Niagara , nacido en Detroit, Michigan , es pintor y músico. [1] Fue la vocalista principal de las bandas de proto- punk rock Destroy All Monsters (DAM) y Dark Carnival. Su pintura se deriva principalmente del movimiento artístico Lowbrow .
Niágara | |
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Nació | Detroit, Michigan , Estados Unidos |
Géneros | Punk rock |
Ocupación (es) | Pintor, músico |
Actos asociados | Destruye todos los monstruos , Carnaval oscuro |
Carrera profesional
En la Universidad de Michigan , Niagara fundó Destroy All Monsters en 1974 con sus compañeros estudiantes de arte Mike Kelley y Jim Shaw y el cineasta Cary Loren. DAM permaneció activo hasta 1985, con ex miembros de The Stooges y MC5 a bordo. Niagara poco después encabezó el grupo Dark Carnival (con el guitarrista Ron Asheton y el baterista Scott Asheton, ambos reclutados de The Stooges). En 2004, las revistas Classic Rock y Rock & Folk nombraron a Niagara como uno de los "100 mejores testaferros". [2] También fue una de las dos páginas centrales de Punk Magazine junto con Debbie Harry . En 2014, Niagara fue la inspiración para un proyecto en marzo de 2014 British Vogue , Cause Célèbre, producido por Kate Moss en el que la modelo Daria Werbowy sustituye a Niagara.
Arte visual
Niagara pinta con acrílico sobre lienzo. Con su uso de colores brillantes, la representación de caricaturas de las figuras y la inclusión en las tiras cómicas de las palabras dichas por las figuras, el estilo de Niagara puede describirse libremente como Pop Art . El estilo de dibujos animados y cómics fue utilizado por el pintor Roy Lichtenstein , también una piedra de toque para su trabajo. Su trabajo de principios de la década de 1970 con collage, impresiones Xerox y materiales promocionales para Destroy All Monsters influyó en su estilo de pintura posterior; las imágenes figurativas y atrevidas son prueba de ello. La estética "vulgar" personificada por el pintor Robert Williams , que evolucionó en el sur de California en la década de 1970, también la influyó.
Además de los tropos estilísticos evidentes del Pop Art, Niagara también incorpora influencias del movimiento prerrafaelita , que con cierta fricción honró tanto al romanticismo como al realismo y representó a mujeres fuertes, si no trágicas, como la famosa Ofelia de Millais o The Blue Bower de Rossetti. También se inspiró en el movimiento Decadent , que a su vez fue influenciado por la ficción gótica . Art Nouveau imprime su trabajo con sus líneas de latigazo, de inspiración floral, remolinos y las mujeres de la belle époque de Toulouse-Lautrec. Cuando era niño, Niagara estaba enamorado de John R. Neill, quien ilustró obras de L. Frank Baum y otros.
Niagara dijo a la revista Swindle, [3]
El primer estilo artístico con el que me identifiqué fue el Art Nouveau. Luego descubrí Decadent Art (Inglaterra de la década de 1850), el movimiento prerrafaelita: mujeres embrujadas, pálidas y drogadas. Leo constantemente. Estaba profundamente metido en Dostoievski y Dickens. Colette. Los mejores son los escritores que pueden convertir una frase en tremendamente divertida. Las bromas y bondades de Oscar Wilde, Mark Twain, Truman Capote, Tennessee Williams, Dorothy Parker. Andy Warhol era un tumulto. Probablemente por eso tengo leyendas en mis pinturas. Quiero que hablen las mujeres de mis cuadros.
