Nobody's Daughter es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado en todo el mundo el 27 de abril de 2010 a través de Mercury Records . [2] El álbum fue inicialmente concebido como un proyecto en solitario y continuación deldisco debut en solitario de Courtney Love, líder de Hole, America's Sweetheart (2004). [3] A instancias de su amiga y ex productora Linda Perry , Love comenzó a escribir material mientras estaba en uncentro de rehabilitación cerradoen 2005 luego de una prolongadaadicción a la cocaína y numerosos problemas legales relacionados. En 2006, Love, junto con Perry yBilly Corgan , comenzó a grabar el álbum, que en ese momento se titulaba provisionalmente How Dirty Girls Get Clean .
La hija de nadie | ||||
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Álbum de estudio de Agujero | ||||
Liberado | 23 de abril de 2010 | |||
Grabado | Enero de 2009-2010 | |||
Estudio |
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Género | Rock alternativo | |||
Largo | 47 : 09 | |||
Etiqueta | Mercurio | |||
Productor | ||||
Cronología de hoyos | ||||
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Solteros de la hija de nadie | ||||
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Después de una serie de presentaciones en vivo de las nuevas canciones entre 2006 y 2007, Love decidió descartar el proyecto y comenzó a escribir material nuevo con el guitarrista Micko Larkin , quien se había unido a su banda de acompañamiento en 2007. Posteriormente contrató a Michael Beinhorn para producir el disco. y comenzó una segunda serie de sesiones de grabación en Los Ángeles antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2009, después de lo cual Beinhorn dejó el proyecto; Posteriormente, Larkin asumió el papel de productor. A mediados de 2009, se anunció que el álbum, rebautizado como Nobody's Daughter , sería lanzado como un disco de Hole, con el guitarrista Larkin, el bajista Shawn Dailey y el baterista Stu Fisher como miembros.
Antes del lanzamiento del álbum, el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson , disputó públicamente el uso del nombre Hole por parte de Love, alegando que violaba un acuerdo anterior entre los dos, que Love impugnó. Tras su lanzamiento, Nobody's Daughter recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de música , algunos elogiaron su instrumentación y letras, mientras que otros lo criticaron por sus elementos de folk rock , así como por problemas de producción y las tomas vocales de Love. A pesar de esto, Love declaró en 2010 que lo consideraba el mejor disco que había hecho. [4]
Fondo
En septiembre de 2005, después de violar una libertad condicional legal por drogas, la cantante y músico Courtney Love fue sentenciada a un programa de seis meses en un centro de rehabilitación cerrado, Beau Monde, del cual fue liberada después de la mitad del tiempo condenado y completó el otros tres meses bajo arresto domiciliario. [5] Mientras Love estaba en rehabilitación, su amiga y productora Linda Perry, quien previamente había producido su álbum debut en solitario en 2004, America's Sweetheart, visitó Love y la apoyó animándola a escribir nuevas canciones, regalándole una guitarra acústica Martin . [6] Luego, Love pidió prestada una grabadora de cassette compacta Panasonic y comenzó a escribir material durante su tiempo en rehabilitación. [7] "Mi coordinación ojo-mano era tan mala, que ya ni siquiera sabía los acordes [de guitarra] ", recordó Love. "Era como si mis dedos estuvieran congelados. Y no se me permitía hacer ruido [en rehabilitación]". [8] También contó cómo se "sentaba allí y trataba de escribir tranquilamente y luchar", así como de su mentalidad negativa. "Nunca pensé que volvería a trabajar. Nadie me va a hablar nunca. Nunca conseguiré un contrato discográfico. Nunca volveré a subir al escenario". Así que seguí escribiendo. Este es un álbum muy personal ". [8]
