digitales (NDLP)
- Programa Nacional de Preservación e Infraestructura de Información Digital (NDIIPP)
- Arte de nuevos medios
- Arte virtual
Referencias
- ^ a b c d Depocas, Alain; Jon Ippolito; Caitlin Jones (2003). Permanencia a través del cambio: el enfoque de medios variables . Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 129. ISBN 0968469329.
- ^ Ver doble: emulación en teoría y práctica
- ^ Jeff Rothenberg (enero de 1998). Evitar las arenas movedizas tecnológicas: encontrar una base técnica viable para la preservación digital (informe).( Texto completo de 1999 Archivado el 22 de agosto de 2016 en la Wayback Machine )
- ^ La red de medios variables
- ^ Richard Rinehart. "Un sistema de notación formal para la puntuación de obras de arte de medios digitales y variables" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 9 de junio de 2007. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ "Carol Stringari de Guggenheim gana el premio CAA / Heritage Preservation" . Consultado el 17 de enero de 2011 .
- ^ Richard Rinehart (14 de junio de 2000). "¿La paja que rompió la espalda del museo? Recopilar y preservar el arte digital / mediático para el próximo siglo" . Archivado desde el original el 23 de julio de 2012.
- ^ a b Archivado de las vanguardias . Archivado el 19 de abril de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ バ イ ク 買 取 @ 東京 な ら こ こ で 査 定!
- ^ "Rose Goldsen Archive of New Media Art". Universidad de Cornell. hdl : 1813.001 / 7761936a . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda )
- Alain Depocas, Jon Ippolito y Caitlin Jones, eds., Permanence Through Change: The Variable Media Approach , coeditado por el Museo Guggenheim y la Fundación Daniel Langlois para Arte, Ciencia y Tecnología, 2003.
- Jon Ippolito, "Death by Wall Label" , 2007.
- Jeff Rothenberg, "Evitar las arenas movedizas tecnológicas: encontrar una base técnica viable para la preservación digital" , 1998.
- Red de medios variables
- Richard Rinehart, El sistema de notación de arte mediático: documentar y preservar el arte digital / mediático , 2007.
Otras lecturas
- Mentón, Daryl. "Evidencia transmisible". PAJ: Una revista de actuación y arte, enero de 2002, vol. 24 Edición 70, p44-51, 8p, 4bw.
- Steve Dietz. Recopilar arte de los nuevos medios: como cualquier otra cosa, solo que diferente
- Oliver Grau . "Para un concepto ampliado de documentación: la base de datos del arte virtual", ICHIM, École du Louvre, París 2003, Actas, págs. 2-15. Concepto ampliado de documentación
- Jones, Caitlin. "¿El hardware dicta el significado? Tres estudios de caso de conservación de medios variables" Artículo de Horizon
- Jones, Caitlin. "Ver el doble: emulación en la teoría y la práctica, el estudio de caso de Erl King" Estudio de caso
- Jones, Caitlin. "Entender el medio: preservar el contenido y el contexto en el arte de medios variables" Artículo de Keep Moving Images
- Christiane Paul . Desafíos para un museo ubicuo: presentar y preservar nuevos medios
- Quaranta, Domenico. Entrevista a Jon Ippolito publicada en "Noemalab" Saltando al abismo y resurgiendo con una perla
enlaces externos
- erpanet La preservación del arte de origen digital
- Preservando lo inmaterial : una conferencia sobre medios variables
- DOCAM - Documentación y conservación del patrimonio artístico mediático / Documentation et Conservation du Patrimoine des Arts Médiatiques
- Arte mediático y museos: directrices y estudios de casos
- Red de medios variables : un recurso de CHIN (Red de información del patrimonio canadiense)