Música
Destruye todos los monstruos
Destroy All Monsters fue una banda fundada en 1974 por estudiantes de arte de la Universidad de Michigan, Niagara, en la voz; Mike Kelley en batería y voz; Jim Shaw en la voz y juguetes para apretar; y Cary Loren en guitarra y voz. Esta banda de proto-ruido fue la primera banda de ruido puro según el historiador de la música y miembro de la banda Sonic Youth , Thurston Moore , quien dijo: "No puedo encontrar ningún ejemplo anterior de tocar tan primitivo con el uso de no instrumentos". En 1994, basándose en cintas de ensayos y presentaciones iniciales, Moore lanzó una caja de tres discos de estas grabaciones seminales del sótano, "DAM 1974-1976" en su sello musical Ecstatic Peace . La formación original de músicos no duró mucho. En 1977, Niagara conoció al ex guitarrista de los Stooges, Ron Asheton, y se convirtió en su amante. Ron pensó que la música de la banda tenía potencial. Para darse cuenta de ese potencial, reclutó a Michael Davis (ex bajista de MC5), una auténtica potencia crucial para el bajo de percusión. Davis, recientemente liberado de prisión, estaba disponible y aceptó ser parte de la banda. El siguiente contratado fue Rob King en la batería. Los tambores de King eran precisos, rápidos y potentes, una combinación inusual. Luego se agregaron los hermanos Miller, Ben en el saxofón y Larry en la guitarra, ambos músicos consumados con un pedigrí de punk-jazz.
Los medios de comunicación locales, incluidos Detroit Free Press y Detroit News, asistieron a los primeros programas y dieron una cobertura destacada a los "eventos", como los llamaba la prensa. Lester Bangs escribió con cariño sobre "Destroy All Monsters" en la revista CREEM . Incluso Rolling Stone se dio cuenta con artículos y entrevistas sobre el nuevo fenómeno punk, "Niagara es extraña en el escenario, casi como si hubiera despertado de un sueño profundo y se sorprendiera al encontrarse en el escenario". Spin Magazine describió la presencia en el escenario de Niagara como "Una tienda de segunda mano Nico con un vestido ensangrentado". Los relatos de Niagara cayendo del escenario fueron numerosos. Sin embargo, Niagara parecía bendecida con nueve vidas, y alguien siempre la atrapaba, incluido Rob Tyner de MC5 en el Kramer Theatre, "¡Salvé la vida de Niagara!"
Después de una breve gira europea, se produjeron cuatro sencillos en esta temprana era punk: "Bored", "You're Gonna Die", "What Do I Get?" y "Nadie lo sabe". Los Monstruos pronto se conectaron con los Ramones y The Dead Boys . Los miembros de la banda se hicieron amigos rápidamente y compañeros de gira. Cuando en Nueva York, The Dead Boys o Ramones abrían, en Cleveland o Detroit, DAM tenía la mejor facturación. Esto llevó a muchas parejas famosas con espectáculos en Max's Kansas City y CBGB en Nueva York, The Agora Ballroom en Cleveland, Bookies en Detroit y Second Chance en Ann Arbor. La encarnación punk de la banda duró desde 1977 hasta 1985.
Carnaval oscuro
En 1984, Niagara conoció al promotor musical y empresario de Detroit, Colonel Galaxy. El ambicioso proyecto del Coronel, Dark Carnival, tenía el concepto original de una tropa de artes escénicas que tomaba prestado en gran medida del plano de los Stooges, MC5, Velvet Underground . El coronel descubrió que con un jugador de cada una de una docena de bandas de punk de Detroit podía crear un "supergrupo" y controlarlos (muy parecido a lo que hizo el coronel Tom Parker con Elvis, de ahí su apodo, "El coronel"). Bootsey X de Lovemasters fue el primer miembro firmado, luego Mark Norton de RamRods, Gary Adams de The Cubes, Mike McFeaters de What Jane Shared, Jerry Vile de The Boners, Sarana VerLin de Natasha, Greasy Carlisi de Motor City Bad Boys, Robert Gordon y Art Lyzak de The Mutants, Joe Hayden de Bugs Bedow, Pete Bankert de Weapons, Larry Steel de The Cult Heroes.
Más tarde, Dark Carnival vio algunos cambios, con los "grandes" nombres firmando: Niagara de Destroy All Monsters, Ron y Scott Asheton de The Stooges, Cheetah Chrome de Dead Boys , Jim Carroll incluso llegó desde Nueva York.