Poco después de salir de rehabilitación en noviembre de 2005, Love reveló los títulos de trabajo de varias de las ocho pistas que compuso, que incluían "My Bedroom Walls", "The Depths of My Despair", "Sad But True" y " Cómo se limpian las chicas sucias ". [7] El mismo mes, Love entró en el estudio y grabó una serie de demos con Perry y Billy Corgan , que llamó The Rehab Tapes . [9] Moby , a quien Love envió varias grabaciones, comentó: "Pensé que la música era notablemente buena, me recordaba a las canciones de protesta irlandesas o al viejo Bob Dylan . Era solo ella con una guitarra acústica". [10] En un momento, Love sugirió que trabajaría con Moby en el álbum, aunque posteriormente eligió a Linda Perry como productora. [10] El álbum fue concebido originalmente como el segundo álbum en solitario de Love y la continuación de America's Sweetheart . [11]
Grabación
2006-2007: períodos de sesiones iniciales
En enero de 2006, Love, con la producción de Perry y los arreglos de Corgan, ingresó al estudio Village en Los Ángeles para comenzar a grabar el álbum. [12] Según el relato de Love, las sesiones duraron "66 días y medio". [13] Un perfil de NME de las sesiones de grabación anunció los títulos de varias canciones adicionales planeadas para el disco, incluyendo "Wildfire", "Never Go Hungry Again" y una pista "anti- cocaína " titulada "Loser Dust". [12] También se grabó otra pista, "Letter to God", escrita únicamente por Perry años antes (sin la participación de Love). [14] Perry recordó que Love había estado "desplazándose por mi computadora llena de canciones y la escuchó y dijo:" Quiero hacer esta canción ". El contenido lírico tenía mucho sentido para ella. Pero no es su tipo de canción. fue más cinematográfico y más dramático. No fue impulsado por la guitarra. Era más vulnerable, así que me tomó por sorpresa que ella gravitara hacia eso ". [14] Varios músicos invitados contribuyeron a las sesiones de grabación, incluidos Anthony Rossomando de Dirty Pretty Things y Ben Gordon de The Dead 60s . [12] Gordon, quien se unió a Love en la guitarra, recordó de las sesiones: "Me lo pasé genial. Creo que ella tiene algunas ideas realmente buenas. Las canciones suenan frescas". [12] En ese momento, Love citó el álbum Blood on the Tracks de Bob Dylan como una influencia principal en el disco. [15]
El 29 de abril de 2006, Love hizo una aparición sorpresa en un beneficio del Centro para Gays y Lesbianas de Los Ángeles con Corgan y Perry, donde interpretó versiones acústicas de las nuevas canciones "Sunset Marquis" y "Pacific Coast Highway". [16] [17] En una entrevista que cubría el evento, Love declaró que las canciones eran "dramáticamente diferentes de las demos ... Las canciones están aplastando ahora. No jodería por aquí, esta es la mejor mierda que he tenido". hecho desde el período Live Through This ". [16] En septiembre de 2006, un documental titulado The Return Of Courtney Love se emitió en More4 en el Reino Unido e Irlanda, que siguió a Love en su recuperación y también documentó en parte la grabación del álbum. [18] En octubre de ese año, Love interpretó una versión acústica de "Never Go Hungry Again" para un entrevistador de Rolling Stone , quien observó: "este orgulloso confesionario combina un sencillo arte sonoro de folk-rock con el grito gutural y el fuego lírico de un nunca ... futuro jubilado riot grrrl ". [19]
A principios de 2007, Love anunció que planeaba mezclar el álbum, en ese momento titulado provisionalmente How Dirty Girls Get Clean, en Londres con Danton Supple, mejor conocido por su trabajo con Coldplay . [20] Durante el año siguiente, hizo varias apariciones en vivo más mostrando el nuevo material, incluida una aparición en junio de 2007 con Perry (tocando la guitarra) en Los Ángeles House of Blues . [21] Al mes siguiente, el 9 de julio, 43º cumpleaños de Love, realizó un espectáculo secreto en el Bush Hall de Londres con una nueva banda de apoyo, que incluía al guitarrista Micko Larkin y la bajista Patricia Vidal. [22] Durante este tiempo, Liam Wade también se desempeñó como guitarrista adicional en la banda de apoyo de Love. [23] Tres días después, el 12 de julio, Love realizó un espectáculo gratuito en el Hiro Ballroom en la ciudad de Nueva York, [24] y en el Roxy Theatre en West Hollywood el 17 de julio [25].
2008-2009: períodos de sesiones posteriores
En mayo de 2008, después de que varios intentos de grabar el álbum con Corgan y Perry fracasaron, Love anunció que planeaba eliminar el disco y comenzar a remodelarlo con el guitarrista Micko Larkin, quien se había unido a su banda de acompañamiento. [26] Más tarde ese año, contrató a Michael Beinhorn , con quien había trabajado en Celebrity Skin (1998), para producir. [27] Bajo la supervisión de Beinhorn, se incorporó una nueva banda de acompañamiento, formada por el guitarrista Larkin, el bajista Shawn Dailey y el baterista Stu Fisher. [27] Las sesiones de grabación comenzaron en Glenwood Place Studios en Burbank, California en enero de 2009 y continuaron allí durante varios meses. Se realizaron más grabaciones en Henson Recording Studios a mediados de 2009. [28]
A finales de junio de 2009, NME informó que Love tenía la intención de lanzar el álbum, ahora titulado Nobody's Daughter, como un disco de Hole , el nombre de su antigua banda. [28] Melissa Auf der Maur , ex bajista de Hole, le dijo a The Guardian en ese momento que Beinhorn le había pedido que "cantara en el nuevo disco en solitario de [Courtney], que es lo que entendí que era. Y dije 'Sí' porque Disfruto trabajar con él y ... bueno, ella y yo tenemos un historial de hacer música juntos ... No sé qué decir sobre [la situación]. Estoy un poco confundido sobre cuál es el plan. . Todo lo que puedo decirles es que me gusta cantar ooos, ahs y la-la-las detrás de la voz de [Courtney] ". [29]
–Amor comentando la prolongada génesis del álbum [27]
Después de que se grabaron las pistas instrumentales con Beinhorn, un "errático" Love "se detuvo hasta detenerse durante varios meses," sin poder completar las pistas vocales del álbum. [27] En ese momento, Love se sintió "distraído" en Los Ángeles y, a finales de 2009, se trasladó a la ciudad de Nueva York para completar el disco sin la participación de Beinhorn. [27] Larkin se hizo cargo de las tareas de producción durante el resto de la grabación. [27] Reflexionando sobre la reubicación, Love dijo: "Puedo estar en el mundo real aquí [en Nueva York]. Aquí puedo participar en la vida". [27] Después de pasar varios meses en Nueva York trabajando con entrenadores de vida, terapeutas y renovando su devoción a su práctica budista de Nichiren , Love comenzó a grabar las últimas pistas vocales del álbum. [27] La bajista Dailey declaró que, después de mudarse de Los Ángeles, Love parecía "una persona diferente ... en Los Ángeles el disco era una de las muchas cosas que estaba haciendo. Era solo otra parte de su vida personal. tener cinco o seis personas en el estudio todos los días esperando tener reuniones con ella sobre ofertas de películas, sobre sus finanzas. En Nueva York hizo que su vida personal no fuera un problema. Se convirtió en miembro de la banda, al igual que el resto de nosotros. " [27] Durante este período, Love y Larkin reelaboraron varias pistas y escribieron más material juntos. [28]
Las sesiones finales del álbum se llevaron a cabo en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York a finales de 2009. [13] Según Love, durante las últimas sesiones de grabación, había estado escuchando a Elvis Presley y a varios artistas de blues , que ella citó como influyentes en la pista "La cama de alguien más". [30] Además, citó David Bowie 's álbum Diamond Dogs (1974), Pink Floyd ' s The Wall (1979), y 1980 rock gótico como influencias. [13] Según el relato de Love, ella financió la realización del disco ella misma, estimando que finalmente costó 2 millones de dólares para grabar y producir. [31] [32]
Linda Perry, en una entrevista retrospectiva, expresó su decepción con la grabación posterior del material: "[Después de que comenzamos a grabar inicialmente en 2006], Courtney desapareció y volvió jodida de nuevo. Y ellos [Love, Beinhorn y Larkin] volvieron a - Grabé mal estas canciones y un hermoso disco se arruinó y sonó como una mierda. Amo a Courtney. Es un desastre fabuloso, pero realmente es un genio y una de las personas más inteligentes que he conocido. Le deseo lo mejor. Le deseo lo mejor. haría otro disco realmente serio y genial. Un día voy a mezclar ese álbum [inédito] y lo voy a filtrar. Si alguna vez se filtra, solo sé que fui yo quien lo hizo ". [14] Perry recibe crédito como productor en dos pistas del álbum: "Letter to God" y "Never Go Hungry", además de escribir créditos en cinco de las once pistas. [33]