Niagara se enamoró del Coronel y se casaron en 1986. La asamblea giratoria al estilo de Vaudeville se convirtió en un atuendo proto-punk endurecido por la batalla, que incluía a Niagara, Ron Asheton, Scott Asheton y Greasy Carlisi. Esta banda realizó una gira por Estados Unidos, Canadá y Australia dos veces entre los años 1984-2000. John Holmstrom de Punk Magazine dice: "Dark Carnival produjo algo de la mejor música punk pura que he escuchado y lo hizo por más tiempo que nadie, Niagara ha estado cantando durante 20 años y todavía se ve exactamente igual".
Los sicarios
Cuando Niagara and Dark Carnival realizaron una gira por Australia en 1991, se hizo amiga de los miembros de la infame banda de apertura de Dark Carnival, The Hitmen . Con sede en Sydney, Australia, The Hitmen fueron parte del panorama musical australiano. Su membresía de élite se lee como un Quién es Quién en la comunidad punk rock australiana. Con miembros como Deniz Tek de Radio Birdman , The New Christs y Screaming Tribesmen , The Hitmen conocían bien el escurridizo sonido de Detroit que buscaba Niagara. Otros miembros de The Hitmen incluyeron al guitarrista de fama mundial Chris Masuak , Tony Jukic a la guitarra rítmica, Tony Robertson al bajo y Murray Shepherd a la batería. El hermano de Murray, Brad Shepherd , guitarrista principal de los Hoodoo Gurus , también tocó en el último show de la gira.
Más tarde, cuando Niagara decidió formar una banda y hacer una gira por Australia, nadie fue mejor que The Hitmen para respaldarla, ya que estos veteranos de la música realmente sabían cómo atraer a la audiencia con su mezcla única de punk de alto octanaje y tocar la guitarra "Airborne Oz". . Dos giras resultaron de este emparejamiento. Se tocaron veinte espectáculos en 2008 y 2010. El CD "Masacre del día de San Valentín", en Steel Cage Records, es una poderosa grabación de estas sesiones. En la actualidad, The Hitmen están planeando una gira europea en 2014, ahora que el guitarrista Chris Masuak se ha mudado a Madrid y tiene una ubicación más céntrica para un ataque europeo.
Carrera artística
Niagara aplicó su experiencia en la escuela de arte para crear álbumes y arte promocional para las primeras presentaciones de Destroy All Monsters. Combinando la mano de un ilustrador con un poco de collage e iconografía pop, Niagara colaboró con los demás utilizando una impresora Xerox de última generación para crear los primeros folletos de conciertos de Proto-Punk. Estos folletos utilizaron un collage de imágenes encontradas con una intención irónica y humorística. El estilo de Niagara comenzó a tomar forma en serio durante la encarnación posterior de DAM con Ron Asheton, creando folletos y carátulas de álbumes y, a principios de la década de 1990, comenzó a mostrar pinturas en pequeñas exhibiciones y cafés en el área de Detroit.
En 1996, Niagara se asoció con el espacio de arte Royal Oak, Michigan © POP Gallery . Sus primeras exhibiciones All Men Are Cremated Equal (1996) y Faster Niagara, Kill ... Kill (1997) fueron programas de gran éxito, que obtuvieron sus elogios regionales. Pronto, publicaciones periódicas de arte como Juxtapoz la anunciaron como "La reina de Detroit" y muchas exhibiciones exitosas seguirían en otras ciudades como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Sydney, París, Manchester, Reino Unido y Tokio.