Obra de arte
La portada del álbum es un retrato de María Antonieta de Élisabeth Vigée Le Brun , recortado en el cuello, lo que implica la ejecución de Antoinette por guillotina . [34] Este mismo retrato de Antoinette (en su totalidad) también apareció en la obra de arte interior del álbum recopilatorio de Hole, My Body, the Hand Grenade (1997). [35]
La ilustración posterior del álbum presenta un retrato temáticamente similar de Anne Boleyn , también recortado en el cuello, mientras que la incrustación muestra la pintura de 1834 The Execution of Lady Jane Grey de Paul Delaroche , que representa a Lady Jane Grey con los ojos vendados en los momentos antes de su ejecución. [33] "El arte es bastante evidente", comentó Love. "Parece que siempre nos deshacemos de las buenas damas". [36]
En el panel interior de las notas del álbum , se muestra una pintura titulada Accidente (2009) de la artista contemporánea Gretchen Ryan, que muestra a varias bailarinas caminando hacia el borde de un precipicio; junto a ella hay una foto de Bennett Miller del pie ensangrentado de una mujer en una zapatilla de cristal rota . [33]
Lanzamiento y promoción
Etiqueta y patrocinios
Durante las sesiones de grabación iniciales con Linda Perry entre 2006 y 2007, Love tenía la intención de lanzar el álbum en el sello independiente de Perry, Custard Records . [26]
El 5 de enero de 2009, Love afirmó que Nobody's Daughter había recibido patrocinios de varias corporaciones, incluidas compañías de tequila y tampones sin nombre , por un total de aproximadamente $ 30 millones. [32] [37] En 2013, varios años después del lanzamiento del álbum, sin embargo, Love aclaró: "Tenía más de $ 30 millones en patrocinios detrás, supuestamente, y luego el tipo que consiguió todos los patrocinios, resulta que todo falso. El Red Bull , el Jordache . Y fue y se ahorcó ... Se ahorcó, supongo, por vergüenza ". [32] A finales de enero de 2010, PRWeek anunció que Love había contratado a la empresa Stoked PR para manejar sus relaciones públicas en el Reino Unido y Europa en un intento de dar a conocer el próximo lanzamiento del álbum, aunque no se mencionó a su distribuidor. hecho. [38]
Entertainment Weekly anunció en febrero de 2010 que el lanzamiento de Nobody's Daughter estaba programado para el 27 de abril a través de Mercury Records , una subsidiaria de Universal Music Group . [39] En marzo de 2010, Universal Music Group confirmó en un comunicado de prensa que Love había firmado con Mercury y que Nobody's Daughter , que iba a ser lanzado bajo el nombre de Hole, estaba programado para su lanzamiento en esa fecha. [40]
El 27 de abril de 2010, se lanzó un breve video musical de Love tatuándose en un salón de tatuajes, sobregrabado con una versión abreviada del sencillo del álbum "Skinny Little Bitch". [41] El video corto fue filmado por Casey Neistat . [41] Un segundo video, con la banda interpretando "Samantha" en vivo, fue lanzado a través del canal oficial de YouTube de Hole el 4 de mayo de 2010. [42]
Disputa por el título del artista
Después de un anuncio de junio de 2009 que el amor fue la liberación de su próximo álbum bajo el nombre de la banda Hole, [28] ex guitarrista agujero Eric Erlandson comentó en una entrevista con la vuelta que ningún reencuentro de la banda podría tener lugar sin la participación mutua entre él y el Amor, por un acuerdo de contrato previo; añadió que "no hay agujero sin mí". [43]
Love disputó públicamente las afirmaciones de Erlandson en su cuenta de Twitter en lo que The Guardian describió como "una avalancha de tweets a menudo desconcertantes", escribiendo: "Uh, acabo de escuchar que un ex guitarrista está diciendo que no puedo usar mi nombre para MI banda. fuera de su MENTE. Quizás quiera revisar la marca registrada ... y sus facturas de la gira del modelo de enfermedad [American Express], y umm, veamos, su uso [1999] de ese Amex y su uso [2001] de, wow - 298k? 198,000 DOLLARS? Hole es MI banda, MI nombre y MI marca registrada ". [44]