En 2004, © POP la invitó a comisariar una muestra titulada The Funhouse Art Show , que presentaba el trabajo de sus socios de negocios musicales Iggy Pop, Ron y Scott Asheton, Lou Reed y otros. [4] Ese mismo año, publicó Beyond the Pale , una revisión autobiográfica de su carrera. [5]
En 2006, Niagara tuvo su primera exposición en el Reino Unido en la Galería Richard Goodall en Manchester, Inglaterra. Niagara estrenó una línea de ropa completa con el modisto de vanguardia Hysteric Glamour para coincidir con su apertura en Tokio en 2007. También se dio a conocer en 2008 la colaboración de Niagara con Vans . El resultado fue la serie Vans Vault que presentó siete estilos únicos de calzado urbano popular basados en los diseños de Niagara que se estrenaron en París en 2008. Niagara regresó a la Galería Richard Goodall en 2008 para The Good, The Bad, & The Beautiful . Outré Gallery en Australia también produjo un conjunto de impresiones de edición limitada serigrafiadas de Niagara para coincidir con los espectáculos agotados de Niagara en Sydney y Melbourne en 2008. En 2009, Niagara subió al escenario a tiempo completo con las giras de Dark Carnival en Australia, Europa y United Estados.
En 2007, Rick Manore, cofundador de © POP, dijo de Niagara: "Ella es tan grande como Bill Murray en Japón en este momento. Miles de lolitas góticas solo en Tokio están usando su rostro, obras de arte y fotos por todas partes, gracias a su trato con la casa de modas, Hysteric Glamour. El año pasado, circunnavegó el borde del Pacífico con exhibiciones en San Francisco y Sydney ". [6]
Return of the Repressed: Destroy All Monsters 1973-1977 , [7] una exposición retrospectiva de DAM comisariada por Mike Kelley y Dan Nadel, presentó el trabajo singular y colaborativo de Mike Kelley, Jim Shaw, Carey Loren y Niagara. La muestra se inauguró en PRISM en Los Ángeles el 19 de noviembre de 2011 y se prolongó hasta el 7 de enero de 2012. Un catálogo publicado por PRISM y PictureBox , editado por Mike Kelley y Dan Nadel con un ensayo de Nicole Rudick acompañó la exposición.
En julio de 2012, Niagara exhibió su primera exposición en Detroit en 6 años, War Paint en Re: View Contemporary Gallery. [8] En 2014 Niagara fue la inspiración para un proyecto en marzo de 2014 British Vogue , Cause Célèbre, producido por Kate Moss en el que la modelo Daria Werbowy sustituye a Niagara.
Exposiciones
- NIÁGARA; Industria; Pontiac, Michigan; 1990
- TODOS LOS HOMBRES SON IGUALES; © Galería POP; Detroit, Michigan; 1996
- NIAGARA MÁS RÁPIDO, MATAR ... MATAR; © Galería POP; Detroit, Michigan; 1997
- ES MI FIESTA Y MORIRÉ SI QUIERO; © Galería POP; Detroit, Michigan; 1998
- LO BUENO, LO MALO Y LO HERMOSO (América); Galería Roq La Rue; Seattle, WA; Noviembre de 1999
- LO BUENO, LO MALO Y LO HERMOSO (Canadá); © Galería POP; Toronto Canada; 2000
- PSYCHO POP 101; Galería de imágenes modificadas; Cleveland, OH; Febrero de 2000
- LO BUENO, LO MALO + LO HERMOSO; Conner Contemporary Art; Washington DC; Septiembre de 2001
- 8º ANIVERSARIO DE JUXTAPOZ; Pista 16; Santa Mónica, CA; Octubre de 2002
- NIAGARA-Cállate y vierte; Galería Orbit; Edgewater, Nueva Jersey; Junio de 2004
- NIÁGARA; La tienda de golosinas; San Francisco, California; 3 de abril de 2004