Un nuevo sitio web que promociona la banda y el álbum se publicó posteriormente en marzo de 2010. [45] El 14 de abril de 2010, poco antes del lanzamiento de Nobody's Daughter , Erlandson elaboró el contrato que había mencionado en 2009, declarando, "en el acuerdo , estuvo de acuerdo en que no usaría el nombre Hole comercialmente sin mi aprobación. Tenía la intención de usar su nombre en ese momento, pensando que tenía más valor que el nombre Hole ". [46] También afirmó: "La gerencia [de Courtney] me convenció de que todo era aire caliente y que ella nunca podría terminar su álbum. Ahora me quedo en una posición incómoda" y cuestionó las afirmaciones de que él y Love llegaron un acuerdo financiero sobre el nombre de Hole, que dice: "No hemos resuelto el problema. No ha habido un acuerdo financiero. Estoy seguro de que lo que quiso decir es que esperaba un acuerdo en el futuro. Pero todavía no ha sucedido nada. Courtney y su administración continúan con sus planes de, en mi opinión, arruinar el legado de Hole, solo por algunas emociones baratas ". [46]
En 2014, después de que Love volvió a actuar como solista, se arrepintió de haber lanzado el álbum como un disco de Hole: "Eso fue un error en 2010. Eric tenía razón: de alguna manera rebajé el nombre, aunque soy legalmente". permitiría usarlo. Debería guardar "Hole" para la alineación que todos quieren ver y tuve las bolas para poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre ". [47]
Excursión
Para promocionar el álbum, Hole, con la formación de Love, el guitarrista Micko Larkin, el bajista Shawn Dailey y el baterista Stu Fisher interpretaron " Samantha " el viernes por la noche con Jonathan Ross el 12 de febrero de 2010. Love también fue entrevistada antes de el desempeño. [48] La banda realizó su primer show en vivo desde su reunión en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 17 de febrero de 2010. [49] La banda actuó en otras dos fechas europeas en el Magazzini Generali de Milán y el Paradiso de Amsterdam el 19 de febrero. y 21 de 2010, respectivamente. [50] [51] " Samantha " y " Skinny Little Bitch " se presentaron en los Premios NME en la O2 Academy Brixton de Londres el 24 de febrero de 2010; Los aspectos más destacados del programa, incluida una versión abreviada de "Samantha", se transmitieron el 26 de febrero de 2010, en el Canal 4 en el Reino Unido e Irlanda. [52]
En los Estados Unidos, la banda se presentó en la vuelta ' s anual South by Southwest festival de música en Austin, Texas , el 19 de marzo y el 20, 2010. Estos espectáculos marcados primeros conciertos de la banda en los EE.UU., ya que su última gira en 1999. [53 ] Para el tramo norteamericano de su gira, la banda comenzó con un espectáculo en el Teatro Fonda de Los Ángeles el 22 de abril de 2010, seguido de la Terminal 5 en la ciudad de Nueva York el 27 de abril; Se reservaron fechas adicionales de gira por Estados Unidos y Canadá durante el verano, así como varios shows en Inglaterra y Escocia a principios de mayo de 2010. [54] La banda concluyó su gira por América del Norte con una actuación en el festival Bumbershoot de Seattle el 5 de septiembre de 2010. . [55] [56]
Recepción
Desempeño comercial
El álbum debutó en el número 15 en la lista Billboard 200 , vendiendo aproximadamente 22,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. [57] En su tercera semana de lanzamiento, había vendido 33.000 copias en total. [58] Según Metromix , el álbum fue uno de los mayores fracasos comerciales de 2010, habiendo vendido menos que el anterior álbum en solitario de Love, America's Sweetheart (también considerado un fracaso comercial). [59]
A pesar de esto, el sencillo principal del álbum, "Skinny Little Bitch", fue un éxito comercial, y el 1 de abril de 2010, el conglomerado de radio Active Rock lo había clasificado como una pista "Power Play", que le dio al aire un mínimo de 50. veces por semana en cientos de estaciones de radio de EE. UU. [60]
respuesta crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 57/100 [61] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El Telégrafo diario | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Semanal de entretenimiento | C + [64] |
Tiempos financieros | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MSN Music ( Guía para el consumidor ) | A– [67] |
NME | 6/10 [68] |