- DIEZ MUJERES ARTISTAS DEL LIBRO: VICIOSAS, DELICIOSAS, AMBICIOSAS; © Galería POP; Detroit, Michigan; 6 de marzo de 2004
- ESPECTÁCULO DEL DÉCIMO ANIVERSARIO DE JUXTAPOZ; Galería Minna; San Francisco, California
- MUESTRA GRUPAL DE PALM SPRINGS; Galería M Modern; Palm Springs, Florida; 14 de febrero de 2004
- NIAGARA / ANTHONY AUSGANG; Galería Copro Nason; Los Angeles, California; 14 de febrero de 2004
- MUESTRA DE ARTE DE CASA DIVERTIDA © Galería POP; Detroit, Michigan; 7 de febrero de 2004
- LE PETIT SERIES DE PENTURE D'OPIUM; Galería River's Edge; Wyandotte, Michigan; 15 de octubre de 2004
- EXPOSICIÓN COLECTIVA; Galería M Modern; Palm Springs, FL; 8 de enero de 2005
- NIÁGARA; Galería de tiro; 839 Larkin St, San Francisco, CA; 9 de abril - 7 de mayo de 2005
- EXPOSICIÓN COLECTIVA; Galería Mendenhall-Sobieski; 40 Mills Place, Pasadena, California; 2 de abril - 4 de mayo de 2005
- LA SERIE DE OPIO DE PLATA; © Galería POP; 4160 Woodward Avenue, Detroit, Michigan, 2005
- NIAGARA de Detroit con amor; Galería Outré; Sydney, Australia; 28 de enero de 2006
- NIAGARA de Detroit con amor; Galería Outré; Melbourne, Australia; 21 de enero de 2006
- NIÁGARA; Glamour histérico; Tokio; 16 de marzo de 2006
- REGRESO DE OZ; Galería Rivers Edge; 2024 Biddle Ave, Wyandotte, Michigan 48192; 25 de febrero de 2006
- EL GRAN ESPECTÁCULO; Galería Silas Marder; Bridgehampton, Nueva York; 20 de mayo de 2006 - 15 de enero de 2007
- SALGA DE MI LÍNEA DE FUEGO; Galería Richard Goodall; 59 Thomas St, Manchester, Inglaterra; 23 de junio - 22 de julio de 2006
- NIAGARA ... SURREALISMO DURO; Fifty 50 Gallery; 1017 W Lake Street, Chicago, IL; 12 de enero - 20 de febrero de 2007
- NIAGARA EN LA GALERÍA DE DISPARO; La galería de tiro; 839 Larkin St, San Francisco, CA; 7 de abril de 2007
- NIAGARA EN EL GLAMOUR HISTÉRICO; Glamour histérico; Tokio; 13 de abril de 2007
- SERIE LUNACY; Galería River's Edge; Wyandotte, MICHIGAN; 20 de octubre al 20 de diciembre de 2006
- LOS SANTOS NOS PRESEVAN; © GALERÍA POP; Detroit, Michigan; 18 de noviembre - 18 de diciembre de 2006
- DOPE SHOW; TABERNA DE CORKTOWN; Detroit, Michigan; 18 de noviembre de 2006
- NIÁGARA; ART BASEL — Centro de Convenciones de Miami, Galería de Arte Pop; 12 de diciembre de 2006 - 12 de enero de 2007
- FIESTA DE LANZAMIENTO DE VANS SHOES; Billy Shire Fine Art; 5790 Washington Blvd Culver City, CA; 7 de junio de 2008
- NIÁGARA; Galería HTML; 22 E 72nd street suite 2a, Nueva York NY; Miércoles 16 de junio de 2008
- De Detroit con una bala; Galería Richard Goodall; Manchester, Inglaterra; 20 de septiembre de 2008
- Lanzamiento de zapatos Vans; Galería de perros perezosos; París, Francia; 2 y 3 de octubre de 2008
- NIAGARA PHOBIA; Galería Inside / Out; Traverse City, Michigan; Viernes, 30 de julio de 2010
- VAMOS A ENTRAR EN PROBLEMAS; BOMBA ROSA; 309 S. Main (entre Third y Fourth Street), Royal Oak, Michigan 48067; 23 de junio de 2011
- EL REGRESO DE LOS REPRIMIDOS: DESTRUYE TODOS LOS MONSTRUOS, 1973-1977; Galería Prism; West Hollywood, California; Noviembre de 2011 - enero de 2012
- PINTURA DE GUERRA; Re: Ver contemporáneo; Detroit, Michigan; 14 de julio - 4 de agosto de 2012
Referencias
- ^ "Kate Moss llama a la moda británica" . Pastemagazine.com .