Horca | 2,9 / 10 [69] |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 7/10 [71] |
Los tiempos | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nobody's Daughter recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de música, con un puntaje promedio de 57 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . [73]
Petra Davis de The Quietus señaló que, al igual que con los trabajos anteriores de Love, Nobody's Daughter "habitualmente cuestiona las nociones de familia", además de observar que el registro en general es "perceptiblemente el producto de dos ciclos de canciones distintos: uno inmediatamente después de la rehabilitación, escrito en la guitarra acústica que Love afirmó que le salvó la vida, desarrollada y moldeada por Linda Perry, la antigua lámina de Love y la voz tranquilizadora detrás de su desastroso álbum en solitario; y otro ciclo más reciente, producto de una colaboración más activa, en gran parte con Larkin y Billy Corgan. . " [74]
El escritor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , criticó las "raíces de cantautores y compositores que se inclinan hacia adentro", afirmando que "es imposible disimular el turgente remolino de folk-rock sin melodía en el corazón de Nobody's Daughter ". [62] Amanda Petrusich de Pitchfork fue muy crítica con el álbum, otorgándole una calificación de 2.9 sobre 10, escribiendo: "¿Qué podemos pedirle a Courtney Love? Más que esto. Nobody's Daughter es desgarradoramente banal [y] las letras de Love". .. son plásticos y sin arte. A pesar de sus pocos momentos fugaces de honestidad, Nobody's Daughter finalmente se siente como una oportunidad desaprovechada ". [69] Rob Sheffield, de Rolling Stone , tuvo una recepción media al álbum, calificándolo de "un esfuerzo noble" pero no un "verdadero éxito", [70] mientras que Q Magazine dijo: "La principal impresión que dejó Nobody's Daughter no gran sorpresa: que a pesar de toda su furiosa inteligencia, Courtney Love es tan buena como sus colaboradores ". [73]
Caroline Sullivan, de The Guardian galardonado con el álbum A tres de cinco estrellas, y lo describió como "emocionante alternativamente (ver los gruñidos, visceral 'flaco Little Bitch') y tedioso (bastantes de las otras pistas). Donde Hija de Nadie éxitos el hogar es cuando el Amor piensa en lugar de simplemente reaccionar ". [66] BBC Music elogió alternativamente el álbum "rico y emocionalmente abrasador", [75] mientras que Billboard señaló que "[con una formación completamente nueva], Love suena tan seguro de sí mismo como siempre, deslizándose sobre las sílabas y tocando las notas emocionales altas ... Nobody's Daughter recuerda los aspectos más destacados del álbum de 1994 aclamado por la crítica de la banda, Live Through This , y muestra que, como banda, Hole no está ni un poco dañado ". [76] de la vuelta ' s Phoebe Reilly galardonado con el álbum de siete de cada diez estrellas, elogiando del álbum 'slick, en espiral guitarras.' [71]
Varios críticos comentaron sobre la capacidad vocal disminuida de Love, incluido Tim Hermes de NPR , quien escribió: "El álbum contiene rockeros como" Samantha ", que termina con una cadena inestable de bombas F. Pero la voz de Love parece bastante apagada. Los momentos poderosos son baladas que muestran a una mujer devastada que, parafraseando una vieja canción de Hole, está acostada en la cama que ella hizo. A menudo, se dirige a un amante ausente ". [77] Sheffield señaló en su reseña que Love "parece haber volado su voz. En casi todas las canciones, ella croa y jadea para respirar, chillando cuando intenta gruñir. Cuanto más lento es el tempo, más fuerte presiona para mantener las notas también. de largo, como en el insoportable "Por una vez en tu vida" y "La cama de alguien más" ". [70] Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times observó que Love" suena como Marianne Faithfull cubriendo a PJ Harvey ". [sesenta y cinco]
Secuelas
En 2012, Love abandonó el nombre Hole y volvió a escribir y grabar como solista, convirtiendo a Nobody's Daughter en el lanzamiento final de la banda. [78]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "La hija de nadie" |
|
| 5:19 |
2. | " Pequeña perra flaca " |
|
| 3:10 |
3. | "Cariño" |
|
| 4:19 |
4. | " Carretera de la costa del Pacífico " |
|
| 5:14 |
5. | " Samantha " |
|