- ^ Grandes artistas femeninas de Detroit , Suzanne Bilek, The History Press, 2012, p. 106, ISBN 978-1609496715
- ^ Nicky Teri. "Niágara: el progenitor del ruido habla sobre el punk y la pintura" . Niagaradetroit.com . Revista Swindle, Iconos 3.
- ^ "Las Artes" . 20 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2013 . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ^ "niagara detroit: más allá de lo pálido" . Niagaradetroit.com .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
Bibliografía
- Niagara: Beyond The Pale (Libros de 9 mm 2005) ISBN 0-9766325-8-6
- Surrealismo pop de Kirsten Anderson, Antología de artistas (Last Gasp, 2004) ISBN 978-0-86719-618-4
- Vicioso, delicioso y ambicioso: artistas del siglo XX, Sherri Cullison (Schiffer Publishing, 2002) ISBN 0-7643-1634-6
- El regreso de los reprimidos: Destruye todos los monstruos 1973-1977 Nicole Rudick, Mike Kelley, Daniel Nadel (Picturebox 2011) ISBN 978-0-9837199-0-8 , ISBN 0-9837199-0-X
- Carnivora: El arte oscuro del automóvil Les Barany (Barany Books / Scapegoat 2007) ISBN 978-0-9795132-1-3
- Hello Kitty ¡Hola Art! por Roger Gastman, LTD. Compañía Sanrio (Harry N. Abrams 2012) ISBN 978-1-4197-0453-6
- Grandes artistas femeninas de Detroit por Suzanne Bilek The History Press (2012) ISBN 1-60949-671-X
enlaces externos
- Página web oficial
- Causa Célèbre Kate Moss / Vogue UK / Marzo de 2014
- Reseña: El regreso de los reprimidos: Destruye todos los monstruos 1973-1977 - PRISM LA
- Pintura de guerra :: Niagara--artifizz.org 28-Jul-2012
- Niagara habla sobre sus trabajos de 'War Paint' - Detroit Free Press 13-Jul-2012
- Niagara mira la guerra en una nueva exhibición individual - Detroit Free Press 13-Jul-2012
- Niágara lucha con "War Paint" - WDET Radio 12-Jul-2012
- Niagara: War Paint! - Real Detroit 04-Jul-2012
- Niagara mira la guerra en una nueva exhibición individual (Detroit Metromix con foto de Giffin)
- ART BOMB GLOBAL: Dan Nadel habla sobre Destroy All Monsters - BOMB 10 de enero de 2012
- Art Punks Made Good: Destruye todos los monstruos en Prism Gallery - BlouinArtInfo 27-Nov-2011
- Retrospectiva de Destroy All Monsters - WDET noviembre de 2011
- NIAGARA y DESTROY ALL MONSTERS Exposición de arte retrospectiva - Páginas traseras de Rock 20-Nov-2011
- El regreso de Destroy All Monsters en la galería PRISM - Artnet 18-Nov-2011
- Niagara - ARTFORUM 11 de noviembre de 2011
- Sacerdotisa del pop punk - Northern Rivers Echo 08-Apr-2010
- Niagara Phobia Sydney Morning Herald, 6 de abril de 2010
- HISTORIA DE PORTADA: Viene en colores - Metrotimes 09-Dec-2009
- Entrevista: Reina reinante del arte pop de Detroit, Niagara Detroit - Revista Pussycat 09-Ene-2009
- Obtenga Outa my Line of Fire - Manchester Confidential 21-Jul-2006
- Mátalo un poco más - Manchester Confidential 03-Jul-2006
- Laurence Bond Miller: Art Garage Punk