| 4:16 |
6. | "La cama de alguien más" |
|
| 4:26 |
7. | "Por una vez en tu vida" |
|
| 3:34 |
8. | " Carta a Dios " | Sidra de pera | Sidra de pera | 4:04 |
9. | "Polvo perdedor" |
|
| 3:25 |
10. | "Cómo se limpian las chicas sucias" |
|
| 4:54 |
11. | "Nunca pases hambre" | Amor | Sidra de pera | 4:28 |
Largo total: | 47:09 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
12. | "Historia de final feliz" |
|
| 3:54 |
13. | " Codine " ((versión 2020) / versión japonesa únicamente) | Buffy Sainte-Marie | Larkin | 3:57 |
Personal
Músicos invitados [81]
Diseño
Notas ^ Idenota ingeniero enHenson Recording Studios
| Producción [81]
|
Gráficos
Gráfico (2010) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [83] | 50 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [84] | 45 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [85] | 95 |
Álbumes canadienses ( cartelera ) [86] | 11 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [87] | 44 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [88] | 61 |
Álbumes internacionales griegos ( IFPI ) [89] | 11 |
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [90] | 93 |
Álbumes italianos ( FIMI ) [91] | 45 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [92] | 89 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [93] | 50 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [94] | 25 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [95] | 37 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [96] | 46 |
Billboard 200 de EE. UU . [97] | 15 |
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. ( Billboard ) [98] | 2 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [99] | 4 |
Álbumes más populares de EE . UU. ( Billboard ) [100] | 3 |
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato (s) |
---|---|---|
Alemania | 23 de abril de 2010 | CD , LP , descarga digital |
Suiza | ||
Austria | ||
Polonia | ||
Países Bajos | ||
Varios | 26 de abril de 2010 | |
Estados Unidos | 27 de abril de 2010 | |
Canadá | ||
Italia | ||
Irlanda | ||
Australia | 30 de abril de 2010 | |
Reino Unido | 3 de mayo de 2010 | |
Japón | 11 de mayo de 2010 | |
Brasil |
Referencias
- ^ a b c "Discografía: Hole" . Registros de mercurio . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012.
- ^ "Álbum: Hole, Nobody's Daughter (Mercury)" . The Independent . 2 de mayo de 2010 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Sheffield, Rob (26 de abril de 2010). "La hija de nadie" . Rolling Stone . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ "Courtney Love" . En el registro . 10 de mayo de 2010. Fusible. Archivado desde el original el 30 de enero de 2013 . Consultado el 13 de agosto de 2012 .
- ^ Powers, Ashley (10 de marzo de 2007). "El centro de rehabilitación está demandando a Courtney Love por las tarifas" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 8 de abril de 2020.
- ^ Lash, Jolie (17 de noviembre de 2005). "Jolie Lash conoce a Courtney Love" . The Guardian . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- ^ a b Personal de NME (18 de noviembre de 2005). "Courtney Love vuelve a trabajar en nuevas canciones" . NME . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020.
- ^ a b Billboard Staff (20 de octubre de 2006). "El amor quiere que le devuelva el trono" . Cartelera . Archivado desde el original el 22 de enero de 2016.
- ^ Lash, Jolie (3 de febrero de 2006). "Courtney Love está despejada, lista para rockear" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020.
- ^ a b Taylor, Chris (30 de septiembre de 2006). "Nuevas canciones de Courtney Love como 'Old Bob Dylan ' " . Gigwise . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2009.
- ^ Kreps, Daniel (17 de junio de 2009). "Courtney Love resucitar agujero para 'la hija de nadie ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020.
- ^ a b c d Personal de NME (10 de enero de 2006). "Courtney Love tiene estrellas del Reino Unido en un nuevo álbum" . NME . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- ^ a b c Eliscu, Jenny (12 de noviembre de 2009). "Courtney Love explora la codicia, la venganza y el feminismo en 'La hija de nadie ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020.
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